"Retorno a Brideshead", una opinión negativa.

Queridos Cinéfilos:

Un amigo, que por motivos personales va muy poco al cine y no creyó consecuente entrar en nuestro foro ya que no iba a poder escribir nada original, sabedor de mi buena opinión sobre "Retorno a Brideshead" me ha referido a la "tercera" de ABC de hoy mismo, escrita por José Carlos Llop.

http://www.abc.es/20081129/opinion-tercera/retorno-brideshead-20081129.html

Creo que, tras mi aportación, es bueno, equitativo y saludable que todos accedamos a una crítica divergente escrita por un admirador de la novela y la serie de 1981.

De ninguna manera puedo basarme en datos tan firmes como los de José Carlos Llop para soportar mi opinión por dos razones: no he leído la novela y la serie se emitía los viernes a partir de las 23:00 en TVE2 ... y en ASTANO, mi astillero de entonces (también de los Cinéfilos José Mª de Juan y Antonio Rivas), el horario laboral comenzaba a las 07:30, con un margen de 10 minutos, y se trabajaba la mañana del sábado (creo que hasta ¡¡1987!!), por lo que a veces yo estaba "algo soñoliento" en la noche del viernes laboral (aun no se habían comercializado los vídeos domésticos, por lo que o la veías o no la veías) y, por lo tanto, mis únicos recuerdos firmes son que me parecía muy buena, que quedé impresionado por el palacio en que se desarrollaba mayoritariamente la acción y, como dije, por la interpretación de todos los actores, muy especialmente por mi descubrimiento de Jeremy Irons.

Por ello no puedo polemizar con José Carlos Llop sobre su documentada opinión. A pesar de ello sí creo que lleva razón en que la visión de Lady Marchmain es demasiado "cuadriculada", al menos para una óptica actual, y tópicamete anglicana, supongo. Respecto al arribismo "simple" que dice caracteriza a Charles Ryder, su última decisión de no apagar la vela deja abiertas interpretaciones sobre su cambio de mentalidad con el paso de los años. Sí es plenamente cierto que la homosexualidad del joven aristócrata estaba mucho más velada en la serie, si la memoria no me engaña, que en la película.

Al menos hay una cosa clara: el ABC ha admitido publicar una "tercera" con un comentario sobre esta película (en los 80 dedicó una portada completa a "Fanny y Alexander") luego ... parece que merece la pena dedicar una atención a la novela y/o a la serie y/o a la actual película en este foro.

Creo que lo más oportuno es que los que la veáis, if any, compartáis con los demás vuestra opinión.

Buen cine, amigos.

Manrique

PD1: Para darle un poco de "caña técnica naval" a la película: estimo que el modelo digital del trasatlántico corresponde a un buque no demasiado nuevo para los mediados 30 en que se sitúa esa parte de la acción, aunque la acertadísima decoración interior del mismo es de un estilo plenamente coherente con la extraordinaria del mítico "Normandie", de dos o tres años después, que tuve ocasión de admirar en una revista francesa.
PD2: Por si queréis otro punto de vista http://www.unmundodecine.com/2008/10/regreso-brideshead-brideshead-revisited.html

El Greco

Al músculo de la peña:

Ya sabéis que ando limitado en esto de los blogs. Os mando una breve reseña de "El Greco" por si consideráis interesante ponerla en el dichoso blog que me está separando del grupo, por supuesto que por mi culpa.

Me ha gustado: muy bien ambientada, sin escasez de medios, acercando muy bien la época: el estudio de Tiziano, la (Santa) Inquisición, etc.


Quizás sobran o resultan excesivos algunos momentos de la apoteosis creativa del pintor. Esto parece un problema irremediable cuando se retratan artistas en el cine. Me estoy acordando del bueno de Charlton Heston en "El tormento y el extasis".

La gente aplaudió al final, quizás no sea para tanto, pero la película se deja ver y comentar.

Un abrazo.
Josechu

GOMORRA

GOMORRA

Me gustaría poder decir lo contrario, pero no me ha gustado. Es una de esas películas que yo me siento inclinado a ver porque viene precedida de un éxito literario, denuncia una realidad que se debería erradicar, el autor está amenazado por la mafia.... y es italiana, pero...

