domingo, 18 de noviembre de 2012

CARLOS LATRE. YES, WE SPAIN IS DIFFERENT



No soy muy aficionado a los espectáculos de humor. En general,  estos intérpretes que  basan su éxito en la imitación humorística de políticos y artistas me aburren, incluso peor, a menudo me recuerdan a parásitos de pocos escrúpulos que viven de chupar la sangre de personajes de éxito mediático.

Sin embargo, este fin de semana he decidido ir a ver a Carlos Latre y su espectáculo “Yes, we Spain is different” con el que ya ha recorrido España con notable éxito. No pensaba escribir sobre él, pero al haber leído la crónica que Rogelio publicó ayer en este nuestro foro sobre el espectáculo de Pedro Ruiz, me he animado a hacerlo.

Carlos Latre es un castellonense de 33 años educado en Cataluña (lo cual tal y como están las cosas no deja de tener importancia) y que ha adquirido fama como imitador, participando en programas televisivos de éxito limitado en TV3, T5, la Cuatro y A3 y, desde hace unos años, en el programa radiofónico “Herrera en la Onda” de Carlos Herrera. Aquí es donde yo le he oído y tengo que reconocer que muchas de sus intervenciones me han provocado alguna sonrisa y respeto por su agudeza.

“Yes, we Spain is different” es un show bastante entretenido y los espectadores se ríen, en algún momento a carcajadas. Carlos Latre lo estrenó en Barcelona a principios de 2012 y la publicidad afirma haber sobrepasado ya los 100.000 espectadores. El Teatro Alcalá Palace de Madrid estaba ayer ocupado en sus 2/3 partes en la sesión de tarde. La edad media de los  espectadores podía ser alrededor de los 40 años y se nota que son fieles seguidores del artista al que aplauden con ganas.

Carlos Latre es incisivo, pero, en mi opinión,  no hiere ni hace sangre. Sacude a derechas e izquierdas, pero no creo que nadie se sienta excesivamente molesto por sus críticas. Desde el Rey hasta Torrente, pasando por Rajoy, Esperanza Aguirre, Rubalcaba, Obama, la duquesa de Alba, Lady Gaga y 100 personajes más son pasto de sus caricaturas. Pero, además, Carlos Latre canta y baila acompañado de coreografía filmada, porque él es el único personaje vivo sobre el escenario. Hora y media de show sin pausa, que te hacen pasar un rato agradable y olvidarte de la cruda realidad.

Recordando ahora el comentario de Rogelio sobre Pedro Ruiz, tengo la impresión que hay una diferencia de alguna década en la edad de los artistas y los espectadores y en el planteamiento del show. Los años, que no perdonan a nadie. La casualidad ha hecho que nuestros comentarios aparezcan en nuestro foro al mismo tiempo. A lo mejor esto les da algún valor añadido adicional.

JRL (18-11-2012)

