sábado, 26 de abril de 2008

Anexo a... Aviso puntual y urgente: "Secretos y mentiras"

Un anexo a mi último mensaje, del que no disponía cuando lo envié. No soy capaz de mejorar ni completar nada.

Si la véis, espero que os guste. El tema es, creo, tan atrayente para los del Brat Pack como para los SSCC. Sería interesante un fórum sobre el "caso".

Buen cine, amigos

Manrique


«Mil años de oración»



EE.UU. | 2007 | 83 minutos | Género-Drama | Director-Wayne Wang
Actores-Faye Yu, Henry O, Passa Lychnikoff, Vida Ghahremani |

E. RODRÍGUEZ MARCHANTE

Comunicación sin hilos ni aparato


En «Smoke» se liaba Wayne Wang unas hebras del azar de Auster y ahora, en «Mil años de oración», lo que hace el director chino es cultivar y juguetear en las cosas de la tierra con mano de tramador de bonsái, que es, en el fondo, el aspecto de esta película diminuta y majestuosa. Los ojos vivos e irónicos de un anciano de Pekín nos mostrarán un gajo de vida agridulce en un pequeño pueblo de los Estados Unidos, a donde ha ido (al enviudar) para ver a su hija, que trabaja allí de bibliotecaria.
Al tiempo que Wayne Wang cuenta una cálida y fascinante historia de desarrimo (lo de desencuentro ya no significa casi nada) entre padre e hija, nos imparte una clase magistral sobre el lenguaje, el idioma y la comunicación mediante algunas escenas tan sorprendentes como delicadas y guasonas entre ese viejo increíble (Henry O ganó de calle el premio de interpretación en el último Festival de San Sebastián) y una mujer iraní con la que comparte la soledad, la ironía y unas migajas de inglés en un banco en el parque... A veces, incluso, se hablan el uno al otro en sus propios idiomas, el chino y el farsí, con excelentes resultados en cuanto a comunicación.
Wang provoca a sus personajes para que rezumen humor y recelos, para que muestren sus raíces milenarias y sus guiños de última hora, ella instalada en la ruptura emocional y en la depresión del tormentoso Occidente y él como viejo comunista resabiado y depurado, que comparten esa nutritiva emotividad oriental alrededor de cuencos humeantes que devoran sin hablar, pero comunicándose y transmitiéndose sin que se oiga un pío; de un modo sereno y silencioso, exactamente igual que el que utiliza Wayne Wang para bordar su película.



ALBERTO LUCHINI Clasificación: ****

El irregular Wayne Wang, capaz de lo mejor ('Smoke’, ‘La caja china') y de lo peor (‘El club de la Buena Estrella’, ‘Sucedió en Manhattan’), ganó una merecidísima Concha de Oro en San Sebastián con esta preciosa película, quizá la mejor de su ya larga filmografía, que retrata el reencuentro, después de muchos años sin verse, de un padre y una hija chinos en el pequeño pueblo de la costa este estadounidense en el que vive ella, recién divorciada.
La relación entre ambos no es precisamente buena, marcada por el rencor, los reproches mutuos y una absoluta falta de comunicación. De hecho, los únicos momentos del día que comparten, las comidas, se caracterizan por unos silencios fríos y tensos. En un intento de ahuyentar la soledad, el padre traba amistad en un parque con una inmigrante iraní, lo que da pie a los momentos más surrealistas del filme: él habla en chino y ella en farsí y apenas sí farfullan alguna palabra en inglés macarrónico.
Estos encuentros le sirven a Wang como contraste con la relación paterno-filial: a la hora de comunicarse, lo fundamental no es el idioma sino tener algo que decir. Y, sobre todo y más importante, querer decirlo.
El problema de los dos protagonistas es que son incapaces de exteriorizar sus sentimientos, que les están consumiendo por dentro y que sólo saben expresar a través de silencios amargos y resentidos. Unos silencios que Wang rueda con maestría y sensibilidad, convirtiéndolos en desgarradoras peticiones de auxilio que los actores transmiten de través de miradas y pequeños gestos.
Lo +: La película en sí. Puestos a destacar algo, las extraordinarias interpretaciones de Henry O y de Faye Yu.
Lo -: Que se haya estrenado en versión doblada, cuando los problemas con el inglés del protagonista son un elemento fundamental.

jueves, 24 de abril de 2008

Aviso puntual y urgente: "Secretos y mentiras"

Queridos "cinéfilos":
Si alguno de vosotros estáis interesados en ella, mañana regalan con Público "Secretos y mentiras", una muy buena película inglesa (1996) de Michael Leigh , que creo ganó la Palma de Oro en Cannes.
Buen cine y fin de semana
Manrique
PD: Ya escribiré de "Mil años de oraciones" de Wayne Wang ("Smoke"), que he visto tras más de dos meses sin pisar un cine. Claramente recomendable. Mucho mejor: si alguno la véis, por favor comentadla. Ya basta de que yo siga dando la tabarra monocorde.

martes, 22 de abril de 2008

Space cowboy recibe una lección de un jasp del Brat Pack

Queridos "Cinéfilos":

Defiendo la existencia de este foro por que nos da la oportunidad de que nos descubramos unos a otros escondidas maravillas...o no escondidas, simplemente desconocidas por no ser la típica película con soporte comercial made in USA.

