Sumisión en la granja: "Never Let Me Go" ("Nunca me abandones") de Mark Romanek

Dirección: Mark Romanek
Guión: Alex Garland, basado en la novela homónima de Kazuo Ishiguro
Reparto: Carey Mulligan, Keira Knightley, Andrew Garfield, Izzy Meikle-Small, Charlie Rowe, Ella Purnell, Charlotte Rampling, Sally Hawkins
Fotografía: Adam Kimmel
Música: Rachel Portman

Queridos “Cinéfilos”:

Después de la nefasta "Destino oculto", que desaconsejé hace pocos días, hoy me corresponde dar mi muy positiva crítica de otra película, “Never Let Me Go” (mucho mejor que su engañosísimo título en español “Nunca me abandones”; aconsejo verla en VOS, con un inglés muy asequible) que también trata un tema de “social-ficción”, pero lo hace, opino, desde una muy original perspectiva dentro de una parábola cuya trama me trae recuerdos de algunos excelentes libros y películas que me han hecho pensar: “Un mundo feliz”, “Rebelión en la granja” (aquí sería más concordante hablar de “Sumisión en la granja”) y hasta algún aspecto de “1984” entre aquéllos, y “Blade Runner” entre éstas.

Pretendo adelantar lo mínimo sobre el argumento, pero al mismo tiempo dar pistas para no engañar a nadie: Esta película es un sueño, mejor dicho, pesadilla, cruel y triste, pero sosegada, nada estridente, perfectamente británica, basada en una historia de Kazuo Ishiguro (autor japonés que vive en Inglaterra desde los 6 años y escribe en inglés cosas tan profundas como “Lo que queda del día”, novela en la que se basaba la excelente película del mismo título) en la que algunos “epsilones replicantes” sufren en el fondo parecida angustia a la que un rubio guerrero le confesaba a su cazador mientras le salvaba la vida sujetándole por el brazo en el alero de un edificio de Los Ángeles, bajo la lluvia, en un futuro no muy lejano.

Y como escribe J. J. Martín (y suscribo plenamente):

“Todo ello, resuelto con notable solidez gracias a la intensa puesta en escena de Mark Romanek (“Retrato de una obsesión”), la preciosa partitura de Rachel Portman y, sobre todo, las sensacionales interpretaciones de Carey Mulligan, Andrew Garfield y Keira Knightley, por este orden, sin duda, tres de los mejores actores de su generación.”

Aclaro que Carey Mulligam es la magnífica protagonista de la excelente “An Education”, de la que algún día habrá que hablar, y Andrew Garfield representaba el papel del joven estudiante que mantenía una larga charla con su tutor académico, Robert Redford, en una de las tres historias entrelazadas que conformaban “Leones por corderos”. Muy buenos los tres preadolescentes que encarnan al trío en el primer tercio de la película y también notable, especialmente para los space cowboys, la inquietante presencia de Charlotte Rampling como la responsable a cargo de “la granja” de Hailsham.

Trailer español en:

http://www.youtube.com/watch?v=p--J5_HMtlw

Original inglés en:

http://www.youtube.com/watch?v=sXiRZhDEo8A

Claro que si vais a verla a lo peor acabáis haciéndoos la misma inquietante pregunta que me ronda en la cabeza: ¿Esto llegará a ocurrir?. O peor aun: ¿Estará ya ocurriendo?. ¿Alguno se atrevería a negar en rotundo la posibilidad de que así sea ya o será, más pronto que tarde?.

Esta vez sí es buen CINE, amigos, al menos para mí.

Manrique

PD: Los que defiendan “Matrix”, que comparen.

Mala Conciencia

Hace tiempo que siento mala conciencia. El acceso gratis a los comentarios de Manrique, de Ana, de José Ramón, a veces de Rogelio, y de pocos más, me da la sensación de ser un gorrón.

Y más, el día que acabo de leer "Riña de gatos" de Eduardo Mendoza y que me quedo disfrutando del regustillo de la novela que me gustaría comentar con algunos de vosotros y por dejadez no lo hago.

