Hair

Durante años, en mi adolescencia, tuve la fortuna de que mi hermano, cinco años mayor, compartiera conmigo sus descubrimientos musicales —entre otras muchas cosas. No sé qué hubiera sido de mí sin él. Posiblemente, mi vida habría sido más gris, más plana, más aburrida. Carlos escuchaba infinidad de programas de radio: era, para nosotros, la forma más barata y emocionante de obtener información. Así supe que a Cádiz llegaría un musical llamado Hair. Corría el año 1977. Carlos ya era hippie; yo iba camino de serlo, aunque no me resultaba fácil porque ni mi madre ni mi novio estaban por la labor… y mucho menos las monjas del colegio. Aun así, mi estética ya había evolucionado hacia 'las flores en el pelo al viento'.

No recuerdo con exactitud cómo sucedió, pero fui con varias amigas del colegio a la plaza del Falla. El musical se representaba allí, en ese apreciado teatro. No teníamos pensado entrar, nuestros padres no lo hubieran permitido; en aquella obra se hablaba abiertamente de amor libre, sexo, interracialidad, drogas... ¡¿Cómo?! Y, para colmo, los actores se desnudaban en escena. ¡Qué escándalo! Yo podría haber roto las reglas y prohibiciones, como en otras ocasiones, para ir a verla, pero no tenía dinero. Me conformé con esperar en la plaza y mirar, embelesada, el cartel anunciador.

Pero la vida —que siempre ha sabido sorprenderme desde muy pequeña— también lo hizo aquella tarde. De pronto, un grupo numeroso de jóvenes apareció: era el elenco de Hair. ¡Allí estaban! Se arremolinaron entre quienes nos encontrábamos en la plaza y, sin previo aviso, comenzaron a cantar las estrofas finales de “Let the Sun Shine In!”. Caras sonrientes, gestos abiertos, manos suaves, pelos al viento, pies descalzos, miradas limpias. Fue un regalo inesperado que me arropó como un abrazo envuelto en papel de seda.

Anoche, casi cincuenta años después, aburrida mientras hacía zapping, me sobresalté: ¡Hair, en una cadena de Movistar! No la había vuelto a ver desde que la vi en el cine a principios de los ochenta. ¿Cómo había pasado tanto tiempo sin volver a verla? y eso que he cantado “Let the Sun Shine In!” en mil ocasiones: cuando en una peluquería de barrio en Madrid me frieron el pelo por error y salí con una melena afro; o cuando me canso de escuchar eso de “¡qué largo tienes el pelo!” o “¿cuándo te lo vas a cortar?” o "¡qué pelos, hija!". En lugar de mandarles a paseo, sonrío y pienso: let the sun shine in. Incluso cuando la vida me pesa, canto: let the sun shine in.

Volví a cantarla anoche. Vi una película antibélica magistral, llena de contrastes. Descarnada. Desnuda. Valiente. Contestataria. Bella, plástica, imposible de olvidar, con una banda sonora que te agita y te cala hasta el alma. Con un elenco impecable. El amor, la amistad, la compasión y la vida compiten con el riesgo, la pérdida y la muerte. De principio a fin te mira y te pregunta, desafiante: ¿Y tú, qué?

Dicen que Hair fue el musical que revolucionó el mundo. Yo creo que no. Si lo hubiera hecho de verdad, hoy no estaríamos sentados, viendo guerras en directo mientras nos tomamos la sopa.

Carlos pertenecerá para siempre a la Era de Acuario. Subió, por error, a un avión sin retorno. Vivir al filo de la vida le costó la suya. Y marcó la mía.

Deja que entre el sol, Marga.