La película es floja, no dice nada sobre la camorra que no sea sabido o facilmente imaginable, la no profesionalidad de los actores se nota y le falta ritmo. Es lamentable que en una película con una buena colección de asesinatos la gente se relaje y empiece a mirar el reloj.

Otra cosa que no me ha gustado es la incapacidad del director, o del guionista, de cerrar la película. Me explico, son dos o tres historias que se entrecruzan, pero al final aquello se acaba y debemos suponer que es que se les ha acabado el dinero para seguir rodando o algo por el estilo porque las historias no "cierran".

La verdad es que no pensaba escribir nada y esperar a que alguien opinase antes que yo sobre la película, pero me he decidido a hacerlo cuando he visto que las críticas en la prensa le ponen cuatro estrellas. Es una prococación demasiado fuerte para mi, ¡ con lo que a mí me gusta llevar la contraria!

Seguid bien.

Cine en Concierto y un Concierto de Cine

Estimados cinéfilos:

Tengo pocas esperanzas de que mis invitaciones para que alguno de vosotros vaya a un concierto de música clásica en el Auditorio tengan éxito: unos, porque vivís fuera de Madrid y os cae lejos y otros, porque viviendo en Madrid, os cae lejos la música clásica, el caso es que mi fracaso está asegurado. Lo mas lo más, puedo aspirar a alguna cita de pasada de Manrique cuando se refiere en sus crónicas, con admiración, a la música, notablemente inferior en mi opinión, de la Fundación Carlos de Amberes o de la Fundación Juan March.

El concierto de hoy versaba en su primera parte sobre cine, mejor dicho era la interpretación de la música de dos películas: "Enrique V" (1943) de Laurence Oliver con música del americano William Walton y "El violín rojo" (1998) de Francois Girard con música del también compositor americano John Corigliano interpretada por el mismo violinista que lo hace en la película, Joshua Bell. Excelente la interpretación de este último, que mereció vítores y fuertes aplausos.

En la segunda parte del concierto se interpretó la séptima sinfonía de Beethoven, para mi la de mayor altura musical de las nueve. Dirigida extraordinariamente por el director americano Leonard Slatkin, el público se volcó en su reconocimiento a la orquesta y al director.

Cine en concierto y un concierto de cine para los aficionados al cine y a la música de calidad en un Auditorio a reventar.

Saludos
José Ramón

Varitas de merluza o nécoras de Pontedeume: "Retorno a Brideshead"

Esto de escoger una película para ir al cine es, en el fondo, como elegir lo que vamos a comer.

Tras años de dieta errónea nos estamos acostumbrando a la comida basura (o como mínimo, prefabricada) que se deglute rápidamente, mata el hambre y tiene un éxito asegurado, consecuencia de décadas de propaganda por tierra mar y aire entre las nuevas generaciones (y las no tan nuevas) de forma que su popularidad es arrolladora.

Pasando del símil a la realidad cinematográfica, constato con pavor que, por ejemplo, la película más vista en España entre el 14 y el 16 de noviembre es "Saw V" con una recaudación de 2.226.471 €, mientras que la que os aconsejo hoy no aparece en la lista de las 10 primeras y ya está empezando a ser retirada tras tres semanas de exhibición. ¡Que pena!.

En los primeros 80 los space cowboys tuvimos la ocasión de ver en la televisión una serie mítica (británica, como no): "Retorno a Brideshead", basada en la famosa novela del mismo nombre de Evelyn Vaugh, profundo y ácidamente crítico escritor inglés (1903-1966). Ahora Julian Jarrold se ha atrevido a llevarla al cine y el resultado se inscribe, desde mi punto de vista y décima más, décima menos, en el nivel de las excelentes "El sirviente", "Tierras de penumbra" o "Lo que queda del día" y, atendiendo al calado de su ambiciosa temática, por encima de "Regreso a Howard's End", "La copa dorada" o "Una habitación con vistas", por citar una serie de notables películas del buen cine inglés, que se resiste a morir. Es una pena que la reciente "Expiación", que para mí comenzaba muy bien, cayera en un prolongado bache en su desarrollo, lo que le hacía perder muchos puntos, al menos para mi gusto.

