Leonard Cohen, he's my man.

Me uno a Manrique en el homenaje y reconocimiento a Leonard Cohen. Yo le descubrí un poco más tarde, allá por el 84, y me cautivó para siempre. Le conservo en mi vida como un bálsamo sanador del que no se puede abusar porque se guarda para los casos de mucho apuro. Y en esos apuros he echado mano de esta canción que me ayuda a creerme que "no todos son iguales" quizás demasiadas veces. Nos une que ambos tenemos una hija que se llama Lorca, como el Poeta.

Leonard Cohen premio Príncipe de Asturias de Las Letras 2011

Queridos "Cinéfilos":

Este es mi pequeño homenaje a Leonard Cohen, autor y cantante cuyas canciones y letras me han interesado profundamente desde que lo descubrí allá por 1970, que acaba de recibir el premio Príncipe de Asturias de Las Letras 2011.

Soy plenamente consciente de que, por razones que no comprendo muy bien, a Leonard Cohen se le ama (como a mí me ocurre) o no se le aguanta, pero creo que todos podemos estar de acuerdo en que en un caso como el suyo, si se quiere tener una opinión honesta y bien fundada, es necesario conocer sus letras, a veces yo diría que "meditarlas" ya que, como pura poesía que creo son, no es fácil descubrir su real significado en una apresurada lectura.

Desde luego reconozco que me quedé prendido desde el principio, incluso antes de empezar a entender sus letras, ya simplemente por cómo las "decía", tan absolutamente diferente a todo lo conocido en España entonces (el único que tenía que ver algo con él aquí era/es Luis Eduardo Aute, que estaba empezando y del que yo había comprado su primer disco "24 canciones breves", por ser honesto añadiré que había también un puñado de muy buenos cantautores dentro del grupo de la "Nova Cançó", para mí especialmente María del Mar Bonet, Lluís Llach y Joan Manuel Serrat, que musicalmente eran mejores pero sus letras, muy buenas, a veces eran menos "rompedoramente íntimas y trascendentes" y más "políticamente combativas", especialmente las de Llach, al que tuve la suerte de escuchar en directo en su primer concierto en Madrid en 1970, su último, de despedida, hace pocos años y cuatro o cinco conciertos más entre ambos, muy especiales los dos en el desaparecido Teatro Albéniz a mediados de los noventa, fantástico el de presentación de "Un pont de mar blava" en la primavera de 1993).

Aute firmaba ayer en El Cultural el artículo "Deuda impagable" iniciándolo con "No me importa que haya quien me considere el leonardocoheniano de cabecera. Cohen es un excelente escritor a través del cuál se ha reconocido, al fin. la importancia de la canción como género literario. De Dylan al ultimísimo cantautor, todos estamos en deuda con él". 

Si bien no canta mejor (probablemente tampoco peor) que Dylan, Leonard ha demostrado una muy superior educación asistiendo a la entrega del premio, al contrario que Bob hace años, y trasmitiendo un plenamente humano mensaje en su intervención de ayer en el acto, no leída y, según los expertos comentaristas, una de las mejores que se recuerdan en la historia de los premios Príncipe de Asturias. Se ve que este hombre ha sabido envejecer mejorando como el whisky de malta y trasmitiendo una hondura de pensamiento depurada que ya germinaba hace cuarenta y tantos años. Podéis ver completa su intervención en:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/premios-principe-de-asturias-2011/discurso-leonard-cohen/1230112/

De las de su primera época, yo me quedo con canciones como:

“So long, Marianne”:
https://www.youtube.com/watch?v=UXqbYP2k5_Y

“Susanne”:

https://www.youtube.com/watch?v=ZX0CfFdk-jw

"The Partisan":

https://www.youtube.com/watch?v=9RYy_8u4blk

"Seems so Long Ago, Nancy":

https://www.youtube.com/watch?v=z7vbH3Yzz0Q

“Story of Isaac”:

https://www.youtube.com/watch?v=tr0HCqiD1C8

"Famous blue raincoat":
https://www.youtube.com/watch?v=7HT1SLvTaw8&list=RD7HT1SLvTaw8

Si estuvierais interesados en las letras de sus canciones, todas están accesibles en:
http://www.azlyrics.com/c/cohen.html

o si las queréis en word, os las puedo enviar con alguna errata modestamente corregida, así podéis compararlas con las de moda entonces por estos pagos: "Eva María se fue / buscando el sol a la playa / con su maleta de piel / y su bikini de rayas", inefable. Yeah!).