"La Verbena de la Paloma" (José Luis Sáenz de Heredia 1963), recordando a la inolvidable Conchita Velasco. DEP

Queridos Cinéfilos: 

Concha Velasco en su retirada (2021)

Hoy no es un día feliz, ni siquiera alegre para muchos españoles y para mí, porque a los crecientes problemas nacionales y mundiales que nos amenazan se suma una sensible pérdida, lamentablemente esperada por natural,  la muerte anteayer de Concha Velasco, que los españoles de mi generación (ella era 11 años mayor que yo) y la anterior que aún vivimos preferimos llamarla y recordar como Conchita Velasco, la actriz joven más famosa y, sobre todo, más querida en la España de los años finales 50s y todos los 60s, por ser preciso con independencia del caso de Marisol, que era todavía una niña.

Aunque ya había actuado en papeles menores de siete películas desde 1955, "saltó a la fama" con su participación como una de las protagonistas en tres filmes corales consecutivos, comedias costumbristas de ámbito madrileño que obtuvieron un enorme éxito de taquilla: "Las chicas de la Cruz Roja" (Rafael J. Salvia 1958), "Los tramposos" (Pedro Lazaga1959) y "El día de los enamorados" (Fernando Palacios 1959). 

Ya cuando las vi, y aún más ahora, mi favorita era y es la segunda, que me sigue garantizando hora y media de diversión con los que considero que son los mejores y más carpetovetónicos gags de la historia del Cine Español...junto con los de las mejores películas de Berlanga. 

En esas tres películas y otras muchas comedias posteriores siempre dio imagen a sus personajes de lo que realmente ella era: una alegre, simpática y positiva joven española, una "muchachita de Valladolid", como se tituló una exitosa comedia teatral llevada al cine en 1958, pero no protagonizada  por ella porque aún era demasiado joven para el papel de protagonista absoluta y tampoco había alcanzado el status para ello.

En los años 60s y posteriores participó en multitud de comedias pero ya con algunos dramas, el más temprano de todos ellos "El Indulto", notable cinta de 1961 con dirección y guion de José Luis Sáenz de Heredia sobre una nada complaciente novela de Emilia Pardo Bazán. Para mí el paso definitivo a actriz dramática llegó con una de las películas de Pedro Olea en las que trabajó, "Pim, pam pum.. ¡Fuego!" (1975).

Después, ya mujer de media edad y definitivamente como Concha Velasco, participó en muchas películas y bastantes obras de teatro durante nada menos que cuatro décadas, aunque con anterioridad había actuado en varias obras del añorado "Estudio 1" semanal de TVE, que fue el espacio cultural que más ilustró a la gran masa de españoles en nuestra historia (podéis ver "a la carta" desde este enlace, naturalmente con la escasa calidad de grabación disponible en esa época, 1965, una de mis favoritas, "La Dama del alba" de Alejandro Casona, en la que ella trabajaba y cuya trama me encantó a mis 15 años).

 también hay que destacar su excelente actuación como protagonista en una muy buena serie, dirigida por Josefina Molina en 1984 para TVE, "Teresa de Jesús" (8 capítulos), ya en color y con razonable definición, disponible en este enlace de RTVE Play.

Susana, D. Hilarión y Casta

Pero he dejado para el final la película musical de Conchita, cuando no era aún Concha, que más deseo volver a ver y aconsejo que descubran los que no la conozcan, porque para mí es una maravilla cómo actúa en todos los aspectos, perfecto ejemplo de la chulapa castiza Susana, hablando, cantando, bailando y enamorándonos en "La Verbena de la Paloma", famosísima zarzuela de finales del siglo XIX magníficamente adaptada y realizada en 1963 por José Luis Sáenz de Heredia, estimo que con el mejor nivel de producción alcanzado en la historia de los musicales españoles, añadiendo a todo lo anterior las esplendidas interpretaciones de los principales secundarios, destacando entre ellos los veteranos  Milagros Leal, Mercedes Vecino y el sobresaliente Miguel Ligero (antológico cuando canta la celebérrima "Una morena y una rubia" e interpretando el papel del simpático boticario Don Hilarión, viejecito verde y rico que ilusamente sueña conseguir algún éxito con alguna de las dos jóvenes, la morena Susana o la rubia Casta, papel interpretado por la guapa mejicana Irán Eory). 