Un alarde, montar con su ironía y prosa habitual una historia que se desarrolla en Madrid en la primavera del 36 es arriesgado. Ahí aparecen Franco, José Antonio, Azaña, un inglés, el museo del Prado. Hacía tiempo que no leía algo sobre ese tiempo sonriendo y sin sentir en ningún momento cualquier tipo de maniqueismo, sectarismo, rencor, etc.

O la noche que encuentro en la Sexta 3, ojo a su programación, un gran programa doble: primero "Bullit" y luego "El Rey del Juego". Steve Mcqueen, Edward G. Robinson, Ann Margret. Las caras de esta chica cuando está viendo la pelea de gallos son inolvidables.

O el día que vi "El Almirante" y me extrañó que Manrique no hubiese dado el "queo". Luego lo hizo. Desde luego su resumen de la película fue infinitamente mejor y más certero de lo que yo hubiese escrito.

O el día que vi "El discurso del Rey" alertado por vuestros comentarios. Una película distinta que, me parece, ha salido redonda en casi todos los personajes principales y secundarios.

Y, ya yendo a la cueva, cuando vi "The Thing" (Christian Nyby, 1951) que la grabé una noche del programa de Garci. ¡Qué gran película y qué bien contada a pesar de ser de serie "B" y hecha con los recursos de los años 50! Y eso que la ciencia ficción no es mi género preferido.

Bueno, con esto se me pasará la sensación de parásito del Foro por una temporada.

Un abrazo, chaval@s, y buen cine, buenos libros, buena música…
Josechu.

The Third Man - Theme - Anton Karas

Liz Taylor, con un beso.

"Destino oculto" (The Adjustment Bureau) de George Nolfi (no olvidaré este nombre)

Queridos “Cinéfilos”:

Si el guión de una película nos encantó, parece lógico confiar en que, años después, una nueva película basada en otra historia del mismo autor ofrezca ciertas garantías de que nos vaya a gustar, aunque el director sea distinto. ¿Fiable razonamiento? Me temo que ese silogismo es muy incompleto porque una idea argumental excelente puede ser completamente destrozada con un mal guion y, más aún, si la nueva dirección también desbarra (Akira Kurosawa mantenía, si no me hace trampas la memoria, que con un buen guion se puede hacer una película buena o mala, pero con uno malo es imposible rodar una buena). Por otra parte, no todas las tramas de un mismo autor tienen que ser igualmente buenas.

Muchos consideramos “Blade Runner” como una obra maestra. Caí en la trampa y, al no encontrar entradas hace unos días para la película que esperaba ver, las saqué en un cine inmediato para “Destino oculto”, con la única referencia de que estaba basada en una obra de Philip K. Dick, autor de las historias originales fuente de los guiones de aquélla, "Desafío total" y "Minority Report".

Sólo quiero decir de “Destino oculto” que tiene uno de los peores guiones que recuerdo haber soportado en mi vida y que me guardaré muy mucho de ver alguna vez en lo que me quede de ella algo de lo que sea responsable Mr. George Nolfi, su guionista y director. Pero no es que sea únicamente malo. Para mi gusto es... Prefiero no escribirlo por si alguien considerase insulto lo que pretendo que sea una calificación, pésima, pero calificación al fin y al cabo.

Por eso de que soy un nostálgico space cowboy, añadiré que me produce un gran desasosiego que el excelente actor de los 60s Terence Stamp (la magnífica “El coleccionista”, que le lanzó a la fama; “Lejos del mundanal ruido”, “Teorema”, …) haya aceptado trabajar en un pequeño papel en semejante bodrio (supongo que para completar tu pensión en tiempos de crisis, lo siento Terry)..., pero es que ya ni la Miró le puede contratar, como lo hizo para protagonizar “Beltenebros”.

Esta es una mala noticia. Muy en breve os daré una buena para compensar.

Buen Cine, amigos, … otro día.

