"Destino oculto" (The Adjustment Bureau) de George Nolfi (no olvidaré este nombre)

Queridos “Cinéfilos”:

Si el guión de una película nos encantó, parece lógico confiar en que, años después, una nueva película basada en otra historia del mismo autor ofrezca ciertas garantías de que nos vaya a gustar, aunque el director sea distinto. ¿Fiable razonamiento? Me temo que ese silogismo es muy incompleto porque una idea argumental excelente puede ser completamente destrozada con un mal guion y, más aún, si la nueva dirección también desbarra (Akira Kurosawa mantenía, si no me hace trampas la memoria, que con un buen guion se puede hacer una película buena o mala, pero con uno malo es imposible rodar una buena). Por otra parte, no todas las tramas de un mismo autor tienen que ser igualmente buenas.

Muchos consideramos “Blade Runner” como una obra maestra. Caí en la trampa y, al no encontrar entradas hace unos días para la película que esperaba ver, las saqué en un cine inmediato para “Destino oculto”, con la única referencia de que estaba basada en una obra de Philip K. Dick, autor de las historias originales fuente de los guiones de aquélla, "Desafío total" y "Minority Report".

Sólo quiero decir de “Destino oculto” que tiene uno de los peores guiones que recuerdo haber soportado en mi vida y que me guardaré muy mucho de ver alguna vez en lo que me quede de ella algo de lo que sea responsable Mr. George Nolfi, su guionista y director. Pero no es que sea únicamente malo. Para mi gusto es... Prefiero no escribirlo por si alguien considerase insulto lo que pretendo que sea una calificación, pésima, pero calificación al fin y al cabo.

Por eso de que soy un nostálgico space cowboy, añadiré que me produce un gran desasosiego que el excelente actor de los 60s Terence Stamp (la magnífica “El coleccionista”, que le lanzó a la fama; “Lejos del mundanal ruido”, “Teorema”, …) haya aceptado trabajar en un pequeño papel en semejante bodrio (supongo que para completar tu pensión en tiempos de crisis, lo siento Terry)..., pero es que ya ni la Miró le puede contratar, como lo hizo para protagonizar “Beltenebros”.

Esta es una mala noticia. Muy en breve os daré una buena para compensar.

Buen Cine, amigos, … otro día.

Manrique

Smoke de Wayne Wang

Durante los meses de Noviembre y Diciembre del año 2010, asistí a un seminario sobre Cine. Nuestro director, un día, así como por azar, nos proyectó la secuencia del restaurante de la película Smoke, que inmediatamente se convirtió en una de mis favoritas.
“Dos actorazos” decía el director del seminario, para definir a William Hurt y a Harvey Keiten y se le hacía la boca agua. Bueno, él era un poco especial...
Pero, efectivamente, sin dichos actores la película hubiera sido otra.
Paul Auster confeccionó un guión complicado, en el que como piezas de un puzzle encajan unas con otras en una perfecta armonía.
Un amigo me había regalado, hacía más o menos un año, Brooklyn Follies, la leí, me gustó y nada más. Fue el guión de Smoke el que hizo que mi admiración por Auster se disparara.
No sería justo olvidar el trabajo de Wayne Wang, porque la cámara actúa como tercer intérprete, sobre todo en la escena a la que me he referido al principio, escena que merece la pena verla varias veces.
La película está llena de pequeños detalles que configuran la vida de un rincón del mundo que es EEUU.
Smoke se estrenó en 1995 y es fácil encontrarla en cualquier video-club.

"El Cisne Negro": Un pozo negro filmado por Darren Aronofsky

Queridos "Cinéfilos":

No es fácil hacer una recomendación respecto a ver o no esta película. En plan petulante y decimonónico podría escribir: "Fascinante y letal ... como la absenta". O el ballet, diríamos con más propiedad tras ver la película.

Pero, como otras veces he señalado, no tiene sentido reinventar la rueda. He leído una crítica de Javier Lacomba Tamarit, crítico al que no conocía anteriormente, que para mí "diagnostica" la película: "Una película que se hace merecedora de calificativos como enfermiza, morbosa, dura, y, a pesar de sus nulas concesiones a lo fácil, también fascinante".

