"Lion" (“A Long Way Home” Australia y USA 2016) dirigida por Garth Davis

Queridos Cinéfilos:

Por un acto de pura coherencia y aunque a estas alturas la película casi haya desaparecido de las carteleras (en Madrid sólo me consta que siga en los Cines Princesa), pero pensando que quizá tengáis la oportunidad de verla en DVD o, dentro de no demasiado tiempo, en TV, quiero recomendaros “Lion” (originalmente “A Long Way Home”), producción australiana del principiante director Garth Davis que lleva al cine la obra autobiográfica de Saroo Brierley, nominada a los Oscar como mejor película, a mejores actriz y actor secundarios (Nicole Kidman y Dev Patel), guión adaptado, fotografía y banda sonora original. No ha ganado ninguno, lo que globalmente me parece tan teóricamente inexplicable como que en tenis se pueda perder a cinco juegos por 6-0, 6-0, 6-7, 6-7, 6-7. Aclaro que digo “teóricamente” porque sería totalmente injusto por mi parte opinarlo "realmente", toda vez que no he visto ni “La La Land” ni “Moonlight”, las dos grandes ganadoras de esta edición (eso sí: ambas astutamente orientadas a ser bendecidas por su adhesión a los más políticamente correctas tendencias ganadores en Hollywood actualmente), por lo que no puedo compararla con ellas y menos todavía respecto a los respectivos méritos en las categorías de Oscar citadas.

Saroo en su cama

¿De qué va “Lion”?: En una pequeña ciudad india un niño de cinco o seis años, Saroo, ayuda a su hermano preadolescente a robar carbón subiéndose a los trenes y tirándose de ellos en marcha cuando consiguen llenar un pequeño saco, que luego venden en una tienda para aportar algún dinero extra al mínimo salario de su madre. Una noche Saroo insiste en acompañar a su hermano a una ciudad cercana a otra “chapuza” y se queda dormido en un tren, acabando en Calcuta al día, o días, siguiente… Sobrevive como puede, pasan cosas, le acechan tremendos peligros, algunos desgraciadamente muy conocidos hoy en día. Finalmente acaba en un miserable hospicio estatal y tiene la suerte de ser adoptado por un matrimonio australiano, los Brierley, que le ofrecen un hogar acomodado, junto a otro niño también indio. Veinte años después Saroo, querido e integrado en su nuevo país, se pregunta de dónde y de qué familia vino él…

La mirada de Saroo niño (Sunny Pawar)

¿Por qué recomiendo “Lion”?:

Porque cuenta muy bien una historia verídica, emotiva e impactante, lo que se subraya con la máxima contundencia en sus últimas secuencias de tomas (¿presuntamente?) caseras insertadas, que reiteran, con grabaciones de los personajes reales, la veracidad de lo que se nos ha mostrado cinematográficamente pocos minutos antes, así como, anecdóticamente, la justificación del título que se nos desvela en una frase que cierra la proyección. Lo describió, mejor que yo, Oti R. Marchante en el ABC: “‘Lion’ podría ser una tragedia, pero es uno de esos melodramas que saben dónde y cómo colocar las agujas en el alma del espectador como si fuera un acupunturista chino”.

Porque su primera mitad, más o menos, está excelentemente dirigida. A mí me recordó las imágenes de la excelente y muy reconocida película documental “Calcuta”, de Louis Malle (1969, ganó la Palma de Oro en Cannes y el Premio del Festival de Melbourne, ¿será por esto que el australiano Garth Davis se haya inspirado en la dirección del gran maestro francés?), eso sí, en “Lion” con una iluminación portentosamente simbólica en los nocturnos y en las escenas de los túneles. No me resisto a citar a Javier Ocaña en su crítica de El País al respecto: “En esa mitad inicial, el novel Garth Davis, reputado realizador de publicidad, demuestra que sabe contar una odisea sin apenas palabras. De la mano de la impresionante naturalidad del niño Sunny Pawar, sin cargar las tintas en el drama y con una excelente utilización de las elipsis, Davis compone un relato sincero, poderoso y cautivador de un crío de cinco años que, entre la pobreza y la adversidad, acaba perdido en Calcuta, a 1.600 kilómetros de su casa y sin conocer el idioma. Davis evita incluso que esta parte del relato se le llene de música que ayude a subrayar las emociones. No le hace falta, y prefiere los silencios, los ruidos de la calle o del tren y el estruendo de la gente”. Desde mi punto de vista, que coincide con los críticos en general, la, digamos, “segunda parte” es menos impactante e, incluso, el ritmo decae hasta las secuencias finales antes citadas.

