Lejos del Mundanal Ruido (Far from the Madding Crowd)

Ficha técnica:

Nacionalidad: Gran Bretaña 1967

Director: John Schlesinger

Actores: Julie Christie, Alan Bates, Terence Stamp, Peter Finch, Prunella Ransome

Guión: Frederic Raphael, basado en la novela homónima de Thomas Hardy

Director de Fotografía: Nicholas Roeg

Música original (fue nominada al Oscar): Richard Rodney Bennett 

Duración: 168 minutos


Queridos Cinéfilos:

Tras mi propuesta de que cada uno de nosotros revelara en este Foro cuál es SU película "mítica" (no siendo necesario que fuera reconocida universalmente como una obra maestra), paso a desvelar la mía: "Lejos del mundanal ruido" ("Far from the Madding Crowd").

Estoy seguro de que alguno de vosotros, si la llega a ver, va a pensar: “Tantos Bergman, Truffaut, Mankiewicz, Wilder, Kurosawa, Visconti o von Trier y, al final, Manrique elige como su película favorita una historia clásica contada linealmente”.

Pues llevará razón. Con toda probabilidad se trata de un deslumbramiento juvenil que perdura (la he visto tres veces en pantalla grande y ¿veinte? veces o más en DVD) pero, con toda la objetividad de que soy capaz (a lo peor muy escasa en este caso), me gustaría puntualizar que, como mínimo, es una típica película británica muy bien realizada, que explora una ramificada historia melodramática a ¿cinco bandas? (por favor, no penséis mal, estamos en plena era victoriana, aunque ... en ese período he oído decir que había en Londres una prostituta por cada 10 varones entre 20 y 50 años, altísimo porcentaje que Jack el Destripador trató reducir poco después).

Permitidme que presente al director y principales intérpretes de la película:

Betsabé (Christie) con el Sargento Troy (Stamp)

John Schlesinger fue un muy buen director, en cuyo haber figuran películas como “Billy Liar” (GB 1963, lanzando en ella a la debutante Julie Christie), “Darling” (GB 1965, ganadora de tres Oscar: a Julie Christie como Mejor Actriz, a Frederic Raphael por el Guion y el tercero al  Vestuario; nominada también como Mejor Película y Mejor Director), ”Cowboy de medianoche” (USA 1969, “Midnight Cowboy”, Oscar a la Mejor Película, Guion y Director, lástima que no se lo dieran también al  Dustin Hofman, nominado en ésta a Mejor Actor por su, para mí, mejor interpretación de su vida), “Sunday, Bloody Sunday” (GB 1971, nominada a los óscar por Mejor Director, Actor, Peter Finch, Actriz, Glenda Jackson, y guión), "Marathon Man" (USA 1976, Globo de Oro a Mejor Actor de Reparto para Laurence Olivier), "Yankis" (GB 1979, con doble nominación para la debutante Lisa Eichorn  al Globo de Oro a la Mejor Actriz y como Actriz Revelación) y otras cuantas más muy buenas, que no cito por no cansar.

Betsabé (Christie) con Gabriel Oak (Bates)

Julie Christie, además de lo ya dicho, ha trabajado en otras buenas o muy buenas películas: “Doctor Zhivago” de David Lean, “El mensajero” (“The Go-Between”, 1970 de Joseph Losey, ganadora de la Palma de Oro en Cannes), “Amenaza en la sombra” (“Don’t Look Now”, sobre un relato de terror de Dafne du Maurier, dirigida por Nicolas Roeg), “Oriente y Occidente” (“Heat and Dust” 1982, de James Ivory),... 

Hace pocos años protagonizó con Nick Nolte ”Afterglow” de Alan Rudolf, por la que fue de nuevo nominada para un segundo óscar como actriz principal ...que le robaron para dárselo a una anémica rubia, Helen Hunt, perfectamente olvidable y olvidada por su papel de protagonista femenina en la patética “Mejor (para mí debió ser Peor) imposible”, exhibiendo un permanente y botoxeado gesto invariable ante las payasadas de un retequetepasado de vueltas Jack Nicholson. 

En 2004 representó un papel destacado en la muy interesante "Descubriendo Nunca Jamás" de Marc Forster y un cameo, como la ninfa Tetis, madre de Aquiles (Brad Pitt) en la decepcionante "Troya" 

Ahora mismo está en nuestras pantallas, nominada por quinta vez como Mejor Actriz al Oscar en “Lejos de ella” dirigida por Sarah Polley, tras haber ganado el Globo de Oro con ésta. Hace un par de años trabajó en “La vida secreta de las palabras” de la muy buena  española Isabel Coixet. 

Bueno, no es por chafar a los afrancesados, pero Christie también protagonizó una de las menos conseguidas películas del casi siempre excelente miembro de la nouvelle vague Truffaut, “Fahrenheit 451” (1967), sobre la famosísima novela homónima de Ray Bradbury.