Antes de despedirme tengo que dudar seriamente del criterio de necesariamente muchos votantes en la valoración en FilmAffinity para esta película, cuyo nota media resultante se nos informa que es un rácano 5,2, lo que es perfectamente incoherente con las valoraciones firmadas, justificadas y registradas en la ficha de la película en esa página de su web correspondientes a las 9 críticas de usuario existentes, que le asignan las siguientes valoraciones,  ordenadas desde la más "útil/fiable" hasta la menos): 8, 10, 8, 10, 7, 10, 7, 5, 7, que suman 72 y al dividir entre 9 da una media exacta de 8. Sorprendente discrepancia entre los 9 usuarios que se han molestado en escribir su crítica justificando su valoración y los otros 809, a fecha de hoy, votantes anónimos que votan y "pasan". No recuerdo caso igual en FilmAffinity. Desvelo que yo, uno de esos 809, le he dado un 8.

Como el director de la película era familia de un fusilado en la Guerra Civil, hecho muy conocido, ¿podría pensarse que un necesariamente numeroso grupo de personas haya votado muy pobremente para calificar esta película debido a esa referencia más que por su calidad, suponiendo que la hayan visto?

Aclaro, la película, cuya trama se desarrolla en el año 1894, exactamente cuando se estrenó la zarzuela original, no tiene ni un solo fotograma o frase con intencionalidad política, en mi opinión, que agradeceré me corrijáis si detectáis algún dato que la invalide.

Reitero: Si no la conocéis, buscadla y la disfrutaréis..... 

Más fácil, aquí tenéis el enlace para poder verla desde internet libre, o desde Movistar+ si estáis suscritos.

Te recordamos y queremos, Conchita/Concha

Manrique

"Moonlight Shadow", recordando a Marta.

Queridos Cinéfilos y Amigos asimilados (entre éstos, los del GSA), inicio este comentario con un preámbulo que considero necesario:

La inmensa mayoría de las civilizaciones, por no decir todas, y hasta la de los grupos étnicos conocidos actualmente que nunca han alcanzado un equivalente nivel de desarrollo humano, debido a sus creencias han profesado respeto por sus ancestros, a los que consideran ya ausentes del mundo material pero sobreviviendo espiritualmente en un nivel superior desde el que continúan conectados, de alguna forma, con la vida de los que aún viven su existencia terrenal. 

Los cristianos, con independencia del particular grado de racionalidad y estudio que cada uno haya dedicado a investigar las más posibles respuestas a las esenciales cuestiones filosóficas sobre nuestra existencia (algo que, en mi opinión, debería hacer todo ser humano, cualquiera que sea su creencia previa o falta de ella), tenemos la convicción de que nos componemos de cuerpo mortal y alma inmortal, algo así como el hardware y el software. ¿Verdad o ilusión infantil? Interesante debate, al menos para mí, pero que en absoluto estoy aquí abriéndolo, simplemente lo he referenciado porque es dato significativo para este comentario.

¡Basta de rollo, Manrique!: ¿A qué viene esta homilía?

Tranquilos, Cinéfilos, ahora lo entenderéis, cuando os cuente una experiencia vital: 

Ni nuestras dos hijas (Marta y Virginia, ferrolanas de 1976 y 1980) ni Mari Carmen o yo éramos seguidores de la música de Mike Oldfield, que no conocíamos prácticamente hasta finales de los 90s, pero la poca que habíamos oído nos pareció novedosa y atrayente cuando la encontramos, muy incoherentemente aplicada, en una buena película, la impactante, necesaria y verídica "Los gritos del silencio" ("The Killing Fields" 1984, ganadora de tres Oscar en sus siete nominaciones) en donde trama y música no casaban, en mi opinión.

Pero nuestro aprecio por la música de Mike Oldfield se elevó mucho una noche de nuestras vacaciones familiares en Las Navas del Marqués en el verano de 1999, cuando La 2 emitió en diferido el concierto de lanzamiento de su composición sinfónica moderna Tubular Bells III, 25 años después del gran éxito de su inicial Tubular Bells de 1973 y a 5 años de la más floja Tubular Bells II. 

