Arthur Penn y Blake Edwards: Hasta siempre

Queridos "Cinéfilos":

El tren de la existencia sigue su camino, parando en cada estación, y este año se han bajado de él varios creadores y actores, algunos cercanos y muy queridos, de los que ya nos hemos acordado en este Foro, otros no tan cercanos pero no menos queridos, al menos por mí (y por los otros Space Cowboys, estoy seguro). Entre ellos hay dos figuras que no puedo dejar de homenajear y así quiero hacerlo antes de que den las 12 de esta noche: Arthur Penn y Blake Edwards.

De Arthur Penn basta decir que fue el director de "La jauría humana" ("The Chase" 1966, con un extraordinario guión de la sobresaliente Lillian Hellman sobre una novela de Horton Foote) y de "Bonnie & Clyde" (1967), magníficas películas, tanto por su factura como por la tremenda honestidad de su mensaje.

Siempre hay un trío: Fonda, Redford y Fox

Cualquiera de las dos hubiera bastado para darle un puesto destacado entre los maestros del CINE (con mayúsculas) según mi opinión, pero ya otros habéis hablado de "La jauría humana" en el Foro y reconforta que Samuel, cronológicamente adscrito a la hornada de los insultantemente jóvenes "Brat Pack", comparta la opinión de los Space Dinosaurios, Cowboys quiero decir, sobre esta maravillosa película. 

Y quiero subrayar la portentosa actuación de Marlon Brando como el Sheriff de la pequeña ciudad, encabezando un reparto extraordinario: Angie Dickinson, como su esposa, Robert Duvall, como el empleado "pelota" del magnate de la ciudad, capaz de todo con tal se salvaguardar su puesto, Jane Fonda, como la "chica" amada por dos antiguos compañeros de curso de muy distinta clase social, un muy joven Robert Redford, como el humilde de ellos, que ha escapado de la prisión y al querer refugiarse en su casa descubre que su puesto ha sido ocupado por su rico adversario, James Fox (actor británico que habéis visto mil veces), hijo del localmente todopoderoso magnate, papel representado por el solidísimo E.G. Marshall, y el desconocido actor que hace del empleado negro de la gasolinera... y los otros ocho o diez excelentes secundarios, calificativo que les aplico a todos sin excepción. 

Blake Edwards con su Oscar

Si alguna vez me obligaran a escoger sólo 10 películas para salvarlas de una hecatombe imaginaria (terrible dilema para mí), ésta sería una de ellas, sin lugar a dudas.

Por enésima vez, un buen consejo a los que no la conozcáis: Vedla, mejor dicho, ved las dos. ¡No os vais a arrepentir!.

Hay una muy completa ficha y comentario de esta película en :
http://www.cinearchivo.com/site/Fichas/Ficha/FichaFilm.asp?IdPelicula=251

Blake Edwards nos ha dejado en la última estación, pero lo que no me abandonará es el recuerdo de dos joyas de su producción: "Desayuno con diamantes" ("Breakfast at Tiffany's" 1961) y "El guateque" ("The Party" 1968). Esta última ya la eligió aquí Ana Díaz como "su" película (fue una de las cuatro únicas respuestas a la encuesta de enero de 2008 para que cada Cinéfilo eligiera "la suya"). 

Respecto a "Desayuno con diamantes", me pregunto: ¿Qué cinéfilo de más de 50 años no se enamoró de Holly - Audrey Hepburn en ella? (José María ya se ha declarado aquí). 

Era una comedia sí, pero con ese punto amargo que evita el excesivo dulzor y acerca la historia a la vida real, vida únicamente rosa monocolor para las panteras y para Sissí (la del cine de los años 50, no para la auténtica y desgraciada Sissí, que la misma Romy Schneider, años después y ya madura, representó en "Luis II de Baviera", su no menos trágico primo).

El mismo consejo que he dado antes respecto a las dos películas de Arthur Penn, lo doy ahora para las dos de Blake Edwards (¿y por qué no también para su "Víctor o Victoria", aunque no sea tan entrañable?).

Las cuatro películas que he destacado son de los 60. No es de extrañar que yo me enamorara en esa década del Cine y lo siga estando ahora, más de 40 años después.

Buen Cine, amigos, ya casi en 2011.

Manrique

Copia certificada

La Toscana, un lugar lleno de colorido, luz, arte, verdadero o falso, qué más da, porque precisamente de eso se trata, que la copia sea tan buena como el original. También nuestras vidas, pueden ser verdaderas o falsas, amor o ilusión, matrimonio o encuentro ocasional.
Nuestra pareja protagonista mantiene un juego arriesgado que desemboca... nadie lo sabe, sólo se intuye.
Pero... ¡Ahi! Abbas Kiarastami no es Rohmer y Juliette Binoche como William Shimell, la pareja protagonista, hacen lo que pueden que no es poco.
Un consejo, no olvidéis contar las campanadas del final de la película.
Ana Mª Díaz

Vargas Llosa y la literatura

Soy una admiradora de Mario Vargas Llosa desde los años setenta en los que leía todo lo que caía en mis manos de uno de mis escritores favoritos: novela tras novela: “La tía Julia y el escribidor”, La casa verde”, “Pantaleón y las visitadoras”, “La ciudad y los perros”, “El hablador” y “La guerra del fin del mundo”, su obra cumbre que le consagró como un escritor excepcional, todas las devoraba con devoción. Después vendrían otras muchas, algunas no mejores que éstas.
A Vargas Llosa le han concedido el premio Nobel de literatura 2010.
Decir de él que es un gran comunicador, con carisma, y encanto personal no es nada nuevo. Hace tres años asistí a una conferencia que dio en la Fundación Juan March y se convirtió en una clase magistral de literatura.
De las cosas que recuerdo es cómo nos animaba a leer, a saber leer, a disfrutar de cada relato, de cada metáfora, de cómo la lectura despierta la imaginación. Cuando habló el escritor y con la sinceridad que le caracteriza nos explicaba la ventaja de utilizar la ficción para contar un hecho verídico y nos confesó su preferencia por “El hablador” y que él se considera un hablador, el que cuenta historias. No pudo dejar de mencionar a Faulkner y cómo no a Flaubert, igual que ahora al recibir el Nobel. Porque ¿Qué sería de Vargas Llosa sin Flaubert? Y es que antes de leer a Vargas Llosa hay que leer a Flaubert y no digamos a Cervantes o a Proust y desde luego a Faulkner.
La lista que nos propone Vargas Llosa es larga pero es muy conveniente tenerla presente porque sacaremos de ella las mejores páginas de la literatura universal. Solamente echo de menos a Dostoievski. Una pregunta que me hubiera gustado hacerle: ¿Por qué le ha dejado fuera?
Que Vargas Llosa es elegante es bien sabido. Y ser elegante con las palabras es muy difícil porque ¿Se debe imponer la elegancia por encima de la realidad o de la verdad? Aunque se trate de mi verdad o de mi punto de vista. Cuando Vargas Llosa dice que nunca se ha sentido extranjero en ninguna ciudad o país en el que ha vivido, puedo creerle pero no puedo compartirlo ¿Se puede sentir igual en Madrid que en Barcelona? ¿Igual en Paris que en la República Dominicana? ¿En Londres que en Brasil?
En cuanto a su largo discurso sobre política no lo encuentro necesario; los que hemos seguido su trayectoria la conocemos bien y no hay más que decir. Pero él es un pensador comprometido con la sociedad que le ha tocado vivir y no rehuye enfrentarse a cualquier ideología por difícil que ésta sea.
Cuándo yo era adolescente creía que los galardonados con el Nobel eran el Santa Sanctórum de la literatura. Con el tiempo me he ido desencantando, para llegar a la conclusión de que un escritor consagrado no lo necesita, es algo superfluo en su vida e incluso puede llegar a ser molesto. Pero ¿Quién no sucumbe a un pequeño acto de vanidad?
Ana Mª Díaz

