50 años de la versión cinematográfica de "Doctor Zhivago" David Lean

Queridos "Cinéfilos":

Hace 50 años se estrenó a nivel mundial la versión cinematográfica de "Doctor Zhivago" realizada por David Lean, uno de los más "sólidos" directores británicos de todos los tiempos ("El puente sobre el Río Kwai", "Lawrance de Arabia", "La hija de Ryan" ...) sobre la obra homónima del novelista ruso Boris Pasternak, Premio Nobel de Literatura en 1957, que no pudo recogerlo personalmente al no ser autorizado para ello por la jerarquía gobernante en la URSS. La película obtuvo unas excelentes críticas y un enorme éxito en su distribución. 

Estoy prácticamente seguro de que el 99% de los decadentes Space Cowboys la vimos entonces en la pantalla grande y posteriormente una o más veces en televisión, pero no lo tengo tan claro para los insultantemente jóvenes miembros del Brat Pack y, por ello, he decidido que mi última aportación al Foro en este año sea aconsejarles que lo hagan porque:

• Está magníficamente realizada (por cierto, todos los exteriores fueron rodados en España, fundamentalmente en las provincias de Soria y Madrid), habiendo estado nominada a diez premios Oscar (entre ellos los de Mejor Película y Dirección), ganando cinco, destacadamente los de Mejor Guión Adaptado, Fotografía y Diseño de Producción, que resultó extraordinaria. Fernando Morales, crítico de El País, opinó sobre ella: "Inolvidable cinta. Lujosa superproducción en la que Lean borda su trabajo. Todo un clásico".

Zhivago con Tonia, su esposa (Geraldine Chaplin)

• Su tema es la maravillosa y  nada empalagosa, por Dios, historia de amor de Lara, hija de una modista, con el joven doctor burgués Yuri Zhivago en un entorno temporal y local del máximo interés: desde los años inmediatamente anteriores a la Primera Guerra Mundial, siguiendo con la Revolución Rusa, su consecuente Guerra Civil y la consolidación de la URSS, facilitando de facto una magnífica y muy amena lección visual de la Historia de esos hechos fundamentales del siglo XX para los que no la conozcan demasiado. Aviso: los críticos literarios aconsejan grandemente leer la novela, que califican de excelente, como también debió considerar que lo era el Comité Nobel que le concedió ese Premio a Pasternak.

• La película lanzó a la fama mundial a tres de sus intérpretes (lo que no quiere decir que los otros actores del reparto no fueran magníficos, entre los que yo destacaría a los veteranos Sir Ralph Richardson y Rod Steiger, así como al todavía joven Tom Courtenay, espléndido como el estudiante revolucionario novio, y luego esposo, de Lara, papel por el que fué nominado al Oscar como Mejor Actor Secundario): Como secundaria destacada a Geraldine Chaplin (obviamente la hija de Charles, que luego tuvo una amplísima participación en el Cine de Carlos Saura de los finales 60 y 70, y sigue activa), que encarnaba a Tonia, esposa de Zhivago, y como protagonistas a Omar Sharif, como el Doctor, y Julie Christie como Lara, aclarando que ese mismo año ésta ganó el Oscar a la Mejor Actriz Principal por "Darling", no por "Doctor Zhivago".

Los cosacos cargando contra los manifestantes en Moscú 

• Y la última razón es muy personal: porque me enamoré visualmente de Julie Christie, para mí la más bella actriz que ha existido, especialmente tras verla en su siguiente película estrenada en España, "Lejos del mundanal ruido", que escogí en este Foro como "Mi película" (hará exactamente 8 años dentro de una semana), en la que ¡hasta demostró cantar bien a capella!

Y no sigo porque, tras lo anterior, nada debo añadir. 

Como hoy es Nochevieja, termino deseándoos que el Nuevo Año 2016 nos traiga el Mejor Cine... y que lo disfrutemos con salud y armonía.

Manrique

 

"El puente de los espías": Spielberg sigue siendo muy bueno.