Estoy de acuerdo con ello (tenéis la crítica completa en http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=2885 y el traíler en http://www.youtube.com/watch?v=uPnB_Bjh5fo)

Pongo mi granito de arena particular: Me ha recordado bastante a "Repulsión", con dos muy destacables diferencias, una a favor y otra en contra.

A favor de la película actual: Natalie Portman es mucho mejor actriz que Catherine Deneuve (que me perdonen Buñuel y los franceses: CD siempre me ha parecido un pedazo de témpano cuya expresividad, desde sus principios bastante escasita, ha caído a lo largo de su carrera: en "Repulsión" todavía le quedaba alguna). La Portman ya me gustó, siendo casi una preadolescente, en su corto papel de "Beautiful Girls", antes de que la disfrazaran de buda femenino en la larga fase de decadencia total de "La guerra de las galaxias".

En contra de la película actual: Algunas de las secuencias más "impactantes" me parecen gratuitas con el único fin de presumir de película "dura" ante crítica y público. En mi modesta opinión, eso no pasaba en "Repulsión" (que he comprado hace no mucho y está a la disposición del que la quiera conocer para poder tener su propia opinión). Estimo, a lo peor estando en ínfima minoría, que Polanski no provocaba innecesariamente en aquella película como creo que sí hace Aronofsky en ésta.

Un ensueño: La escena del brindis en la escalera me ha recordado bastante una de composición muy similar casi al final de mi adorada "Lejos del mundanal ruido".... Seguro que es un ensueño de decrépito Space Cowboy y Aronofsky ni siquiera la ha visto. ¡Peor para él!.

Buen Cine, Amigos.

Manrique

Valor de ley de Ethan y Joel Coen

Valor de ley, 2010 Casi al comienzo de la película Mattie Ross, una joven de catorce años asiste a un juicio contra unos asesinos, en el momento en que un agente del gobierno, Roaster Cogburn, es llamado a declarar por posible abuso de autoridad al efectuar la detención de unos peligrosos delincuentes. Mattie queda impresionada y decide contratar a dicho agente para que busque al asesino de su padre. Puede chocar el arrojo de esta niña, pero también refleja una convicción en el sistema de justicia americano. Basada en el libro, del mismo título, de Charles Portis y narrada en primera persona, esta película es muy fiel a la novela. La película es emocionante, dramática, tierna y bien hecha. Al fin y al cabo los directores son los hermanos Coen y los actores mágnificos. Jeft Bridges (Roaster Cogburn), Hailee Steinfelt (Mattie Ross), Matt Damon (La Boeuf) y Josh Brolin (Tom Chaney).

"Biutiful" de González Iñárritu... sin Arriaga.

Queridos "Cinéfilos":

Al igual que me pasaba con "Más allá de la vida" y Clint Eastwood, me asaltaban temores de que Alejandro González Iñárritu no pudiera mantener en "Biutiful" el nivel de calidad de sus anteriores películas, especialmente por no contar en ésta con su guionista habitual, Guillermo Arriaga, colaboración destruida con la sonora disputa que mantuvieron tras la excelente, al menos para mí, "Babel". Desgraciadamente mis malos presagios se confirmaron: "Biutiful" es muy inferior, fundamentalmente por el guión, desde mi punto de vista.

Enlace para tráiler: http://www.youtube.com/watch?v=fFqi_APab30&feature=player_embedded

Ahora todas las historias ocurren en un entorno muy cerrado: los "barrios bajos" de Barcelona donde sobreviven inmigrantes de distintos orígenes en una truculenta existencia aderezada con buenas dosis de miseria y abyección. Vamos, un plato sumamente agresivo para estómagos no acostumbrados a semejante dieta. Pero la trama no se desarrolla en Zimbabue, ni en Bangladesh, ni en un basurero centroamericano, sino a escasos centenares de metros de los centros de poder y riqueza de una importante metrópoli europea. Y he de decir que ninguna de las cosas que ocurren en la película representa una insólita desgracia. No, a mi entender el álbum de secuencias es perfectamente realista y creíble, desgraciadamente, con imágenes que preferiríamos no mirar y esconder debajo de las alfombras..., pero que seguirán existiendo mientras los males de fondo no se remedien. ¿Por quién?