A Mario Vargas Llosa: Enhorabuena, maestro

Gracias Mario:

Quiero agradecerte públicamente el impagable regalo de tus libros, de los que he de confesarte que sólo he leído seis, que me han encantado y sorprendido, desde el erotismo de "Elogio de la madrastra" al terror mineral y milenario de "Lituma en los Andes", pasando por el crítico humor de "Pantaleón y las visitadoras", pero fíjate que, tras planteármelo con cierta reflexión, considero que dos de tus novelas (¿novelas?, sí, pero terriblemente históricas), "La guerra del fin del mundo" y "La fiesta del Chivo", están claramente entre las ¿cinco?, ¿diez?, desde luego no alargo más la lista y hasta la acorto, mejores que he leído en toda mi vida; la primera una tragedia épica, tan conseguida como en su día descubrí que, en otro sentido, era "Cien años de soledad", y no desentonado la segunda de la orwelliana maravilla que es "1984", con la que comparte un mensaje ejemplar: el profundo análisis de una tiranía y del mal moral y físico que impregna en la sociedad que la sufre. Si además rememoro su magnífica construcción y exquisita prosa, que visten una trama subyugante, para mí la nota no puede ser más que un 10.

Respecto a tu discurso de aceptación en Estocolmo, creo que lo mejor es que los "Cinéfilos" que lo deseen accedan a él y lo lean en

http://www.youtube.com/watch?v=HiiwGvOE4kM

pero no puedo imaginar que ningún amante de la literatura no suscriba el amor que tú le demuestras en el primer párrafo del mismo (que con permiso de la © FUNDACIÓN NOBEL 2010 y tuyo reproduzco):

"Aprendí a leer a los cinco años, en la clase del hermano Justiniano, en el Colegio de la Salle, en Cochabamba (Bolivia). Es la cosa más importante que me ha pasado en la vida. Casi setenta años después recuerdo con nitidez cómo esa magia, traducir las palabras de los libros en imágenes, enriqueció mi vida, rompiendo las barreras del tiempo y del espacio y permitiéndome viajar con el capitán Nemo veinte mil leguas de viaje submarino, luchar junto a d’Artagnan, Athos, Portos y Aramís contra las intrigas que amenazan a la Reina en los tiempos del sinuoso Richelieu, o arrastrarme por las entrañas de París, convertido en Jean Valjean, con el cuerpo inerte de Marius a cuestas."

Tampoco creo que un amante de la libertad se resista a este banderín de enganche contra todas las dictaduras:

"Algunos compatriotas me acusaron de traidor y estuve a punto de perder la ciudadanía cuando, durante la última dictadura, pedí a los gobiernos democráticos del mundo que penalizaron al régimen con sanciones diplomáticas y económicas, como lo he hecho siempre con todas las dictaduras, de cualquier índole, la de Pinochet, la de Fidel Castro, la de los talibanes de Afganistán, la de los imanes de Irán, la del apartheid de África del Sur, la de los sátrapas uniformados de Birmania (hoy Myanmar). Yo volvería a hacer mañana si –el destino no lo quiera y los peruanos no lo permitan- el Perú fuera víctima una vez más de un golpe de Estado que aniquilara nuestra frágil democracia. Aquella no fue la acción precipitada y pasional de un resentido, como escribieron algunos polígrafos acostumbrados a juzgar a los demás desde su propia pequeñez. Fue un acto coherente con mi convicción de que una dictadura representa el mal absoluto para un país, una fuente de brutalidad y corrupción y de heridas profundas que tardan mucho en cerrar, envenenan su futuro y crean prácticas malsanas que se prolongan a lo largo de las generaciones, demorando la reconstrucción democrática.
Por eso, las dictaduras deben ser combatidas sin contemplaciones, por todos los medios a nuestro alcance, incluidas las sanciones económicas. Es lamentable que los gobiernos democráticos, en vez de dar el ejemplo solidarizándose con quienes, como las Damas de Blanco en Cuba, los resistentes venezolanos, o Aung San Suu Kyi y Liu Xiaobo, se enfrentan con temeridad a las dictaduras que sufren, se muestren a menudo complacientes no con ellos sino con sus verdugos. Aquellos valientes, luchando por su libertad, también luchan por la nuestra."

Ni a tu reflexión respecto a los indígenas americanos:

"La conquista de América fue cruel y violenta, como todas las conquistas, desde luego, y debemos criticarla, pero sin olvidar, al hacerlo, que quienes cometieron aquellos despojos y crímenes fueron, en gran número, nuestros bisabuelos y tatarabuelos, los españoles que fueron a América y allí se acriollaron, no los que se quedaron en su tierra. Aquellas críticas, para ser justas, deben ser una autocrítica. Porque, al independizarnos de España, hace doscientos años, quienes asumieron el poder en las antiguas colonias, en vez de redimir al indio y hacerle justicia por los antiguos agravios, siguieron explotándolo con tanta codicia y ferocidad como los conquistadores, y, en algunos países, diezmándolo y exterminándolo. Digámoslo con toda claridad: desde hace dos siglos la emancipación de los indígenas es una responsabilidad exclusivamente nuestra y la hemos incumplido. Ella sigue siendo una asignatura pendiente en toda América Latina. No hay una sola excepción a este oprobio y vergüenza."

Termino, Mario, muchas felicidades por tu Premio Nobel, tan merecido. Yo voy a seguir gozando leyendo el resto de tus novelas...casi mejor llamarles historias de un escribidor.

Gracias, Maestro.

Manrique

Amanecer (Sunrise) de Murnau (1927)

Queridos Cinéfilos:

¿Cuantas cosas tengo pendientes de hacer en la vida?. Muchísimas, pero el pasado viernes al menos hice una de ellas, con magnífico resultado: Ver, muy cómodamente, en una sala de ¿cine? en la Fundación Juan March "Amanecer" (1927), película de F. W. Murnau, el gran maestro del expresionismo alemán.

Murnau la realiza en Estados Unidos cuando llega contratado por el Sr. Fox (obviamente fundador de la Fox) que, como nos explicó a los asistentes Manuel Hidalgo en su presentación de la película, le dió "barra libre" para hacerla, con buen resultado artístico ya que en la primera edición de los óscares (1929, para películas estrenadas en 1927 y 28) ganó 4 de los 8 óscares existentes, entre ellos el de "Película de mejor calidad artística" (entonces coexistía otro para la "película más sobresaliente" para el público, vamos, la "Avatar" de turno, que ganó "Alas"; no sería mala idea mantener ambas categorías actualmente, así James Cameron se forraría a óscares sin tener que sufrir derrotas ante su ex mujer), Actriz (Janet Gaynor) y fotografía (¡anda que no se le ve la escuela alemana!).

El tema es simple y eterno, como resume Pablo Kurtz: Un campesino tiene una aventura amorosa con una sofisticada mujer de la ciudad que está pasando una temporada en el campo. Su obsesión por ella es tal que descuida sus labores y la gente comienza a darse cuenta. Pero lo peor vendrá cuando la mujer lo incite a matar a su esposa. El hombre decide ejecutar el asesinato durante un viaje en barca...

