Celda 211

No es frecuente, en el cine español de los últimos años, dar con una obra maestra. Cómo es una cárcel por dentro puede ser díficil de imaginar, pero si además se produce un motín, entonces todo puede pasar y el espectador se prepara para las escenas más duras o sobrcogedoras que pueda intuir. En este caso, se puede soportar sin tener que salir impactados, hay películas de mayor violencia cualquier día en televisión española. Quién debería estar dentro y quién fuera será una de las preguntas que nos formularemos durante todo el trascurso de la película. Luis Tosar y Alberto Ammann son dos grandes actores que realizan un estupendo trabajo.

Conciencia contra Violencia

Acabo de terminar de leer un libro que me ha causado un fuerte impacto. Se trata de “Castellio contra Calvino. Conciencia contra violencia”, de Stefan Zweig.

Cuando me lo regalaron, lo dejé un poco arrumbado. Por una parte pensaba que el tema era una simple disputa teológica del siglo XVI, lo que no me parecía demasiado interesante. Por otra, al autor lo asociaba más con novelas de mis padres que había leído en la adolescencia, y que en aquel momento no me habían gustado.

Pero cuando hube acabado otros libros pendientes, al fin me decidí a empezarlo.

Desde el primer momento me atrajo. Y no puedo dejar de recomendarlo.

El libro, más que teología, de lo que trata es del poder. Del poder puro y duro, del poder absoluto, y de todo lo que es capaz de hacer una persona para conseguirlo y mantenerlo. Y de lo que es capaz de hacer otra para tratar de impedirlo.

Pero el malo de la película no es solo Calvino, que de exiliado acogido por la ciudad de Ginebra se fue convirtiendo en el peor dictador de la historia de la ciudad. Tenemos a muchos cómplices. Desde los directos, los que compartían sinceramente sus ideas y querían implantar un estado teocrático a cualquier precio, hasta los indirectos, los burgueses ginebrinos que, por no enfrentarse a los calvinistas, les fueron dejando hacerse poco a poco con todas las parcelas del poder.

Y también hay un bueno buenísimo, como en las películas. Se trata de Sebastián Castellio, un erudito que opuso la única fuerza de la verdad, el amor y la tolerancia a la furia desatada por los calvinistas.

No voy a contar el guión, sino solo apuntar que se desarrolla en parte en torno a la historia de Miguel Servet, controvertido intelectual al que la iglesia española ensalzó como ejemplo de mártir muerto por su fe y descubridor de la circulación de la sangre, pero que en este libro es “matizado” y puesto en su contexto.

Hay una frase en la defensa que Castellio hace de Servet y que resume todo el libro: «Matar a un hombre no es defender una doctrina, es matar a un hombre. Cuando los ginebrinos ejecutaron a Servet, no defendieron una doctrina, mataron a un hombre.»

Y por supuesto, tampoco voy a contar el final, ni siquiera a decir si es triste o feliz. Eso lo dejo para quienes se animen a leer el libro[1].

Arturo

[1] Por cierto, para quienes vivan en Cádiz o alrededores, lo ofrezco en préstamo si prometen devolverlo.

Un rompedor Buero en El Retiro: "Irene o el tesoro"

Queridos "Cinéfilos":

Hace pocos días envié un aviso a los que vivís en Madrid sobre una obra de Buero Vallejo que ponían en la Casa de Vacas de El Retiro (a 200 mts de la estación de metro de Retiro) hasta el 31 de enero. La vi esa misma tarde siguiendo un consejo de nuestro "socio" Miguel Ángel, que me la recomendó como un buen montaje.

La buena noticia es que acaban de prorrogarla cuatro semanas más (inicialmente programada sólo para tres) debido a su éxito que ha funcionado por el "boca a boca", ya que la promoción ha sido muy escasa por tratarse de un teatro de centro cultural del Ayuntamiento (que acaba de ser razonablemente renovado, asientos, luces, etc.)

Nota media 9,2 de 78 opiniones en:

http://www.atrapalo.com/opiniones/entradas/`irene-o-el-tesoro-de-antonio-buero-vallejo_29400_p5.html

Para mí, que opino que Buero Vallejo es uno de los mejores dramaturgos españoles del siglo XX (imprescindibles "El tragaluz" y "La fundación", como mínimo, además de otras muy buenas), esta obra me ha llamado la atención ya que no es prototípica de su estilo, más me recuerda el más poético de Casona y, el inevitable detalle cinematográfico en mis "rollos", con un toque Capra tomado de su inolvidable, al menos para mí, "¡Qué bello es vivir!".