Alan Bates como Gabriel Oak

Alan Bates (interpreta a uno de los vértices masculinos del “pentágono”) fue un solidísimo actor británico de teatro y cine, nominado al óscar cuando protagonizó, también con Julie Christie, “El mensajero” ("The go-between", 1971) de Joseph Losey, nada menos. Trabajó en bastantes buenas películas: coprotagonista con Anthony Quinn de “Zorba el griego”, “Mujeres enamoradas” (1970 “Women in Love” de Ken Russel), “Quartet” de James Ivory, “Hamlet” (1990, de Zeffirelli) y, una de sus últimas, “Gosford Park” de Robert Altman, a la que ya hemos dedicado suficientes alabanzas en este Foro.

Terence Stamp como el atractivo Sargento Troy

Terence Stamp (segundo “vértice”) es un excelente actor (nominado al óscar por su película, “Billy Budd” 1962, ganó por su actuación en ella un Globo de Oro). A mí me basta recordar su inmejorable interpretación en “El coleccionista” (“The collector” Willian Wyler, 1965), sin lugar a dudas una de mis 25 películas favoritas (quizás una de las 10, es muy complicado elegir un número tan pequeño) de todos los tiempos. Por ella ganó la Palma en Cannes a la mejor interpretación. También ha trabajado con otros grandes directores (Pasolini, Oliver Stone, Neil Jordan...). Bajo las órdenes de Pilar Miró protagonizó en España la interesante “Beltenebros” (basada en la novela de Antonio Muñoz Molina) hace unos 20 años.

Peter Finch como Mr. Boldwood 

Peter Finch (tercer “vértice masculino”) fue otro sólido actor británico, que ganó su óscar con “Network” (1976), y en esta película es el rico hacendado vecino a la finca de Betsabé.

Prunella Ransom es la humilde criada Fanny

La actriz Prunella Ransom representa, muy bien, su relativamente secundario papel.

Curiosamente protagonizó años después una excelente y poco recordada película española, “¿Quién puede matar a un niño?” de Narciso Ibáñez Serrador, que asombrosamente batió en recaudación a “Tiburón” en Italia el año del estreno de ambas (Cayetana Guillén Cuervo dixit en la “Noche del Cine Español” en TVE2). No tengo el mínimo rastro posterior de esta actriz.

En la trama de "Lejos del mundanal ruido" la protagonista femenina de la película, Betsabé Everdene, es una joven y humilde granjera inglesa que, en la década de 1860, por una inesperada herencia llega a ser propietaria de una importante finca en el condado inglés de Dorset, de la que toma posesión sin la menor experiencia para gobernarla como ama... pronto pasando a ser el “objeto de atracción” de los tres “vértices” masculinos del pentágono de personajes principales de esta historia. 

Pero la novela original de Thomas Hardy, famoso escritor inglés de la segunda mitad del siglo XIX, autor también de "Tess", que  fue muy bien llevada al Cine por Roman Polanski, no es una acaramelada novelita para enamoradizas jovencitas británicas de esa época, sino más bien un profundo estudio de las relaciones entre mujeres y hombres, entre ricos y pobres, en la muy clasista Inglaterra de esa época, 

 

La trama se desarrolla a lo largo unos pocos años, sobre un cuidadosamente definido fondo social, con personajes variopintos representados por una selección de excelentes secundarios, como es típico en el cine británico clásico, que no desentonan un ápice del muy buen trabajo de los cinco protagonistas. La ambientación es, asímismo, intachable.

A mi entender hay dos o tres escenas magníficamente resueltas, destacando la secuencia de la playa, que considero una de las 5 o 10 mejor conseguidas de todo el Cine que recuerdo haber visto. De haberse cumplido mi sueño de haber sido director, me encantaría haberla filmado y firmado esa película, mi favorita. También destaco la extraordinariamente emotiva escena de Troy delante de una tumba bajo la lluvia, con una canción de fondo muy melancólica. Y por citar una tercera, menos triste, la celebración de una cena de Betsabé con sus empleados principales tras la cosecha y ella, sí, la propia Julie Christie, cantando casi a capella una canción tradicional inglesa, "Arbustos y zarzas", escena que podéis ver y escuchar en este enlace.

La fotografía de Roeg, sobresaliente. Y Julie Christie ... bellísima. A mí me dejó impactado. Se nota, ¿no? 

La música original de la película es tan buena que fue nominada para el óscar. En ella destaco, además de la obertura al comienzo de la película, dos canciones tradicionales inglesas. Adjunto varios enlaces que creo ilustran perfectamente esta opinión:

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=yHkjskCqWI4

Obertura musical de la película con ilustraciones relacionadas con la historia (varias no pertenecientes a la película):

https://www.youtube.com/watch?v=bIEAhAfSzWQ

Secuencia de la canción tras la comida con los empleados de la granja (cantada realmente por Julie Christie, casi a capella, en una escena bellísima):

https://www.youtube.com/watch?v=JuHlMn1scAI

  

La significativamente dramática escena en el cementerio parroquial, con una preciosa canción tradicional, “The Bold Grenadier”, de fondo:

https://www.youtube.com/watch?v=mUSd2viF6zI

Perdonadme si he exagerado, pero el Amor, también al CINE, es ... así.

Manrique

PD: Por favor, no confundirla con la homónima, totalmente innecesaria nueva versión de 2015, mil veces inferior ... y para mí blasfema.