¿Para qué voy a reescribir lo que ya está escrito?. "Hermanonegro" se me adelanta en Filmaffinity y le escribe a Murnau lo siguiente (que yo rubricaría):

Carta a Murnau.

¿De qué calibre es esta obra maestra? ¿Cómo puedes ser tan bueno, Murnau? Que barbaridad. ¿Me vas a decir que después de obras como "Fausto", "El Último" y "Nosferatu", con las que me maravillaste, te vas a Estados Unidos y te arrancas con esto? No contento con lo que ya ofreciste, ¿nos tienes que dar también la historia de amor más bella?

Me sonroja ver tu cine porque no alcanzo a comprender la altura de tus creaciones. Me sobrepasan tus escenas, como la del campo, cuando el hombre busca a su amante, como la de la barca, cuando la luna baña de plata el mar estridente, como la del tranvía, cuando el silencio es la comunicación más nítida posible...

¿Cómo puede ser tu cine tan completo? Lo sombrío, lo trágico, lo alegre, lo tronchante, lo brusco, lo fluido, lo bello... ¿Sabes el cúmulo de sensaciones que me has brindado, lo que he sentido, cuánto me ha embriagado?

Supongo que no, porque seguro que no sabrías a ciencia cierta en cuantos corazones ibas a penetrar sin remedio. Porque quizás ni te hubieras imaginado que allá por el 2009, y lo que queda, se vería tu film tan moderno, tan plástico, atemporal. Por títulos como éste no pasan los años ni pasarán.

Gracias Murnau. Por personas como tú el CINE aún vive.

Ya sabéis, Cinéfilos: en la Juan March un viernes al mes una película, ver enlace, con su correspondiente presentación (una la realizará un experto cinéfilo cuyas críticas han estado, en alguna ocasión, muy en línea con algunas publicadas en este foro).

http://www.march.es/conferencias/detalle.aspx?p3=2769

Los que no estéis en Madrid esos viernes ... siempre podréis conseguir la película correspondiente y verla en casa, aunque no es lo mismo y, a lo peor, ninguna de ellas tan buena como "Amanecer"... aunque la siguiente, "Queen Kelly" promete. Xa falaremos.

Buen cine, amigos.

Manrique

Se ha marchado Luis García Berlanga.

Ni un minuto de silencio, sino horas de aplausos.

Sherlock (BBC)

Cuando vi los trailers del Sherlock Holmes de Guy Ritchie todo me chirriaba: esos no eran los personajes sobre los que yo había leído en mi infancia y que me habían cautivado. Sin embargo, cuando oí que Mark Gatiss y Steven Moffat (Doctor Who) se habían unido para hacer una miniserie de Sherlock Holmes, la curiosidad me picó y el trailer me pareció que iba mucho más en la línea de lo que yo imaginaba en mis lecturas.

Luego, después de ver el trailer y leyendo comentarios en Internet, caí en la cuenta de que este Sherlock estaba ambientado en el siglo XXI.

¿Que cómo no me di cuenta antes? Además de porque soy muy despistada, porque los personajes y la ambientación están tan cuidados que no se nota: Sherlock (Benedict Cumberbatch) y Watson (Martin Freeman, próximamente Bilbo Bolsón) viajan en taxi, pero los planos están rodados de modo que podría haber sido un coche de caballos. Esto no quiere decir que Sherlock viva al margen de la sociedad actual: aquí hay móviles, cámaras de seguridad y Bolgs, pero pervive el espíritu del original: Sherlock es un sociópata prácticamente amoral que no sabe que la tierra da vueltas alrededor del sol, pero que es capaz de descubrir el origen del tren en el que montó una víctima en unos segundos sin que Lestrade y Watson sepan cómo lo ha hecho; del mismo modo que le importa más "el juego" que la vida de las personas que forman parte de él.

Los actores están fantásticos: Cumberbatch crea un Holmes apasionado por su trabajo, pero también falto de empatía; es capaz de hacer creíble un personaje que va siempre por delante de los demás y que no se da cuenta hasta que se lo dicen, mientras que Freeman crea un Watson deslumbrado por Holmes pero también fuerte --no es un mero perrito faldero como en algunas versiones--, mención especial merece Gatiss como Mycroft, perfecto como poder en la sombra y Rupert Graves como un Lestrade ligeramente resentido con Holmes (aunque no tanto como sus colegas) pero más centrado en resolver los crímenes que en su ego.

Los autores no rehuyen tampoco especular sobre el origen de la amistad de Holmes y Watson y lo hacen de modo que no traicionan a los personajes (Holmes está casado con su trabajo y Watson interesado en las mujeres), pero hay guiños a aquellos a quien creen que hay algo más.

En el primer episodio (sólo hay tres, aunque lo han renovado para el año que viene) Watson, un medico retirado del ejército por una lesión en la guerra de Afganistán, intenta encontrar un compañero de piso y por casualidades de la vida, se topa con un excéntrico hombre que parece adivinar todo sobre su vida y decide que compartir piso con él es posiblemente mejor que seguir viviendo como hasta ahora. Este es el principio de "A study in pink", que se basa (bastante de lejos) en "Un estudio en escarlata" y que, como toda la serie mantiene el espíritu de Doyle.

Trailer

A Propósito de Elly

Ayer fui a ver esta película del iraní Asghar Farhadi en el Cineclub Hanníbal de Cartagena. La película es francamente recomendable por muchos motivos, es un thriller muy intenso, con unos actores interpretando magistralmente los personajes y por el espléndido marco natural donde se desarrolla, que sirve perfectamente a la historia. Además, es una historia vivida por un grupo de jóvenes pertenecientes a una clase media universitaria que nos acercan a una realidad que no es la del Irán oficial, aunque estén naturalmente marcados por una cultura y unas limitaciones sociales.

Es interesante cómo el desarrollo del guión nos va demostrando que una relación de grupo que es amable, alegre, abierta, cuando las cosas van bien, si sobreviene un problema importante se ponen de manifiesto las personalidades de cada uno, las limitaciones sociales debidas a una cultura y la influencia de una situación político-social. Creo que es algo universal, pero la película lo sabe exponer muy bien.


El director ganó el Oso de Plata del Festival de Berlín del año 2009.

Manuel Alexandre, se fue.

Echo la mirada atrás, la plasmo en la pantalla en blanco y negro y aparece este señor, siempre impecable. De lo mejor del cine español y su escena.
Gracias.

Inigualable, Tony Curtis.

Se pusiera como se pusiera... fabuloso.
Un placer, Mr. Curtis, verle fue siempre un placer.
Thanks.

Gran Torino

Si pudiéramos elegir cómo vivir los últimos momentos de nuestra vida y cómo morir, ¿qué haríamos? Realmente yo no lo sé; sospecho que la emoción de saber que no volvería a ver más ni a sentir más a los míos me sobrecogería, me paralizaría y sólo sería capaz de dedicar mi poco tiempo disponible a recrear lo mejor de mi vida con ellos, a mirarles, a besarles, a abrazarles, a olerles, a acariciarles, a embriagarme de ellos. No sé. Si pudieras elegir cómo despedirte...