Saroo mayor (Patel) con sus padres adoptivos

Porque incluye una interpretación fantástica, como arriba ya se ha adelantado, del absolutamente principiante Sunny Pawar como Saroo Brierley a sus cinco o seis años. No es que la de Dev Patel (protagonista que fue de “Slumdog millionaire”) en el mismo personaje, ya veinteañero, sea mala, pero es que la del niño es impactante. Si hubiera sido él el nominado como actor secundario, no sé si los señores académicos hubieran dado el Oscar a Mahershala Ali (al que yo sólo lo conozco por su tópica interpretación de un personaje secundario, pero permanente, en la serie “House of Cards”).

Porque, ¡al fin!, Nicole Kidman realiza de nuevo una interpretación correcta y mesurada tras años eclipsada en una nebulosa de películas inanes después de haber rozado el 10 en “Las horas” (en la que ganó el Oscar) o en “Dogville”. ¡Ya era hora!, aunque no consiga “magia” en ella y consecuentemente no ha ganado su segunda estatuilla.

Y también la aconsejo porque, ¿por qué no?, mi cuñada Mª José y mi hija Virginia (a la que algunos conocéis por ser compañera de trabajo) la consideran una de las películas con mejor historia y mensaje que han visto últimamente y como tal me la recomendaron. Espero que esta inserción no me cueste una causa por nepotismo en el Foro… pero es que coincido con ellas en que creo que es bueno que desde la pantalla nos lleguen mensajes enaltecedores de actitudes positivas, especialmente cuando, como ahora, hay una epidemia rampante de egoísmo, pérdida de valores, falsas promesas políticas…

Los dos actores con el auténtico Saroo

Como tengo costumbre hacer, incluyo los siguientes enlaces con presentaciones y críticas:

Una vez más, “Días de Cine” en La 2 de TVE (4 min) acierta en su presentación de la película, que yo no conocía previamente a redactar este comentario y con la que coincido plenamente:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/lion/3887044/

Comentario de Oti R. Marchante en ABC “Lion (***): Migas de pan en el camino de vuelta a casa”.

“’Lion’ podría ser una tragedia, pero es uno de esos melodramas que saben dónde y cómo colocar las agujas en el alma del espectador como si fuera un acupunturista chino”

http://www.abc.es/play/cine/criticas/abci-lion-migas-pan-camino-vuelta-casa-201701261721_noticia.html

Crítica de Javier Ocaña en El País: “Entre la inspiración y el reclamo”.

“En su mitad inicial, el novel Garth Davis, reputado realizador de publicidad, demuestra que sabe contar una odisea sin apenas palabras”

http://cultura.elpais.com/cultura/2017/01/26/actualidad/1485387621_517512.html

Garth Davis con Sunny Pawar

Negativa opinión de Luis Martínez en Metrópoli de El Mundo “’Lion’: Google Earth como castigo”

“Lo que bien podría haber sido una reflexión sobre la pobreza moral del mundo, pronto se transforma en un melodrama irritante”.

+ El recorrido hacia el vacío de la primera mitad de la película conmueve por veraz y por sangrante.

- Nicole Kidman y Dev Patel son probablemente la pareja de actores más anticlimática del cine moderno.

http://metropoli.elmundo.es/cine/2017/01/26/5889c25ce2704e98418b4641.html

Buen Cine, Amigos

Manrique

"Vera (Stanhope)", Inspectora Jefe de Policía en Northumberland

Queridos Cinéfilos:

Parece que en TVE los programadores de La 2 han constatado y asumido que sigue habiendo, y hasta creciendo, un porcentaje de potenciales espectadores que amamos las buenas historias policíacas, ya sean en una novela, en una película o, como en su campo de actuación específico, en una serie para televisión.