Pero, permitidme que me remita a la crítica de José Manuel Cuéllar (ABC 31.10.2008), que no soy capaz de mejorar (maravillosa su referencia a Terence Stamp, inolvidable protagonista de "El coleccionista" y de... "Lejos del mundanal ruido", como no podía faltar) y que suscribo, de la A a la Z:

"Es evidente que el espectador ve un «Retorno...» a lo que sea y ya empieza a pensar en la época victoriana, en Ivory y su lenta pesadez, en Emma Thompson (que se ventila toda esta clase de películas) y en hora y media (que parecen tres) de lenta narración sobre bellas postales. Esta es, además, una adaptación de un libro exitoso y de una serie aún más aceptada.

Así pues, era un reto para Julian Jarrold, un desafío que lo solventa con bella naturalidad, con una narrativa espléndida, con una fotografía y música preciosas, pero, sobre todo, con un elenco de actores inigualables: lecciones inglesas en todo su esplendor, empezando por la gran Thompson, infatigable, esplendorosa en toda edad y en todo libreto, y con un gran Matthew Goode.

Es este Goode un actor interesante, e infravalorado. Provisto de una escuálida elegancia, revierte a la cámara gran carisma. Ya lo pareció en aquella «Al sur de Granada» y aquí se ha echado a las espaldas una película de difícil elaboración.

Trata de una amistad que se va carcomiendo por una ambición que corroe a todos los que tocan a su portador, una especie de «Teorema» de Pasolini con Goode haciendo de Terence Stamp, si es que eso es algo posible. La película es de una belleza inigualable, plena de sentimientos y marcada con el profundo estigma que sella el libro: la profunda decadencia del catolicismo romano y cómo su absoluta intolerancia va destruyendo a una familia entera. El tesoro de la película es variado: no sólo por los actores, impecables, sino por la claridad con la que Jarrold va desgranando el desmoronamiento moral de los personajes, con la rapidez con la que la corrupción ética destruye a cada uno de los presentes sin la menor piedad. Y todo con sutileza, con elegancia, con ese marcado carácter inglés... "

Pues ya sabéis: si os apetece probar una nécora de Pontedeume y no os importa dedicar un tiempo y un esfuerzo a abrirla y acceder a sus más íntimos encantos, id a ver "Retorno a Brideshead". Los fans terminales de los Wachowski, Farrelli y cía que se dediquen al whopper.

Buen cine, amigos.

Manrique

PD. Una maldad (alineándome con Rogelio): Antes de esta película, tanto Matthew Goode ("Match Point") como Hayley Atwell ("El sueño de Casandra") habían trabajado con Woody Allen. ¡Menos mal que no se les ha ocurrido sacar en esta película a nuestra Penélope!.

Sesión de cine y tecnología de movimientos de fluídos

Queridos Cinéfilos:

En la Junta Territorial de Madrid del COI Navales hemos organizado en la ETSIN como actividad social-cultural una sesión de cine forum "naval" según la convocatoria adjunta, para mañana jueves 20 (17:30 - 21:00), cosa que ya sabréis los que sois navales colegiados y residís en el distrito "Madrid".

La película, cinematográficamente no es nada muy allá ("Poseidón", la nueva) pero da pie para que luego haya una charla de unos emprendedores ingenieros navales que han fundado una muy exitosa (y premiada) empresa, Next Limit, para insertar en las películas efectos digitales relacionados con movimientos de fluídos (tormentas marinas, etc) de forma muy realista (no como la ola "imposible" de "Tormenta perfecta") basándose en su formación académica y estudios adicionales hidrodinámicos como ingenieros navales (pero espero que el nivel técnico de la explicación no requiera ser un especialista en esa materia).


