El Informe Anwar

Hace unos días estuve viendo “El informe Anwar” (adjunto la ficha técnica y la crítica de Mª José Sánchez Lerchundi).

La película en sí, o sea la parte formal, me gustó. Buena la fotografía, los actores, los efectos especiales, muy buena la ambientación y caracterización. Quizás un fallo: después de todo el empeño en mantener la acción en un genérico “Norte de África” (quizás para no enemistarse con ninguno de los gobiernos de la zona), nos muestra unas muy identificables imágenes de la Plaza de Yemaa el Fnaa en Marraqués.

En cuanto al guión, pues una de cal y otra de arena. Está bien contado, pese a las 2 historias en tiempos distintos que se mezclan, y explica más o menos bien los motivos que pueden llevar a algunas personas a convertirse en terroristas. Pero no puede escapar al “happy end”, y eso, en mi opinión, descalifica toda la historia. Creo que no ha habido ni un solo caso en la historia reciente de Estados unidos en que un agente “arrepentido” haga lo que hace Douglas Freeman al final de la película.

Pero lo que me impresionó de verdad es la historia que hay detrás. Por un lado, la absoluta indefensión de una persona normal frente al aparato del poder, y por otro, el poder absoluto e incontrolado de estos mismos aparatos del Estado, y el uso abusivo que se hace de él.

Podemos pensar que son casos extremos, que la probabilidad de que le pase algo así a uno de nosotros es muy remota. Pero el virus, el peligro, están ahí. Todo vale para defendernos de una amenaza terrorista real o supuesta. La misma ética política que defiende el secuestro y tortura de sospechosos es la que permitió al “trío de las Azores” invadir Irak para destruir unas inexistentes armas de destrucción masiva, la que aceptamos a diario con la sumisión a las kafkianas “medidas de seguridad aeroportuarias”, o la vigente cuando, no hace tantos años, en todo control policial que me encontrara me sacaban de la fila por el tremendo delito de circular por Cartagena en un coche con matrícula de San Sebastián.

Y no pensemos solamente en la CIA, el CNI o agencias similares. El “síndrome de la pistola al cinto”; es decir, el sentirse por encima de la ley por el mero hecho de ser un agente de autoridad, afecta a diario hasta a las policías municipales. Sin llegar a los casos extremos de Marbella o Coslada, ¿quién no se ha sentido humillado (en carne propia o ajena) con el trato prepotente de un guardia ante un sospechoso / inmigrante / mendigo / borracho / músico callejero / manifestante pacifico?.

Si no conseguimos revertir este retroceso de las libertades personales, dentro de poco nos encontraremos, como decía Bertold Brecht, con que vendrán a por nosotros y no quedará nadie para protestar.

Feliz fin de semana.
Arturo

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EXPEDIENTE ANWAR

• Título Original: Rendition
  
• Año: 2007
  
• País, género y duración: EE.UU.. Drama. 122 min.
  
• Director: Gavin Hood
  
• Guión: Kelley Sane
  
• Música: Paul Hepker y Mark Kilian. Temas musicales: "Akli Fiha", interpretado por Cheb Tarik; "Camel Jam", interpretado por Paw, Lee & Sparks; "Siasa", interpretado por Salah Edin; "L'Amaar", interpretado por Mc Rai; "Nous-Nous", interpretado por Paw?Lee & Sparks; "Al Insan", interpretado por Maghrebika with Bill Laswell; "N'Dare", interpretado por Alpha Yaya Diallo; y "Walking Tall", interpretado por Marcel Khalife
  
