sábado, 15 de junio de 2013

“COMISARIO MONTALBANO” DE ANDREA CAMILLERI, SERIE EN TVE2

Queridos Cinéfilos:

Andrea Camilleri
Para mucha gente de mi generación (y anteriores) las novelas policíacas fueron una destacada fuente de disfrute como lectores, especialmente en nuestra adolescencia y primera juventud. Luego, por las modas literarias, quizás por el entorno histórico y social o por qué sé yo, la popularidad del género decayó durante varias décadas, hasta que, no hace demasiados años, llegó a España la oleada de la nueva novela policíaca europea, con una fuerte componente nórdica, que ahora parece que se apunta un buen porcentaje de ventas de libros en España.  

Ya rendí un homenaje, para saldar mi deuda personal con la novela policíaca, en la “trilogía” que aquí le dediqué hace seis meses, pero hoy retomo el tema conectando con el segundo capítulo de la misma, sobre el sueco Inspector Wallander de Henning Mankell, para hablar del Comisario Salvo Montalbano (el apellido es un homenaje al escritor español Manuel Vázquez Montalbán por sus novelas de Pepe Carvalho), personaje creado por el veterano escritor siciliano Andrea Camilleri a mediados de los 90 y que protagoniza unos 20 títulos con sendos casos que se desarrollan siempre en su isla, que me enamoró cuando la visitamos en 2009 (y aquí recomendé como destino cultural, histórico y hasta cinematográfico).

Salvo Montalbano (en la serie TV)
El caso es que el pasado sábado concluyó la emisión en TVE2 (¡dónde si no!, los sábados a las 21:25, sin anuncio previo ni promoción, toda la reservan para cosas como “Águila Roja” en su segunda o tercera temporada, se ve que para competir con Telecinco, ¡¡puaf!!) de la serie original de la RAI “Comisario Montalbano”, de cuyo inicio os avisé por un correo en febrero pasado. He visto casi todos los capítulos, con tramas de interés variable en lo que respecta a los “casos” pero con un atractivo constante y común, para mí más interesante que la trama policíaca en sí: el muy particular entorno barroco (supuestamente se desarrolla en la ciudad que llaman Vigata, imaginaria, pero se ha rodado realmente en Ragusa y su comarca, principalmente) e idiosincrasia sicilianos junto con la manifiesta crítica social, que creo es el objetivo final del autor, coincidiendo en esto último con el sueco inspector Wallander, eso sí, aquí con un cálido componente vitalista mediterráneo (inexistente en Suecia) entre pícaro y cínico, sin faltar el sistemático culto a la buena mesa aliñado con un especiado sensual, de guiños más que de actos, propio de Eros y, muy a menudo, amargos finales de Tanatos. Vamos, Sicilia.

La imaginaria Vigata (en realidad, Ragusa)
A mí me ha gustado muchísimo (en algunos aspectos, me siento reflejado en Salvo Montalbano que, en los libros, figura como nacido en 1950, mi cosecha, aunque en la serie de la RAI le han quitado unos 15 años, eso sí, han mantenido una notable alopecia y algunos kilos de más… consecuencia de su amor a la buena mesa) y lo comento por si, no habiéndola visto, la reponen alguna vez (no se puede ver a través de la web  de TVE en el apartado “A la carta”, por no ser de su propiedad, supongo) y os interesara conocerla. Eso sí, le pido a Ana D. que, como lectora de novelas de Camilleri sobre Montalbano (que comenzó a escribir sólo siendo ya más que maduro) y otras anteriores, que nos amplíe la visión sobre este autor, ya que la mía corresponde a la serie televisiva y no a la obra literaria en sí.

