"ORDET" (1955): Rendimos homenaje a Carl Theodor Dreyer este mes de abril de 2024 desde nuestro Cinefórum

Queridos "Cinéfilos":

Tuve la oportunidad de anunciaros aquí, en febrero pasado, que ¡por fin! habíamos conseguido fundar en mi parroquia (Nuestra Señora de la Consolación, de Madrid) un Cinefórum mensual dedicado al CINE (con mayúsculas) en cuyas películas se traten problemas de ética y/o valores humanos, no necesariamente religiosos.

En la sesión inaugural proyectamos y debatimos "Paradise Now" (que aquí comenté en 2015), en marzo la excelente  "En un mundo mejor" de Susanne Bier (que efusivamente os recomendé en 2011) y para la tercera sesión, del 8 de marzo, decidí proponer "Ordet", del  patriarca del Cine danés Carl Theodor Dreyer, con la que obtuvimos un gran éxito, lo que trasmito aquí porque ¡ya es hora que también nosotros le rindamos un homenaje desde nuestro Foro, Cinéfilos, a este gran director!  y es lo que pretendo hacer ahora comentando esta magnífica película y la mejor manera de hacerlo es copiar aquí el comentario del programa de mano que preparé para dicha sesión de Cinefórum. Helo:

Por estar celebrando la Pascua de Resurrección, programamos para la 3ª sesión de nuestro Cinefórum esta excelente película, cuyo guion alcanza una relación con aquélla. Elegida en Filmaffinity como la mejor película nórdica de la historia, sólo nos consta que se haya emitido en TV abierta por J.L. Garci en su programa “Qué grande es el Cine” de La 2 hace años.

Basada en un drama de Kaj Munk, pastor luterano y dramaturgo asesinado por la Gestapo en 1944 durante la ocupación alemana, su trama se desarrolla en los finales 20s en un pueblo danés donde dos facciones de fieles protestantes opuestas han convertido sus diferencias teológicas en enemistad, llegando a coexistir sin convivir, por considerar sus respectivos dirigentes ser los poseedores de la Verdad. Pero existen personas como Inger y el “demente” Johannes, respectivamente nuera y segundo hijo del líder de la facción religiosa moderada… 

Inger, con Mikkel y Johannes

¿Por qué aconsejamos ver “Ordet”?: 

• Porque, aunque se desarrolla en un ambiente tradicional y muy religioso, trata de un tema ético universal, la concordia buscando el bien común frente a la intransigencia radical, y lo hace a través de una espléndida parábola, que como tal debe ser entendida. Sería saludable que muchos políticos españoles aceptaran nuestra invitación para asistir a este Cinefórum. 
• Porque es la gran obra maestra de Carl Theodor Dreyer, sin menospreciar las espléndidas “La pasión de Juana de Arco” de 1928, o “Dies Irae” de 1943, mítico director y ejemplo para un grupo de brillantes alumnos daneses actuales, destacadamente Lars Von Trier, Gabriel Axel, Billie August, Thomas Vintenberg, Lone Scherfig y nuestra ya conocida Susanne Bier. Confío que dentro de unos meses dos joyas de Von Trier causarán el máximo impacto en este Cinefórum. 
• Porque técnicamente es magnífica y por ello ganó, a pesar de su modesta producción, actores desconocidos fuera de Dinamarca y profundidad de su tema, el Globo de Oro a la Mejor Película de Habla no Inglesa, el León de Oro en el Festival de Venecia y otros más, despertando el interés mundial para el posterior Cine nórdico de Ingmar Bergman: “El Séptimo Sello”, “El manantial de la Doncella”, “Persona”, “Gritos y susurros”, “Fanny y Alexander”… 
• Porque Dreyer es el auténtico mago de la luz blanca en sus obras y muy especialmente en ésta, cuyas últimas secuencias tienen un formato visual magistral en la Historia del Cine. 
• Y, como siempre, “porque creemos que seguirán la historia narrada en esta película con gran interés y, tras verla, apostamos a que se podrá producir un clarificador debate sobre la problemática expuesta, que enriquecerá el desarrollo de esta sesión de Cinefórum”. 

Gracias por asistir a esta 3ª sesión del Cinefórum, porque “Ordet” lo merece y mucho.

