“Kiseki” (Milagro) de Hirokazu Kore-Eda

Queridos Cinéfilos:

En Diciembre de 2009 alabé en este Foro la primera película que veía de Hirokazu Kore-Eda: “Still walking”. Ahora paso a comentaros la segunda que conozco (de nuevo en los Cines Golem, antiguos Alphaville): “Kiseki” (Milagro).

La actual película me parece inferior a la anterior en un aspecto esencial: su guión (también de Kore-Eda). Para mi gusto no está “podado” de escenas reiterativas, o al menos superfluas, y eso es un no despreciable defecto a la hora de calificarla. Por otra parte la trama es mínima, lo que en sí no sería descalificante incluso para asignarle una muy buena crítica, pero con 126 minutos de película…. Hasta aquí lo negativo.

Todo lo demás es muy bueno, constituyendo una extraordinaria introspección en la vida de dos hermanos (12 y 10 años),  hijos de un matrimonio roto, viviendo el mayor con su madre y abuelos en Kagoshima, mientras el menor lo hace en Fukuoka, a varios cientos de kilómetros, con su padre, rockero nada tradicional. Los niños ansían reunificar la familia y para ello elaboran un plan en sus diarias conversaciones a través de sus móviles, siguiendo una superstición japonesa que mantiene que, si se desea algo mientras se observa cómo se cruzan dos trenes (en este caso trenes-bala Shinkansen, simétricamente salidos de las respectivas ciudades de residencia  y dirigidos a las del otro) el deseo se hará realidad. Con ocasión de la inauguración de una nueva línea directa de tren, deciden probar suerte y reunirse (acompañados de sus respectivos amigos más íntimos) en la mitad del camino para que se produzca el milagro ...

Y el milagro que se verifica delante de los espectadores es asistir a esta representación de la VIDA (que quizás resultará todavía más emocionante para los que ahora tenéis hijos en esa edad) y a la maravillosa interpretación que este director es capaz de obtener de semejantes debutantes en papeles protagonistas (el pequeño es un monstruo actuando, ambos intérpretes son hermanos en la realidad). Y todo ello en un ejercicio perfecto de realidad, sin el mínimo rastro de la truculencia o los excesos habituales en la mayoría de las actuales películas españolas.

Lo chocante que le ha ocurrido a esta película es que, en las apuestas en el Festival de San Sebastián, era la clara candidata para la Concha de Oro, que no le dieron. Y sí, en cambio, …. la de Plata al mejor(?!) guión. ¿Compensación por no haberle dado aquélla?.

Tenéis el tráiler en:

http://www.salir.com/pelicula/kiseki_milagro#trailer

información general en:

http://www.golem.es/kiseki/notas.php

y un comentario de Juan Luis Caviaro, desde mi punto de vista muy acertado, en:

http://www.blogdecine.com/criticas/kiseki-milagro-la-naturalidad-de-kore-eda

Con el permiso de este último, cito sus últimas palabras, con las que estoy plenamente de acuerdo, para terminar: “Vida. El verdadero milagro es que Kore-Eda la plasma y parece fácil”.

Buen Cine, amigos.

Manrique

EDWARD HOPPER, PINTURA Y CINE

El museo Thyssen, bajo la excelente dirección artística de Solana y LLorens, presenta estos días la más importante exposición  del pintor americano Edward Hopper jamás organizada en Europa y que tenemos la oportunidad de ver en Madrid hasta mediados de septiembre, cuando se trasladará a París. Yo ya la he visto con una excelente profesora de arte y tengo que reconocer que me ha encantado.

Por una parte he descubierto un pintor figurativo, solitario, distante, alejado del mundanal ruido y el glamour de las estrellas, profundamente imbricado en el “american way of life”, capaz de representar como nadie en sus cuadros la personalidad de las ciudades, pueblos y el paisaje americano. Los personajes de sus cuadros impactan por su misterio, su languidez, su aislamiento, sus miradas largas y profundas y su incomunicación con el mundo exterior. La  técnica pictórica de Hopper impresiona por la excelente pincelada larga, los llamativos colores, el simbolismo de los objetos representados y su sorprendente encuadre, buscando siempre la distancia y el ángulo de ataque al objeto o personaje representado que más pueda ajustarse al objetivo buscado.

Hopper me ha parecido un excelente pintor, el de mayor calidad entre los americanos que yo haya visto y eso que el Thyssen tiene una muy buena colección de arte americano que incluye, al menos, tres cuadros de Hopper en su colección permanente. Magnífico pintor y magnífica colección de cuadros que solo por eso ya merece la pena recomendar.

Pero lo más sorprendente para mi ha sido descubrir  la estrecha relación existente entre Hopper y el cine y la influencia que el cine ha ejercido sobre su pintura y viceversa. Posiblemente esto sea lo que más se ajusta al interés de nuestro foro.