Viendo Gran Torino sentí que Eastwood se estaba despidiendo de mí. Había hecho la película del adios y lo estaba ejecutando todo como estaba 'mandao'; dejaba los valores bien colocados y la esperanza en la juventud, el relevo entregado fuertemente y con contundencia sin vacilaciones, lleno de dignidad.

Vuelve a dar la cara por los más débiles, por las minorías étnicas, por los no-triunfadores, por esos que pasan al lado y nadie se fija en ellos. Denuncia ingratitudes hacia quienes dieron lo que se les pidió y luego, olvidados, no piden nada a cambio. Abre la espita de las oportunidades, de esas herramientas básicas con las que lo podrías hacer casi todo sabiendo que ahí está el modo de hacer que la suerte cambie. De nuevo reclama los valores de la valentía, de la resistencia ante la chabacanería, de la prevalencia de un Gran Torino frente a un Kia.

Desde que comienza la película se está acabando todo.

¿Qué sabes de la vida? ¿Y de la muerte?

Los chicos van a la cárcel; las chicas, a la Universidad. Es normal que un chico listo se vuelva un ‘atonThao’, es ahí justamente donde puede encontrar la salida.

Qué mayor acto de amor que el dar la vida por el otro. La vida por la muerte. Una muerte que siembra vida. ¡Dios! ¡si es que no podía haberlo hecho mejor!

San Pedro fue crucificado, pero con la cruz invertida.

Tras la muerte, la vida.

Marga.

La primera vez que la vi fue sentada en una butaca de un cine como tantos iguales en este país nuestro, pero esta última vez... fue sentada en la arena de la playa de la Victoria en Cádiz, con un cielo estrellado y una luna tímida y curiosa. Un privilegio porque en ambas ocasiones, mi hija África estaba a mi lado.

"Mis tardes con Margueritte" o Que buena tarde he pasado!!

Después de estar un rato escribiendo he de agradecer a mi querido bloqueador de Pop-ups que me haya borrado todo el texto original... brrrr!Deciros que he pasado una tarde maravillosa viendo esta maravillosa película que os recomiendo encarecidamente. Os dejo un poco de información sacada de la web de los cines Golem.

BUEN CINE A TODOS!

Basado en la novela epónima de Marie-Sabine Roger, cuenta la historia de Germain Chazes (Gérard Depardieu), un hombre de 110kg, que desconfía de las palabras y vive en una caravana, en el fondo del jardín de su madre. Él pasa su tiempo entre el café y el parque público y es considerado por la mayoría como un imbécil feliz. Pero un día, Margarite (Gisèle Casadesus), una anciana muy culta le hace descubrir el universo de los libros y las palabras. Su relación con los otros y con sí mismo va a cambiar.

Reparto :
Gérard Depardieu, Gisèle Casadesus, Maurane, Patrick Bouchitey, Jean-François Stévenin, François-Xavier Demaison, Claire Maurier, Sophie Guillemin, Mélanie Bernier

Carta a François Truffaut, Louis Malle, Eric Rohmer y Claude Chabrol

Queridos maestros, François, Louis, Eric y Claude:

François Truffaut dirigiendo

 Si hubierais sido españoles, diría que ya podéis jugar al mus, si americanos, al póker o, si ingleses, al bridge. No tengo ni idea de a qué juego dedicaréis los cuatro vuestras interminables tardes en el Paraíso de los Genios (sección "Cineastas", subsección "Franceses", sala "Nouvelle vague"). Me imagino que, mejor, a repasar vuestros recuerdos de vuestros amores cinematográficos (como cantaba Charles Trenet, "¿Qué queda de nuestros amores?", al final de "Baisers volés").

La verdad es que, François (sigo viendo una y otra vez tus "400 golpes", "La novia vestía de negro" o "Besos robados", que mucho le gustó a Susana, a pesar de que no te llegó a conocer) desde el 84 has tenido tiempo de sobra para preparar las futuras reuniones con tus tres colegas tras toda vuestra etapa común de Cahiers du Cinema, hace ¿50 años?. ¡Cómo pasa el tiempo!. Pero ... el caso es que la revista se sigue publicando, ¡hasta en edición española!.

Eric Rohmer en Venecia

Después nos dejaste tú, Louis. ¡Cómo te echamos de menos!, por que no creo que haya mucha gente, hoy en día, capaz de rodar cosas como tu "Ascensor para el cadalso", "La pequeña", "Adiós muchachos" (extraordinaria secuencia final), "Atlantic City" o "Herida", ésta con la mejor escena patética que recuerdo en el Cine: un totalmente desvalido Jeremy Irons abrazando en el hueco de la escalera el cuerpo de su hijo, que se acaba de suicidar, mientras Juliette Binoche asiste al derrumbamiento de su vida.

En enero pasado te fuiste, Eric (el último que habló de ti en este foro creo que fue Rogelio, que a pesar de sus escarceos, según él nos los cuenta, con Scarlett, tiene un rincón en su corazoncito para el regusto de bistro del cine de la nouvelle vague y, así, recuerda su noche en casa de Maud ... junto a Trintignant, no nos tiremos faroles). Mucho "tengo hablado", como decíamos en Ferrol, con José María, que no sé por qué no escribe ni pío últimamente, de tus películas desde que compartimos la obsesión por la rodilla de Clara, disfrutamos tus "cuentos morales" (enamorados de Pauline cuando se iba a la playa o de Beatrice, que no sabía si hacer una buena boda o pasar de ella), tus "proverbios" y tus cuentos de las cuatro estaciones.

Louis Malle dirigiendo

Te acabas de ir, Claude, muy pocos días después de que haya visto por segunda vez (ahora en la tele) la primera película tuya que disfruté (debía yo tener 17 años): "La mujer infiel". Luego vinieron "Al anochecer" (¿te acuerdas, Santiago el Mayor, que nos encontramos a la entrada del cine Españoleto cuando iba a verla con tu hermana?), "Accidente sin huella", "El carnicero", "Un asunto de mujeres", "La ceremonia" o "Gracias por el chocolate". Si quieres que te sea franco, últimamente ni "La flor del mal" ni, sobre todo, "La dama de honor" me han hecho tilín, a pesar de que a Josechu, otro de la panda de los space cowboys, sí le gustó. Tengo que darle una segunda oportunidad a esa película.

Claude Chabrol se asombra

Bueno, maestros, pues parafraseando un título de Claude y estando seguro que todos los otros space cowboys (Rogelio, José Ramón, José María, Josechu, Pedro, Juan, Mariano, Santiago, Antonio, Ernesto, ...) y hasta algunos Cinéfilos de la "nouvelle vague actual", que han disfrutado con vuestras películas, se unen a mi, os decimos: MERCI POUR LE CINEMA

Manrique y Cía

Volvemos de vacaciones: Los Tudor

Queridos "Cinéfilos":

Espero que vuestras vacaciones hayan sido fantásticas y discurrido alejadas de los oscuros antros de cinefilia profunda (de los que cada vez quedan menos salas) o, en todo caso, disfrutando de los inefables espectáculos 3D (sean matrixianos o avatarianos) al gusto de Las Vegas y con el dulce rumor de las palomitas al fondo ("crunch, crunch, crunch,...", ¡hum!, ¡indescriptible!).