Lo cierto es que La 2 ha emitido, con casi continuidad, un significativo número de series policíacas europeas durante los últimos seis años, generalmente en la noche de los sábados en los primeros y posteriormente en la de los domingos, siendo la primera que recuerdo la sueca “Wallander”, a la que siguió “Comisario Montalbano” y luego otras muchas hasta llegar en el otoño pasado a la emisión de la versión inglesa de “Wallander”, realizada por la BBC y protagonizada por Kenneth Branagh (algún día tendremos que hablar de la comparación de las dos series homónimas, ya que hace años aquí alabé la original sueca y a principios de septiembre pasado os pasé por correo un “aviso” con la recomendación de ver la británica en su estreno en TVE2).

Cuando la noche del pasado 6 de noviembre La 2 emitió el 9º capítulo del “Wallander” de la BBC, la sustituyó el domingo siguiente por otra serie policíaca británica, esta vez realizada por la cadena privada ITC, "Vera (Stanhope)", Inspectora Jefe de Policía en Northumberland (el condado del extremo nororiental de Inglaterra, limitando con Escocia al norte y al sur con el condado de Newcastle), personaje creado por Ann Cleeves que protagoniza seis o siete de sus novelas hasta la fecha.

Según me he informado, la serie se inició con una temporada de sólo cuatro capítulos, empezando su emisión en mayo de 2011, estando los tres primeros basados en sendas novelas homónimas de Ann Cleeves y el cuarto en una historia original escrita especialmente para ITV por un guionista autorizado por aquélla para ello.

Ante el éxito de audiencia se fueron produciendo nuevas temporadas anualmente, todas de cuatro episodios cada una, hasta 2016 inclusive, y está programada una nueva para el presente año, habiendo sido la mayoría de todos los episodios rodados sobre guiones elaborados específicamente para la serie ante la escasez de novelas originales de Ann Cleeves.

Como la serie me pareció interesante, os circulé un “aviso” a finales de diciembre para que la vieseis. Actualmente ya se ha emitido el capítulo 15 y mañana será el 16, a las 21:20, como siempre en La 2, con duración de 90 minutos, sugiriéndoos que si todavía no conocéis a Vera, veáis este capítulo porque:

• La protagonista, Inspectora Jefe Vera Stanhope, es un personaje peculiar: madura, soltera, físicamente poco atractiva, con 15 o 20 kilos de más, se alimenta mal, viste descuidadamente,  perfeccionista en el trabajo, gruñona con sus subalternos a los que, sin embargo, estima profundamente, amante de tomarse su whisky de malta cada noche (e incluso cuando se lo ofrecen al visitar a algún testigo, aclarando, eso sí, previamente al mismo: "Conduce el Sargento Ashworth"), viviendo en una aislada y desordenada casa heredada de su padre, políticamente incorrecta en sus opiniones, conduce un tosco Land Rover (muy propio para los fríos y ventosos desolados paisajes de Northumberland), nunca lleva pistola (es como una versión femenina del Teniente Colombo, 50 años después, pero trasladada a la frontera escocesa y sin fumar),… Y lo definitivo es que está magistralmente interpretada por la excelente actriz Brenda Blethyn (la madre en la magnífica “Secretos y mentiras”, protagonista de “El jardín de la alegría”, secundaria en “Orgullo y prejuicio”, "Expiación"...). 
• Su contrapartida y, a la vez, mano derecha, es el sargento Joe Ashworth (muy bien interpretado por David Leon; como mi cuarto apellido, no Lion, aclaro), de treinta y muchos, católico, casado y con una hija de unos diez años, cuya esposa detesta a la Inspectora Jefe porque su marido regresa a casa tardísimo por el exigente trabajo a que le somete su "Jefa" (fantástica la secuencia de un capítulo en la que el joven matrimonio invitaba a Vera a cenar en su casa una ¡¡paella!!: antológicas las puyas que Mrs. Ashworth aplicaba a la culinariamente inculta Stanhope).