Años felices en Ferrol

A falta de mejor plan para aquella noche, vimos y grabé dicho concierto, que se había celebrado el 04.09.1998 al aire libre en el Horse Guards Parade de Londres, en una noche que acabó lluviosa, lo que no consiguió deslucir su gran éxito, como podéis comprobar en el vídeo de La 2 del concierto completo, accesible en este enlace.

Nos gustó, tanto más cuanto que una de las tres cantantes en las arias de Tubular Bells III era Rosa Cedrón, voz y cello del muy buen grupo de folk gallego “Luar na Lubre” (“Luar”, atractivo nombre para la luz de luna y “Lubre”, femenino, el de un bosque sagrado celta; la contracción “na” es en español “en la”) conjunto del que os inserto aquí el enlace para , poder ver y oír su interpretación en directo de la preciosa canción original “Camariñas”. 

El vídeo del concierto completo de Mike Oldfield en Londres 1988, retrasmitido en diferido por La 2 (primero de los dos enlaces que he insertado) dura 85 minutos, desde los primeros acordes teloneros con la apertura de la versión original del Tubular Bells iniciático de 1973 como referencia, interpretados por el grupo de acompañamiento para darle entrada al líder y compositor Mike Oldfield con su guitarra solista, continuando ininterrumpidamente hasta el final de esa première del Tubular Bells III, que termina con unas rotundas campanadas tubulares que callan exactamente en el minuto 59:50 del vídeo, ¡en estudiada y perfecta sincronía! sólo unos pocos segundos antes de que las campanas del mítico y cercano reloj Big Ben dieran las 10 en punto, cuya imagen se recoge en directo en ese instante. Perfeccionismo puro del productor e intérpretes del concierto. No es extraño que, ante la "magia" de ese momento, alcanzase un máximo la ola de gritos de aprobación y aplausos de los espectadores, enfocado entre ellos al entusiasmado magnate Richard Branson (Virgin Air/Space, Virgin Music Records, etc,), que apoyó desde el principio de su carrera a Oldfield.

Marta, con Clara y Sofía, 2017

Pero lo que realmente nos encantó, a los cuatro, del concierto fue el primero de los bises a continuación, la clásica “Moonlight Shadow” (Sombra de la luz de Luna) de 1983, para mí la mejor canción que conozco de Mike Oldfield, con una emocionalmente rotunda y nada edulcorada interpretación (muy acorde con la historia de tristeza y rabia que narra) por parte de una de las tres cantantes que habían intervenido en la pieza principal, Pepsi DeMacque, versión que aquí podéis acceder (dura 6 minutos, pero, como se emite a través de youtube, hay que aceptar un anuncio comercial al principio) pero también se encuentra grabada a partir del minuto 61 en el vídeo del concierto completo, cuyo enlace antes he insertado.

Vimos esta canción bastantes veces en nuestro antiguo vídeo y luego en internet, porque nos gustó mucho, aunque entonces yo no podía imaginar que veintiún años después, tras el maldito junio de 2020, cuando el más inhumano asesino mató a Marta, me emocionaría infinitamente más… 

La letra de la canción (la copio al final en inglés), escrita para voz femenina, narra cómo a las cuatro de la mañana de una trágica noche su "chico" muere asesinado a tiros en una riña nocturna, de la que ella no pudo ayudarle a escapar, siendo llevado al más allá por una sombra de la luz de Luna. 

La "chica" termina lamentándose repetidamente en un estribillo, con una mezcla de rabia, dolor y esperanza: 

Yo sigo aquí. Rezo                                I stay, I pray  

Nos veremos en el cielo, lejos.           I see you in heaven far away

Yo sigo aquí. Rezo                               I stay, I pray 

Nos veremos en el cielo un día.         I see you in heaven one day

Pues a mí me ha pasado algo parecido y por eso me emociona escuchar esta canción, recordando a mi hija Marta y musitando hoy su estribillo, como he hecho muchas veces en este mes que hoy acaba, el de recuerdo de difuntos queridos, según la tradición cristiana. 