Los cinéfilos terminales, acosados por nuestra confesable adicción, nos hemos refugiado ... en lo que hemos podido, que nos ha salvado de la total inanición cinematográfica: la serie británica "Los Tudor", desde mi punto de vista la mejor serie de muchísimos años y, casi me atrevería a decirlo, de mi vida, por que hace unos meses volví a ver "Yo Claudio" y no me gustó tanto como hace ¿30 años?. También guardo un excelente recuerdo de "Arriba y abajo" (todas inglesas) pero "Los Tudor" me está pareciendo casi la mejor por:

• Su fiel encuadre histórico.
• Amenísimo guión.
• Interpretación, con soberbios secundarios, como es habitual en las producciones inglesas.
• Excelente ambientación.
• Su honestidad: desde luego no se puede decir que esta producción sea complaciente con la postura oficial de la Corona Inglesa ni de la Iglesia Anglicana, al evidenciar como el origen de la segunda se debe a un sometimiento servil de la gran mayoría de la curia inglesa a la extrema soberbia y egocentrismo de Enrique VIII. Es curioso, los dos personajes mejor tratados son Catalina de Aragón y, sólo un paso detrás, Tomás Moro.

Pues eso: si no la habéis visto, os sugiero intentarlo, seguro que con unos mínimos conocimientos históricos e imaginación os podéis enganchar (acaba de producirse la ruptura total de Inglaterra con Roma y han sido ejecutados el cardenal Fisher y Tomás Moro; Enrique VIII empieza a cansarse de Ana Bolena; el último capítulo ha tenido, para mí, los más sobresalientes secuencias de la serie con las ejecuciones citadas y los parlamentos de los condenados, además de que se "olía" Shakespeare en algunas escenas).

¡Qué inteligentes los programadores de TVE al decidir que esta serie comenzara a emitirse en julio!. Oye, a lo mejor sí: si por estar de vacaciones no la sigue casi nadie no podrán compararla con nuestra infumable "Águila Roja", que amenaza con volver. Nos refugiaremos en los dvd's. Por cierto, un par de avisos sobre dvd's:

• Andan anunciando que este domingo, con El Mundo, dan 2x1 "West Side Story" (seguro una de las 10 mejores para mí) y "El apartamento".
• Creo que el domingo 19, por 0,50 € adicionales, dan con el ABC la magníficamente calificada por alguna pluma en este foro "Antes de que el Diablo sepa que has muerto"

Bueno, pues buen cine en el nuevo curso y ... Chicas y Chicos: ¡al salón a comentar lo que veáis!.

Manrique

Noche y Día

Estimados cinéfilos:

Ayer estuve viendo Noche y Dia, la última película de Tom Cruise.
Deplorable. Prometo no volver a ver nada de Tom Cruise o Cameron Diaz en mi
vida. Como ejemplo, hay una escena en que los susodichos llegan a Sevilla,
¡donde se celebran los Sanfermines con sus encierros y todo!.
Si Cole Porter levantara la cabeza, cambiaría el nombre a su famosa canción.
Y haría bien.
Un abrazo,
José Ramón López

Felices vacaciones ... con un libro.

Queridos "Cinéfilos":

Habida cuenta, quizás por la inmisericorde canícula, que entráis menos al trapo que los toros lo van a hacer a partir de ahora en Cataluña, no os voy a dar la vara ni con "La nana", que creo que ya no está en cartel, ni con "Vincere", ni con "Yo soy el amor", que defraudan, sin espantar.

Tan solo os escribo para desearos unas felices vacaciones a salvo del spam en que, me temo, estoy convirtiendo este falso foro (alguna vez algunos soñamos que podía serlo de verdad, pero salvo cambio radical, parece que no) y, como sigo siendo bastante (¿sólo bastante?) inagotable en mi afán por compartir lo que considero bueno (que, a lo peor, sólo lo es para mí), me atrevo proponeros dos libros, para mí altamente recomendables, por si no tenéis mejor consejo, que seguro que sí, para leer este verano. En orden cronológico:

"La hora 25" (Constant-Virgil Georghiu): Fue un best-seller de los años 60 y acaban de reeditarla. Para tener una referencia directa alternativa, podéis consultar a nuestra compañera Teresa, que la leyó hace años, creo que le gustó mucho ... y hasta me parece que me comentó que, tras ardua búsqueda, su madre (o ella) consiguió un ejemplar perdido en un anaquel de la Casa del Libro para regalarlo. También la leyeron Rogelio y Mariano, con los que podéis contrastar la opinión.

Basada en la novela, hicieron una película homónima de cierto éxito, pero nada que ver en calidad con aquélla, que es mucho más profunda y mejor. Terrible frase final: "Keep smiling! - ordenó el oficial con los ojos fijos en Iohann Moritz - Smiling!. Smiling!. Keep smiling!"

Refª: http://www.elsemanaldigital.com/articulos.asp?idarticulo=106639

"La noche de los tiempos" (Muñoz Molina): Lamenté, profundamente, que se acabara tras terminar su 958ª página. Excelente, más aun que "Plenilunio" o "El invierno en Lisboa" (no he leído, todavía, "Sefarad" ni "El jinete polaco").

Me parece que está magníficamente construida, con unos personajes muy bien definidos, siempre indirectamente y no explícitamente, como debe ser. También me han gustado mucho los comentarios que entrevera sobre arquitectura (el protagonista es arquitecto) o la necesidad de modernizar la España de 1936. Pero por encima de todo, siguiendo una trama personal de un adulterio, me parece esencial la honestidad del libro sobre el fondo histórico en el que transcurre la acción, mostrándonos la gestación y nacimiento de nuestra Guerra Civil, extraña virtud del autor en un tiempo en el que parece que la mayoría de los escritores se adapta al color de los cristales que "su" opción le prescribe cuando tratan de esa maldita guerra.

Refª: http://www.que-leer.com/6567/antonio-munoz-molina-“la-noche-de-los-tiempos”.html

http://www.lecturalia.com/libro/35746/la-noche-de-los-tiempos

Estoy leyendo "El asedio" de Pérez-Reverte y, a expensas de desenlaces (no llevo ni la mitad, unas 300 de sus 750 páginas), sí puedo asegurar que es muy amena, bien construida, magníficamente documentada (creo que es excelente su descripción de Cádiz en 1811 y el tratamiento de los temas navales) y, espero y deseo, que la resolución sea buena. Con eso, la nota sería alta. Creo que también puede ser una buena alternativa.

http://www.elplacerdelalectura.com/2010/03/el-asedio-arturo-perez-reverte.html

http://www.lecturalia.com/libro/42292/el-asedio

Pues lo dicho: por mi parte felices vacaciones y... contadnos lo bueno o malo que veáis o leáis (o visitéis), si es el caso... y estáis dispuestos a hacerlo.

Buen cine ... y literatura, amigos.

Manrique

Dos francesas: "El pastel de boda" y "Villa Amalia"

Queridos Cinéfilos:

Ya sabéis que, como buen carpetovetónico cinéfilo, tengo un cierto respeto reverencial por el cine francés, ya que películas como "Ascensor para el cadalso", "Mi noche con Maud", "La novia vestía de negro", "Besos robados", "Al anochecer", "Pauline en la playa", "Lo importante es amar", "Adiós muchachos", "Azul", "Cuento de invierno", "La ceremonia", "El amante", "La vida soñada de los ángeles" o "Amelie" (seguro que me he olvidado de dos o tres de las que más me han gustado, ¡cosas de la edad!) me han dejado un magnífico recuerdo. Una puntualización por si algún detallista me corrige: ya sé que dos de las películas que cito son de sendos directores polacos, pero es que, como a lo peor ya he dicho alguna otra vez y me repito, en mi opinión no hay director más francés que un director polaco transplantado a Francia.
El caso es que, casi seguidas, he visto dos películas francesas:

"El pastel de boda" (la más previsible): Una comedia dulce con algunos (pocos) toques ácidos de un tal Denys Granier-Deferre, seguro que hijo o sobrino del Pierre Granier-Deferre de mi juventud, con un guión flojito, flojito y al final todos contentos por que la novia estaba guapísima, la para mí desconocida Clémence Poésy, y además nos encontramos, casi sin reconocerla, con Danielle Darrieux, que cuando yo tenía 10 años ella debía ser ya treintañera. ¡Cosas que pasan en las bodas!.