Manrique

Smoke de Wayne Wang

Durante los meses de Noviembre y Diciembre del año 2010, asistí a un seminario sobre Cine. Nuestro director, un día, así como por azar, nos proyectó la secuencia del restaurante de la película Smoke, que inmediatamente se convirtió en una de mis favoritas.
“Dos actorazos” decía el director del seminario, para definir a William Hurt y a Harvey Keiten y se le hacía la boca agua. Bueno, él era un poco especial...
Pero, efectivamente, sin dichos actores la película hubiera sido otra.
Paul Auster confeccionó un guión complicado, en el que como piezas de un puzzle encajan unas con otras en una perfecta armonía.
Un amigo me había regalado, hacía más o menos un año, Brooklyn Follies, la leí, me gustó y nada más. Fue el guión de Smoke el que hizo que mi admiración por Auster se disparara.
No sería justo olvidar el trabajo de Wayne Wang, porque la cámara actúa como tercer intérprete, sobre todo en la escena a la que me he referido al principio, escena que merece la pena verla varias veces.
La película está llena de pequeños detalles que configuran la vida de un rincón del mundo que es EEUU.
Smoke se estrenó en 1995 y es fácil encontrarla en cualquier video-club.

"El Cisne Negro": Un pozo negro filmado por Darren Aronofsky

Queridos "Cinéfilos":

No es fácil hacer una recomendación respecto a ver o no esta película. En plan petulante y decimonónico podría escribir: "Fascinante y letal ... como la absenta". O el ballet, diríamos con más propiedad tras ver la película.

Pero, como otras veces he señalado, no tiene sentido reinventar la rueda. He leído una crítica de Javier Lacomba Tamarit, crítico al que no conocía anteriormente, que para mí "diagnostica" la película: "Una película que se hace merecedora de calificativos como enfermiza, morbosa, dura, y, a pesar de sus nulas concesiones a lo fácil, también fascinante".

Estoy de acuerdo con ello (tenéis la crítica completa en http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=2885 y el traíler en http://www.youtube.com/watch?v=uPnB_Bjh5fo)

Pongo mi granito de arena particular: Me ha recordado bastante a "Repulsión", con dos muy destacables diferencias, una a favor y otra en contra.

A favor de la película actual: Natalie Portman es mucho mejor actriz que Catherine Deneuve (que me perdonen Buñuel y los franceses: CD siempre me ha parecido un pedazo de témpano cuya expresividad, desde sus principios bastante escasita, ha caído a lo largo de su carrera: en "Repulsión" todavía le quedaba alguna). La Portman ya me gustó, siendo casi una preadolescente, en su corto papel de "Beautiful Girls", antes de que la disfrazaran de buda femenino en la larga fase de decadencia total de "La guerra de las galaxias".

En contra de la película actual: Algunas de las secuencias más "impactantes" me parecen gratuitas con el único fin de presumir de película "dura" ante crítica y público. En mi modesta opinión, eso no pasaba en "Repulsión" (que he comprado hace no mucho y está a la disposición del que la quiera conocer para poder tener su propia opinión). Estimo, a lo peor estando en ínfima minoría, que Polanski no provocaba innecesariamente en aquella película como creo que sí hace Aronofsky en ésta.

Un ensueño: La escena del brindis en la escalera me ha recordado bastante una de composición muy similar casi al final de mi adorada "Lejos del mundanal ruido".... Seguro que es un ensueño de decrépito Space Cowboy y Aronofsky ni siquiera la ha visto. ¡Peor para él!.

Buen Cine, Amigos.

Manrique

Valor de ley de Ethan y Joel Coen

Valor de ley, 2010 Casi al comienzo de la película Mattie Ross, una joven de catorce años asiste a un juicio contra unos asesinos, en el momento en que un agente del gobierno, Roaster Cogburn, es llamado a declarar por posible abuso de autoridad al efectuar la detención de unos peligrosos delincuentes. Mattie queda impresionada y decide contratar a dicho agente para que busque al asesino de su padre. Puede chocar el arrojo de esta niña, pero también refleja una convicción en el sistema de justicia americano. Basada en el libro, del mismo título, de Charles Portis y narrada en primera persona, esta película es muy fiel a la novela. La película es emocionante, dramática, tierna y bien hecha. Al fin y al cabo los directores son los hermanos Coen y los actores mágnificos. Jeft Bridges (Roaster Cogburn), Hailee Steinfelt (Mattie Ross), Matt Damon (La Boeuf) y Josh Brolin (Tom Chaney).

"Biutiful" de González Iñárritu... sin Arriaga.