Donna Leon en la Feria del Libro
Pero la vida continúa y esta noche TVE2 sustituye esa serie con otra policíaca no menos conocida, la producción alemana en 22 capítulos “Comisario Brunetti” sobre el personaje veneciano de la muy famosa autora ítaloamericana Donna Leon (que por residir en Venecia y no querer ser importunada por las calles, parece que ¡¡se niega a que se publiquen en italiano!!). Veremos como es…

Anuncio del lanzamiento de la serie “Comisario Montalbano” en TVE2:

Información sobre el Comisario Montalbano, en el Blog “Mis detectives favorit@s”:

Información sobre el Comisario Brunetti (de Donna Leon) en el Blog “Mis detectives favorit@s”:

Brunetti en la web de Donna Leon:

Esperemos que "Comisario Brunetti" sea una buena serie policíaca en TVE2, Amigos.

Manrique

miércoles, 12 de junio de 2013

CARROS DE FUEGO (CHARIOTS OF FIRE)

Ficha técnica:

  • Año 1981
  • Director: Hugh Hudson
  • Intérpretes: Ben Cross, Ian Charleson, Nigel Havers, Cheryl Campbell, Alice Krige
  • Guión: Colin Welland
  • Música: Vangelis
  • Nacionalidad: Británica
  • Duración 123 minutos

Comentario

Ver una película 32 años después de su estreno tiene sus ventajas, entre ellas , y no la menor, que puede verse desapasionadamente, olvidándose de la presión mediática que imponen los galardones obtenidos o los intereses comerciales que acompañan a cualquier lanzamiento. Y este es el caso de “Carros de Fuego” que, en el año 1981 obtuvo 4 Oscars de los considerados mayores, mejor película, mejor guión original, mejor banda sonora y mejor vestuario y que fue considerada una buena película en su momento con una banda sonora que la trascendió y todavía se oye con frecuencia en multitud de espectáculos.

La película  narra la historia real de dos corredores ingleses, Harold Abrahams, judío ortodoxo, y Eric Lidell, ferviente seguidor de la iglesia reformada  escocesa, que en los años 20 del siglo pasado compitieron al máximo nivel internacional y consiguieron sendas medallas de oro en los Juegos Olímpicos de París de 1924.

La historia que narra la película es un canto épico a la superación humana. Los dos jóvenes protagonistas, rivales, amigos y compañeros al mismo tiempo,  logran sus triunfos a base de constancia y esfuerzo y preservando sus valores religiosos, su sentimiento patriótico y su lealtad a las organizaciones sociales y académicas de las que proceden o que les acogen en su proceso formativo, aunque a veces les menosprecien por su singularidad religiosa.

Me temo que este mensaje de superación, esfuerzo, religión, lealtad y patriotismo no es muy “popular” hoy día, por decirlo de forma suave. Si hoy se estrenara la película, creo que  no lo compartirían casi ni los mismos ingleses que la han hecho. Además, la película es a veces reiterativa y lenta, e, incluso, le falta algo de “chispa”, aunque está bien interpretada  y la banda sonora es espléndida.

En definitiva a mi me parece que “Carros de Fuego” es una película erosionada por el paso del tiempo, más propia de minorías que del gran público y con valores hoy, tristemente, un poco trasnochados, pero que a mi me ha entretenido y hasta gustado.


JRL (12-06-2013)

domingo, 26 de mayo de 2013

EL GRAN GATSBY

Ficha técnica:

  • Año 2013
  • Director: Baz Luhrmann
  • Intérpretes: Leonardo Di Caprio ( Jay Gatsby), Carey Mulligan ( Daisy), Joel Edgerton (Tom Buchanan), Tobey Maguire (Nick Carraway)
  • Guión: Baz Luhrmann, basada en la novela del mismo nombre de F. Scott Fitzgerald
  • Nacionalidad: Australiana/Americana
  • Duración 143 minutos

Comentario

Presentada fuera de concurso en la última edición del festival de Cannes, la crítica “seria” de este país no ha recibido esta nueva versión del Gran Gatsby con grandes elogios. En general, la tachan de barroca, grandilocuente y excesiva en sus aspectos formales y descuidada en la reproducción de los aspectos más intimistas de los personajes de la novela de Scott Fitzgerald.