  

  Vera (Blethyn), la escritora Ann Cleeves y Ashworth (Leon)

• Los "casos" son variopintos, pero a diferencia de cualquiera de las dos "Wallander" e incluso de "Montalbano", no mantienen una permanente intención social y políticamente regeneradora, denunciando la corrupción u otras lacras sociales. No obstante a veces también tocan temas "escabrosos". Por ejemplo, en el episodio "Sandancers" (parece ser que es el mote para los desactivadores de minas del ejército británico) se centraba en de los problemas mentales que sufrían bastantes soldados que volvían de Afganistán y cuando iba a ser emitido en la ITV se le adelantó unos días un incidente en el que murieron de verdad varios especialistas de ese campo y la emisora alteró el orden de los capítulos en su programación en GB dejando pendiente "Sandancers" hasta que el "incidente" se había "asimilado". 
• Pero lo que realmente me encanta es la ambientación, secundarios y localizaciones, que son muy buenas, yo diría que mejores que la propia trama policíaca de algunos capítulos, a veces demasiado circunstancialmente complejos, con soluciones tipo "Asesinato en el Oriente Express", como ocurre, en mi opinión, en el capítulo "Protected" o en "On Harbour Street", esta última sí basada directamente en una novela de Ann Cleeves.
• Y , finalmente, aconsejo ver el capítulo de mañana domingo  porque será el último que emitirá TVE2, ya que ha contratado sólo las cuatro primeras temporadas ... y a lo mejor ha hecho bien, porque he sabido que a partir del primer capítulo de la quinta ya desaparece David Leon como el sargento Ashworth, al que yo echaría de menos.

Una anécdota: en uno de los capítulos aparece una actriz británica que actuó como "novia" de Wallander-Branagh  en varios capítulos.  Ya decía yo que prefería la serie sueca de verdad, pero como antes he dicho, eso hoy no toca.

Espero que este último 16ª capítulo sea bueno y os guste si lo veis. En Filmaffinity la serie tiene una nota global de 6,8, pero las dos únicas críticas escritas por usuarios le dan 10 y 9. Yo creo que un 8, o hasta 8,50.

Interesante serie policíaca, Amigos, especialmente por su interpretación, ambientación y cierto sentido del humor británico, casi escocés.

Manrique

PD: Esta vez TVE2 ya ha anunciado cual será la siguiente serie policíaca para la noche de los domingos, empezando el día 12: la alemana "Tatort: La inspectora Lindholm"

Bonnie & Clyde 1967

BONNIE & CLYDE

1967

Director: Arthur Penn

Guion: Robert Benton y David Newman

Música: Charles Strouse

Fotografía: Burnett Guffey

Intérpretes: Warren Beatty, Faye Dunaway, Michael J. Pollard, Gene Hackman, Estella Parsons, Dub Taylor, Gene Wilder, Denver Pyle, Evans Evans.

Bonnie & Clyde se conocen por casualidad e inmediatamente comienza una relación de  vacilación y diversión que les llevará  a una serie de aventuras de consecuencias incalculables.

Con una mezcla de ingenuidad, de no tener nada que hacer, porque no hay trabajo, se pasa penurias, están en una de las peores épocas de los EEUU, después de la caída de la Bolsa en Nueva York, estos jóvenes, desencantados, deciden buscar dinero allí donde se encuentra, en los Bancos.

No quieren hacer daño, pero acaban haciéndolo, casi sin querer, por un error lamentable y, de pronto, se encuentran en un viaje sin retorno. Algo recuerda a Thelma & Louise, tampoco éstas están satisfechas con la sociedad que les ha tocado, no son rebeldes pero las circunstancias las empuja a un destino no deseado. Unos y otras abandonarán este mundo ,sin convicción. Rompieron moldes y la sociedad no lo entendió. Eran nuestros héroes por los que derramamos lágrimas.

Hoy, febrero del 2017, he vuelto a recordar esa gran película que de diez nominaciones sólo alcanzó dos Oscar.

r.

Si Warren Beatty y Faye Dunaway, en la noche de los Osacar 2017, hubieran sacado las metralletas y hubieran perforado tantas tarjetitas inútiles, si Warren Beatty hubiera apoyado a su compañera Faye anunciando a La, la, land como mejor película, si Warren Beatty y Faye Dunaway hubieran roto, de verdad, con tanta cursilería de ceremonia de los Oscar, todos les hubiéramos aplaudido y hubieran vuelto a ser nuestros héroes. Pero Warren Beatty y Faye Dunaway se han hecho mayores, han perdido la ilusión y la ingenuidad y yo me fui a la cama tarareando la canción de Bonnie & Clyde.