La actividad está orientada, lógicamente, para los colegiados, pero espero (seguro) que no habrá ningún problema para algunos invitados adicionales (hasta ahora siempre han quedado bastantes plazas libres y no se aplica ningún control especial en la entrada) por lo que, si algunos no navales os acercáis, sabed que la ETSIN está al comienzo de la Ciudad Universitaria, justo en frente de la Casa de Brasil (al lado dl museo de América). La sesión será en el 1er piso, en el aula de conferencias, donde estaré, Dm.

Por lo tanto, si asistís, nos veremos y nos tomaremos un vino español al final (gentileza del COIN)

Un abrazo
Manrique

Me Desea - El Hechizo de Babilonia

• Tema: Me Desea
  
• Intérprete: María del Mar Bonet
  
• Álbum: Hechizo de Babilonia
  
• Autor: Luis Delgado

Transsiberian

Las historias de trenes siguen teniendo una magia especial de la que no nos podemos substraer.

Una película bien hecha, una historia bien contada, aunque utiliza los recursos, ya conocidos en este tipo de cintas, lo hace con coherencia.

Sentimos frío, terror, angustia, tristeza, desolación y unas gotas de esperanza, todo lo que siente la protagonista, la historia la conocemos a través de ésta, en ningún momento sabemos algo más, o quizá sí, pero es sólo una sospecha y ni ésta ni nosotros estamos seguros...

Al final nos preguntamos: ¿Qué va a ser de ellos?

Ana Díaz

"EL SUR" de Víctor Erice...esta noche

Queridos Cinéfilos:

Esta noche en TVE2 (22:00, "La noche del cine español") emiten "El Sur" (1983).

Sólo soy uno más a la hora de calificar una película, pero, para mí, es la mejor película española, por algo tan subjetivo como porque es la que más me gusta, y, tratando de compartir lo que considero bueno, os la aconsejo vivamente.

Su director, Víctor Erice, que yo sepa sólo ha hecho dos películas (la otra es, nada menos, la excelente "El espíritu de la colmena"), más un episodio de los tres de la colectiva "Los desafíos", justo al acabar sus estudios en la Escuela Oficial de Cinematografía de entonces (donde a mí no me admitieron, pero esa es otra historia) y una especie de largo reportaje-charla con el pintor Antonio López, "El sol del membrillo". Hace pocos años estuvo a punto de rodar “El embrujo de Shangai”, la muy buena novela de Juan Marsé, pero los productores no aceptaron su presupuesto de rodaje (el guión que escribió está publicado) y la acabó desgraciando Fernando Trueba, director, para mí, cada vez menos interesante.

Antes no he dicho toda la verdad... porque "El Sur" no está completa (se basa en un cuento de Adelaida García Morales, entonces esposa de Erice). Por increíble que parezca, cuando llevaban dos tercios de la historia rodados se agotó el presupuesto y el productor no consiguió más financiación. Meses más tarde, éste, Querejeta, entró en contacto con Erice y le propuso llevar a cabo un montaje de conveniencia por que habían sido invitados a Cannes. A pesar de todos los inconvenientes propios de un perfeccionista como Erice, le pudo más el amor de autor, y se presentó en Cannes la sietemesina película. La crítica se rindió.

Me consta que puede parecer lenta, de hecho ya lo comentó en este foro Samuel, con el que estoy de acuerdo en casi todo lo demás. Yo mantengo que su tempo es perfecto para aprehender el maravilloso estudio de sentimientos que contiene. Evidentemente es una película para seguirla con atención y observando el magistral lenguaje cinematográfico (el salto de tiempo en la secuencia de la bicicleta, por decir uno obvio), así como los sutiles detalles.

Un dato del perfeccionismo de Víctor Erice: las secuencias de la “vieja” película en blanco y negro que el protagonista ve en un cine están rodadas expresamente para insertarlas en ésta. Los muy observadores reconocerán a la estupenda, en todos los sentidos, actriz francesa Aurore Clement, (desaparecida “en combate” en la versión inicial de “Apocalypse Now” y recuperada en la versión nueva de hace pocos años dentro de los 50 minutos antes eliminados) como la “protagonista” de esa “vieja película”.