Ya os podéis imaginar que di por perfectamente invertidos los 7 € de la entrada (reservada por tfno en el 91 4095819, sin extracoste, ya que no merece la pena comprarlas por internet porque todavía no han numerado los asientos, parece ser que están a punto de hacerlo, que ahora son nuevos, forrados en tela a estrenar y básicamente cómodos, con muy buena visibilidad en el 95% de ellos), pero aviso que el montaje puede no gustar al 100% de los posibles espectadores (parece que sí a una gran mayoría). Me explico: el director, Carlos Manzanares, que parece que lo ha sido en algunos montajes del grupo de teatro de la Escuela de Navales, ha decidido ilustrar el sórdido ambiente donde vive Irene como casi una gruta-vivienda en una ¿mina de carbón? y estética entre Tim Burton y la familia monster, dándole a toda la obra un aire de farsa con momentos poéticos (ignoro cuáles eran las acotaciones de Buero). Si no estáis por aceptar esos condicionamientos, mejor es que no vayáis. Pero si los aceptáis, creo que no desentonan nada con el cuento-fábula que es la pieza, os gustará mucho, con las lógicas limitaciones que tiene el montaje por ser una compañía no sé si semi-amateur y disponer de un restringido presupuesto (inteligentemente aprovechado por el escenógrafo).

La interpretación tiene un buen nivel en general, baja en el caso de la suegra de Irene y sube en el de su suegro y el/la "duende".

Desde luego, en la función que estuve, el público, estaba a tope, aplaudió mucho y oí comentar a alguna persona que "era la segunda vez que iba". Aunque no es "El tragaluz", claro.

Buen teatro, amigos.

Manrique

PD 1: Parece que los astutos gestores de la sala han elevado el precio para las siguientes 4 semanas a 10 €.

PD 2, de cine: El sábado 6 venden con el ABC por 1 € adicional "La diligencia", el más clásico Ford, y la muy buena "El león en invierno", británica, de Anthony Harvey en 1968, se podría decir que es casi una 2ª parte de mi muy admirada "Becket" (buscad el comentario de Samuel sobre ella) pero 10 o 15 años después, con la extraordinaria Katharine Hepburn, que ganó su 3er óscar por hacer maravillosamente de Leonor de Aquitania enfrentándose, ¡y de qué manera!, al Enrique II de Peter O'Toole. Si la compráis, por favor, escuchad con la máxima atención la maravillosa música al comienzo justo de la película (nada menos que de John Barry, que ganó también el óscar, al igual que el guionista). Al día siguiente regalan "Scoop", que para mí empieza muy bien, pero luego decae. Nada que ver con "Match point".

"Matrix" por Belén: Ejercicio de acceso a "Cinéfilos"

Queridos "Cinéfilos":

Preocupado por la escasez de miembros "activos" (aquí sólo escribe una exigua minoría que se puede contar con los dedos de una oreja) hace tiempo que he estado intentando fichar algunos refuerzos "activos", especialmente para la "sección femenina" del club y, entre dos o tres muy dignas candidatas a las que les he tirado los trastos cinematográficos, tengo un principio de acuerdo con Belén García de Pablos, a la que alguno conoceréis por su trabajo, pero que resulta que en esto del cine me da sopas con honda, total que si se une a las poquitas que "tiran" (Marga, Ana y Rocío, principalmente, aunque Rocío está ahora muy felizmente ocupada: seguro que al recién llegado Pablo, Samuel y ella le van a educar con buen cine...cuando tenga edad) nos van a brear a los decrépitos space cowboys y a los dos o tres llaneros solitarios del brat pack que solidariamente algo escriben.

Bueno a mí ya sólo me queda iniciar una inexorable y progresiva retirada ante la demostración de fuerza juvenil que se nos cae encima. Pido vuestra aprobación para dar de alta a Belén como nuevo miembro de "Cinéfilos", cosa que deberíais conceder encantados para libraros de los soliloquios pelmas que os envío, porque Belén es capaz de escribir cosas como la que sigue sobre una película que puse a parir. A lo peor es que no me enteré de nada al verla. ¡Qué horror!.

