lunes, 25 de abril de 2011
domingo, 24 de abril de 2011
Ana Mª Matute
Acabo de terminar de leer “Los hijos muertos” de Ana Mª Matute, antes leí “Fiesta al Noroeste”, una antología de sus cuentos para adultos y de su época madura, la gran trilogía: “Los mercaderes” compuesta por: “Primera memoria”, “Los soldados lloran de noche” y “La trampa”. Han sido tres meses maratonianos, en los que me sumergí en una lectura fascinante, incansable, seductora.
Destacan los personajes infantiles o adolescentes, cuyo dominio no he encontrado en ningún otro escritor, creando una atmósfera opresora, tremendista y también real. Los personajes adultos son complejos y en algunos casos asistimos al cambio desde niños. Matia y Borja, adolescentes en “Primera memoria” y después en “La trampa” como adultos me dejaron una mezcla de tristeza, amargura, dolor...pero siguen siendo mis personajes favoritos.
Daniel Corvo, Miguel y Diego Herrera en “Los hijos muertos” son una mezcla de fatalismo, lucha personal y al final, soledad.
Juan Mediano y su medio hermano, Pablo, en “Fiesta al Noroeste” son niños y después adultos en un dominio del flash back justificadísimo.
Hay algo común entre Matia, Borja, Daniel y Juan, interesantísimo.
Ana Mª Matute recibirá el próximo día 27 el premio Cervantes, merecidísimo y ojalá sirva para conocerla un poco mejor.
viernes, 22 de abril de 2011
Holiday (Vivir para Gozar)
Estimados cinéfilos:
Ayer vi en la TV una película de 1938, "Holiday" (Vivir para gozar), dirigida por George Cukor. Esta película es un clásico que muchos de vosotros habréis visto ya. Yo no la había visto nunca y me quedé tan bien impresionado que he escrito una nota sobre ella. Os la mando para quien tenga interés.
Un abrazo,
José Ramón López
Ficha técnica:
Comentario
No había visto nunca esta película. El Jueves Santo me la encontré, casi por casualidad, en la televisión. La vi y me gustó tanto que no he podido resistir la tentación de escribir esta pequeña nota que, seguro, para muchos de vosotros sobra por conocida.
En “Holiday”, Johnny Case (Cary Grant) es un joven inconformista, y un poco alocado, que conoce, se enamora y, al cabo de unos días, pretende casarse con la hija mayor, Julia Seton (Doris Norlan), de uno de los grandes banqueros americanos. Su drama personal es que con el matrimonio con una joven rica no quiere perder su independencia y su ideal de vida, alejada del dinero y de los convencionalismos de la alta burguesía americana, en los que su novia y su futuro suegro le pretenden introducir. La hermana menor de Julia, Linda (Katharine Hepburn), le entiende, comparte su visión de la vida e intenta evitar la ruptura entre los novios, a la que objetivos vitales tan dispares deben conducir irremediablemente. Como no podía ser de otra forma, la película termina con Johnny y Linda de novios, yéndose juntos de vacaciones y renunciando a la comodidad de la una vida familiar de lujos, banqueros y rancio abolengo.
La película es una comedia llena de situaciones espléndidas y diálogos inteligentes, llenos de ternura, vivacidad y sentido del humor, que hacen la delicia del espectador y reflejan a la perfección la psicología de los personajes. Pero es, también, la película de las contradicciones. Contradicción entre dos formas de vida, el sueño americano, que antepone el triunfo económico a cualquier otro proyecto vital, y la vida en libertad sin rendir culto al dinero. Contradicción entre los caracteres de Linda, que encarna la libertad, y Julia, que encarna la aceptación del statu quo familiar. Contradicción entre los amigos de Julia, todos ricos y bastante hipócritas, y los de Johnny, profesores despistados (llámeme Potter), honestos y solidarios.
Las interpretaciones de Cary Grant y, especialmente, Katharine Hepburn, son espléndidas. Katharine Hepburn está simplemente extraordinaria en el papel de mujer liberada y defensora de sus derechos, que después ejerció a lo largo de toda su vida. No desmerecen los actores secundarios, en especial Lew Ayres, en su papel de hermano de Julia y Linda, calavera, borrachín y músico frustrado por el peso familiar.