De la fotografía de José Luis Alcaine, mejor no hablar: estrictamente no superable (seré exagerado, pero la luz de ciertas escenas interiores, la del despertar de la niña-adolescente o la del péndulo, por ejemplo, me recuerda muchísimo a la luz que pintaba Rembrandt). Por otra parte, es la primera película en que trabaja Icíar Bollaín, adolescente entonces.

Como anécdota, para los muchos que le conocéis, os diré que Carlos Puig de la Bellacasa pasó cien tardes de su niñez jugando en la casa en que se rodó la película en Ezcaray (algunos exteriores, creo recordar, están rodados en Zamora).

Espero que os guste a los que la veáis, if any, a pesar de las malditas interrupciones, que suelen ser breves en este programa (algún malicioso pensará: “¿para qué van a anunciarse si eso solo lo ve Manrique y otros cuantos trasnochados?; honestamente creo que puede llevar razón), pero que no existían hace unos años, cuando presumían de “cine español sin cortes”. Otros tiempos.

Aviso para "Cinéfilos" gaditanos: creo que Marga la tiene y os la puede prestar. Para los de Madrid: yo también la tengo a vuestra disposición.

Buen Cine, amigos.

Manrique

Va de música y poesía

Queridos Cinéfilos:

Aconsejaba anteayer cine,.... hoy música (con algo de poesía), desgraciadamente solo para habitantes o visitantes en Madrid.

La Fundación Carlos de Amberes (http://www.fcamberes.org/, en Claudio Coello 99, esto es, a 10 minutos andando de la central de Velázquez donde trabaja un buen porcentaje de vosotros) están dando su ciclo anual de música y poesía con el mismo horario "imaginativo" del año pasado. La originalidad es que cada martes alterno ofrecen un concierto de unos 50 minutos a las 14:30 dirigido para los activos trabajadores que opten por renunciar a una comida formal y se conformen con un rápido bocadillo. Por la noche (20:00) repiten el mismo concierto pero entreverado con un recital poético siempre de y por un autor belga y uno español, con lo que la duración se pone en la hora y media escasa.

Este "curso" asistí al concierto inaugural (23 de septiembre) y me encantó volver oir al Cuarteto Urueña, liderado por Luis Delgado, que interpretó música de tres culturas medievales: cristiana (franco-hispana), andalusí y sefardí.

Le voy a rogar a Marga que incluya en Tócala otra vez una canción suya, para mí sublime, con letra de una poetisa andalusí del siglo XI o XII (a lo mejor que ya la circulé hace un par de años, lo que sí me consta que hablé de ella ya una vez en este foro; creo que Patricia, Rocío, Samuel y Paco Viejo la tienen, pero así podréis conocerla todos, esperando que os guste): "Me desea", pieza interpretada por Mª del Mar Bonet en un CD que lleva el precioso nombre de "El hechizo de Babilonia".

También asistí al concierto del 21 de octubre (dedicado a África) y me descubrió al primer compositor de raza negra (mulato) con formación académica profunda que he escuchado, Samuel Coleridge Taylor, que me gustó mucho (Darius Milhaud y su "Creación del Mundo", ampliamente conocida, completaban el programa). Me pareció interesante la poesía del, para mí, absolutamente desconocido Chika Unigwe.

Hoy, el "gancho" es que la poetisa (¿española?) de turno es la bruselense Chantal Maillard, ganadora (en España) del Premio Nacional de Poesía de 2004 y del Premio de la Crítica de 2008. Como por otra parte me gusta mucho el programa musical ("De Turquía a la India") allí espero estar a las ocho, si Dios quiere.

Desde luego, para el pase de las 14:30, no hay ningún problema de entradas (son gratuitas). Se puede llegar un minuto antes y es suficiente. A las 20:00 tampoco suele haber, ya que parece que a muchos melómanos sólo les interesa la clásica música clásica y, desde luego, muy poco la poesía. Mejor para los otros/nosotros.

Respecto al jazz, anunciaros que en los conciertos del sábado (12:00) de la Fundación Juan March (http://www.march.es/, Castelló esquina a Padilla) han programado para este mes un ciclo de jazz MUY interesante. Ahí sí suele haber problemas de entradas y, si no se llega con media hora de antelación, te puedes quedar sin plaza, aunque la sala es muy amplia (unos 300 asientos o más) y cómoda.