• Intérpretes: Reese Witherspoon, Meryl Streep, Jake Gyllenhaal, Omar Metwally, Aramis Knight, Rosie Malek-Yonan, Moa Khouas, Zineb Oukach, Yigal Naor, Laila Mrabti, David Fabrizio, Mounir Margoum, Driss Roukhe, J.K. Simmons, Bob Gunton, MrabtiBoubker Fahmi, Nava Ziv, Raymonde Amsalem, Simon Abkarian, Wendy Phillips, Peter Sarsgaard, Christian Martin, Hassam Ghancy, Najib Oudghiri, Omar Salim, Alan Arkin, Bunnie Rivera, Noureddine Aberdine, Mohamed El Habib Ahamdane, Reguragui Fatima, Anne Betancourt, Salaheddine Ben Chegra, Natalia Zonova, Hassan Hammouch, Thomas Raley, Skylar T. Adams, Tim Thomas, Richard Dorton, Abdellah Lamsabhi, Lasfar Abdelghani, Floella Benjamin, Akram Allie, Michael Dube, Pope Jerrod, Anthony Watterson, Marisia Moreno, Tanane Boussif, Lofti Hassan, El Oualid Mezouar, Craig Johnson, Wade Harlan, Paul Norwood, Steve Tom, Robert Clotworthy, Muna Otaru, Nick Toth, David Randolph, Mustapha Louchou, Del Hunter-White y Hadar Ratzon.

COMENTARIO: En esta era de la globalización, los miedos (al terrorismo islámico, en este caso) y las psicosis colectivas, son ya muchos -siempre serán demasiados- los habitantes de este planeta convertidos súbita y brutalmente en víctimas de un atentado. Y lo que es ya una realidad dolosamente frecuente, se ha convertido también en un auténtico filón narrativo. De uno u otro modo, todos estamos implicados y de ahí que “El informe Anwar” se convierta en un buen ejemplo de cine comercial, innegablemente popular y sin embargo no exento de cierta calidad de forma y fondo. El típico producto eficaz, divulgativo y de fácil comprensión que nace sin pretensiones artísticas y que –a pesar de algunos defectos formales y de contenido- entretiene y logra interesar, por más que desaproveche oportunidades y no alcance nunca un nivel óptimo. Es evidente a pesar de todo que la película cumple sus propósitos. Circula entre la intriga política, el terrorismo internacional, la corrupción de altos cargos y la crítica a los servicios secretos de Estados Unidos, la CIA..., y más concretamente a algunos de sus personajes y procedimientos. Pero varapalos hay para casi todos: empezando por los prebostes de Washington que se quedan al margen bajo la impresentable coartada de “los intereses profesionales en riesgo” y siguiendo por la gente que mira para otro lado. En resumen: “todos implicados, pero complicados, muy pocos”. Dos apuntes a favor del guión: que -en contra de lo que viene siendo cada vez más habitual- el relato no lía, ni confunde, al espectador; y tiene además buen ritmo. En cuanto al reparto (como baza, la mejor) está trufado de “gente con Oscar” y resulta simplemente espléndido: desde Meryl Streep (¡pero que no abuse en su papel de jefa peliaguda,“Leones por corderos” la rodó a renglón seguido!) ... y por si no hubiera quedado suficientemente claro, la estupenda Reese Witherspoon confirma su profesionalidad. Mucho más sólida que el inexpresivo (y aún sólo nominado) Jake Gyllenhaal, con su proverbial rigidez gestual; un actor, en fin, con mucho cartel y poca garra.
Por: Maria José Sánchez Lerchundi

A propósito de... Once

Hola a todos:

Salgo de la caverna de mi mutismo, un poco acomplejado ante tanta sabiduría cinéfila, para manifestar mi rotunda adhesión al comentario de Marga a la película “Once”. Me dejó la sonrisa en el alma desde el principio hasta el final. No sólo por su frescura, sencillez, delicadeza; también por esa sensación de autenticidad de lo que te están contando. Es una historia normal, de gente muy normal, quizá escorada hacia el borde peligrosamente límite de la vida, que describe de una forma absolutamente extraordinaria las claves importantes de la vida: la belleza sencilla, el amor sincero, la verdad limpia. Maravillosamente sencilla.
Me encanta el comienzo que solo lo pueden entender los que alguna vez han perdido, o están en contacto con perdedores. Me parece sublime el regreso de la chica que ha ido a comprar pilas a un 24 horas cantando “If you love me, satisfy me” (no sé si se dice así). ¡Qué manera de exaltar esos ratos muertos por los que se nos escurre la vida, esperando el metro, o camino del supermercado!
Probablemente, todos deseábamos otro final, chico se queda finalmente con la chica… Pero, creo adivinar que el piano es una metáfora de lo que es el amor sincero y auténtico. Lo siento, pero aquí me traiciona mi experiencia vital y religiosa y no puedo menos que citar la Biblia: el amor se entusiasma con el bien ajeno, el amor no pide nada (1Cor 13).