Queridos "Cinéfilos":

Al igual que me pasaba con "Más allá de la vida" y Clint Eastwood, me asaltaban temores de que Alejandro González Iñárritu no pudiera mantener en "Biutiful" el nivel de calidad de sus anteriores películas, especialmente por no contar en ésta con su guionista habitual, Guillermo Arriaga, colaboración destruida con la sonora disputa que mantuvieron tras la excelente, al menos para mí, "Babel". Desgraciadamente mis malos presagios se confirmaron: "Biutiful" es muy inferior, fundamentalmente por el guión, desde mi punto de vista.

Enlace para tráiler: http://www.youtube.com/watch?v=fFqi_APab30&feature=player_embedded

Ahora todas las historias ocurren en un entorno muy cerrado: los "barrios bajos" de Barcelona donde sobreviven inmigrantes de distintos orígenes en una truculenta existencia aderezada con buenas dosis de miseria y abyección. Vamos, un plato sumamente agresivo para estómagos no acostumbrados a semejante dieta. Pero la trama no se desarrolla en Zimbabue, ni en Bangladesh, ni en un basurero centroamericano, sino a escasos centenares de metros de los centros de poder y riqueza de una importante metrópoli europea. Y he de decir que ninguna de las cosas que ocurren en la película representa una insólita desgracia. No, a mi entender el álbum de secuencias es perfectamente realista y creíble, desgraciadamente, con imágenes que preferiríamos no mirar y esconder debajo de las alfombras..., pero que seguirán existiendo mientras los males de fondo no se remedien. ¿Por quién?

Entonces, ¿cuál es el problema de la película?: la muy deficiente estructuración de las historias que no acaban de "ligar" y que resulta en un rosario de calamidades desfilando a un ritmo casi de parada militar.

Lo mejor formalmente: la interpretación de Javier Bardem, para mí muy superior a la que hacía en "No es país para viejos", aunque ahora no haya ganado el óscar (sí en Cannes). Lo que me imagino que se le hará difícil es disfrutar de la vida en los círculos de bienestar en que se mueve recordando lo que ha entrevisto en esta historia. Debe ser casi imposible, supongo.

Lo mejor anímicamente: el amor del personaje que interpreta Bardem a sus hijos.

Lo más inconsistente del guion: la inserción "mágica" de las escenas extraterrenales al inicio y final, única llama de esperanza de la película. Supongo que ello tendrá que ver con las declaraciones de González Iñárritu, alineándose, mira tú por donde, con una posible interpretación de las tesis de "Más allá de la vida", declaraciones que, suponiéndolas veraces, reproduzco:

"Estaba tan cansado tras recorrer todo el mundo que me prometí a mí mismo que haría una película simple", declaró González Iñárritu en rueda de prensa. "Dije que quería un solo tipo, un único punto de vista en un barrio y no más japonés-marroquí-inglés. Quiero mi propio idioma (...) No fue fácil. Creo que es una película tan difícil como cualquiera de las que he hecho".

El cineasta agregó que la muerte era un tema que exploraba en todas sus películas: "Como a todo el mundo, me aterroriza. Cuanto más años tienes, más te lo preguntas y te das cuenta de lo cerca que estás. El tiempo va pasando y eso probablemente desató en mí algunos temores y preguntas y algunas cosas que puedo responder haciendo películas". No obstante, añadió que, pese a la oscuridad de "Biutiful", era una "de sus películas más optimistas, de lejos".

A ver si otro día es menos amargo, amigos.

Manrique

Carta de una desconocida

“Carta de una desconocida” es, para mi, una obra de arte.

La vi hace 30 o 40 años en TV y me enseñó lo que significaba un “amor fou”, un amor loco en castellano, una expresión que los intelectuales cineastas de la época utilizaban con frecuencia para demostrar que conocían la “nouvelle vague” francesa.
Sea loco o fou, el caso es que el amor de la romántica Lisa, Jean Fontain, por el ligero pianista Stefan Brand, Louis Jourdan, es conmovedor y la obra de Max Ophuls con guión de Howard Koch resulta hoy todavía magnífica, a pesar de sus 63 años de edad y sus limitaciones técnicas y presupuestarias, que se suplen con mucho talento.

Ayer me deleitó verla de nuevo.

Un abrazo,
José Ramón López