Queridos "Cinéfilos":

Es de sabios saber retirarse a tiempo para que el balance final de una vida artística o profesional exitosa no se vea decrecido por obras cuyo nivel no corresponda a las anteriores de esa persona. Pocas cosas más patéticas que finales de "pitos", precedidos de  avisos con "palmas y pitos", tras múltiples faenas de "dos orejas y rabo" en los años gloriosos.

Por ello me da mucho placer poder afirmar aquí que, en mi opinión (también de la gran mayoría de la Crítica), Steven Spielberg tuvo y retiene, a punto de cumplir 69 años, el talento, la profesionalidad y el ojo clínico para escoger buenos temas y realizar espléndidamente interesantes películas, como ha hecho en el presente caso con "El puente de los espías" ("Bridge of Spies" USA 2015).

Vamos por partes:

• Estimo que esta es una película que resultará interesante para un muy mayoritario porcentaje de espectadores porque narra amenamente un histórico caso, realmente dos, de espionaje entre la URSS y los EEUU en los años 1959 y 1960, vamos en plena Guerra Fría, reflejando perfectamente con dos o tres secuencias lo que ese ambiente significaba para el americano medio. Fantástica la escena de la escuela cuando están explicando a los alumnos de 9 o 10 años cómo actuar en caso de un ataque nuclear (permitidme recordar una historieta en plan "persona mayor": otoño de 1962, en plena crisis de los misiles en Cuba, incidente actualmente reconocido como la situación histórica en la que el Mundo ha estado más al borde de una guerra nuclear y, presumiblemente, final, en el patio de mi colegio los alumnos de tercero de bachillerato comentábamos preocupados el tema; uno de nosotros, me es imposible recordar quién fue, dijo muy seriamente, "Deberíamos confesarnos". Nadie se rió. Salvo que sea un fallo de mi gastada mente, ocurrió exactamente así, y eso que a nosotros no nos habían dado en el colegio la mínima información o instrucción sobre ese tema).

Abogado y acusado en el juicio

• Los guionistas, Matt Charman, Ethan Coen y Joel Coen (sí, estos dos últimos son los "hermanos Coen", codirectores de muchas buenas películas aquí comentadas), con la obvia aprobación y estímulo del director, han hecho una obra nada maniquea, hasta el punto de que el segundo personaje más atractivo de la trama es el espía soviético "coronel Abel", que llevaba años perfectamente insertado en la sociedad neoyorkina como un ciudadano residente con pasaporte británico, mientras que la CIA es retratada como una agencia que sigue férreas directrices antisoviéticas y que no muestra el mínimo interés por prestar ayuda a algún joven e inexperto ciudadano americano que se encuentra en el sitio inadecuado en el peor momento posible (durante la construcción a marchas forzadas y sin preaviso del Muro de Berlín). Incluso los sistemas judicial y penitencial americanos son presentados como demasiado contaminados por el obvio clima anti URSS dominante en la gran mayoría de la sociedad estadounidense durante la Guerra Fría, de forma que en el primero el juez trata de no aplicar derechos constitucionales a un acusado no americano y en el segundo los guardianes de la cárcel de hacerle particularmente incómoda su condena. Respecto al lado soviético, el tratamiento que como prisionero recibe el piloto del avión espía U2 americano derribado sobre la URSS, obviamente nada humanitario, no es presentado como físicamente torturador, tan sólo con infinitos interrogatorios en vigilia constante y situaciones de encarcelamiento muy duras, pero perfectamente creíbles según lo que ahora sabemos con mucha certeza.