Gracias cinéfilos. Y perdonad si algunos comentarios no están a la altura. Aprendo mucho de vuestras observaciones, aunque, a veces no esté de acuerdo con algunas cosas. Por ejemplo, me sorprendió y me gustó Elegy, aunque reconozco que se alarga demasiado. No sé los que sois ya maduritos, pero me parece una descripción magistral del laberinto sentimental masculino de un sexagenario. Él se sale, ella mejor de lo que esperaba.
También encontré interesante “La familia Savage”. Sin ser una gran peli pone el dedo en la llaga sobre el miedo visceral que tenemos a la muerte. Ninguna generación ha sido tan reticente a afrontar la muerte natural como la nuestra. La peli pone encima de la mesa todos los temores e hipocresías. Y sin embargo, la escena final no deja de ser una provocación luminosa.
Bueno. Aunque solo sirva para decir que de vez en cuando participo en el foro.
Un abrazo a todos. Buen cine
Javier Luengo

Once

Es de esas que permite a otros meter la nariz en mundos que ni imaginan. Sí. La cámara se introduce en un segmento de vida que pocos conocen: el rico mundo de los perdedores.

Mientras la observaba no podía evitar recordar escenas en mi mente del libro 'Opiniones de un Payaso' de Heinrich Böll que, entre otras, me dejó una secuela por la cual no puedo jamás pasar frente a un músico callejero sin dejarle, haciendo casi una reverencia, dignas monedas y un tímido 'gracias'.

Creo que Serrat define la situación inicial de la película como 'estar chupando un palo sentado sobre una calabaza'. Pero, sucede que algunas veces, cuando uno cree que ya ha tocado fondo y que lo mejor que puede hacer es quedarse permanentemente ahí (al menos se hace pié y es tentador), pues... sucede que alguien de puntillas aparece en tu oscuro universo. Así vi aparecer a la adorable vendedora de flores en la vida del encantador hacedor de canciones.

Una vez alguien me dijo: 'la mejor forma de salir de un pozo es poner tu espalda contra otra espalda, enlazar los brazos fuertemente y, al tiempo, ir dando pasos cortos firmemente contra la pared del pozo y avanzar hacia arriba, siempre mirando hacia la luz o, como poco, hacia el frente'. Esto me lo dijo estando los dos sentados en el brocal, recuperando la respiración y la movilidad de nuestros hombros.

Claro, para que lo anterior suceda hay que tener la suerte de encontrar a otro en lo profundo del pozo y eso creo que es lo que les pasó a mi adorable guitarrista y a mi encantadora checa.

La suma de los dos se convirtió en un 'una vez... más', Once. Por el brocal de su pozo ambos han salido enriquecidos, no siempre lo mejor está en terminar juntos sino en empezar.

Película de exhibición intimista, no apta para todos los públicos, afortunadamente.
Buscadla.

Marga.

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And the Winner Is....... Once

"Falling Slowly"

Music and Lyric by Glen Hansard and Marketa Irglova











ACCEPTANCE SPEECH

Glen Hansard:
Thanks! This is amazing. What are we doing here? This is mad. We made this film two years ago. We shot on two Handycams. It took us three weeks to make. We made it for a hundred grand. We never thought we would come into a room like this and be in front of you people. It's been an amazing thing. Thanks for taking this film seriously, all of you. It means a lot to us. Thanks to the Academy, thanks to all the people who've helped us, they know who they are, we don't need to say them. This is amazing. Make art. Make art. Thanks.

Marketa Irglova:
Hi everyone. I just want to thank you so much. This is such a big deal, not only for us, but for all other independent musicians and artists that spend most of their time struggling, and this, the fact that we're standing here tonight, the fact that we're able to hold this, it's just to prove no matter how far out your dreams are, it's possible. And, you know, fair play to those who dare to dream and don't give up. And this song was written from a perspective of hope, and hope at the end of the day connects us all, no matter how different we are. And so thank you so much, who helped us along way. Thank you.