Entonces, ¿cuál es el problema de la película?: la muy deficiente estructuración de las historias que no acaban de "ligar" y que resulta en un rosario de calamidades desfilando a un ritmo casi de parada militar.

Lo mejor formalmente: la interpretación de Javier Bardem, para mí muy superior a la que hacía en "No es país para viejos", aunque ahora no haya ganado el óscar (sí en Cannes). Lo que me imagino que se le hará difícil es disfrutar de la vida en los círculos de bienestar en que se mueve recordando lo que ha entrevisto en esta historia. Debe ser casi imposible, supongo.

Lo mejor anímicamente: el amor del personaje que interpreta Bardem a sus hijos.

Lo más inconsistente del guion: la inserción "mágica" de las escenas extraterrenales al inicio y final, única llama de esperanza de la película. Supongo que ello tendrá que ver con las declaraciones de González Iñárritu, alineándose, mira tú por donde, con una posible interpretación de las tesis de "Más allá de la vida", declaraciones que, suponiéndolas veraces, reproduzco:

"Estaba tan cansado tras recorrer todo el mundo que me prometí a mí mismo que haría una película simple", declaró González Iñárritu en rueda de prensa. "Dije que quería un solo tipo, un único punto de vista en un barrio y no más japonés-marroquí-inglés. Quiero mi propio idioma (...) No fue fácil. Creo que es una película tan difícil como cualquiera de las que he hecho".

El cineasta agregó que la muerte era un tema que exploraba en todas sus películas: "Como a todo el mundo, me aterroriza. Cuanto más años tienes, más te lo preguntas y te das cuenta de lo cerca que estás. El tiempo va pasando y eso probablemente desató en mí algunos temores y preguntas y algunas cosas que puedo responder haciendo películas". No obstante, añadió que, pese a la oscuridad de "Biutiful", era una "de sus películas más optimistas, de lejos".

A ver si otro día es menos amargo, amigos.

Manrique

Carta de una desconocida

“Carta de una desconocida” es, para mi, una obra de arte.

La vi hace 30 o 40 años en TV y me enseñó lo que significaba un “amor fou”, un amor loco en castellano, una expresión que los intelectuales cineastas de la época utilizaban con frecuencia para demostrar que conocían la “nouvelle vague” francesa.
Sea loco o fou, el caso es que el amor de la romántica Lisa, Jean Fontain, por el ligero pianista Stefan Brand, Louis Jourdan, es conmovedor y la obra de Max Ophuls con guión de Howard Koch resulta hoy todavía magnífica, a pesar de sus 63 años de edad y sus limitaciones técnicas y presupuestarias, que se suplen con mucho talento.

Ayer me deleitó verla de nuevo.

Un abrazo,
José Ramón López

"El Almirante" de Andrey Kravchuk

Cartel original ruso

Queridos "Cinéfilos":

Si alguien al que le gusta mucho la Historia, ama el CINE y está profundamente interesado en los barcos se entera de que estrenan una superproducción rusa actual, de gran éxito en su país, recreando la historia de un marino y explorador ártico ruso, el Almirante Kolchak, distinguido comandante de buque en Port Arthur durante la guerra ruso-japonesa de 1904-1905 y en el Báltico ya en la Primera Guerra Mundial, el más joven vicealmirante de su Marina, después jefe de la flota del Mar Negro, único almirante que apoyó al Gobierno de Kerenski y, finalmente, comandante en jefe de los ejércitos blancos en la Guerra Civil Rusa subsiguiente a la Revolución, siendo derrotado y fusilado en 1920 por los bolcheviques en Irkust (mítico destino del viaje de Miguel Strogoff), ¿qué puede hacer si no es ir a verla aunque su promoción mediática haya sido estrictamente nula en España? (me enteré de su estreno a través de un reportaje del programa de TVE2 "Días de cine", estuvo dos semanas en cartel y en mi sesión éramos 6 personas en total, creo).

El combate naval

Es la típica película que compensa ver en una buena pantalla para apreciar sus buenas imágenes, no desagrada ni entusiasma pero hace que nos enteremos de que, por ejemplo, tras la Revolución llegó a haber un cuerpo expedicionarios con participación inglesa, checa, francesa y americana apoyando a los ejércitos blancos que se oponían al ejército rojo, muy eficazmente organizado por Trotski, que acabó derrotándolos totalmente (el que tenga la mínima duda sobre este período, que pregunte al cinéfilo Antonio Rivas: es experto en ése y otros temas históricos).