Buen cine amigos y, por mi parte, le doy todo el apoyo a Belén, que es una amiga magnífica, con la certeza de que SÍ va a escribir, aunque sea, ¡maldición!, sobre "Matrix" (telepáticamente oigo las risas crueles de los del brat pack; ¡esto es como el hundimiento de la casa Usher!).

Manrique

Matrioska

por Belén García de Pablos

Trabajo realizado para la asignatura "Cultura Audiovisual Digital" del Master Oficial de la Sociedad de la Información y el Conocimiento de la Universitat Oberta de Catalunya

The Matrix¹ es una película de ciencia ficción de 1999 dirigida por Larry y Andy Wachowski, que se ha convertido en un referente del cine contemporáneo. Está protagonizada por Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss y Hugo Weaving. Esta película fue la primera de una trilogía, a las que se unieron cortos de animación, comics, videojuegos, páginas web, etc. La trilogía se compone de The Matrix, Matrix Reloaded y Matrix Revolutions.

La película describe un futuro en el que la realidad percibida por los humanos (muy similar a nuestro mundo actual) es realmente un producto llamado Matrix²: una realidad simulada por máquinas con el objetivo de tener a los humanos sometidos y utilizarlos para obtener energía. Durante la película, un programador llamado Neo consigue liberarse de Matrix y pasar al "mundo real" donde se une a la rebelión contra las máquinas, resultando ser "El Elegido" que hará que los humanos puedan vencerlas.

El punto de partida de The Matrix es el hiperrealismo de simulación en estado puro³: Matrix⁴ es capaz de generar un mundo que los humanos perciben como absolutamente real⁵; mientras esto ocurre, el espectador no se da cuenta que está asistiendo a un espectáculo en el que muchas de las escenas que está viendo son mucho menos reales de lo que cree y en las que incluso los actores llegan a estar generados por ordenador (crisis de lo real).

Además esto incluye otra metáfora: Matrix es una forma suprema de televisión o de Internet; la mayor parte de los humanos de la película viven en un mundo en el que son seres totalmente pasivos, espectadores de una vida que ni siquiera es la suya y tampoco es real (Bartlett); están conectados literalmente a la máquina.

La película contiene grandes cantidades de lo que Baudrillard considera pornografía de la violencia⁶: Escenas largas de estilizada violencia en las que el espectador puede recrearse en cada golpe mientras es asestado a cámara lenta. Esto se llevaría al extremo en Matrix Reloaded con una escena de lucha de cinco minutos⁷, que bien se podría poner de ejemplo de plano "artificialmente expandido, potenciado por la máquina". Del mismo modo, en Matrix Reloaded nos encontramos con una escena en la que la información desborda al espectador y no le permite pensar (van der Laan) cuando Neo habla con el Arquitecto⁸ (el creador de Matrix). Esta escena está filmada de modo que da la impresión de estar viendo lo que sucede a través de diversas pantallas de televisión, aumentando así la impresión de irrealidad.

Estas escenas se prolongan tanto que llega un determinado momento en que, como dice Baudrillard, no hay más espectáculo, todo es excesivamente visible y se cae en un éxtasis negativo de la acción: se vuelve abstracta, aburrida, incomprensible o una broma de los cineastas.

Pero por otro lado, la trilogía de The Matrix quiere obligar al espectador a mantener una relación umbilical con la trilogía de diversos modos:

• El primer modo, y más convencional, es aquel en el que intenta que el espectador se preocupe por lo que les ocurre a los personajes en pantalla. Es posiblemente el que peor funciona: la historia de amor entre los dos protagonistas queda muy fría y la emoción de las escenas de lucha sobrepasa a la posible preocupación por si los protagonistas van a sufrir algún daño. Es posible que esto sea debido a la lógica de la simulación: la estética tiene preferencia frente a los personajes, la manifestación de la tecnología y sus efectos especiales precede a la muestra de los sentimientos.
• Por otro lado, la película juega con diversas analogías culturales: desde virus informáticos, las redes informáticas o la llegada del Mesías, a otras menos perceptibles (los números en las matrículas de los coches⁹, el repetido número 101¹⁰...) que hace necesarias conocer un mínimo de ellas para poder entender el contexto de la película¹¹.
• Por último, los consumidores más comprometidos con la película pueden buscar información sobre la propia historia a través de los diversos medios en los que se expandió el universo de The Matrix: los carteles que aparecen en algunos planos de Matrix Reloaded contienen códigos que sirven para desbloquear niveles en el videojuego Enter the Matrix (Jenkins); además dicho videojuego sigue a uno de los personajes de la trilogía ("Niobe") entre Matrix Reloaded y Revolutions (Proffitt) ampliando de este modo el texto a través de diversos medios.
• Curiosamente, lo que podría haber sido el máximo exponente de la inmersión, un juego multijugador online en el que los jugadores son humanos atrapados dentro de Matrix, fue un fracaso. Matrix Online¹², que pretendía que los jugadores "vivieran" la "realidad" de la película, no cumplió su objetivo.