Thank You very much, Leonard

Manrique

José María: Te toca hablar de sus libros. ¿Acaso no leíste "Beautiful Losers"?

El Árbol de la Vida

“No digas no puedo, di que te está costando mucho.”

El árbol de la vida, no es una película como otra cualquiera, de hecho, no sé si se puede categorizar de película. No cuenta una historia, no hay introducción, no hay nudo, no hay desenlace. Hay una situación, unos sentimientos, un segundo en la vida de alguien. Entras en el cine esperando ver a dos maravillosos actores en una historia que te han dicho que trata sobre un padre al que se le muere un hijo y te encuentras con algo aburrido, imágenes sin sentido y un Sean Penn que no abre la boca. A esta película hay que entrar con la mente abierta, sin esperar nada y dejándote envolver por las imágenes, la banda sonora y las voces en off que acompañan la trama, porque si no, pasarás dos horas insoportables encerrado en la sala.
¿De qué trata la película? No creo que haya un único tema o un argumento lineal sobre el que se pueda hablar y estoy segura de que no hay dos opiniones iguales. No te cuenta una historia de una forma estructurada, te lo muestra como lo haría tu mente: a saltos, con flashes fugaces de recuerdos desordenados. Va de la vida y la muerte, de la nimiedad del ser humano, de que no somos nada y somos vulnerables ante todo. Sobre esto sitúan a Dios, ¿es Dios bueno con los que hacen el bien?, ¿es malo con los que son crueles?, ¿si tu hermano pequeño se muere y tu padre violento vive, es malo y si un dinosaurio deja vivir a otro, hay esperanza y es bueno? No es así, simplemente no hay reglas, no hay unas normas estructuradas sobre como tienes que comportarte para que la vida te responda como tú mereces. Los humanos nos creemos dominantes sobre la naturaleza y que sobre nosotros solo existen fuerzas superiores y no es así. Es ella la que, absolutamente, nos domina a nosotros y, como todo en la naturaleza, se rige por el azar. Con esto me quedo, con la vulnerabilidad del ser humano.

Para todo aquél al que no le haya gustado la película o no la haya visto, les recomiendo que vayan a verla con un cambio de mentalidad (y la vean en el cine o con una pantalla de buena calidad, no se puede ver descargada de internet en el portátil), que vacíen su mente de todos sus valores antes de entrar en la sala porque para mí es una película que cambia todos los esquemas existentes. Estamos malacostumbrados a un cine fácil y comercial en el que no hace falta pensar, a unos directores que nos cuentan una única historia con una única interpretación.

África Fdez. Forné

Azar Nafisi

El pasado viernes, día 7 de octubre, Azar Nafisi, recibió el premio Cristóbal Gabarrón en Valladolid. Es una buena disculpa para acercarnos a su obra, de una gran originalidad y sencillez.

"Leer Lolita en Teheran" nos acerca la literatura a la vida, razón importantísima para leer "aquellos libros" que tienen un significado especial y no solo mero entretenimiento, porque sino... ¿para qué leer?

"Cosas que he callado" es otro libro traducido al español que podemos encontrar en las librerías españolas. Su vida, su familia, sus amigos, su país, sus tristezas y sus alegrías, todo lo compartimos con esta genial escritora que siempre tuvo valor para seguir adelante y luchar por sus ideas, con una sonrisa.
Espero que disfrutéis, tanto como yo, con la lectura de estos dos libros.
Ana Díaz

The Hour

Tengo que declarar que tengo debilidad por las series británicas que, salvo contadas excepciones, siempre suelen tener una gran calidad últimamente (y estoy pensando en Sherlock, Luther o ésta misma) consiguen una factura casi cinematográfica.

The Hour es una miniserie de 6 episodios protagonizada por Ben Whishaw, que tiene lugar a mitad de los años 50.

Un grupo de periodistas de la BBC preparan un nuevo programa de televisión (The Hour, claro) con el que quieren cambiar el modo de enfocar las noticias en un momento en el que la prensa escrita tenía más libertad que la televisión (y más la pública). La trama periodística en el momento de la invasión del Canal de Suez, se mezcla con el espionaje y las relaciones personales entre los personajes y sus distintas luchas.