Hace unas pocas semanas un miembro del Brat Pack me hizo llegar "Ran". Por una serie de problemillas en mi entorno fui retrasando verla ya que deseaba hacerlo en un día que me encontrara muy tranquilo y con la mente totalmente despejada.

Días atrás, Ana D. nos había enviado una profunda crítica sobre "El rey Lear", que acababa de ver (yo ya no había sido capaz de encontrar una entrada por descuidarme en comprarla), por lo que no me demoré más en ver esta adaptación japonesa de la misma tragedia, y el día perfecto fue la tarde del pasado sábado, pues me encanta ver cine en la tele cuando fuera está lloviendo (seguro que esto es una distorsión mental derivada de mis catorce años ferrolanos).

Me imaginaba que me iba a gustar, pero no tenía claro cómo podía resultar una versión "japonesa" de una tragedia del bardo inglés de Strafford-upon-Avon (no sé si lo he escrito correctamente).

El resultado de la cata fue EXCEPCIONAL. Me maravillaron las imágenes, el ritmo, montaje, fotografía, música, orientalísima interpretación...pero sobre todo, aquello transpiraba pura tragedia universal, en su más exacta y genética esencia (nunca he conocido un personaje más ladymacbethiano que Dama Kaeda, esposa del hijo mayor de Monseñor Hidetora). Tan shakespeariana como el mejor Zeffirelli (en su excelente "Romeo y Julieta"), tan trágica como del mejor Sófocles.

Públicamente reconozco mi deuda con el joven "Cinéfilo", que ha dado una lección de cinefilia a este resabiado space cowboy, al igual que el hijo menor, Saburo, le da a su anciano padre, Monseñor Hidetora, en esa maravilla que es "Ran".

"Cinéfilos", vedla. Es un buen consejo.

Kurosawa San, ¡qué grande obra maestra hiciste!. http://www.canaltcm.com/peliculas/ran

Buen cine

Manrique

lunes, 14 de abril de 2008

El Rey Lear

Dos horas y cuarenta minutos fueron escasos para asimilar todo el dramatismo de la obra de Shakespeare. La rapidez con que los actores declamaban y la velocidad con que se movían por el escenario, hicieron que las ultimas escenas perdieran emoción. El principio estuvo mejor interpretado y los actores se movían con más soltura. Al rey lear le faltó majestuosidad, una lástima porque es un gran actor con una dicción extraordinaria. El mejor fué el malvado Edmundo que tuve la suerte de encontrar al final de la representación y como él mismo me reconoció y me dió testimonio gráfico de dicho encuentro.
El texto en general se mantuvo fiel, por lo menos al que yo había leído, una edición de 1964 de Aguilar, así que pudimos disfrutar de esas divinas palabras. Digo: en general, porque cambiaron el final de las hijas mayores, no sé porque cortaron el envenamiento de Regania por su hermana y el suicidio de ésta al intuir la muerte de Edmundo. Entonces tampoco sacaron los cádaveres de ambas al escenario como figura en la obra original. Al final debe quedar el escenario con los cuerpos sin vida del rey y de sus hijas que ayer no pudimos contemplar. Más cortes : la muerte de Osvaldo en manos de Edgardo al salir en defensa de Gloster.
Otra cosa: el bufón del rey, personaje importantísimo, totalmente desfigurado. El bufón debe ser irónico, simpático, decir la verdad sin que se note, para que todos se rian, como si de un loco se tratara y no un personaje dramático.
Me parece muy bien que se ensayen nuevas ideas en cuanto a vestuario, mobiliario, efectos especiales, etc... pero que guarden una coherencia entre ellas, si al principio es una fiesta alegre y al final es una tragedia ¿Donde esta la diferencia?
Esta obra la vi representada en el teatro Español de Madrid dirigida por Miguel Narros con una jovencisima Ana Belén en el papel de Cordelia y me dejó impresionada el dramatismo de la obra, el cinismo de las hijas mayores, la inocencia de Edgardo y la maldad de Edmundo que, apesar de los años transcurridos no he olvidado.
A pesar de todo volveria a verla, el texto es tan magnifico que no me canso de escuchar.
Un abrazo, gracias por vuestra atención y hasta la próxima.
Ana Díaz.