Así, la trilogía, como un juego de Matrioskas, muestra un mundo real dentro de otro creado por Matrix, pero luego contiene pistas para que el espectador las descubra (identificándose así con Neo) e incluso las utilice en el "mundo real", creando así un cierto hiperrealismo de nuevo, al transformar lo que habitualmente son simples escenas de una película y proyectándolas a la realidad. Además, anima al espectador a realizar un juego de vértigo (ilynx) y preguntarse si está dentro de Matrix creyendo ver una película que no tiene nada que ver con él mismo.

The Matrix es un perfecto ejemplo del éxtasis de la comunicación, en este caso en forma de violencia exagerada y estetizada hasta el punto de resultar una coreografía de "bella brutalidad"¹³, ya que esto no sucede sólo en la película, sino que la influencia del modo en el que están rodadas sus escenas puede verse en múltiples anuncios¹⁴, películas¹⁵, videojuegos¹⁶, etc. La película que tomaba referencias de infinidad de fuentes¹⁷ se ha convertido a su vez en referente¹⁸ esencial de nuestro tiempo.

Cuando el espectador asiste al final de la trilogía, pese a todas la referencias culturales (o quizá debido al exceso de ellas), se encuentra con que el mensaje ya no existe sino que se impone el medio audiovisual, la máquina, ya que realmente se encontraba sumido en un "estado de fascinación y vértigo unido a este delirio obsceno de la comunicación".

Bibliografía:

Bartlett, Laura; Byers, Thomas B.; "Back to the Future: The Humanist "Matrix"" Cultural Critique, No. 53, Posthumanism Winter. 2003. pp. 28-46 Published by: University of Minnesota Press Stable URL: http://www.jstor.org/stable/1354623

Baudrillard, Jean, Pantalla Total. Anagrama, 1999 ISBN: 978-84-339-0592-5

Baudrillard, J.; Habermas, J.; Said, E.; y otros. La postmodernidad. Kairós, 2000 ISBN: ISBN 84-7245-154-2

Jenkins, Henry, Convergence Culture: Where Old and New Media Collide , rev ed edn. (NYU Press, 2008).

Proffitt, Jennifer M.; Tchoi, Djung Yune; McAllister, Matthew P. "Plugging Back Into The Matrix: The Intertextual Flow of Corporate Media Commodities" Journal of Communication Inquiry, Vol. 31, No. 3, 239-254 (2007)

van der Laan, J. M., 'Machines and Human Beings in the Movies', Bulletin of Science, Technology & Society , vol. 26, no. 1, 31-37 (2006).

notas

¹ The Matrix en imdb http://www.imdb.com/title/tt0133093/

² Como convención escribiré Matrix pare referirme al sistema creado por las máquinas y The Matrix para hablar de la película.

³ De hecho, los directores reconocen esto con un homenaje a Baudrillard, cuando nos muestran que Neo esconde su software pirata en su libro "Simulacro y simulación". Además en "Pantalla total" encontramos que gran parte del texto puede ser aplicado a Matrix: "A cierto nivel de maquinización, de inmersión en la máquina virtual, deja de haber distinción hombre/máquina: la máquina está en los dos lados de la interfaz"

⁴ En el libro Neuromante de William Gibson. Matrix (o Matriz en castellano) es el nombre que recibe un ciberespacio de realidad virtual, una "alucinación" colectiva

⁵ Pese a que el mundo de Matrix es altamente perfecto (ropas, personajes...) sus personajes no son capaces de darse cuenta de ello, como tampoco el espectador lo hace hasta que ve el "mundo real" en el que los personajes llevan ropas rotas, cicatrices, etc.