Y es que la película es, desde un punto de vista formal, estéticamente espectacular, con fiestas, mansiones, coches y trajes del mayor lujo que uno imaginarse pueda y la banda sonora es excepcional, donde el jazz de los años 20  alterna con música actual de Lana del Rey y Beyoncé. La interpretación de Leonardo di Caprio en su papel de Gatsby es espléndida, se dice que mejor, incluso, que la de Robert Redford en la versión anterior de esta misma película.  La película discurre con un tempo endiablado y las escenas se suceden una tras de otra sin que el espectador haya podido recuperarse de su impacto.

Y desde el punto de vista del contenido de la película, Luhrmann ha convertido la novela de Scott Fitzgerald en una historia de amor sublimado, en la que dos “gángsters” supermillonarios, Gatsby y Buchanan, compiten por el amor de una mujer, Daisy, bastante inexpresiva, por cierto, como si fueran  unos adolescentes. No es que Luhrmann olvide el resto de la novela, no, pero todo lo que significa en ella violencia, corrupción, desigualdad social y, a fin de cuentas, “sueño americano” lo trata en la película en un plano tan secundario, que casi pasa desapercibido para el espectador.

A pesar de todo, la película a mi me ha entretenido mucho. En un momento en que el cine languidece  con películas en gran medida pobres, tristes y sin pretensiones, Baz Luhrmann ha arriesgado haciendo una película ambiciosa, de alto presupuesto, que podrá gustar más o menos, pero que es muy imaginativa, se escapa de la mediocridad imperante y que significa un paso adelante en su ya larga y personalísima trayectoria cinematográfica (Moulin Rouge, Romeo y Julieta, Australia).

Cine con un soplo de aire fresco que me recuerda  la imaginativa pintura de El Bosco rompiendo con el arte tradicional de su época.



JRL (26-05-2013)

lunes, 13 de mayo de 2013

SEARCHING FOR SUGARMAN

El otro día oyendo la radio medio me enteré, porque estaba a otras cosas, de que en el Verdi echaban una película que no había que perderse y que trataba sobre un artista. No recuerdo de qué estaban hablando ya que fué como un inciso pero recuerdo que no era un espacio de crítica cinematográfica. Fué tal la convicción de la chica que lo decía que decidí ir a verla.

Cuando llegué al cine no sabía ni el título y pensaba que el artista era un pintor. Más por descartes que por otra cosa me metí a ver "Searching for the Sugarman".

Desde que comienza la película se percibe la impresión de que vamos a ver un reportaje. Mi primera reacción fue de pavor - un reportaje - Yo había arrastrado a mi mujer a verla y un fallo podría tener consecuencias.

Sin embargo a medida que la historia se va desarrollando nos va cautivando cada vez más. Es la historia de cómo puede influir el azar en nuestras vidas, de cómo puede haber personas íntegras, de hasta que punto son ridículas las dictaduras. Y es una historia que ha pasado delante de nuestras narices hace cuatro días, especialmente de los que hemos trabajado en Bazán Madrid.

No os cuento más, no dejéis que nadie os anticipe de que va. Cuanto menos sepáis al entrar más os gustará haber ido.

Al menos esta ha sido mi vivencia.