Spielberg le da instrucciones a Mark Rylance

• Quiero subrayar el interés puramente histórico del guión. Me pregunto, Jóvenes Cinéfilos del Brat Pack: ¿Sabéis algo de que un avión espía americano U2 fue derribado y su piloto hecho prisionero sobre la URSS en mayo de 1960?. Yo juraría que el 90% del público que llenaba el cine el pasado miércoles no tenía ni idea, como tampoco yo tenía la menor constancia de la detención del espía soviético "coronel Abel" ni de que ambas personas fueran intercambiadas en un puente entre las dos zonas del Berlín de entonces tras un acuerdo secreto USA-URSS, en cuya negociación el único representante americano, desde luego no oficial, fue justamente el abogado defensor del espía soviético que, contra todo pronóstico, había conseguido para éste una condena de cárcel no perpetua en vez de la pena de muerte mayoritariamente demandada, lo que había dado lugar a una campaña popular en contra suya, incluyendo atentados en su hogar. Al final de la película, sendos carteles explicativos nos informan del destino posterior de los cuatro personajes principales, destacando entre ellos el del citado abogado defensor, al que se le encargaron posteriormente otras no menos complicadas misiones, como interceder ante las autoridades de la Cuba castrista para buscar intercambios humanitarios tras el intento de invasión de Bahía Cochinos.

El abogado-negociador en el aeropuerto de Berlín

• Los intérpretes son buenos en general, especialmente sobresalientes Mark Rylance como el espía soviético y Tom Hanks como su abogado defensor. Algún crítico apunta como antecedente para la interpretación de Hanks a James Steward. Yo, sin quitarle la razón, si esta película se hubiera rodado 40 años antes veo perfectamente en el papel al espléndido Jack Lemmon de "Missing".
• La ambientación resulta impecable, la fotografía de Janusz Kaminski excelente y la banda sonora del muy conocido Thomas Newman ("Camino a la perdición", "Revolutionay Road", "La Dama de Hierro", "Sky Fall", "Spectre"...) también es muy buena.
• Respecto a la dirección de Spielberg, como ya imaginaréis, de nuevo es excelente y consigue que todos los componentes encajen perfectamente, resultando una película que yo podría creer que la ha rodado Clint Eastwood, lo que por mi parte es un enorme reconocimiento. Desde luego no alcanza el nivel de gracia de su, para mí, obra maestra, "La lista de Schindler", ni el impacto de las entregas 1ª y 3ª de  Indiana Jones (la 4ª resultó infumable), películas éstas absolutamente de otro tipo. Aplicando una comparación proporcional, yo diría que en la producción de Spielberg "El puente de los espías" es a "La lista de Schindler" como en la de Eastwood es "El intercambio" respecto a "Mystic River", por lo que le daría un 8,5, sin llegar al 9 porque en este caso creo que lleva razón Oti Rodríguez Marchante cuando opina que “...La película no es apasionante; es muy buena, de narración clásica, mirada inteligente y compleja, un excelente transmisor de valores y principios, pero sin inflamar de pasión al estilo Capra-Stewart...”. Pero a pesar del "pero", es de lo mejor y más aconsejable que he visto este año.

Al lado del Muro en construcción

Por si fueran de vuestro interés, os incluyo los siguientes enlaces:

Tráiler en castellano:

https://www.youtube.com/watch?v=RJz6XeaJQdY

Excelente presentación, como siempre, en “Días de Cine” de La 2 (7 min):

http://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/puente-espias/3392825/

Crítica de Oti R. Marchante en ABC “Caballero sin espada con filo”:

http://hoycinema.abc.es/critica/20151204/abci-critica-puente-espias-201512031939.html

Comentario de Luis Martínez en El Mundo “El aroma de una obra maestra”:
http://www.elmundo.es/cultura/2015/12/03/5660424e22601dc15f8b45d4.html

Comentario de Carlos Boyero en El País “La Guerra Fría sin histeria”:

http://cultura.elpais.com/cultura/2015/12/03/actualidad/1449170268_526841.html

Comentario de Salvador Llopart en La Vanguardia “Nada moderno y muy siglo XXI”: 

http://www.lavanguardia.com/cine/20151204/30581378861/critica-de-cine-salvador-llopart-el-puente-de-los-espias.html

Buen CINE, Amigos.