El más famoso Manrique de la Literatura, Jorge, lo es por sus sentidas y muy profundas  "Coplas a la muerte de su Padre". Quede aquí este humilde comentario, en prosa pero igualmente sincero, de su tocayo, un no menos afectado padre respecto a su hija, escrito medio milenio después.

Manrique

Letra completa en inglés, seguida de una versión de traducción libre al español que me parece razonablemente acertada:

MOONLIGHT SHADOW  (Mike Oldfield)

The last that ever she saw him 

Carried away by the moonlight shadow 

He passed on worried and warning 

Carried away by the moonlight shadow

Lost in a riddle that Saturday night 

Far away on the other side 

He was caught in the middle of a desperate fight 

And she couldn't find how to push through 

The trees that whisper in the evening 

Carried away by the moonlight shadow 

Sing a song of sorrow and grieving 

Carried away by the moonlight shadow 

All she saw was a silhouette of a gun 

Far away on the other side 

He was shot six times by a man on the run 

She couldn't find how to push through 

I stay, I pray 

See you in heaven far away 

I stay and I pray 

See you in heaven one day 

4 a.m. in the morning

Carried away by the moonlight shadow 

As I watched your vision forming 

Carried away by the moonlight shadow 

Stars move slowly in a silvery night 

Far away on the other side 

Will you come to talk to me this night 

But she couldn't find how to push through 

I stay, I pray 

See you in heaven far away

I stay, I pray 

See you in heaven one day 

Caught in the middle of a hundred and five 

The night was heavy and the air was alive 

She couldn't find how to push through 

I stay, I pray 

See you in heaven far away

I stay, I pray 

See you in heaven one day

I stay, I pray

See you in heaven far away 

I stay, I pray 

See you in heaven 

See you in heaven 

See you in heaven 

See you in heaven one day

La última vez que ella lo vio 

Arrebatado por la sombra de la luz de luna 

Él murió angustiado y pidiendo ayuda 

Arrebatado por la sombra de la luz de luna 

Perdido en un tumulto aquella noche de sábado. 

Lejos, en el otro lado 

 Él estaba atrapado en medio de una violenta pelea 

Y ella no supo cómo abrirse paso 

Los árboles que susurran al anochecer 

Ocultados por la sombra de la luz de luna 

Cantan una canción de tristeza y duelo 

Apagada por la sombra de la luz de luna 

Ella sólo vio la silueta de una pistola 

Lejos, en el otro lado 

Un hombre le disparó seis veces, a la carrera 

Ella no supo cómo abrirse paso 

Yo sigo aquí. Rezo 

Nos veremos en el Cielo, lejos 

Yo sigo aquí. Rezo 

Nos veremos en el cielo un día 

A las 4 de la mañana 

Llevada por la sombra de la luz de luna 

Mientras yo miraba tu imagen 

Llevada por la sombra de la luz de luna 

Las estrellas se mueven lentamente en una noche plateada 

A lo lejos, en el otro lado ¿Vendrás a hablar conmigo esta noche? 

Pero ella no supo cómo abrirse paso 

Yo sigo aquí. Rezo 

Nos veremos en el cielo, lejos 

Yo sigo aquí. Rezo 

Nos veremos en el cielo un día 

Atrapada en medio de la muchedumbre 

La noche era pesada y el aire estaba vivo 

Ella no supo cómo atravesarla 

Yo sigo aquí. Rezo 

Nos veremos en el cielo, lejos 

Yo sigo aquí. Rezo 

Nos veremos en el cielo un día 

Yo sigo aquí. Rezo 

Nos veremos en el cielo, lejos 

Yo sigo aquí. Rezo 

Nos veremos en el cielo 

Nos veremos en el cielo 

Nos veremos en el cielo 

Nos veremos en el cielo un día

Tina, el alma.

No me gusta hablar de quienes han muerto, aunque últimamente me veo rodeada de gente que ya no está y que, de alguna manera, dejaron algo de su rastro en mí. 