jueves, 2 de mayo de 2013

En el camino de Jack Kerouac

Jack Kerouac (Sal Paradise) quiere ir al Oeste desde Nueva York, tiene poco dinero, unas ganas enormes de escribir y unos amigos con los que desea viajar. Es decir, sueños que comparten casi todos los jóvenes de todas las épocas y de casi todos los lugares.
Kerouac escribe durante su largo viaje todo lo que ve, todos los personajes que encuentra en el camino (algunos de los cuales no volverá a ver), la poesía que le inspira el paisaje americano, los sueños rotos, la tristeza de este mundo, la soledad en el Oeste y también la del Este, la dulzura de algunas chicas y, sobre todo, la historia de su amigo Neal Casssady (Dean Moriarty).
Las ciudades que le dejan huella: Un domingo en Frisco (San Francisco) vislumbra el Pacifico y escribe una de las páginas más bellas de este libro.
L.A. (Los Angeles), “La ciudad más solitaria y la más brutal  Nueva York tiene un frío en invierno que te cala hasta los huesos, pero se nota cierta cordialidad en algunas de sus calles. L.A. es la jungla”
Nueva Orleans resplandecía con brillos anaranjados…
Una familia okie en Dénver que le acoge. Allá en Dénve, allá en Dénver No hacía más que morir.
La California de Dean. “Dean: el idiota sagrado” De nuevo huida a San Francisco (Frisco), una de las ciudades más excitantes de América. Pero también saldrá de aquí casi huyendo,
Una loca noche de bop en Chicago. Un cine nocturno en Detroit. Otra vez Dénver con sus sagradas callejas y sus casas locas.
Al final México: una deprimente casa de putas en Gregoria. El Trópico de Cáncer, Limón, un pueblo de la jungla, el rio Moctezuma y, por fin, Ciudad de México. Lo habían conseguido habían hecho tres mil kilómetros desde Dénver hasta estas vastas zonas bíblicas del mundo.
El resultado es un libro que perdura y perdurará durante muchas generaciones después de Kerouac.
Se acaba de estrenar una película basada en este libro; no la he visto, no sé si quiero verla, porque quizá pierda toda la magia del libro al leerlo.

domingo, 14 de abril de 2013

Jordi Savall con La Capella Reial de Catalunya en el Auditorio Nacional

 Queridos “Cinéfilos”:

 Hoy un comentario con aviso urgente, que va de música.

No sé si os suena el nombre de Jordi Savall (a algunos ya os he hablado de él) y sus formaciones musicales especializadas en música de los siglos XV, XVI y XVII, grupos de altísimo nivel y reconocimiento internacional: La Capella Reial de Catalunya y Hesperion XX (XXI a partir del año 2000), así como sus colaboraciones con “Le Concert des Nations”. Su conexión “cinéfila” más importante ha sido el César (equivalente al Goya en Francia, como la mayoría seguro sabéis) por la mejor banda sonora absoluta en “Todas las mañanas del mundo” ("Tous les Matins du Monde”, 1991) de Alain Corneau, de la que el crítico “oficial” de Filmaffinity, Pablo Kurt, comenta en esa web:

“Excelente drama de época en la que destaca la maravillosa banda sonora de Jordi Savall. Una joya única.”

Otras conexiones "cinéfilas" y ficha general en:  http://en.wikipedia.org/wiki/Jordi_Savall


Sólo diré que he asistido a sus conciertos en tres ocasiones, siempre con Hesperion, y que, siendo los dos primeros excelentes (en el Teatro del Centro de la Villa de la Plaza de Colón y en el Teatro Monumental, hace vatios años), la tercera, con La Capella Reial de Catalunya adicionalmente, en el Auditorio Nacional el 17.11.2011, con el programa “La Música y la Dinastía Borgia” es, con seguridad, uno de los cuatro o cinco conciertos de música clásica que más placer me han producido en mi vida. Y supongo que a la Reina también le encantó, ya que aplaudió a rabiar (asistía a título personal, no oficial) y me consta que su gusto musical está muy bien cimentado.