A mi me asombra que, 73 años después de su estreno, esta película siga tan fresca y no haya perdido vigencia. Se estrenó durante la guerra civil española, cuando Hitler llevaba ya 5 años en el poder y la segunda guerra mundial estaba en los gabinetes de los estados mayores de las potencias mundiales. Bien podría haber sido escrita 30 años más tarde, en los 60, aunque seguramente lo hubiera sido en forma de tragedia y no de comedia. Otra contradicción y, a lo mejor, clave del éxito de esta película.
“Vivir para gozar” (extraña traducción de “Holiday”) me ha parecido una obra de arte. Bien por Cukor. Cine clásico, eterno y de calidad.
JRL (22-04-2011)
Ayer vi en la TV una película de 1938, "Holiday" (Vivir para gozar), dirigida por George Cukor. Esta película es un clásico que muchos de vosotros habréis visto ya. Yo no la había visto nunca y me quedé tan bien impresionado que he escrito una nota sobre ella. Os la mando para quien tenga interés.
Un abrazo,
José Ramón López
Ficha técnica:
- Año 1938
- Director: George Cukor
- Intérpretes: Cary Grant, Katharine Hepburn, Doris Dolan, Lew Ayres
- Guion: Sidney Buchman (Teatro Philip Barry)
- Nacionalidad: USA
- Duración: 93 minutos
Comentario
No había visto nunca esta película. El Jueves Santo me la encontré, casi por casualidad, en la televisión. La vi y me gustó tanto que no he podido resistir la tentación de escribir esta pequeña nota que, seguro, para muchos de vosotros sobra por conocida.
En “Holiday”, Johnny Case (Cary Grant) es un joven inconformista, y un poco alocado, que conoce, se enamora y, al cabo de unos días, pretende casarse con la hija mayor, Julia Seton (Doris Norlan), de uno de los grandes banqueros americanos. Su drama personal es que con el matrimonio con una joven rica no quiere perder su independencia y su ideal de vida, alejada del dinero y de los convencionalismos de la alta burguesía americana, en los que su novia y su futuro suegro le pretenden introducir. La hermana menor de Julia, Linda (Katharine Hepburn), le entiende, comparte su visión de la vida e intenta evitar la ruptura entre los novios, a la que objetivos vitales tan dispares deben conducir irremediablemente. Como no podía ser de otra forma, la película termina con Johnny y Linda de novios, yéndose juntos de vacaciones y renunciando a la comodidad de la una vida familiar de lujos, banqueros y rancio abolengo.La película es una comedia llena de situaciones espléndidas y diálogos inteligentes, llenos de ternura, vivacidad y sentido del humor, que hacen la delicia del espectador y reflejan a la perfección la psicología de los personajes. Pero es, también, la película de las contradicciones. Contradicción entre dos formas de vida, el sueño americano, que antepone el triunfo económico a cualquier otro proyecto vital, y la vida en libertad sin rendir culto al dinero. Contradicción entre los caracteres de Linda, que encarna la libertad, y Julia, que encarna la aceptación del statu quo familiar. Contradicción entre los amigos de Julia, todos ricos y bastante hipócritas, y los de Johnny, profesores despistados (llámeme Potter), honestos y solidarios.
Las interpretaciones de Cary Grant y, especialmente, Katharine Hepburn, son espléndidas. Katharine Hepburn está simplemente extraordinaria en el papel de mujer liberada y defensora de sus derechos, que después ejerció a lo largo de toda su vida. No desmerecen los actores secundarios, en especial Lew Ayres, en su papel de hermano de Julia y Linda, calavera, borrachín y músico frustrado por el peso familiar.
A mi me asombra que, 73 años después de su estreno, esta película siga tan fresca y no haya perdido vigencia. Se estrenó durante la guerra civil española, cuando Hitler llevaba ya 5 años en el poder y la segunda guerra mundial estaba en los gabinetes de los estados mayores de las potencias mundiales. Bien podría haber sido escrita 30 años más tarde, en los 60, aunque seguramente lo hubiera sido en forma de tragedia y no de comedia. Otra contradicción y, a lo mejor, clave del éxito de esta película.
“Vivir para gozar” (extraña traducción de “Holiday”) me ha parecido una obra de arte. Bien por Cukor. Cine clásico, eterno y de calidad.