domingo, 13 de abril de 2008

Avisos para Cinéfilos residentes (o de visita) en Madrid

Queridos "Cinéfilos":

Azuzado por este mensaje que nos circuló José Ramón (y por haber bajado un poco ciertas obligaciones familiares) decidí que ya era hora de revisitar el Auditorio y, ante mi sorpresa, me encontré con que los días 14 y 15 de Abril a las 20:00 tocan "La historia del soldado" de Igor Stravinsky en un concierto "teatralizado". Como esta es una de mis piezas favoritas la he oído en directo varias veces: en el primer concierto de mi vida, en el Monumental, con 11 o 12 años, hace unos 10 años en una versión acompañada de un somero ballet (que es lo que és) en el María Guerrero y en un horrendo montaje de un famos director escénico llamado Peter Sellars en el Teatro de Madrid hace 6 o 7 años en el Festival de Otoño (concierto al que tuve la malhadada ocurrencia de animar a que vinieran una pareja de amigos, ella es una "cinéfila"; ¿me has perdonado?) en el que se trasponía la historia a un combatiente chicano en la Guerra del Golfo (la primera, claro).

Espero y confío de que el buen hacer de la OCNE no cometa semejante error. Creo que aún quedan entradas, todo el aforo es a un carísimo precio único de 4 (cuatro) €. Ignoro quién lo subvenciona y por qué.

Otro avisos rápidos:
De teatro: En una pequeña sala independiente (Tribueñe, http://www.salatribuene.com/ , C/Sancho Dávila a la altura de la plaza de toros pero al otro lado de Alcalá, se reservan entradas por tfno 91 2427727, unas 50 localidades, 12€) llevan unos 18 meses haciendo "Por los ojos de Raquel Meller", un honesto, modesto y muy bien planteado musical (solo sábados 20:30 y domingos 19:00) sobre la vida de la famosa cantante española. Leí unas excelentes críticas el año pasado (adjunto), fui y no me arrepentí, me gustó mucho . Se la recomendé a Antonia y a José Ramón, fueron ....y me siguen saludando. Los jueves y viernes representan "Amor de D. Perlimpín por Belisa en su jardín" que pienso ir a ver por que no la conozco, el teatro de Lorca me gusta y la farsa, en general, me atrae.
En el Bellas Artes Cinestudio http://www.circulobellasartes.com/index.php proyectan este mes, entre otras cosas buenas, "Hiroshima mon amour", "La huella" (la buena, claro), "El espíritu de la colmena", "Centauros del desierto" y....."El sirviente" (día 17 a las 20:00 y 18 a las 17:00) con un extraordinario Dirk Bogarde de protagonista (años antes de sus memorables interpretaciones en "Muerte en Venecia", "Portero de noche", "La caída de los dioses" ....).
En la Filmoteca Nacional Cine Doré, están dando este mes un ciclo de Sam Peckimpah. Otro día cantaré las maravillas de este director, del cuál creo que ya he hablado, hoy me limito a aconsejaros: "Grupo salvaje", "Perros de paja", "La huida" (la buena,con Steve Mc Queen y Ali Mc Grew en los primeros 70, no la mala copia con Kim Basinger y su señor esposo de hace unos 10 años), "La balada de Cable Hogue" y "Pat Garret & Billly the Kid" (con Bob Dylan actuando de secundario y ... cantando). Mi repóker (¿estáis de acuerdo, space cowboys?; esto no es un partido, aquí el que se mueve sale más veces en la foto, como debe ser, osea que a tomar partido hasta mancharse).
Buen cine y teatro y música, "Cinéfilos".

Manrique

viernes, 11 de abril de 2008

"Cinéfilos",...decíamos ayer, "Expiación"

Queridos "Cinéfilos":

Tras un "inusual" periodo de silencio por mi parte, retomo esta charla de amigos para comentaros una película que me ha parecido interesante (no maravillosa, pero sí con un notable alto): "Expiación" ("Atonement" de Joe Wright) 

Me ha gustado la factura de la película y cómo se cuenta la historia, aunque me parece que el guión no debe ser tan bueno como la novela (que no he leído, pero sí me la han calificado como excelente, tanto personas que conozco, como la crítica).

Me ha recordado a una muy premiada película de mi juventud dirigida por Joseph Losey (magnífico director americano que emigró a Inglaterra al final de los 40 o primeros 50 huyendo de un posible juicio por parte del Comité de Actividades Antiamericanas del senador Mac Carthy): "El mensajero" ("The go-between") Palma de Oro en Cannes en 1971 (la cité cuando os declaré por enésima vez mi amor "cinematográfico" por Julie Christie al hablaros de la "película de mi vida" estas Navidades, ya que "El mensajero" tenía en común con "Lejos del mundanal ruido" a esta actriz y a Alan Bates, además de ciertas "constantes" del cine británico).