El primer sábado toca Horacio Icasto, un pianista excepcional que he oído varias veces en Clamores (con Antonio Rivas en una ocasión) o en el Café Central acompañando, casi siempre, a Paloma Berganza. En esta ocasión acompaña a un cantante que tuvo una relativa fama hace muchos años y ahora se dedica al jazz, blues y musicales (le recuerdo de protagonista en "Los miserables"), Pedro Rui Blas. Le oí la última vez en Clamores hace tres años y, la verdad , es que tiene una voz espléndida.

No más noticias, salvo que creo que va a actuar en el Teatro de la Abadía el grupo Speculum, del que ya os he hablado, formado por auténticos virtuosos de la música renacentista, a los que he oído varias veces (con Ana Díaz una vez) siempre dejándome un magnífico recuerdo. Tras ello habrá que esperar al Festival Vía Magna (en el que el año pasado Miguel Ángel nos aconsejó una actuación) y a la tradicional “Cantata de Navidad” en el Auditorio, música celestial, nunca mejor dicho, que trataremos de gozar de parecida calidad, pero menos trágica, que la aconsejada por José Ramón para la Cuaresma.

Por cierto, muy oportunamente aprovecho la ocasión para pedir públicamente disculpas a José Ramón por algo, a lo que no encuentro ninguna explicación lógica, pero de lo que soy responsable: resulta que, según me avisaron y posteriormente me han documentado, nos circuló a finales de Septiembre una presentación con una colección de carteles de películas míticas y sus correspondientes temas musicales. Por alguna razón, yo no tenía constancia de ello, pero no se me ocurre ninguna explicación salvo que lo hubiera parado mi “complicado” antivirus, yo lo hubiera borrado inadvertidamente antes de leerlo, confundido por error entre los numerosos mensajes medio spam, o pensando que era un mensaje del foro, ya que éstos no los suelo conservar, ¡pero sí abrir!, al saber que su contenido lo tengo disponible en la página web. Desde luego en ella no lo leí en habituales mis visitas. Días más tarde me envió el mismo fichero un gran amigo, que no está en el foro y muy rara vez me adjunta algo de cine, me pareció interesante y os lo circulé, con el aparente menosprecio para el previo mensaje de José Ramón. Lo lamento profundamente, y le ruego disculpas por tan desagradable, pero no buscada, situación.

Buen cine (y música), amigos

Manrique

No Hunger - Una Película Que Aún No Existe.

 

www.pideseloaalgore.org

 

Besos.

Marga.

 

Recomendación urgente para la noche del lunes

Queridos Cinéfilos:

Hace unas semanas os vendí la atractiva (usualmente) programación de la noche de los lunes en TVE2 y alabé, entre otras, "Wilbur se quiere suicidar", de la danesa Lone Scherfig. Pues mañana dan (21:35, confirmar en teletexto) "Italiano para principiantes", anterior de la misma directora (2001).

Berlín: Oso de Plata, Premio del Jurado, Premio de la Crítica. Valladolid: Espiga de Oro, Premio Mejor Actor (Peter Gantzler), Premio de la Juventud.

"Película colosal y a la vez inteligente, cualidades no muy habituales en el cine de hoy en día" (Antonio Gasset: Días de Cine)

Con tal presentación, os animo a verla. De paso os comento que esta noche, para el que la quiera grabar, dan en Telemadrid a las 00:05 "Forajidos de leyenda" que es un bastante buen western de los 80, especialmente por su forma, crepuscular en su trama, de Walter Hill, del que varias veces he recomendado vivamente su magnífica "Calles de fuego", de la que otro día hablaremos en detalle (y de las muy buenas "Driver" y "The warriors" , trasladada ésta, nada menos, de la retirada de Persia del Anábasis de Jenofonte al Nueva York de las bandas juveniles en los 70, ¡vaya apuesta!).

Buenas noches y buen cine

Manrique