sábado, 17 de noviembre de 2012

No Estoy Muerto. Estoy en Callao

Pedro Ruiz nos anuncia que tiene un nuevo espectáculo y llena el cine Callao. Edad media de la audiencia sesenta años, difícil encontrar localidades para los próximos días.
Pedro Ruiz se sube durante dos horas a un escenario con una pantalla detrás en la que se proyectan imágenes de apoyo a su actuación. Partimos de un corto protagonizado por él mismo que no se entiende, mucho volumen del sonido y muy poca calidad de la grabación.
Pedro Ruiz continúa siendo el mismo analista agudo de la actualidad socio política, despiadado con el poder, incisivo, valiente, pero... el problema es que el valor necesario para hacer crítica política en los setenta no es el mismo que hace falta para criticar hoy al gobierno, el problema es que el "ni Dios, ni Patria, ni amo" en aquellos años escandalizaba a muchos, pero hoy suena casi casi al programa de la ESO.
La fórmula es sencilla, Pedro Ruiz no apuesta por ninguna idea ni por nadie y procura repartir sus diatribas a diestra y a siniestra para no caer excesivamente mal a nadie, mientras tanto pone en solfa sin ningún respeto todo lo sagrado pero, por supuesto, lo sagrado de toda la vida. No vaya a pensar alguien que desde los años 70 hasta ahora han aparecido algunas nuevas vacas sagradas en la sociedad, los causantes de nuestros problemas continúan siendo los mismos.
Pedro Ruiz nos habla de bastantes cosas, de su madre a la que no tuvimos el gusto de conocer, de Cristina Kirchner a la que tenemos el disgusto de conocer, aunque solo sea por referencias. ¿por qué nos cuenta tantas cosas de la Argentina?
Pedro Ruiz canta, digamos que con decisión y también hace imitaciones, bastante buenas aunque un poco histriónicas, igual de buenas que las que hoy se hacen casi en cualquier programa de radio o televisión. Por cierto que para reforzar los aplausos, a veces escasos, del público también hay aplausos grabados, como en la televisión ¡qué difíciles se han puesto los tiempos Pedro!
Digamos para terminar que Pedro Ruiz deja entrar gratis a los parados para rellenar el aforo. Todo esto lo hace él, con la sola ayuda de un pianista y una señorita, sin duda lo mejor del espectáculo.

jueves, 8 de noviembre de 2012

Lo Imposible

Lo imposible se convirtió en posible. Alguien lo hubiese achacado a una mano divina y es curioso que no tomaran el nombre de dios en ningún momento, ni se exclamara que lo sucedido fuese producto de un milagro.

Lo impactante consistió en el hiperrealismo de las imágenes.

Lo mejor ha sido la fotografía, los efectos especiales, la interpretación, la capacidad de emocionar, el doblaje con unas voces tremendamente oportunas, los tiempos, la densidad de una historia de un día contada en noventa minutos. En fin, lo mejor es la película, que no sé qué tiene de española.

Lo desconcertante fue entrar en la sala y ver que estaba llena a rebosar. Mi curiosidad fue más fuerte que mi discreción y me dispuse a cotillear qué tipo de gente había abarrotado la sala más grande del multicine. Cómo diría yo… no sé… a ver… quisiera no ser mal pensada… pero sospecho que no voy a poder evitarlo. Digamos que la gente que poblaba la sala hasta las trancas no eran los habituales de otras películas. Vaya, pensé, será que le han dado mucha publicidad, será que quieren sufrir (con la que está cayendo), será que… en fin…

Lo natural, siendo los protagonistas españoles, era que sus cabellos fuesen morenos, como en la realidad son, pero no. Lloramos más si el niño es rubito, vaya.

Lo agobiante era mantener la mirada en la pantalla mientras veía cómo alguien se estaba ahogando y los segundos pasaban con la angustia de sentir que cada vez la ahogada era menos ella y más yo. Uff… casi me sentía ahogada.

Lo emotivo lo encontré en el instante en el que cada miembro de la familia ya está fuera de la situación, observa algún objeto que perteneció a la pesadilla y lo observa ya con otros ojos. Sólo han pasado dos minutos, pero la realidad ahora es otra. El objeto se observa y ya no tiene el significado que tenía minutos antes.

Lo popular debió ser ese momento a tres bandas cuando se encuentra el hijo mayor con sus hermanos pequeños y todos ellos, a su vez y uno a uno, con su padre. Eso no hay pueblo que lo resista sin echar una lágrima.

Lo inesperado no existe. Todos hemos asistido a una película de la cual lo sabemos todo: presentación, nudo y desenlace. Aun así, han llenado salas.

Lo duro era oir aquélla tremenda frase “soy lo único que le queda a este hijo, ¿lo ha entendido?”. De esa forma, una mujer suplicaba por su vida a un médico, por el futuro de la vida de su hijo. Ahí me ahogué en mis lágrimas subterráneas.