⁶ http://www.youtube.com/watch?v=Wc8icCeDcUY (recogido 11 noviembre 2009)

⁷ http://www.youtube.com/watch?v=puSKlbL-yQ0 (recogido 11 noviembre 2009)

⁸ http://www.youtube.com/watch?v=k1y9vl2J9VE (recogido 14 noviembre 2009)

⁹ Según Jenkins versos de la Biblia apropiados al contexto

¹⁰ El 101 es el número de la habitación en la que se producen las torturas en el libro de George Orwell 1984 (Jenkins)

¹¹ Peter Bagge bromeaba con esto en los cómics que realizó para la trilogía. http://whatisthematrix.warnerbros.com/rl_cmp/rl_middles2_petertframe.html (recogido el 5 de noviembre de 2009)

¹² http://thematrixonline.station.sony.com/index.vm (11 noviembre 2009)

¹³ que parece mostrar tanto una admiración como percepción paródica por parte de los autores.

¹⁴ Volkswagen: http://www.youtube.com/watch?v=4All6SnbnTc (5 noviembre 2009)

¹⁵ 300: http://www.youtube.com/watch?v=aTXlWYdodnc (5 noviembre 2009)

¹⁶ Swat 3: http://www.youtube.com/watch?v=0TpbkfN8Zks (5 noviembre 2009)

¹⁷ Muchas de ellas pueden encontrarse en el artículo de la Wikipedia sobre el tema: http://en.wikipedia.org/wiki/Influences_and_interpretations_of_The_Matrix

¹⁸ El proceso es, realmente, de retroalimentación; por ejemplo el videojuego Max Payne que basaba su jugabilidad en el "tiempo bala" posteriormente influenció el modo de juego de Enter the Matrix, así como la ambientación y tipo de gráficos.

Matrioska by Belén García de Pablos is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Compartir bajo la misma licencia 3.0 España License

UN TIPO SERIO

Estimados cinéfilos:

Animado por las buenas críticas recibidas tras su reciente estreno, he ido a ver "Un tipo serio", la película de 2009 de los hermanos Coen, de quien hemos visto en los últimos tiempos "Quemar después de leer" en 2008 con Brad Pitt y "No es país para viejos" en 2007 con Javier Bardem.

La película cuenta las peripecias personales y profesionales de un profesor judío en mala racha y se supone que es una divertida comedia, aunque yo no he entendido gran parte de sus "gags". Mi impresión es que se trata de una película sobre judíos y para judíos (no sé si también hecha por judíos, aunque el apellido sí lo es), que son los que pueden entender bien las curiosas situaciones que se presentan.

En fin, que la película me ha aburrido soberanamente y me confirma mis dudas personales sobre estos hermanos Coen que tienen mucha fama, reciben Oscars y a mi particularmente no me gustan.

Saludos,

JRL (24-01-2010)

AVATAR

Ficha Técnica

• Nacionalidad: USA
• Año: 2009
• Director: James Cameron
• Guión: James Cameron
• Duración: 150 minutos
• Intérpretes: Sam Worthington (Jake Sully), Zoe Saldana (Neytiri), Sigourney Weaver (Dra. Augustine), Stephen Lang (Coronel Quaritch).

Comentario

Fui a ver AVATAR con una mezcla de miedo y expectación. Una nueva película de James Cameron, el autor de Titanic, la tecnología llevada al cine al grado máximo conocido, el 3D, los globos de oro, los seguros Oscars, parecían motivos mas que suficientes para verla. La fantasía desbocada, la guerra de los mundos, los tiros sin fin, los bichos de todas las especies y tamaños, me echaban para atrás. Al final he ido… y no me arrepiento de haberlo hecho.

AVATAR se sitúa en el año 2154 y la acción se desarrolla en el planeta Pandora, sede de la tribu de los Navi. La tierra está desolada y los humanos buscan en Pandora un mineral vital para su subsistencia. Ambos mundos entran en contacto cuando los humanos deciden ocupar Pandora con una especie de individuos híbridos (con ADN humano y cuerpo de Navi) que pueden controlar a través de la mente: los avatares. Hay humanos buenos y malos y hay Navis buenos y regulares. La mezcla produce de todo: batallas, amoríos y luchas por el poder con un desarrollo convencional a la vez que trepidante.

AVATAR es la película con mayor uso de la tecnología que yo he visto en mi vida y en ella se mezclan las imágenes reales y los diseños de ordenador con tremendo realismo a lo que, sin duda, ayuda el 3D. Como en Titanic, James Cameron demuestra ser un maestro en la puesta en escena de la acción.