A propósito de... Antes (de) que el diablo...

Queridos "Cinéfilos":

Por partes:

Si habéis leído "La Iliada", recordaréis que cuando algún héroe (Ayax, por ejemplo) decía algo equivocado o inadecuado, el que le reprendía lo hacía con las palabras siguientes (de memoria, mas o menos): "¡Qué palabras dejaste escapar del cerco de los dientes, valiente Ayax!".

Como compañeros de aficiones cinematográficas tendríamos que decirle lo mismo a Miguel Ángel, por que exactamente hace un año (hoy día 28) José Ramón nos circuló su comentario y ficha de "La vie en rose", que no en "rouge", pese al pintalabios utilizado en la imagen de Edith Piaf (buscadlo en nuestra página web, suscribo su contenido).

Siguiendo el consejo de Rogelio, esta tarde he visto "Antes que el diablo...." de Sidney Lumet, y no tengo que corregir una coma a lo que nos escribió. Angustiosa por la situación y, al menos en mi caso, por evidenciar los estragos de la edad: ¡pensar que el actor que hace de padre, Albert Finney, era uno de los galanes más apreciados (protagonista de "Tom Jones", nada que ver con el cantante) cuando yo era un adolescente!. En el interim ha sido nominado varias veces al óscar, creo que por "Erin Brocovich" la última vez, y hasta representó el papel de Hércules Poirot en "Asesinato en el Oriente Express"... también dirigida por Sidney Lumet. A mi acompañante, llamémosla Von García, le ha gustado mucho la interpretación de Ethan Hawke. La verdad es que es una película muy recomendable.

Coincido con lo de Josechu respecto a "Arde Mississipi", pero "Amén" no es mi película favorita" de Costa Gavras. La encuentro muy explícitamente "didáctica", a pesar de un comienzo que me pareció muy bueno. Eso sí, creo recordar que me impactó la imagen de cómo trenes cargados de judíos rumbo a Mathausen, u otro campo de exterminio, se cruzaban repetidamente con trenes de vuelta ... vacíos. Por otra parte es la primera película en que ví al luego protagonista de "La vida de los otros".

Este lunes empecé a ver en TVE2 "Flores rotas" ...y me quedé dormido ante una cosa muy pedantemente pesada, para mi gusto...y el de José Ramón que, hace un par de años o así, al encontrarnos en la calle, me la desaconsejó. Me pasó por no hacerle caso. Mea culpa, mea máxima culpa.

Bueno, especialmente para Rogelio (por su afán de practicar italiano) y rendidos admiradores de la prima de Igmar (entre los que me encuentro): esta semana con "Época" regalan "Stromboli" (con versión y subtítulos italianos) del maestro Roberto Rossellini. Por los 3 €, además la portada de la revista ofrece una imagen de amplias referencias cinematográficas marxistas, adaptada a los presentes tiempos españoles.

Buen cine, amigos

Manrique

Sidney Pollack

A propósito de... Antes (de) que el diablo...

Cuanta Razón tienes Josechu, yo también estuve viendo Amen y me pareció una película fantástica, me gusta mucho el cine bélico, o desarrollado en esa época (El hundimiento, La solución final, Los últimos días de Sophie Scholl…) y ésta va a ser mi próxima compra de DVD.
Así mismo, también estoy de acuerdo con Rogelio en lo referente a Los Falsificadores (las otras no las he visto) que me pareció una película bastante floja y aburrida.
Lo que estoy deseando ir a ver es la última del Dr. Jones!!!

Por cierto ¿qué tal está la de La vie en rouge?¿alguien la ha visto?

Saludosssssssss.
Miguel Ángel

A propósito de... Antes (de) que el diablo...

Chic@s:

Aprovecho el clip de Rogelio, para en esa misma línea de buen cine que te deja pensando un par de días, mencionar dos películas que, excepcionalmente, he podido ver en casa en la tele sin perderme nada la semana pasada.

"Amén" de Costa Gavras (2002): Impresionante: Los judíos, la Iglesia Católica, los nazis, las ambigüedades, el mirar para otro lado, el sacar ventajas de las atrocidades que hacen los otros..... (sólo hace 60 años de eso).