Lo inconcebible era que sólo dos protagonistas estuviesen en las imágenes de la gran ola arrasadora de todo. ¿Nadie más compartía la lucha por la vida en esos instantes? Al parecer, todos ya estaban ahogados. No sé, eso no me cuadró. Hubiese estado bien que algún que otro turista hubiera aparecido intentando asirse a algún tronco, no sé… se me hace difícil verles solos en esas secuencias, a no ser que insertar más gente en las magníficas composiciones de NextLimit elevasen el presupuesto de Zurich Travellers.

Lo deseable hubiese sido que las consecuencias del tsunami de aquélla Navidad no hubiesen sido las que ahora vemos en las imágenes aéreas. No hubo mecanismos para alertar a la población, nadie se acordó de miles de asiáticos y entre ellos cayeron turistas, claro. De ellos se hace la película.

Lo tremendo siempre será recordar con esa película que hubo islas enteras que fueron engullidas por las aguas, que nadie se salvó en infinidad de aldeas, que la fragilidad de la vida alrededor del lujo asiático es un insulto para la dignidad.

Lo irrepetible debería ser para mí ir a un estreno de una película comercial. No lo volveré a hacer, lo prometo.

Lo gracioso es que nuestro ministro Soria dijese, meses antes del estreno, que los españolitos debíamos viajar dentro de España haciendo un turismo seguro y de calidad porque fuera de nuestras fronteras, por ahí, sólo nos esperaban mosquitos, desastres e infortunios. Qué oportuno, tiene su gracia el Soria.

Lo oculto pudieran ser esos instantes en los que, al principio de la película y cuando todos se prometían unas vacaciones felices, aparece sobre la mesa un sobre con documentos de ‘Zurich Travellers’. Ya nada oculto, un miembro de la compañía de seguros suiza se presenta ante la familia siniestrada y ya él se encarga de todo, ya no han de preocuparse por nada. No en vano, Zurich Travellers es patrocinadora de la película y por un módico precio de 3 euros al día te garantiza volver sano y salvo a tu casa, con tu familia entera, si te sucede la peor de las tragedias en el lugar más devastado del planeta. En fin… no sé si alegrarme de haber detectado el detalle, porque eso me hace carne de cañón de anunciantes, o envidiar a todos los miles de espectadores que ni se coscaron. No lo pensaré.

Lo agradecido fue poder observar la película, las imágenes tenían los tiempos suficientes como para poder mirar donde quería. Agradezco al director que me haya dejado ver la película.

Lo incomprensible es que una madre dé a un hijo por muerto. Aún viéndolo... No sé... no lo comprendo.

Lo posible se me antoja que, independientemente del carácter comercial de la película, la familia española haya accedido a recordar el horror para retomar, rencontrar, a los que con ellos sufrieron tanto y cuyos nombres no recuerdan, casi ni rostros. No se me escapa que son incapaces de recordar nada más del niño Daniel ni del padre desesperado que se une en la búsqueda de su familia ya dada por perdida al ver a nuestro protagonista decidido a buscar a los suyos hasta la muerte. Esos personajes aparecen en las imágenes casi diluídos, difusos, en segundos planos, siempre detrás… ¿qué habrá sido de ellos, quiénes serán? Me preguntaría yo siempre. Y quién se abstrae de la tentación de saber. Seguro que los protagonistas verán la película y se sentirán identificados y habrá un email a una productora, o…, eso, un mensaje en una botella en forma de película, es posible.

lunes, 5 de noviembre de 2012

SPAIN FOREVER. MICHEL CAMILO Y TOMATITO


Michel Camilo y Tomatito, piano jazz y guitarra flamenca, comenzaron su relación profesional hace 15 años. Hace 12 publicaron su primer disco, “Spain”. Hace 6, publicaron su segundo disco, “Spain again” y próximamente publicarán su tercer disco, “Spain forever”. Para el lanzamiento de este su tercer disco han emprendido una gira mundial que les ha llevado hoy al Auditorio Nacional en Madrid. El Auditorio estaba casi lleno y cerca de 2300 personas han disfrutado de un magnífico concierto.