JRL (22-04-2011)
lunes, 11 de abril de 2011
Encontrarás Dragones
Los dragones son la representación del mal en el imaginario occidental. ¿Existen? y si es así ¿dónde están? La existencia del mal, a veces dando la impresión de dominarlo todo y el llamado silencio de Dios, exasperante para muchos creyentes, están en el fondo de esta película.
Película que nos cuenta una historia, una historia de la Guerra Civil Española, una historia que no es la de Monseñor Escrivá de Balaguer, es una historia dura pero que desgraciadamente se hace muy creible al final, cuando se sabe todo. Es cierto que la figura del fundador del Opus Dei es fundamental en la narración, pero no es su biografía ni mucho menos su hagiografía.
La película no pasará a la lista de las 10 mejores de la historia (que por cierto deben ser 25.000), pero tiene buen ritmo y capta el interés del espectador, aunque tiene algunos fallos de documentación; cualquiera que haya leido un poco sobre la guerra civil puede encontrarlos. Incluso parece que Escrivá no se exiló en Andorra como se afirma en la película, sino que pasó a Burgos en plena guerra.
Obviamente la película está escrita desde el punto de vista de un creyente y al final ofrece una respuesta sobre los dragones. Se parece a esta: a principios del siglo XX un periódico inglés publicaba las respuestas de los lectores a la pregunta "¿Cuál es a su juicio la causa de los males del mundo?" dicen que K.G. Chesterton escribió "Yo, señor director, soy la causa"
Película que nos cuenta una historia, una historia de la Guerra Civil Española, una historia que no es la de Monseñor Escrivá de Balaguer, es una historia dura pero que desgraciadamente se hace muy creible al final, cuando se sabe todo. Es cierto que la figura del fundador del Opus Dei es fundamental en la narración, pero no es su biografía ni mucho menos su hagiografía.
La película no pasará a la lista de las 10 mejores de la historia (que por cierto deben ser 25.000), pero tiene buen ritmo y capta el interés del espectador, aunque tiene algunos fallos de documentación; cualquiera que haya leido un poco sobre la guerra civil puede encontrarlos. Incluso parece que Escrivá no se exiló en Andorra como se afirma en la película, sino que pasó a Burgos en plena guerra.
Obviamente la película está escrita desde el punto de vista de un creyente y al final ofrece una respuesta sobre los dragones. Se parece a esta: a principios del siglo XX un periódico inglés publicaba las respuestas de los lectores a la pregunta "¿Cuál es a su juicio la causa de los males del mundo?" dicen que K.G. Chesterton escribió "Yo, señor director, soy la causa"
HAPPYTHANKYOUMOREPLEASE
Queridos cinéfilos:
Esta tarde he estado viendo HAPPYTHANKYOUMOREPLEASE, la película de extraño nombre que estrenaron la semana pasada.
Para los que estéis interesados en conocer mi opinión sobre la película, he redactado una pequeña nota que os adjunto.
Un abrazo,
José Ramón López
Ficha técnica:
Comentario
Si yo tuviera que calificar esta película con una nota del 1 al 10 le pondría un 3, a lo mejor incluso menos. Sin embargo, me quedaría con la mala conciencia de haber cometido una injusticia. ¿Qué quiere decir esto? Intentaré explicarlo, si sé, si puedo y si soy capaz de hacerlo.
“Happy...please” es una comedia romántica en la que tres parejas de veinteañeros americanos, que viven en Nueva York, desarrollan unas apasionadas historias de amor, como las que solo pueden vivir jóvenes llenos de entusiasmo, optimismo y ganas de vivir. El protagonista de la película, y de la principal de las tres historias, es un joven, frustrado aspirante a escritor, que se enamora de una camarera y acoge en su casa, de forma casi involuntaria, a un niño abandonado de una minoría étnica. En paralelo discurren otras dos historias de naturaleza similar, aunque menor interés.
Todo en la película es bastante inconvencional e irregular. A veces, el guion recuerda las ironías del maestro Allen. A veces, las situaciones rememoran el optimismo de la pequeña Ms Sunshine. A veces, los diálogos provocan una sonrisa y, a veces, un bostezo. La banda sonora es muy buena y las interpretaciones dignas. Historias vitales, típicas de jóvenes que se abren camino en la vida profesional y humana de nuestro tiempo y que el director relata con soltura y profesionalidad.