Gente cercana me aconseja no hablar de quienes ya no están junto a mí en un intento de mejorar mi felicidad y no sé cómo explicarles que añorarles no es solo una forma de hacerles homenaje sino también de sentirme mejor persona porque soy quien soy gracias a que dejaron algo de sí en mí. 

Tina Turner ya no está. El espectáculo de su vida ha terminado. La mayor exposición de arte, aparte de la indiscutible magistralidad en la música desde el soul al rock, pienso que fue en su propia vida privada. La generosidad que tuvo al contarnos el infierno en el que había vivido desde que era una niña con los malos tratos de su madre hacia ella y de adulta con los canallas que la molieron a palos y a humillaciones, es quizás el mayor y mejor legado que nos ha dejado. Cuesta pensar que alguien a quien admiramos, su gente cercana la haya hecho picadillo. Qué difícil es reconocer que te han tratado peor que a un trapo. Con ella no pudieron. Y no es que las otras mujeres fuesen menos que ellas, no, y se me vienen a la cabeza otras tantas genialidades de mujeres, grandes referentes, que sucumbieron a la depresión y a la mala vida y que pusieron fin a sus días cuando aún la parca no estaba esperándolas incapaces de soportar el sufrimiento del desprecio. 

El referente de las mujeres de hoy no puede ser otro que el de una mujer que sabe amar en profundidad y sin vergüenza, pero queriéndose, guardándose, preservándose y avanzando, bailando en el escenario de la vida llena de 'brilli-brilli' (si es el caso), poniéndose el mundo por montera, amando, y, lo más importante, sabiendo decir "help me, if you can, I'm feeling down". 

Hay quienes dejan el alma sólo para que tenga un papel el día en que mueran. Qué equivocación.

La vida nos distingue entre quienes ponen el alma en lo que hacen y entre quienes no.

Gracias, Tina. 

Hoy somos un poco peor que ayer, sin ti. 

Que la tierra te sea leve. 

Marga.

Día de Santa Cecilia, Patrona de la Música

Santa Cecilia, por Guido Reni

Queridos Cinéfilos y amantes de la Música:

Hoy, 22 de noviembre, es el Día Internacional de la Música, que se eligió como tal hace casi 50 años por el Consejo Internacional de la Música, que escogió esta fecha por ser la festividad de Santa Cecilia, consolidando de facto su elección como Patrona de la Música por el Papa Gregorio III a finales del siglo XVI.

Tras esta sucinta referencia, no me queda más que daros un consejo, por si llegáis a tiempo de seguirlo hoy mismo, porque os apetezca hacerlo, desde luego: oíd un concierto.

Mientras esto escribo estoy "recuperando" en la tele el Concierto de La 2 emitido el pasado sábado a las 8 de la mañana (lo que podéis hacer desde un dispositivo en HD, fácil y gratuitamente desde la web de rtve.es) en cuya segunda parte la Orquesta y Coro de RTVE (reforzado éste por un famoso coro de niños de un colegio) interpretó la famosísima "Carmina Burana" de Carl Orff, composición que he tenido el placer de oír "en vivo" en el Auditorio Nacional dos veces y que en este Foro ya fue comentada por José Ramón y alabada por Marga, de "rebote", en marzo de 2009. 

Y como una mínima "tapa musical", con una preciosa canción gallega, os invito a conocer "Camariñas", cantada por Luz Casal y acompañada por el muy reconocido grupo folk Luar na lubre, en este enlace.

Feliz Día de la Música, Amigos

Manrique

 

Queridos Cinéfilos: 

Difícil proseguir con una nueva entrada suficientemente digna tras el ejemplo de la  última de Arturo, "Gran elegía para John Donne", pero lo voy a intentar, salvando la distancia que cada uno queráis establecer entre ambos, con la letra de una canción de un poeta-cantante, "cantautor" decíamos en nuestra época los Space Cowboys, de enorme calidad, Leonard Cohen, del que Marga ¿declaró? en este Foro  "He's my man" y al que yo también le rendí sendos homenajes: uno con motivo de recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2011 y el otro de despedida ("Farewell, Leonard") cuando falleció en 2016.