Para todos los Cinéfilos que no conociendo "Ordet" (con una muy alta calificación media de 8,2 según más de 12.000 votantes en Filmaffinity) deseéis verla, un pequeño obsequio de vuestro colega: facilitaros el enlace para verla desde YouTube con buena definición, completa y doblada a español (mientras esté disponible, claro), en https://www.youtube.com/watch?v=DYLKPwlkZ9k

Y por último, un interesantísimo aviso: Esta noche, en TRECE TV a las 21:45, José Luis Garci en su programa semanal de CINE "Classics" va a presentar, emitir y comentar "Dies Irae" (1943), que antes he señalado como otra de las grandes obras de Carl Theodor Dreyer (calificación en Filmaffinity 8,1).

¡¡Muchas Gracias!!, TRECE TV y José Luis Garci.

Que conste que ya hemos hablado muy bien de ti, José Luis, en este Foro. Mi gran colega y amigo Rogelio nos contó el 18 de noviembre de 2007, en nuestros inicios, su pequeña charla contigo a la salida de ver tu "Luz del domingo", y un servidor rindió homenaje a tu mítica película sobre la Transición "Asignatura pendiente" en un comentario que hice el 13 de abril de ese mismo 2007, nada menos que compartiendo entrada con "La Dama de Shanghái" de Welles y "La última carga" de Richardson.

Estaría bien, José Luis, que vinieras invitado de honor a una sesión de nuestro Cinefórum o, al menos, publicaras algo en nuestro Foro. ¿Hace?

Buen CINE, Amigos.

Manrique

Marc Chagall

Exposición de Marc Chagall en Madrid

Bielorruso, de origen judío y exiliado, primero en Francia y después en Estados Unidos, vivió las situaciones más convulsas del siglo XX, sus sentimientos, desilusiones y esperanzas, amores y pasiones impregnan toda su obra. La exposición de la Fundación Mapfre, que está recibiendo numerosos visitantes esta primavera en Madrid, se abre con un enorme cuadro: El vendedor de ganado . Colores intensos, disposición arbitraria de los personajes, fantasía, animales alados. No se puede dar más simbolismo en un sólo cuadro. Pero para Chagall la fantasia no era una evasión de la realidad sino penetrar en las profundidades de la realidad. Un magnífico comienzo que resume el estilo pictórico de Chagall. 

Pero Chagall es mucho más que esta pintura de colores expresionistas o simbolistas, aquello que descubrió en su primer viaje a Paris, en 1910. Chagall, muy joven 1907 y 1908, comenzó dibujando y pintando en San Petersburgo, cuadros de tema trágico en un estilo realista y colores oscuros: La muerte, El hombre de la cabeza del revés. Estilo al que volvería años después de la guerra (1917), motivado por la tragedia de ésta y el desencanto de la revolución rusa. De esta época es La casa gris, formas geométricas, grises cubismo en una palabra. 

 

Conoce a Bella Rosenfeld, su mujer y su musa, la retrata flotando como una ensoñación, colores expresivos. Doble retrato. Chagall se retrata junto con Bella, unidos en vertical, ingrávidos y felices. 

El violinista en el tejado es de su época cubista, inspirado en el fauvismo de Gauguin. Violín naranja, personaje que vuela. En el culto judío el violín tiene un especial significado, fue creado por un judío en Italia en el siglo XVII. Chagall estuvo muy implicado en el judaísmo: Rabino en blanco y negro, rezando sus oraciones por la mañana el Torá, Candelabro de rosas blancas o Soledad son algunos de los cuadros dedicados a sus recuerdos de la infancia. 

Impresionado por la figura de Cristo realiza tres cuadros con el crucificado en el centro. Representa lo que está sucediendo al pueblo judio. 

Viajó a Jerusalén, donde recogerá el paisaje necesario para crear numerosos dibujos de temas bíblicos, todos del Antiguo Testamento: Dios concede las tablas a Moisés, Sacrificio de Isaac o Milagro de Moisés, son algunas que se pueden ver en esta exposición. Podría sorprender esta serie de aguafuertes en un pintor moderno. Pero Chagall elige aquellos episodios por los que se siente especialmente motivado. Los patriarcas: Noé, Abraham, Isaac, Jacob y José. La historia de Moisés y el éxodo de Egipto con un lenguaje personal que no deja indiferente.

 

 Finalmente, es importante recordar el encargo que recibió para las vidrieras de la ONU, la Paz, en 1964. 

Una exposición que abarca casi toda la obra de un artista, que creó un lenguaje pictórico y que tenemos la suerte de conocer en la Fundación Mapfre, hasta el 5 de mayo.