Sobre ese concierto escribió el crítico Juan Angel Vela del Campo en El País:

“Sale Jordi Savall a escena en Madrid y recoge, antes de emitir la primera nota musical, una ovación antológica. Esto es lo que se conoce como capacidad de fascinación, algo que Savall tiene como pocos. Asistió al concierto también la reina de España, doña Sofía. ¿Cuáles son las razones, o sinrazones, que determinan la irresistible atracción de Savall? Al margen de sus cualidades artísticas, Savall posee un extraordinario instinto de la música como espectáculo. Lo suyo es un espectáculo culto, o histórico-musical, que establece relaciones de lo puramente sonoro con lo que está pasando en la sociedad en ese momento. Savall lo desarrolló en proyectos anteriores como los dedicados a Jerusalén, Cristóbal Colón o Francisco Javier, y se reafirma ahora en una exploración sobre la música del Renacimiento al hilo de las relaciones entre Iglesia y Poder...”  
http://elpais.com/diario/2011/11/19/madrid/1321705461_850215.html


A las muy pocas semanas del concierto falleció su esposa y compañera musical, la soprano Montserrat Figueras, que ya no cantó en esa ocasión. 

El aviso es porque mañana, 15 de abril a las 19:30, en el Auditorio actúa Jordi Savall con Hesperion XXI + Tembembe Continuo + La Capella Reial con el tema “Folías Criollas” y quedan entradas:
http://www.auditorionacional.mcu.es/programacion/programacion_de_salas_obra?idObra=cndm-folias-criollas-jordi-savall

Algunos links que considero interesantes:

"Jordi Savall y la Dinastía Borgia" – Documental muy completo que dieron en TVE2 (55 min) 
http://www.youtube.com/watch?v=SLZNXVwfXZY 

"Jordi Savall, dirigiendo a Le Concert des Nations" -  part 1 [HD]
http://www.youtube.com/watch?v=MoVhEGrLXx0


Muy BUENA MÚSICA, Amigos.

Manrique

lunes, 8 de abril de 2013

El último show

El último show Robert Altman 2006 Cuando una película es maravillosa. Robert Altman resume lo que -para él es- la vida y la muerte, en unos pocos minutos. Mientras, la vida pasa como una canción. “Todos sabíamos el final” nos recuerda Kevin. Y no sólo era el fin de la emisión del programa radiofónico sino también la vida misma de su director y de otros personajes de la película. El dolor por la pérdida del ser más querido, se sobrelleva con resignación. La aceptación de la muerte, por parte de los amigos y compañeros, se lleva con una sonrisa y se canta con alegría, como si nada hubiera pasado, no porque no se sienta dolor, sino porque la canción nos puede hacer llevar con valor el sufrimiento. Y porque Altman así lo ha deseado. Esta película coral transcurre en unos escenarios góticos. La cámara se pasea por los camerinos describiendo un mundo desordenado, caótico, en el que nadie encuentra nada o lo encuentran por casualidad. La hora de empezar el programa sólo le obsesiona a la script, que, al final, también pierde los papeles. Garrison Keiller director del programa radiofónico y guionista de la película, canta, presenta, anuncia las galletas de leche en polvo, en resumen es el alma de la película. Meryl Strrep (Yolanda Johnson) está sublime: canta y actúa maravillosamente, la madurez le sienta muy bien a esta actriz. Kevin Kline, parece un despistado, salta por encima de la barra del bar, en lugar de rodearla para coger una copa. Lindsay Lohen (Lola Jhonson) canta la última canción rodeada por todos los demás. Los viejos vaqueros: Woody Harrelson (Dusty) y John C. Relly (Lefty) pareja de cowboys cantantes, son divertidos, cantan esas canciones del sur, melancólicas pero preciosas. Tommy Lee Jones, como casi siempre el duro de la película, es el que va a cerrar el teatro para convertirlo en un aparcamiento. No disfruta del espectáculo, es un triste. Por último: Virginia Madson, la mujer de la gabardina blanca, desearíamos que no apareciera.