La esposa frente a la amante

Yo os dejo, por si os interesa, el link de un tráiler: 
http://www.youtube.com/watch?v=iuB3wI2ZpOU

Y otro, que recoge el combate naval inicial completo, para los amantes de los barcos de guerra (con subtítulos en inglés):
http://www.youtube.com/watch?v=I8SKwEBR-uU&NR=1

Buen Cine, Amigos.

Manrique

Adorable Florinda

Florinda Chico, actriz española nada secundaria. Llenó de color las películas en blanco y negro, y de risas las casas con tristezas.

Voina: Arte de guerra

Voina con 'V', que en ruso significa guerra, es un colectivo de arte especializado en las acciones en la calle. Creado hace 4 años, surge a partir de la obra de Dmitri Prigov, uno de los precursores del arte callejero ruso, detenido en su día por la KGB por repartir poemas por la calle e internado en un psiquiátrico.

En la actualidad cuenta con más de 200 miembros, con una gran autonomía de acción.

Una de sus provocadoras obras de arte fue “Revolución de Palacio en San Petersburgo”, en la que los participantes quemaron 7 coches de la policía, como expresión artística de una protesta contra la corrupción imperante en la Federación Rusa.

Esta fue el detonante que llevó a la detención, en Noviembre del año pasado, de 2 de sus miembros más destacados, que en la actualidad siguen detenidos en espera de juicio. Otros miembros del colectivo lograron escapar y han pasado a la clandestinidad. La página web cuyo enlace se incluye en este comentario fue creada por otros miembros del grupo, para difundir internacionalmente sus actividades y recabar apoyo para la liberación de los detenidos.

Otras de sus obras más conocidas son la pintura de un pene gigantesco en un puente levadizo frente a la sede de la antigua KGB en San Petersburgo, la simulación del ahorcamiento de miembros de minorías étnicas y sexuales en un centro comercial, o las protestas contra los coches particulares que –previo soborno- consiguen una luz azul de policía para saltarse todos los semáforos.

Estas y muchas más las podéis disfrutar en http://en.free-voina.org/actions

El grafitero Banksy, otro magnífico representante del arte de calle, que mantiene intencionadamente oculta su identidad, se ha ofrecido a pagar la fianza impuesta por los jueces, pero estos no lo han aceptado.

Arturo.

Un Tranvía Llamado Deseo

Teatro Español
Dirección Mario Gas

Recordaba la versión cinematográfica con Marlon Brando en camiseta, sudando mucho en una película con mucho calor y muy poca luz, pero solo lograba recordar vagamente el argumento y nada el final.

Nunca había visto la obra representada en un escenario de teatro y debo reconocer que me he acercado al Español con humildad reverencial para recibir el mensaje de Tennessee Williams.

Me habían dicho que las críticas no eran redondas, aunque prometo que no había leido, ni he leido ninguna; en general con pegas dirigidas a los actores. Mi opinión es que la obra se hace larga, y a mí me ha aburrido a ratos.

He intentado encontrar la razón, ¿será la dirección? ¿serán los actores?

No, los actores lo hacen bien, la dirección es correcta, la puesta en escena muy aceptable. Al final he llegado a la peor conclusión, que sé que me llevará a la marginación y al ostracismo, me duele decirlo, pero a mi edad yo ya no aguanto un pelo:

La obra es vieja, no resiste el paso del tiempo, los planteamientos quedan tan lejanos y tan endebles como las novelas de caballerías y el señor Williams se puede ir bajando unos cuantos escalones de su pedestal. El abuso del fuerte contra el débil, el machismo, quedan retratados en esta obra, pero eso no basta. Los prejuicios clasistas de la américa de los años cincuenta quedan heroicamente despedazados cuando el protagonisa exclama, más o menos: "No soy un sucio polaco, soy un ciudadano americano, la nación más guai del mundo" Sí, es heróico, pero ¿a quién le importa eso hoy en la Plaza de Santa Ana?

Rogando vuestra indulgencia y la de las musas os deseo que sigáis buscando la verdad y la belleza literaria.