Y he escogido una canción suya cuya letra, aunque tiene muchas otras magníficas, me sorprendió por su originalidad cuando le descubrí en los primeros 70's, "Who by Fire" ("Quién por fuego") que dice:

Who by fire, Who by water,

Who in the sunshine, 

Who in the night time, 

Who by high ordeal.

Who by common trial, 

Who in your merry month of may, 

Who by very slow decay,

And who shall I say is calling? 

Leonard Cohen con Javier Mas en el World Tour 2010

 And who in her lonely slip,

Who by barbiturate,

Who in these realms of love, 

Who by something blunt. 

And who by avalanche, 

Who by powder,

Who for his greed,

Who for his hunger,

And who shall I say is calling? 

And who by brave assent, 

Who by accident, 

Who in solitude, who in his mirror, 

Who by his ladys command, 

Who by his own hand, 

Who in mortal chains, who in power, 

And who shall I say is calling?

Para los no conocedores de la lengua inglesa, incluyo un intento de traducción, que seguro muchos podréis mejorar (agradecería una mejor propuesta, para sustituir la presente):

¿Quién por fuego, Quién por agua, 

Quién bajo el brillo del sol, 

Quién por la noche, 

Quién por un juicio de Dios, 

Quién por un juicio humano, 

Quién en tu alegre primavera, 

Quién tras un largo envejecimiento, 

Quién, debo decir, está llamando? 

LP con la versión original de "Who by Fire"

¿Y quién por un único error propio, 

Quién por barbitúricos, 

Quién en estos reinos del amor

Quién con algo mellado,

Quién por una avalancha, 

Quién por pólvora, 

Quién por gula, 

Quién por hambre, 

Quién, debo decir, está llamando? 

¿Y quién con su valiente aceptación,

Quién por accidente

Quién en solitario, frente a su espejo, 

Quién por orden de su dama,

Quién por su propia mano, 

Quién encadenado mortalmente,

Quién en el poder, 

Quién, debo decir, está llamando?

Aclaro que no es mi canción favorita de Leonard Cohen por su letra, probablemente lo sería "Seems so long ago, Nancy" u otras varias, pero he escogido "Who by Fire" porque de alguna manera me vino a la cabeza al leer la "Gran elegía para John Donne"  y, siendo sincero, porque puedo insertar un enlace muy ilustrativo de la interpretación que Cohen hizo de ella en el concierto de cierre de su tour 1970, con una entrada de un solo instrumental excepcional de más de cuatro minutos de Javier Mas, genial intérprete aragonés de guitarra, laúd y otros instrumentos de cuerda, que durante 30 o más años formó parte del grupo acompañante usual de María del Mar Bonet, de cuyas actuaciones disfruté en directo no menos de una docena de veces en Ferrol, Tres Cantos y Madrid (aquí, memorables las dos veces en el Café Central, por su cercanía física, y excepcionales las dos siguientes, en el Palacio de Exposiciones y Congresos de la calle General Perón en enero 2002,  acompañada por un potente ensamble musical de unos 15 componentes, y en el Teatro Español un año o dos después, siempre con Javier Mas. 

Más detalles sobre éste, acompañando a Leonard Cohen, en mi antes citado comentario de 2016 "Farewell, Leonard"

Inquietante poema y extraordinaria interpretación musical en directo de "Who by Fire", Abridla y disfrutadla, Amigos.

Manrique

Pd: Como el tiempo no perdona, os inserto ahora la misma canción en su versión original del LP "New Skin for Old Ceremony",  que yo disfruté ... en los 70s.

Monday, Monday.

Bah-da bah-da-da-da.

“Monday, Monday” está sonando en mi Spotify mientras cruzo el puente sobre la Bahía camino del Astillero.
Lunes, lunes; no habrá otro lunes como este lunes jamás. Fin de una etapa. Los lunes serán otra cosa; no sé qué, pero serán algo distinto.
Sonrío y abro la ventanilla para que entre el aire fresco del amanecer y, seguidamente, subo el volumen del aparato de audio.