Hopper murió a mediados de los años 60 del Siglo XX y vivió siempre en EE.UU. salvo una corta estancia en el París de principios de siglo, a donde se dirigió atraído por el glamour de los pintores europeos más famosos del momento. Su obra pictórica se desarrolló en los EE.UU. en paralelo con el desarrollo de la industria cinematográfica más importante del mundo y el contagio entre ambos fue inevitable. Si Hitchcock convirtió una de las casas de Hopper en el Bates Motel de “Psicosis”, también muchos de los cuadros de Hopper están relacionados con el cine de los mejores directores de la época.

A principio de los años 30 a Hopper le debió apasionar el cine negro y su obra de esa época se puede ver en películas como “El sueño eterno” de Howard Hawks, “Dias sin Huella” de Wilder y “La ciudad desnuda” de Jules Dassin. Esta relación continuó en los años 40. La película de Robert Siodmak “Forajidos”, rodada en 1946 con Burt Lancaster  como protagonista, está inspirada en varios cuadros de Hopper y “El final de la violencia “de Wenders reproduce el cuadro de los “Halcones”, una obra  inmensa que, lamentablemente,  ha sido vetada por el Museo de Chicago  para su traslado a esta exposición.

Otros cineastas contemporáneos están influidos por la particular estética de Hopper; entre ellos hay que destacar a Michelangelo Antonioni y su representación de la soledad humana y el espacio infinito y David Lynch y su representación de los campos de trigo típicos de los estados de Wisconsin e Iowa en su cinematografía.

Lo dicho. Merece la pena ver esta exposición. Os la recomiendo tanto desde el punto de vista pictórico, como de aficionados al cine.

(JRL 20-06-2012)

JOSEP PONS Y LA SINFONIA NUMERO 8 DE MAHLER

La Sinfonía número 8 en mi bemol mayor es una de las grandes obras corales de la historia de la música. Debido a que fue concebida para su interpretación con una gran cantidad de instrumentistas y coristas se la conoce con el sobrenombre “De los mil”, aunque, por motivos prácticos, normalmente se presenta con un número solo ligeramente aumentado de intérpretes sobre los habituales en las orquestas. Mahler la compuso en el verano de 1906 y fue la última obra que estrenó en vida, en Munich, en septiembre de 1910, con un éxito glorioso, según las crónicas de la época. Gustav Mahler murió en Viena en mayo de 1911.

La sinfonía número 8 de Mahler tiene una estructura poco convencional al sustituir los 4 movimientos típicos de cualquier sinfonía por 2 partes: La primera parte se basa en el “veni, creador, spiritus”, un himno cristiano del Siglo IX y la segunda en la escena final del Fausto de Goethe. La obra está impregnada en su totalidad de religiosidad cristiana con protagonismo en la Redención, el Espíritu Santo y la Virgen María. Es la gran obra cristiana de un compositor judío, que expresa el sentimiento cristiano en forma de música tierna, dulce y emotiva unas veces y fuerte, épica y todavía más emotiva otras.

Josep Pons ha sido Director de la ONE durante los últimos 9 años. Criticado por algunos, ha sido un innovador capaz de  abrir las ventanas para que entrara un poco de aire fresco en una institución con una estructura anquilosada heredada de los viejos tiempos de la dictadura. Para mi ha sido un magnífico director y lamento que haya decidido dejarnos y volver a Barcelona para ponerse al frente de la antigua Orquesta Ciudad de Barcelona, ahora con el más pomposo nombre de Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. Le abordé en la calle hace unos días, le manifesté mi admiración por su trabajo y le pregunté por que se marchaba. “ 9 años son muchos y los directores de orquesta necesitamos cambiar para que se sigan acordando de nosotros” me contestó en respuesta supongo que sincera.

Pons ha dirigido hoy el primero de los 3 conciertos de la Sinfonía número 8 de Mahler con la que se despide como director titular de la ONE y ha querido hacerlo con broche de oro y vive Dios, como diría un clásico, que lo ha conseguido. Ha juntado 5 coros ( el Coro Nacional de España, el Coro de la Comunidad de Madrid, el Coro de la Universidad Politécnica de Madrid, el Joven Coro de la Comunidad de Madrid y la Escolanía del sagrado Corazón de Rosales),  8 solistas internacionales de primera categoría y la Orquesta Nacional de España al completo para ofrecernos el concierto mas impresionante que he oído en mi larga vida de aficionado a la música clásica. Cerca de 500 personas, aproximadamente 360 coristas y 120 músicos, llenaban el escenario, los asientos del coro y las butacas de tribuna del tercer anfiteatro. Pons los ha dirigido con una maestría y precisión solo al alcance de los mejores. El resultado ha sido extraordinario y el público ha compensado el esfuerzo con la mayor de las ovaciones que yo recuerdo haber oído en el Auditorio Nacional.

Mahler otra vez. Si no recuerdo mal hemos comentado La Sinfonía 3, la 1 y ahora la 8. Su música es fascinante y para mi garantía de belleza y emoción.

Para terminar, solo un ruego: Si podéis, no dejad de ir a ver mañana sábado o el domingo por la mañana este concierto en el Auditorio Nacional. No lo olvidaréis.

JRL ( 01-06-2012)