Michel Camilo y Tomatito forman una  pareja de éxito. Camilo es un extraordinario pianista, dominicano de nacimiento y residencia en Nueva York, especializado en música de jazz. De él hemos hablado ya con entusiasmo en este foro con motivo de algún concierto de la ONE en el que ha intervenido como solista. Su calidad, su espontaneidad y su facilidad para interpretar a los grandes compositores americanos del Siglo XX le convierten en uno de las grandes pianistas mundiales del momento. Tomatito, José Fernández Torres, es un guitarrista almeriense que lleva el flamenco en lo más profundo de su alma y lo interpreta con su guitarra como nadie desde la muerte de Camarón, su gran amigo y maestro.

Lo curioso es que la unión Camilo-Tomatito funcione a pesar de la disparidad de sus dos componentes, sus estilos y sus instrumentos. Camilo es extrovertido, le gusta hablar, envuelve al público en una música épica que brota de un piano desbocado con acordes de jazz. Tomatito es introvertido, casi tímido, no habla nada durante el concierto y la música de su guitarra tiene un espíritu intimista con profundas raíces flamencas. Componentes distintas, incluso dispares, y, a pesar de ello, un conjunto que suena bien y entusiasma a sus seguidores.

El concierto de hoy fue de menos a más. Como siempre que se utiliza la electrónica en el Auditorio, la interpretación empezó con algún problema de audición y los músicos un poco descoordinados. Resueltos los problemas, la música de Chick Corea, Charlie Haiden, Mike Mainieri, del propio Tomatito, de Astor Piazzola y hasta de Erik Satie sonó vibrante  ante un público y unos intérpretes entregados. Hubo vises y el público despidió a los dos concertistas puestos en pie.

En conclusión, una buena tarde de música que se repetirá dentro de unos días en Barcelona y en Gijón para trasladarse después por otros países y continentes. Bien por Michel Camilo y Tomatito.


JRL (04-11-2012)

domingo, 4 de noviembre de 2012

La Verdad

Vuelve Flotats a las carteleras de Madrid, esta vez con algo muy alejado de los temas históricos a que nos tenía acostumbrados.

La Verdad, teatro Cofidis antiguo Alcalá, es una comedia del francés Florian Zeller, nacido en el 79, casado con una modelo y aparentemente estrella de la actualidad francesa.

La obra se presenta como un análisis mas o menos filosófico sobre el tema que exhibe en su título. ¿Debe conocerse la verdad? ¿Sobreviviría alguna pareja a la verdad? y la verdad es que lo intenta, pero a mi juicio se queda en una divertida, sorprendente y ligera comedia de enredo basada en un profundo cinismo que al final no sabemos si compadecer o aplaudir y la filosofía es de andar por casa.

Los actores están muy bien: Maria Adanez y Kira Miró atractivas y convincentes, Aitor Mazo crece a medida que transcurre la trama y Flotats es Flotats.

Por cierto que en esta obra se ven algunas "peculiaridades" de este gran actor. La primera, que no es su culpa, es que está un poco pasado de años para el papel.

La segunda es una ligera sobreactuación, que si bien se le puede perdonar a Talleyrand o a Descartes, porque ¿quién sabe cómo se expresaba essa gente?, pero que para un ejecutivo de hoy día resulta un poco ampulosa.

La tercera y última es conocida: Flotats sigue perfeccionando un acento inventado por él mismo y que pretende ser de-ninguna-parte pero creo que esta vez se lo he pillado: es una mezcla de finlandes y madagascareño.

viernes, 2 de noviembre de 2012

Submarinos de película

Desde hace unos meses, en la web de Ingeniería Naval solemos hacer unos "top10" todas las semanas sobre distintos temas marítimos. Esta semana hemos recopilado 10 películas de submarinos.

Destino Tokio
Os invito a leer la recopilación y, si queréis, a sugerir aquellas películas que no deberían faltar en la misma. Como en la lista de las 10 canciones relacionadas con el mar ha sido complicado reducir las películas a sólo 10, pero no faltan ni "20.000 leguas de viaje submarino", "Das boot", ni "La caza del octubre rojo".