Y yo decía que calificaría la película con un 3. Seguramente, la película tiene valores objetivos muy superiores a esa calificación. Sin embargo, la calificación de una película se ve contaminada, siempre, por criterios subjetivos, que reflejan la “comunión” que se ha producido entre el espectador y el director del film. Y en este caso me temo que ha habido poca, posiblemente por mi culpa. A mi edad, y con mi forma de ser, me gustan más otras cosas. Por eso le pongo un 3. Seguramente, si fuera más joven y estuviera empezando la vida, la película me habría entusiasmado, mi calificación sería otra y os invitaría a verla. Yo ahora ya no me atrevo a hacerlo.
JRL (10-04-2011)
Esta tarde he estado viendo HAPPYTHANKYOUMOREPLEASE, la película de extraño nombre que estrenaron la semana pasada.
Para los que estéis interesados en conocer mi opinión sobre la película, he redactado una pequeña nota que os adjunto.
Un abrazo,
José Ramón López
HAPPYTHANKYOUMOREPLEASE
Ficha técnica:
- Año 2010
- Director: Josh Radnor
- Intérpretes: Kate Mara, Malin Akerman, Josh Radnor, Dana Barron, Richard Jenkins, Zoe Kazan, Tony Hale,Pablo Schreiber, Fay Wolf, Michael Algieri, Peter Scanavino, Maria Elena Ramirez, Sawyer Novak
- Guión: Josh Radnor
- Nacionalidad: USA
- Duración 100 minutos
Comentario
Si yo tuviera que calificar esta película con una nota del 1 al 10 le pondría un 3, a lo mejor incluso menos. Sin embargo, me quedaría con la mala conciencia de haber cometido una injusticia. ¿Qué quiere decir esto? Intentaré explicarlo, si sé, si puedo y si soy capaz de hacerlo.
“Happy...please” es una comedia romántica en la que tres parejas de veinteañeros americanos, que viven en Nueva York, desarrollan unas apasionadas historias de amor, como las que solo pueden vivir jóvenes llenos de entusiasmo, optimismo y ganas de vivir. El protagonista de la película, y de la principal de las tres historias, es un joven, frustrado aspirante a escritor, que se enamora de una camarera y acoge en su casa, de forma casi involuntaria, a un niño abandonado de una minoría étnica. En paralelo discurren otras dos historias de naturaleza similar, aunque menor interés.
Todo en la película es bastante inconvencional e irregular. A veces, el guion recuerda las ironías del maestro Allen. A veces, las situaciones rememoran el optimismo de la pequeña Ms Sunshine. A veces, los diálogos provocan una sonrisa y, a veces, un bostezo. La banda sonora es muy buena y las interpretaciones dignas. Historias vitales, típicas de jóvenes que se abren camino en la vida profesional y humana de nuestro tiempo y que el director relata con soltura y profesionalidad.
Y yo decía que calificaría la película con un 3. Seguramente, la película tiene valores objetivos muy superiores a esa calificación. Sin embargo, la calificación de una película se ve contaminada, siempre, por criterios subjetivos, que reflejan la “comunión” que se ha producido entre el espectador y el director del film. Y en este caso me temo que ha habido poca, posiblemente por mi culpa. A mi edad, y con mi forma de ser, me gustan más otras cosas. Por eso le pongo un 3. Seguramente, si fuera más joven y estuviera empezando la vida, la película me habría entusiasmado, mi calificación sería otra y os invitaría a verla. Yo ahora ya no me atrevo a hacerlo.
JRL (10-04-2011)
domingo, 10 de abril de 2011
Sidney Lumet
Ha muerto Sidney Lumet. "Doce hombres sin piedad" 1957, fue una película que vi, por primera vez en los setenta, en televisión, con mi padre y con mi marido, y a los tres nos emocionó. La interpretación de Henry Fonda y otros actores de reparto la convirtió en un filme inolvidable, de hecho cada cierto tiempo vuelvo a disfrutar con ella. "Antes que el diablo sepa que has muerto" 2007, la última película de Lumet se encuentra entre esas películas que no me canso de ver, porque cada vez que la veo descubro cosas nuevas y otras olvidadas. También aquí los actores son determinantes en la valoración del filme: Philip Seymour Hoffman y Ethan Hawke.
Entre una y otra, la primera y la ultima hay toda una serie de famosísismas y bellísimas películas: "Network", "Veredicto final", "Tarde de perros" son sólo algunas.
A Sidney Lumet le concedieron un Oscar honorífico en el 2005.
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