"Villa Amalia" (terrible fiasco): Ves el cartel, tan sugerente, descubres que la protagonista es Isabelle Huppert y te encandilan diciendo que se basa en una famosa novela. Te tiras de cabeza a la piscina ...y te quedas tetrapléjico mental cuando descubres que si el talento es el agua, sólo hay dos dedos de ella en esta perfectamente vacua y enormemente pedante película que simboliza lo peor del peor cine francés de autor.

Benoit Jacquot debió decirle a Isabelle: "Ya sabes, cara de eterno cabreo, además vas a ser pianista, como en esa cosa que le salió bien de chiripa a ese tío alemán, ¿cómo se llama?, Haneke, sí, Haneke, y además vamos a poner muchos guiños culturales, por que nosotros somos La France. Por ejemplo, que un joven italiano va con su novia en una canoa a bañarse, vamos a hacer que lleve allí, a plena vista, un ejemplar de "Cantos" de Leopardi, cosa idónea para leer con su novia y, además, demostramos nuestra amplia cultura...". Vamos, pedante, pedante, pedante, pedante, pedante, pedante, pedante... No puedo imaginarme lo que habría hecho Louis Malle con la misma historia.

Epílogo (o prólogo): Unos días antes había visto en DVD dos películas de Roger Vadim que venían juntas en una oferta de un cultural semanal.

"Historias extraordinarias" es una de aquellas películas de, normalmente, tres historias rodadas por diferentes directores. En este caso eran historias de Edgar Allan Poe y Monsieur Vadim dirigía a su esposa de la época, mi admirada Jane Fonda, con 45 años menos, en "Metzergenstein" con un look de erotismo light envuelto en papel de celofán de colores estrictamente inaguantable. Espantosa.

La otra, no era mejor, ni mucho menos, pero además era, permitidme que lo diga, manifiestamente insultante para los españoles. Estimo que hasta los más antifranquistas amigos míos estarían de acuerdo con el General por prohibir el estreno en España de aquella película, "Los joyeros del claro de luna", a pesar de haber sido rodada en las cercanías de Torremolinos. En esta ocasión, cronológicamente anterior a la antes tratada, Vadim dirigía a su esposa de turno, Brigitte Bardot, en el personaje de una descocadilla señorita francesa que llegaba a España a visitar a su tía (Alida Valli, ¿qué hacía en esta basura después de haber trabajado en la extraordinaria "El tercer hombre"?) casada con un machista conde español. Hay enamoramiento de un joven humilde (tiene su aquél que eligieran para el papel a Stephen Boyd, el Mesala de Ben-Hur, vamos el típico hispánico, en este caso con alpargatas ....pero cabeza y media más alto que sus "hermanos" y gentes del pueblo, que parecían todos sacados del viaje a Las Hurdes de Alfonso XIII llevado a cabo 30 años antes de la fecha de rodaje y de la acción de la película), corrida de toros con la Bardot toreando una vaquilla, asesinato, huida, persecución por la guardia civil y, al final, Xan das Bolas (diría que todos lo conocéis, uno de los secundarios-terciaros más habituales del cine español entre 1950 y 1980, digamos) acaba ¡matando a la Bardot!, por error, claro. La película tiene una ventaja: es tan burdamente mala, que resulta divertida y como hay que verla en VOSE, te das cuenta de lo nefastísima que es la actuación de la Bardot y cía (sale también Fernando Rey, que para eso hablaba francés, que se lo digan a Buñuel).
A lo peor es envidia por lo de Bardot y Fonda, pero puedo prometer y prometo que nunca volveré a ver una película de Vadim, que con esta muestra considero un director nefasto. En serio: ¿Alguno habéis visto algo de él?.

Sólo una puntualización que le debo a Louis Malle (uno de mis directores favoritos): en la lista de películas francesas destacadas que cito al principio, no incluyo tres de las suyas, extraordinarias, por que no las considero "francesas" por su producción y/o temática: "La pequeña", "Atlantic City" y "Herida". Es un deber para cualquier Cinéfilo (y un placer, lo garantizo) verlas .

Otra vez habrá buen Cine, amigos.

Manrique

"Canino" de Yorgos Lanthinos: La vida en una celda de cristal griega

Queridos "Cinéfilos":

Parece que en las salas del antiguo Alphaville, ahora Golem, se están especializando en mostrarnos por el ojo de la cerradura la vida interior de familias "sui géneris" de todas las longitudes y muchas latitudes, así, en lo que va de año, he conocido a una familia japonesa ("Still walking"), unas alemanas en 1913 ("La cinta blanca"), una chilena actual ("La nana", de la que peroraré otro día) y, lo más sorprendente, en una Grecia que parece que no ha sido capaz de conservar nada de sus virtudes clásicas que amamantaron a la cultura europea, al más extravagante ensayo de familia que pueda imaginarse...negativamente, porque la no menos extravagante familia americana de "Pequeña Miss Sunshine" estaba justo en el extremo "admirable" del arcoiris, pero ésta cae de hoz y coz en el detestable.

Al grano: una pareja de clase media alta decidió mantener a su prole, desde su nacimiento, aislada y "protegida de contagios anímicos" en una burbuja-cárcel de cristal materializada en un chalet en el campo. Los hijos, un varón de unos 18 años y dos hermanas de 16 y 14, nunca han salido de los muros que rodean el jardín, viviendo en un entorno esterilizado, sin más noticias e información que la que les hacen llegar sus padres (a pesar de su posición económica, no hay sirvientes en la casa, que, por otra parte, se puede considerar como cómoda, disponiendo incluso de piscina).

A partir de esta situación, la película se desarrolla como un plácido-delirante relato, si se me permite el, creo que se llama, "oximorón", que seguro es palabra de raíz griega. Algunos dicen que el director-guionista (Yorgos Lanthinos) delata la influencia de Haneke, pero a mí me parece que al más caústico Buñuel le hubiera gustado tenerlo de discípulo. Desde luego los diálogos son surrealistas, retardando la bomba que parece va a estallar. Así, por ejemplo (lo transcribo en "argentino" para no dañar sensibilidades a este lado del Atlántico):

Hija: "Mamá, ¿qué es una concha?".
Madre (responde sin inmutarse lo más mínimo): "Es una clase de lámpara. Así se puede encender por la noche y apagarla después" (citado de memoria, quizás no literal).

"Es una especie de película de ciencia ficción, de unos padres que piensan que la familia está en peligro de extinción y deciden crear un mundo dentro de su propia casa. Un mundo aislado con reglas diferentes, y el lenguaje, como principal fuente de comunicación, era el primer cambio que había que mostrar", explica el director.