"Arde Mississippi" de Alan Parker (1988): derechos humanos, blancos y negros, ku-klus-klan. Despliegue desorbitado de medios del FBI en el sur para aclarar tres asesinatos de defensores de derechos civiles y al final todos muy contentos porque consiguen que condenen a unos pocos a, como mucho, diez años de cárcel.

Lo de antes, no hace más de 50 años de eso que ocurrió en el país que lidera la civilización occidental.





Saludos para todos.
Josechu

Antes (de) que el diablo sepa que has muerto

Llevaba unos meses sin decir nada, no porque no haya ido al cine sino porque no veía nada que mereciese un comentario. En este paquete de películas que me han parecido flojas, pastelosas o simplemente plomazos incluyo Caramel, Los Falsificadores, Elegy y probablemente alguna que no merece ni que recuerde su título.

Antes de que el diablo... me ha parecido interesante y creo que se puede recomendar. Llama la atención el montaje que no respeta el orden cronólogico de los acontecimientos ( Pulp Fiction ), pero que además repitie bastantes veces escenas pasadas añadiendo detalles que no hacen sino aumentar la carga moral que el espectador se ha echado sobre los hombros desde que el argumento se empieza a desarrollar.

La película es en cierto modo agobiante moralmente y al final... que nadie espere verse aliviado.

No se trata de pasarlo bien sino de ver buen cine, que es como verdaderamente lo pasamos bien algunos.

Saludos.

De Gente Buena

Queridos "Cinéfilos":

Esta vez va de gente buena, la auténtica sal de la tierra.

Siguiendo el consejo de Marga, asistí junto con mi acompañante habitual de cine a la conferencia de Chema Caballero en Caixa Fórum, donde me encontré a Paco (Viejo: lo de "y señora" suena más cursi-cutre que lo de Chiquilicuatre). Y, desde luego, fue una muy bien empleada hora, ya que si solo nos dedicamos a lamer dulces piruletas, aunque sean en cinemascope y sensurround hollywoodiense, nos convertiremos en los indiferentes paseantes que casi pisaban, sin ni siquiera mirarlo, al hombre yacente en la acera neoyorquina de "Midnight cowboy". Me atrvería a asegurar que esa escena llamaría la tención de Chema.

La conferencia me dejó un saludable mal cuerpo: Chema nos explicó que lo malo que pasa, en África en general y en Sierra Lona en particular, no se debe a un tornado, maremoto o castigo divino que ahonde la tentación al moderno deicidio. Se debe a la ambición extrema humana de prácticamente todas las partes que intervienen en el conflicto. Es más, saqué la conclusión de que, por las razones que sean y sobre las que no soy digno de pontificar, una muy buena parte de culpa la tienen los propios dirigentes africanos que han sustituido con envidiable aplicación a los antiguos colonialistas en su papel de explotadores de su propio pueblo. Que las guerras africanas no tienen motivos ideológicos o religiosos, son puramente comerciales (como muchas, claro). Y ahora llegan los chinos y parece que se quieren quedar con la parte del dragón, que decía Napoleón. Hubo documentados comentarios al respecto por parte de varios asistentes miembros de diversas ONG que tenían experiencia directa.

Total, el panorama que nos pintó parecía que no dejaba espacio para la esperanza, y así le dirigieron una pregunta directa a Chema con esta cuestión. Él respondió que sí alentaban algunos destellos de mejora: las dos primeras chicas que habían acabado el ciclo de enseñanza secundaria en todo el distrito, el primer joven que había ido a la universidad ... Señalaba que a más eficaz solución es la actuación en el mayor número posible de actividades de perfil humilde pero en contacto directo con los beneficiarios y no en enviar de estado a estado grandes inversiones que se "diseminan" en el tránsito.

Este mensaje me recordó un comentario que nos circuló un "Cinéfilo" sobre "Babel":

La tesis del pesimismo es que nada se puede cambiar. Si nada se puede cambiar, para qué me voy a levantar del sillón: ¡pasa las palomitas y a vivir que son dos días!
Iñárritu nos sumerge en lo más común a la condición humana: el dolor y la soledad. Sin embargo, deja siempre abierta una puerta, un hilo de esperanza, precisamente para reivindicar lo más cercano y lo más esencial, lo único que nos puede salvar de esta soledad radical a la que parecemos abocados: el amor del que tenemos cerca.