Son los personajes la mejor baza de la serie y eso que la factura técnica es impecable: actores, música, ambientación, dirección, etc. Los personajes están muy bien dibujados: cada uno tiene sus luces y sus sombras, su pasado y sus ambiciones y las vamos descubriendo poco a poco, consiguiendo que la historia que cuentan sea la del espectador y te sumerjas en ella.

Freddy Lyon (Ben Whishaw) es un periodista problemático obsesionado por la verdad (y más cuando ésta tiene una relación con su vida). Es cínico y frágil, un antihéroe delgaducho que se crece por su pasión por deshacerse de la censura que le rodea.

Bel Rowley (Romola Garai) es una mujer a la que han puesto al cargo del programa porque "será fácil de controlar". Su ambición se mezcla con la inestabilidad de su vida amorosa y familiar, y es su carácter el que consigue que salga adelante.

Héctor Madden (Dominic West) es el típico presentador atractivo pero que no es periodista y se pierde sin un guion, lo que le llevara a choques constantes con Freddie, que le considera un privilegiado que no ha tenido que trabajar por lo que tiene.

El punto de partida de la serie es el asesinato en el metro de Londres de un profesor universitario que se saca un sobresueldo creando crucigramas para un periódico. Este asesinato, que las autoridades tratan de ocultar, acabará afectando a los protagonistas... Aunque esto acaba pareciendo una excusa para que conozcamos a los personajes, que son lo realmente importante.

Que yo sepa aquí no se ha emitido, pero en UK ya ha sido renovada para una segunda temporada que podrá verse en 2012.

Belén

El Árbol de la Vida (The Tree of Life)

Ficha técnica:

• Año 2011
  
• Director: Terrence Malick
  
• Intérpretes: Brad Pitt, Jessica Chastain, Sean Penn,
  
• Guión: Terrence Malick
  
• Nacionalidad: USA
  
• Duración 138 minutos

Comentario

Estaba nervioso por ver “El árbol de la vida”. La Palma de Oro del Festival de Cannes de este año a la mejor película y las excelentes críticas de la prensa especializada auguraban lo mejor (Javier Ocaña en El País la calificaba como “Inspirador, casi inabordable, complejísimo, hermoso, trascendental poema en imágenes. Una obra que queda para la historia del cine desde ya”).
Ayer fui a verla y salí desconcertado, “sonado” como un boxeador que ha recibido una formidable paliza en un desigual combate de boxeo, que ha enfrentado a su director, Terrence Malick, y un pobre espectador como yo mismo. A pesar de mi compromiso moral de escribir en nuestro Foro cada vez que veo alguna película interesante, esta vez me entraron ganas de dejarlo y esperar a que Manrique lo haga. Él, seguro que encontrará miles de detalles que hacen de la película la genialidad que se supone que es. Un pobre técnico como yo, escasamente la ha podido entender y desde luego no disfrutar. A pesar de ello, no quiero dejar de exponeros mis impresiones.Comienza la película con una sinfonía de colores e imágenes de volcanes en erupción, planetas de colores, ríos desbordados, galaxias en expansión y contracción hasta que, de repente, se detiene en el drama cotidiano de una familia americana del medio oeste en los años 50 del siglo XX y narra la evolución de un niño, Jack, hasta su edad adulta (Sean Penn), asustadizo e impresionable, que vive con su madre ( Jessica Chastain), todo dulzura, amor y bondad, su padre ( Brad Pitt), todo intransigencia y brutalidad psíquica y su talentoso hermano.
Termina la película con más colores e imágenes de gran movimiento que parecen obtenidas del National Gegraphic y vistas de la playa y el mar, todo acompañado de excelente música en la que, no por casualidad, el tema central es “Las barricadas misteriosas” de Couperin.La película trata sobre la vida de una forma caótica; es todo menos lineal; parece un cuadro abstracto o un poema de rima libre. La música es excepcional. La interpretación desconcertante y un poco insípida. Se habla, a veces, del profundo sentimiento religioso que la inspira por sus referencias a Dios. Yo no lo he sentido, excepto en las frecuentes menciones a pasajes de la Biblia, pero el comienzo de la película se basa en la evolución del Universo, concepto que no aparece en la Biblia.

Se trata, en resumen, de una película para cinéfilos muy entendidos, poetas, filósofos y teólogos, pero no para gente corriente que quiere pasar un rato agradable y olvidarse de sus problemas cotidianos.

José Ramón López