Sin contradecirme, espero, os comentaré que la trama de la historia de "Expiación" me parece "mejor" que la de "El mensajero", con la que, sin embargo, comparte bastantes "condiciones de contorno":
  • Ambas protagonistas, de la alta sociedad, se enamoran de un sirviente de su mansión, situación más "escandalosa" aún en el tiempo de la acción de "El mensajero" (principios del siglo XX) que en "Expiación" (años 30).

  • En ambas interviene un adolescente que representa un papel nada despreciable en la historia (menor el de "El mensajero", más activamente la de "Expiación", en este aspecto me gusta más la segunda).

  • Las dos películas terminan cuando muchos años después una anciana desvela la realidad. En la interpretación hay un empate entre la magnífica Vanessa Redgrave en ésta y Janet Leight en aquélla (creo que la nominaron para el óscar).
    Donde no hay empate, ni mucho menos, es en las protagonistas: Keira Knightley no tiene nada que hacer con Julie Christie, y no es un chiste fácil ni grosero, es la pura realidad si comparamos las miradas de ambas cuando son descubiertas con sus amantes. ¡Hacedlo!. Creo que todo "Cinéfilo" de pro debería tratar de realizar ese ejercicio. También creo que Alan Bates le daba sopas con honda al "chico" de "Expiación", James McAvoy, que todavía está algo verde.
Os adjunto una pequeña reseña de "El mensajero" para tratar de incitaros a verla (recordad la escena que os he referenciado).

Por cierto, considero pecado mortal cinéfilo no ver, además, "El sirviente" (y hasta "Accidente") de Losey.

Buen Cine, amigos

Manrique



TITULO ORIGINAL “EL MENSAJERO” ("The Go-Between" 1971)
Palma de Oro a la mejor película en Cannes.

PAÍS: Gran Bretaña
DIRECTOR: Joseph Losey
GUIÓN: Harold Pinter (Novela: L.P. Hartley)
MÚSICA: Michel Legrand
FOTOGRAFÍA: Gerry Fisher
REPARTO: Julie Christie, Alan Bates, Dominic Guard, Margaret Leighton, Michael Redgrave, Edward Fox, Michael Gough

SINOPSIS:

Inglaterra, principios del siglo XX. Los señores Maudsley, de la alta sociedad inglesa, han invitado a Leo, un compañero de clase de su hijo a pasar unos días de vacaciones con ellos en el campo. El recién llegado será utilizado por la hermana mayor de su amigo para enviar cartas a su amante, de muy inferior clase social, lo que resultaba inaceptaable en esa sociedad y época.


El "mensajero" recibe la misiva que debe entregar...
Más allá de las sutilezas de la narración, de la exquisitez técnica y fotogénica, y de la temática que incumbe temas tales como pérdida de la inocencia, despertar sexual, lucha de clases de la sociedad inglesa, el poder como imposición de la voluntad (constante en Losey),... “The go-between” se erige como una compleja e intrincada narración debido a la no-linealidad de la historia, narrada en tiempo presente y tiempo pasado, flashbacks, y voces en off que se superponen en los distintos períodos.

Por su brillante narrativa, y la importancia de la memoria y el recuerdo del protagonista a la hora de narrar su traumático suceso, ésta obra de Losey se puede equiparar sin problemas al mejor Resnais de “Hiroshima, mon amour”, y al Tarkovski de “El espejo”.

Comentario de Diego Galán en TCM sobre "El mensajero" (incluye tráiler, de fondo):

https://www.youtube.com/watch?v=8ozE3DDVDCc



miércoles, 9 de abril de 2008

sábado, 5 de abril de 2008

El Alma Rusa

Yo insisto con los conciertos de la OCNE. Ayer asistí a otro espléndido concierto, esta vez dedicado a la música rusa
  • Danzas polovtsianas de Borodin

  • Capricho español de Rimsky-Korsakov

  • Alexander Nevsky de Prokofiev

El concierto estuvo dirigido por Tugan Sohkiev, un magnífico director ruso de treinta y tantos años, que domina la escena como si tuviera muchos años más. En el Alexander Nevsky intervie una contralto rusa llamada Ewa Podles que está considerada la mejor contralto del mundo. Solo canta 5 minutos, pero aunque solo sea por escucharle, ya merece la pena asistir al concierto.

De verdad que os animo. Se puede asistir al concierto por muy poco dinero. Las siguientes interpretaciones hoy a las 19’30 y mañana a las 11’30.

Es una magnífica ocasión para disfrutar con lo mejor del alma rusa.

Un abrazo,

José Ramón