Las hermanas

Las dignas señoras de la tercera edad, vamos de la mía, que inusualmente asistían a una película en el Golem en VO (cosas que pasan con el regalo que la Comunidad de Madrid nos hace a los que hemos cumplido los 60, que podemos ir los martes al cine por 1 €) salieron de la proyección con la cara demudada por estas frases y algunas situaciones comparables en su esencia, que no en su forma, a la escena de la navaja que corta un ojo en "El perro andaluz".

Bueno, pues a pesar de todo, y de que no me entusiasma, creo que es una película original e interesante...para cinéfilos y entomólogos del alma humana. Por otra parte, obtuvo el premio Un certain regard en Cannes y del Mejor película joven y Mejor Director revelación en Sitges.

Pues ya sabéis de qué va. Un trailer en: http://peliculas.labutaca.net/canino

El que se anime de vosotros.... que nos la comente. ¿Habrá alguno que lo haga?. ¿Alguno saltará el muro de la casa?. Apuesto a que no. ¡Ojala pierda!

Buen Cine, Amigos

Manrique

"Two Lovers". Agradable sorpresa, ¿incluso para Woody?.

Queridos "Cinéfilos":

Esto de ir al cine es casi como seguir el perfil de sierra de la bolsa: batacazo con "Robin Hood" y rebote una semana más tarde (de calidad, que no "técnico", que diríamos del IBEX 35) con "Two Lovers", película que, cuando vi su cartel por primera vez, prejuzgué como un pastelillo indigno de ser probado. ¡Craso error!.

Cuando leí algunas críticas, ya me picó el gusanillo, y al salir de verla tenía la certeza de haber hecho una buena inversión, porque:

Tiene un buen guión, basado en "Noches blancas" de Dostoyevski, que ya había llevado al cine Visconti, nada menos.

Me encanta el modo en que está rodada, recordándome a "Match Point" (¡otra conexión Dostoyevski!).

Tiene una buena interpretación, especialmente la de Joaquin Phoenix....pero también aparece Isabella Rossellini, como ya os comenté el otro día.


Lo diré aunque todas las jovencitas de menos de 25 años me consideren un carcamal masoquista: ¡Me encanta el final!, opinión ésta que, casi seguro, compartiréis, Space Cowboys.

Isabella Rossellini, ahora ya de madre...

Si queréis opinar, tendréis que verla. Espero que si lo hacéis, me agradezcáis haberos tentado, como yo se lo debo al crítico que considero más fiable:

"Una de las mejores (y más tristes) películas que habrá este año en la cartelera (...) cuyos ahogos o desahogos finales, filmados, como toda la historia, con una cercanía feroz, te abren el pecho como si se te hubiera desabotonado algo” (E. Rodríguez Marchante **** sobre 5 ).
Me da el tufillo de que Woody puede haber pensado: "¡Maldición!. Mientras yo hacía el highlypollas en Barcelona, este arribista James Gray rueda una cosa tan buena en mi New York y, encima, con cuatro $".

Habrá que apuntar el nombre: James Gray, director y guionista.

Buen cine, amigos.

Manrique

PD: un link http://www.miradas.net/2010/05/actualidad/especial-two-lovers.html

Mi pesadilla sobre "Robin Hood", de Ridley Scott

Queridos Cinéfilos:

Esta noche he tenido un sueño desasosegador:

William Hurt charlaba con Max Von Sydow en un descanso del rodaje de la última de Ridley Scott, "Robin Hood", lanzando y devolviendo de revés aceradas indirectas solo aceptables entre grandes figuras que ya no están en edad de merecer:

Max, ¿qué hace un chico como tú, que protagonizaste "El Séptimo Sello" o "El Manantial de la Doncella" a las órdenes de Bergman, en una cosa como ésta que se le ha ocurrido al pobre Ridley, que va a ensuciar su curriculum tras haber dirigido hace años maravillas como "Los duelistas", "Alien", "Blade Runner" o "Thelma y Louise"?.

Mira, Will, es que como la residencia de la 5ª edad me cuesta un pico, he tenido que aceptar esto y, por otra parte, acabo actuando casi en el mismo ambiente y época de la primera mía que citas. ¿Y tú?. Se te ha pasado ya el fuego en el cuerpo. Porque la Turner creo que le ganaba hasta a la Gardner en sus tiempos en eso de dejar KO a sus compañeros de rodaje, con lo cuál debiste quedar touché en aquella fantástica película de Lawrence Kasdan en la que salías chamuscado.

Y así seguía la pelota de lado a lado de la pista, pero el que perdía el juego, el set y el partido era Ridley, según machacaba Max, que para eso es muy mayor y puede decir lo que le parezca adecuado, como Fraga:

Creo que lo que habría que hacer es condenar al guionista, Brian Helgeland, no olvides su nombre, a la hoguera como se hacía en el siglo XII con los descerebrados que se salían de madre, porque mira que hay detalles chuscos en el guión, a bote pronto:

Cuando al principio resulta que todos los que tienen que decir algo se encuentran por casualidad en un camino perdido de Francia, porque sí.

Cuando Robin Hood, un arquero a pie de toda la vida, de golpe y porrazo se disfraza de caballero y en un santiamén cabalga como John Wayne en "Centauros del desierto" y maneja la espada (que nunca había usado antes) como Conan.

Que no haya nadie que se acuerde del difunto señor del castillo que se fue a las cruzadas sólo diez años antes y descubra que el recién llegado es un impostor.

Que el anciano Lord que interpreto debía estar gagá para proponerle a su nuera el papelito de aceptar al desconocido que llegaba del mar como si fuera su auténtico esposo que ha vuelto. ¡Si se descubría el pastel, iba a quedar el honor de la familia a la altura del betún de Judea!.

Que Lady Marian sea capaz de enfrentarse en bata y con una espada que encuentra tirada a tropas de élite francesas y, no contenta, al final se disfraza de la futura Juana de Arco, esta vez inglesa, y carga a caballo con un completo equipo de caballero contra el ejército francés que desembarca.

¿Cómo es posible que Ridley que va de intelectual acepte semejantes disparates?. Si fuera su hermano Tony no me extrañaría, ¿pero él?.

Mira, Kurosawa decía que con un buen guión se puede hacer una película buena o mala, pero con uno malo es imposible hacer una buena (se ve que, como era japonés y su alimentación era más sana, no desvariaba con la edad como le pasa a algunos grandes directores europeos, que se venden al vil metal Holliwoodiense y dirigen mastodónticos bodrios como éste o "Troya" donde el alemán (¿cómo se llamaba?: el de "El submarino"... maldito Alhzeimer ..., sí, Wolfgang Petersen, que también se lució en "Air Force One" o aceptando como efecto especial una ola imposible en "Tormenta perfecta") mataba a Menelao por que era antipático, salvaba a Paris, por que era simpático, reducía la guerra de 10 años a ¿un mes?...

Oye: ¿Y qué hace una panda de chavales desarrapados que parecen escapados del rodaje de "El señor de las moscas" y que aparecen de vez en cuando?...

Me desperté y me di cuenta de que mi subconsciente había producido la pesadilla que os relato como consecuencia de mi equivocada elección de película la tarde anterior.

Además de todo lo soñado, eso de que el malo, malísimo, requetemalo fuera calvo y con menos cambio de expresión que un busto egipcio y que el rastrero, traidor, enclenque Juan sin Tierra tuviera el aspecto de un despreciable hispánico tópico (como el embajador español en la "Elisabeth", que también protagonizó Cate Blanchett, hace años) me produjo acidez y me dejó un mal regusto.