MARINA


Ficha Técnica
·         Música: Emilio Arrieta
·         Letra: Francisco Camprodon, adaptada a ópera por Miguel Ramos Carrión
·         Estreno: En el Teatro Circo de Madrid en 1855 (Zarzuela) y en el Teatro real de Madrid en 1871 ( ópera)
·         Principales intérpretes: Carmen Romeu ( Marina, soprano), Antonio Gandía ( Jorge, tenor), Juan Jesús Rodríguez (Roque, barítono), Marco Moncloa ( Pascual, bajo)
·         Dirección musical: Cristóbal Soler
·         Dirección de escena: Ignacio garcía
·         Orquesta de la Comunidad de Madrid
·         Coro del Teatro de la Zarzuela
Comentario
Gracias a los buenos oficios de otro de los miembros de este foro, Juan Tejedor,  he tenido la oportunidad de ver, y en algunos casos de descubrir, estos últimos años casi todas las zarzuelas que se han representado en el Teatro de la Zarzuela de la calle Jovellanos, en Madrid.  Y tengo la obligación de reconocer la extraordinaria calidad  tanto musical como escénica de casi todas las obras a las que he asistido.
Esta vez tocaba Marina, sin lugar a dudas una obra emblemática de nuestra música, estrenada en 1855 como zarzuela y en 1871 como ópera, tras la modificación efectuada en el libreto original de Francisco Camprodon por Miguel Ramos Carrión, a petición de Emilio Arrieta.  Ambas versiones han coexistido a lo largo del tiempo, pero la versión que se representa estos días en el Teatro de la Zarzuela es la ópera original en su integridad, incluyendo algunas romanzas que habían ido desapareciendo con el paso del tiempo. Sin embargo, la puesta en escena es muy actual, no solo por el realismo de la representación de la playa de Lloret o de su artesanal astillero, sino por las claras alusiones a los problemas sociales de la gente del mar y la dureza de su trabajo.
No hace falta, creo, mencionar la calidad de la música de Marina,  del maestro Arrieta. Romanzas, habaneras, música coral, dúos y tercetos se suceden sin interrupción a lo largo de las dos horas y media que dura la representación. Muchas de las composiciones, “El brindis”, la habanera “Dichoso aquel que tiene la casa a flote”, el “coro de marineros”  forman parte de nuestro más profundo acervo cultural. Y a mi particularmente me agradó la espléndida calidad de los solistas que las interpretaron. Especial mención merece, a mi juicio, la soprano carmen Romeu en su papel de Marina. El Coro del Teatro de la Zarzuela estuvo magnífico, como siempre. La representación de la bonita sardana del segundo acto no produjo en el público asistente el tradicional aplauso que suele acompañar a los bailes regionales que se representan en casi todas las zarzuelas. Seguramente los convulsos tiempos políticos en que vivimos no invitan a efusivas demostraciones de cariño que pudieran ser malentendidas. Una pena.
Marina se representa en el Teatro de la Zarzuela entre el 15 de marzo y el 21 de abril de  este año. Poco tiempo, especialmente teniendo en cuenta que son muy contadas las ocasiones en que se tiene la posibilidad de ver la mejor zarzuela, y, también, la única zarzuela convertida en ópera, de la música más intrínsecamente española. Para personas que, como muchos de nosotros, han desarrollado su vida profesional, o la desarrollan todavía, alrededor del mar, Marina tiene un plus especial. Ver un coro de carpinteros de ribera cantando a los calafateadores  “oliendo a brea” delante de un casco desnudo con las cuadernas al aire te llega al corazón.
No nos lo podemos perder.
(JRL 08-04-13).

sábado, 30 de marzo de 2013

“Donde mira el ruiseñor cuando cruje una rama” de Hugo Pérez y Mikhail Studyonov

Queridos Cinéfilos: 

En la madrileña Sala Tribueñe tiene su sede la compañía independiente de TEATRO (en este caso no hay duda en utilizar mayúsculas) del mismo nombre, de la que ya hablé colateralmente en este Foro en abril de 2008 aconsejándoos ir a ver su montaje "Por los ojos de Raquel Meller", un muy conseguido musical sobre la vida de esa famosísima, en su época, cantante de cuplés, con excelentes críticas, que creo gustó a los dos “Cinéfilos” que también fueron a verlo, Antonia y José Ramón. A dicha aportación le adjunté un comentario adicional en diciembre pasado cuando el prestigioso programa de RNE "El Ojo Crítico" le concedió el Premio de Teatro 2012 a dicha Compañía… que, por cierto, actualmente sigue reponiendo dicha obra alternándola con "La casa de Bernarda Alba" los fines de semana… y van casi siete años desde su estreno.