Lunes, lunes, tan bueno para mí; lunes por la mañana, era todo lo que esperaba.
La mañana del lunes, no podía garantizar que ese lunes por la noche aún estarías aquí conmigo.
Lunes, lunes, no puedo confiar en ese día. A veces resulta de esa manera.
Mañana del lunes, no me diste ninguna advertencia de lo que iba a suceder.
¡Oh, lunes, lunes!, ¿cómo te fuiste, sin llevarme?

Cualquier otro día de la semana está bien, sí; pero cada vez que llega el lunes me puedes encontrar llorando todo el tiempo.
Lunes, lunes, tan bueno para mí.
¡Oh, lunes, lunes!, no va a desaparecer; lunes, lunes, que está aquí para quedarse.
Oh lunes, lunes.
Oh lunes, lunes.

Y me quedo pensando en el sentido de estas estrofas. El sentido de las voces empastadas de Cass Elliot que amaba sin ser correspondida a Denny, que estaba enloquecido de amor por Michelle, que, tras su belleza sin igual, ocultaba al mundo entero su romance con Denny y también a su marido John, que consideraba a Denny el mejor tenor de los 60 y al que prefería liado con Cass.
Es posible que lo que suceda en un lunes marque drásticamente los días de la semana que le siguen. Los lunes dejan atrás los fines de semana en los que la gente suele comportarse como se espera de ella socialmente cumpliendo fielmente su patrón. Cuántos lunes no habrán deseado con anhelo los amantes furtivos. Cuántos lunes llorados porque no trajeron lo deseado.
En fin…; Monday, Monday, so good to me.
Bah-da bah-da-da-da.

All Things Must Pass

50 años de la publicación del triple álbum.

Todas las cosas deben pasar.

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Aquella tarde de algún día de la primavera de 1984, como tantas otras, quedamos en mi casa para comer, para pasar la tarde juntos. De vez en cuando quedábamos en la suya; me encantaba ese cambio.

Hablábamos de mil cosas; la música era una de ellas. Los dos apreciábamos la buena música y coincidíamos en muchos gustos, pero aquélla tarde, no sé a cuento de qué, comenzamos a hablar de George Harrison y él comentó que una de las canciones que más adoraba era “My Sweet Lord”. Yo la conocía, pero él insistía en que la excepcional era la del álbum “All Things Must Pass”.

Solíamos oír música en casa. Aquélla tarde sonaba en mi radio ‘Vuelo 605’ de Ángel Álvarez. Comentaba los temas de una forma deliciosa, me encantaba. Nosotros seguíamos discutiendo si la mejor versión de “My Sweet Lord” era la del Concierto para Bangladesh, que yo defendía, o la de triple álbum de George Harrison, una vez separado de los Beatles, que defendía él. Creo que le dejé ganar la discusión, me encantaba oírle y verle argumentar sus teorías, sus deseos, sus cosas. Todo en él era una delicia. Y en un gesto cogió el teléfono y preguntó en el 003 cuál era el número de Radio Madrid FM. Ángel Álvarez lo entendió perfectamente: queríamos la versión de “All Things Must Pass”. Nos dijo que la buscaría.

Nuestra tarde siguió como de costumbre, llenándose de nuestras vidas, de nuestras ideas y nuestras risas, de nuestras caricias y nuestras miradas.

La versión de “My Sweet Lord” del “All Things Must Pass” comenzó a sonar en la radio de mi apartamento en Altamira, al norte de Madrid, cuando ya él y yo éramos uno, cuando todo en nosotros estaba difuminado, cuando el sudor nos recorría y el alma se nos agitaba en un único suspiro. Aún nos dio para sonreírnos y mirarnos cuando oímos a Ángel Álvarez dedicándonos la canción que habíamos pedido, nos dio tiempo para entrelazar las manos y respirar un poco antes de continuar fundiéndonos.