Manrique       

 

House of Cards

“House of Cards”

Michael Dobbs

Cuenta Michael Dobbs en el epílogo de este libro que estando de vacaciones en la diminuta isla de Gozo (en el archipiélago de Malta), su compañera, harta de aguantar su mal humor por la lectura del último bestseller,  dijo:” Si piensas que puedes hacerlo mejor, espabila y hazlo.”

¿Sobre qué podía escribir Michael Dobbs? Lógicamente sobre lo que mejor conocía, la política que era también la causa de que tuviera  ese humor de perros.

Michael Dobbs (Cheshunt, Hertfordshire, 1948) se educó en Oxfort y tras su graduación viajó a Estados Unidos para cursar un posgrado en el Centro Fletcher de Derecho y Diplomacia y en la Universidad de Tufts. En 1975 volvió a su país y empezó a trabajar en el Partido Conservador, donde llegó a ser jefe de gabinete de Margaret Thatcher.

En 1987, una semana antes de las elecciones Michael Dobbs y Margaret Thatcher tuvieron un fuerte enfrentamiento que con el tiempo acabaría, más o menos indirectamente, abandonando  ambos la política.

Michael Dobbs, sentado junto a la piscina y armado con un bolígrafo, un cuaderno y una botella de vino, encontró el personaje y el argumento para su libro. El personaje sería Francis Unquhart y el argumento: cómo deshacerse de un primer ministro. Así nació House of Cards.

 Sigue contando Dobbs, bastante modestamente, que todo fue un golpe de suerte, la publicación del libro y que la BBC lo transformara en una mini serie de televisión en los años noventa (protagonizada por Ian Richardson).

Veinticinco años después de publicarse House of Cards, Kevin Spacey se metió en el papel de Francis Underwood en una larguísima serie americana con algunas modificaciones en el guion original pero en esencia sigue siendo la misma idea y el mismo argumento. Desarrollada y producida por Beau Willimon, se estrenó es 1 de febrero del 2013, la que sería primera temporada compuesta por 13 episodios. La segunda temporada fue estrenada el 14 de febrero del 2014 y la tercera el 27 de febrero del 2015. Todas se pueden conseguir dobladas en España en los grandes almacenes.

Kevin Spacey (South Orange, 1959) ganador de un Oscar por American Beauty 1999 y Globo de Oro al mejor actor de TV en la serie House en el 2014. A quién también hemos visto en L.A. Confidential, es un gran actor y director de teatro (dicen que Ricardo III Shakespeare, fue una de sus mejores interpretaciones y  una gran baza para hacerse con el papel de Francis Underwood)

La serie americana, realizada por Netflix, añade un personaje espectacular, Clair Underwood, no es sólo la esposa de Francis, sino la conspiradora, ambiciosa, fría y calculadora Lady Macbeth transportada al siglo XX. Para este papel Robin Wright (Dallas 1966) está perfecta

.

Robin Wright ganadora también de un Globo de Oro por la serie de House en el 2013 y a quién hemos visto en La conspiración de Robert Reford.

Otros personajes como Zoe Barnes o Peter Russo, interpretados respectivamente por Kate Mare y Corey Stoll, dan brillantez y verosimilitud a la serie. La señorita Barnes es una ambiciosa periodista, que le saldrá muy cara su carrera, mientras que Russo encarna la cara más fatalista de la política.

Vistas las dos primeras temporadas, puedo decir que son apasionantes, el ritmo es rapidísimo y la trama imprevisible. La utilización de la cuarta pared se encuentra, no sólo en la serie americana, sino también en el libro y en la serie inglesa. Este recurso consigue crear  complicidad entre F. Underwood y el espectador, de tal manera que apenas necesita hablar para ser entendido.

Se habla mucho de la traición en política, pero no sólo en política también en otros ambientes profesionales e incluso familiares existe.

Estamos en vísperas de elecciones y mis deseos son que la suerte en el resultado, nos acompañe a todos.