Y en eso está la buena gente como Chema, otros como él y los que les apoyan. Hermosa gente a la que habría, hay, que apoyar.

No es lo mismo, es un hermoso cuento, una positiva parábola, pero el viernes dan con "La razón" el DVD de "¡Qué bello es vivir!". Puede ser que como decrépito space cowboy me haya vuelto un sentimental, pero no me avergüenzo de admitir que esta película me sigue emocionando por su positivo mensaje.

Buen cine, amigos

Manrique

Sierra Leona, 6 años después de la guerra

Conferencia de Chema Caballero
13 de mayo a las 18:00
En CaixaForum de Madrid, en El Paseo del Prado 36, la entrada es gratuita.

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Texto extraído de http://obrasocial.lacaixa.es

Durante esta charla se hará un recorrido por la situación de Sierra Leona. Se empezará por la guerra, las causas de ésta, la problemática de los menores soldados y la situación actual, cómo estos jóvenes, después de pasar por un programa DDR, se encuentran en la actualidad, 6 años después de terminada la guerra, con otra problemática, que es vivir en un país con falta de oportunidades, de trabajo y de futuro...

Chema Caballero
Ordenado sacerdote dentro de la congregación de los Misioneros Javerianos, en 1995 licenciado en derecho por la Universidad Autónoma de Madrid. Licenciado en estudios eclesiásticos por la Universidad Pontificia Salamanca (Baccalaureatus en teología) y máster en ciencias sociales por The Long Island University de Nueva York.
Chema Caballero llega a Sierra Leona en 1992, donde ha realizado trabajos de promoción de Justicia y Paz y Derechos Humanos. Desde 1999 es director del programa de rehabilitación de niños y niñas soldados de los Misioneros Javerianos en Sierra Leona. En la actualidad, desde abril de 2004, compagina esta labor con la dirección de un nuevo proyecto en la zona más subdesarrollada de Sierra Leona, Tonko Limba. El proyecto, titulado Educación como motor del desarrollo, consiste en la construcción de escuelas, la formación de profesorado y la concienciación de los padres para que manden a sus hijos e hijas al colegio.

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• Comentario de Chema a la película Diamante de Sangre


• Reportaje El Pais Semanal: Hombres de Dios - Una misión en la zona más pobre


• Relatos del día a día de Chema Caballero desde Enero de 2007

A propósito de... Sierra Leona, 6 años después de la guerra

Al final fui y me gustó mucho. Además de todo lo que hace, tiene una capacidad de comunicarlo y de contactar con el público sorprendente. Tanto en toda la miseria que encuentra a todos los niveles, y que denunció sin tapujos, como en los “motivos para la esperanza” (la mejor pregunta que le hicieron).

Además estuve con Manrique y señora. Ah! Y a la salida nos esperaba Cayetana Guillén Cuervo grabando “Versión española”, que a mí me gusta mucho (el programa y Cayetana).

Paco.

Lars y una chica de verdad

Todos son protagonistas, todos tienen algo importante que decir, todos son necesarios. La vida de estas sencillas personas que habitan un pequeño pueblo perdido en la inmensidad de los EEUU, con un clima riguroso y unas condiciones de vida nada faciles nos enseñan: solidaridad, dar a los demás lo que tenemos o lo que podemos, ni más ni menos, y sin esperar nada a cambio, sin revanchas, sin rencores. Todavia esconde más cosas ese guión, descubrirlo es algo personal, porque las buenos argumentos se dividen en dos historias: una la que se cuenta y otra la oculta, el guionista nos deja suficientes pistas para que no nos quedemos sólo con la anecdóta.
No os la perdáis: "Lars y una chica de verdad".
Espero que os guste tanto como a mí.
Un abrazo.
Ana.
PD. Utilizo para escribir una respuesta a un mensaje de Manrique, para no perder ninguna dirección, que en otro caso seguro que ocurriría. Gracias.