La noticia es que, con ocasión de la Semana Santa, desde el pasado día 20 al Domingo de Resurrección, inclusive, en la sala pequeña del Teatro Español, la Compañía Tribueñe está montando su obra "Donde mira el ruiseñor cuando cruje la rama", que es un espectáculo propio absolutamente original (“Santo retrato de Gabriel y María en seis jornadas, que hacen siete con el Glorioso epílogo a modo de Auto Sacramental” lo presenta el narrador justo al comienzo) escrito por el director de siempre de Tribueñe, Hugo Pérez, también autor de "Por los ojos de Raquel Meller", con una magnífica representación visual y escénica (lo que en tan pequeño escenario y medios muy limitados sólo se consigue a base de inteligencia e imaginación teatral) y música original (Mikhail Studyonov) en piano directo, que poéticamente narra (en 65 min) desde la Anunciación hasta una apoteosis final de la proclamación de la Inmaculada Concepción. 

Esta obra la estrenaron hace justamente un año en su Sala Tribueñe en Semana Santa. Lo que no sé es si el premio de "El Ojo Crítico" se lo han dado por ella o por el conjunto de su actividad. El éxito en la función de ayer fue tremendo (en cuanto a vítores y aplausos del público). 

A mí visualmente me ha gustado muchísimo (inusual estética barroca colonial española de finales del XVII, con personajes, como el Arcángel Gabriel que se mueve exactamente como una de esas imágenes que sólo pueden girar rígidamente los brazos alrededor de un eje en el hombro, iluminación inteligentísima logrando una estética muy atrayente) pero con dos salvedades en otros aspectos: el texto suena bien, con rimas muy variables, pero después de haber asistido este año a "La vida es sueño", en la versión de Helena Pimenta con Blanca Portillo en el papel principal, que aquí comentó José Ramón, no hay color en cuanto a su contenido. Otra cosa, que me pareció inexplicable y negativa, es que el edecán que anuncia cada una de las jornadas imposta una voz de alto que resulta ridícula. ¿Y por qué lo entona así?. 

Me gustaría haber podido ir a la función del miércoles, en la que se celebraba un coloquio al final de la obra en el que hubiera tenido la oportunidad de poder preguntar algunas cosas que me parecieron “guiños” que no tengo claro si interpreté bien, pero no quedaban entradas para ella, el jueves también se llenó, me imagino que está funcionando el boca a boca a falta de la mínima propaganda (la primera reseña de prensa la he visto ayer, 48 horas antes de que se terminen las funciones). ¡Qué queréis que os diga!. Si con estas referencias os atrae … y quedan entradas (18 €, precio único, sala con 116 butacas), no dudéis en ir a verla. El espectáculo lo merece. 

Si no os fuera posible hacerlo, es probable que la monten en su sede permanente de la calle Sancho Dávila en un futuro. Y en cualquier caso, vuelvo a aconsejar a los que les pueda interesar que vayan a ver "Por los ojos de Raquel Meller" que sigue allí en cartel hasta el 28 de abril (al menos) como podéis comprobar en su web http://www.salatribuene.com/ , donde podéis acceder a fotos de todos sus montajes, entrega del premio "El Ojo Crítico", historial, etc. Para el montaje actual de "Donde mira el ruiseñor cuando cruje la rama" en el Teatro Español, en este enlace podéis ver fotos de alta definición del espectáculo y toda la información habitual: 

http://www.teatroespanol.es/notas_de_prensa_teatro_espanol/espectaculo_material.php?id_obra=252

Buen TEATRO, amigos. Y apoyad a compañías como Tribueñe, que se lo merece, ¡leñe! (no me he resistido al ripio)

Manrique