Tratando de pasar página, sólo me queda por daros un consejo, especialmente dedicado a los "Cinéfilos" de S. Fernando o de la cosa naval en general: si vais a verla llevad una cafenitrina por si la necesitáis si se os desencadena una angina por el pasmo al descubrir las lanchas de desembarco modelo 1944, forradas de madera y con propulsión a remo para intentar dar el pego, pero con una rampa-portón a proa por donde desembarcan al trote los caballeros del ejército francés (su rey, por otra parte, es un poema). Vamos, como los soldados romanos con reloj de pulsera que decían había en algunas de las producciones serie B italianas de los 50. ¡Lástima que no os hubieran contratado de asesores navales!.

Tened suerte en lo que elijáis para la próxima vez que vayáis al cine.

Os doy una pista: ¡Qué astuto el actor que hacía de Cómodo en "Gladiator" que, en vez de seguir a Ridley en su declive modelo IBEX 35, ha preferido participar en una aparentemente sencilla pero muy buena película dirigida por un tal James Gray... con un guión basado en Dostoievski, como en "Match point", a la que, de alguna manera, recuerda!.

¡Y con Isabella Rossellini!, que tanto nos gustaba a los Space Cowboys en "Terciopelo Azul". ¿O era su madre en "Casablanca"?, José Ramón. Creo que ambas, cada una en la suya. Ahora, Isabella hace de madre del protagonista, treintañero pasado... ¡Gulp!. ¡Cada vez estoy más como Max!.

Buen cine, otro día.

Manrique

PD: Si queréis reponeros en casa de este "Robin Hood", por que ya habéis caído en la trampa, alquilad, comprad, pedid prestada a otro "Cinéfilo" o descargad "Becket" y su consecuente "El león en invierno". ¡Qué diferencia!. Abismal.

OCNE Temporada 2010-2011

Estimados cinéfilos:

Hace tiempo que no hablamos, o hablamos muy poco, sobre música. La reciente publicación del programa de la Orquesta y Coro Nacionales de España para la temporada 2010-2011 (http://ocne.mcu.es) me anima a hacerlo. Por eso escribo, por una vez, sobre el futuro, no sobre conciertos ya vistos y oídos, como me ha gustado hacer alguna vez en el pasado.

El lema elegido para la próxima temporada de conciertos es “la música en el cine”, nada más apropiado para nuestra común afición, y muchas de las obras elegidas para los 24 conciertos de la temporada están ligadas con el séptimo arte:

• 5ª sinfonía de Mahler (Muerte en Venecia) (ojo, Manrique)
• La cabalgata de las valquirias de Wagner (Apocalipsis now)
• Réquiem de Ligeti (2001, una odisea en el espacio)

Pero también habrá conciertos dedicados a nuevos compositores especializados en bandas sonoras, como el judeo-argentino Osvaldo Golijov (Coppola) y a la música de las películas más famosas de la historia. No me resisto a adjuntaros el programa del primer concierto del ciclo (días 15, 16 y 17 de octubre) que será, sin duda un homenaje al mejor cine musical de todos los tiempos. Os recomiendo que no os lo perdáis si tenéis la oportunidad de asistir.

Por último, para los aficionados a Mahler, que somos muchos, este año la OCNE interpretará las sinfonías tercera, cuarta, quinta, sexta, décima y Das klagende Lied. También habrá un concierto dedicado a la Missa solemnis de Beethoven.

Todos los conciertos tienen precios que oscilan entre los 6 y 29 € los viernes y sábados y los 4 y 16 € los domingos por la mañana.

Buen cine y buena música.

Saludos,
José Ramón López Díaz-Delgado

Los limoneros

Los limoneros

Es la historia de dos mujeres, no de dos pueblos, sino de dos mujeres, de ellas dos, de Salma y Mira.
La historia de dos mujeres con un trasfondo político que las tiene encorsetadas, que las impide comunicarse, que las ahoga.
Dos mujeres que viven cada una su propia historia de amor (Salma) y de desamor y ruptura (Mira).
Y por lo tanto es también las historia de miles y miles de mujeres de todo el mundo, no sólo palestinas e israelíes, sino de todas aquellas que se encuentran en situaciones parecidas. Las barreras no sólo son políticas, a veces son sociales y económicas, claro que no siempre son tan dramáticas.
Tristemente no pueden romper dichas barreras; barreras creadas por algunos hombres, pero ésto no debe ser ni una acusación ni una disculpa.
Hay que ser valientes, como Salma y Mira, e intentar, por lo menos romperlas, porque somos nosotras las únicas que podemos crear un mundo diferente, un mundo de amor y de perdón y no de rencor y de venganza; pero para eso tenemos que empezar por querernos a nosotras mismas, sin barreras.

El Secreto de sus Ojos

Una película y un libro
Esta vez no están reñidos entre sí, a pesar de variar bastantes aspectos de la trama y al final hay sorpresas.
¿Por qué leer el libro si ya la película nos gustó tanto?
Porque penetra en la mente de Benjamín Chaparro hasta límites que él mismo se sorprendería.
El libro esta contado en dos tiempos de narración: por un lado, la novela que Chaparro va escribiendo basado en sus recuerdos, en primera persona, con la vieja Rémington y por otro, los acontecimientos, en paralelo, que va viviendo, en tercera persona, en tiempo presente. No hay posibilidad de confusión, el autor nos da capítulos perfectamente separados y titulados.
Y por qué el titulo: mejor la pregunta que el secreto, pero para saber eso hay que leer el libro, porque encierra un significado más profundo: ...esa mujer que le sigue preguntando qué le pasa, con los ojos más hermosos del mundo.
Este libro no debe recrearte las imágenes de la película, aunque sea difícil hay que hacer ese esfuerzo. Porque sólo así podrás, con la imaginación, llevar una nueva historia a tu mente.

Lu Chuan: "Ciudad de Vida y Muerte" (Nanking, o Nanjing, 1937)

Queridos Cinéfilos:

En la tarde del miércoles los asistentes no cubríamos más allá del 20% de la sala de estreno en la cinematográficamente terminal Gran Vía para ver "Ciudad de Vida y Muerte", de la que tenía algunas buenas referencias.

Cuando 130 minutos después abandoné la sala, salí con la sensación de haber visto una de las más impactantes películas de mi vida. Totalmente comparable a lo mejorcito que conozco de temática más o menos afín: "La lista de Schindler", "Salvad al soldado Ryan", "Apocalypse now", "El pianista", "Katyn", ... (no he visto "Cartas de Iwo Jima").

Pero es absurdo que reinvente la rueda: Después de verla he encontrado una crítica que suscribo plenamente en

http://www.eldestiladorcultural.es/cine/ciudad-de-vida-y-muerte-lu-chuan/comment-page-1/#comment-683

Me gustaría poder felicitar al director por su valentía (que según mis noticias le ha costado desde represalias oficiales a amenazas personales anónimas) en no convertir la denuncia en "documento gubernamentalmente complaciente", al incorporar datos de diarios de combatientes japoneses que no podían asumir la barbarie en la que estaban participando, así como por terminar la película con la esperanzadora risa de un niño alejándose del apocalipsis. Le honra esa postura honestamente reconciliadora ante semejante salvajismo, virtud bastante poco común en algunos países más occidentales.

Vedla, si con lo que os escribo os tiento, ... y opinad. Adjunto link a un pequeño trailer

http://www.youtube.com/watch?v=BjuNQ8vuw2k&feature=related

Buen cine, amigos

Manrique