Pero AVATAR es una película con un guión convencional. A mi me recuerda a la "Conquista del Oeste", donde la gran tecnología de hace 30 o 40 años, el cinemascope, se ha sustituido por el ordenador. Los vaqueros son ahora los humanos (de ellos, los buenos son los avatares) y los indios se llaman ahora Navis.

Yo no se si, como dice Rogelio, en la película se consagran las nuevas religiones, la informática y la ecología, pero creo que no. Lo que consagra es el mensaje eterno de la lucha entre los buenos y los malos ( gestionado por las religiones convencionales) y el respeto por la naturaleza y usa la informática y el 3D para representar este mensaje de una forma actual. Dentro de 30 años habrá otra película como ésta, pero con tecnologías diferentes, y nuestros hijos y nietos la disfrutarán igual que nosotros lo hacemos ahora. Ahora ya se habla de una trilogía alrededor de los Avatares dirigida por Cameron.

Aunque solo sea por todo lo que representa, merece la pena ver AVATAR.

JRL (19-01-2010)

AVATAR 3D

Las nuevas religiones del siglo XXI serán muy probablemente la ecología y la tecnología, al menos en el amenazado "mundo civilizado". Ambas participan ya de algunas de las peores características de las religiones: las dos tienen un considerable número de fanáticos y, sobre todo en el caso de la ecología resultan una jugosísima fuente de riqueza y de poder para gentes que no creen en ellas.

Avatar 3D es un paradigma de las dos "religiones", no os la perdáis si queréis enteraros de lo que pasa y de lo que va a pasar en el cine y en la sociedad.

Ojo, que estoy hablando de 3D.

Seguid bien.

Jardiel gana por goleada: "Angelina o el honor de un brigadier"

Queridos "Cinéfilos":

Por una vez, voy a intentar ser breve, casi en plan haiku:

Un excelente montaje, muy buena interpretación (¡chapeau Chete Lara, Jacobo Dicenta, Carolina Lapausa, ...!) y, así como desalar el bacalao es un arte para darle el punto justo, Juan Carlos Pérez de la Fuente acierta con el grado exacto de la farsa cuando cocina esta feroz crítica (¡en verso!) del dotadísimo Enrique Jardiel Poncela contra los dramones (y la sociedad) hispánicos de finales del XIX.

Suscribo la opinión de Miguel Ayanz en Notas desde la fila siete  http://notasdesdelafilasiete.blogspot.com.es/2009/12/angelina-o-el-honor-de-un-brigadier.html

Pocas veces me he divertido tanto en el teatro como esta tarde. Si os apetece y conseguís entradas (teatros del Canal, 90 minutos, se acaba el domingo, creo) espero que, como expertos paladeadores del sarcasmo, lo pasaréis muy bien.

Muy buen Teatro, amigos.

Manrique

PD: Mientras tanto, Alex Rígola, de nefasto recuerdo para mí, como ya os comenté, está montando "El holandés errante" en el Teatro Real, trasladando la acción a una fábrica de conservas de pescado en la Noruega actual. Por una vez puedo exclamar: ¡Qué maravilla no tener un abono para el Real!

"Drácula" de García May en el CDN.

Queridos "Cinéfilos" (especialmente dirigido a los que son amantes del teatro):

Como muy bien escribía Rogelio hace un par de horas, estimo que sufrimos una mediana sequía de calidad en los estrenos cinematográficos, con honrosas excepciones, y como soy atávicamente alérgico a las películas cuyo mayor mérito se supone que es el uso de las tecnologías digitales, hoy me he inclinado por el teatro asistiendo al montaje en el CDN de "Drácula", texto y dirección de Ignacio García May sobre la conocidísima novela de Bram Stoker.

Lamentablemente no puedo haceros un elogio sin "peros" de esta obra como hace un año exacto realicé del recientemente citado "Auto de los Reyes Magos" (bueno, últimamente ya os escribí que asumía plenamente el "pero" de José Ramón al respecto), aunque tampoco la voy a desaconsejar ya que le encuentro algunas grandes virtudes como el montaje en sí (muy bien el sentido cinematográfico del mismo con sus perfectamente engarzados flash backs), escenografía simple pero muy elegante y eficaz para los numerosos cambios de localización, magnífica música de fondo (John Cage, Arvo Pärt, Thomas Tallis, Vaughan Williams, György Ligeti...), excelente iluminación. Vamos, un formato visual y acústico espléndido.

El problema, para mí, es que me da la sensación de que el autor de esta adaptación teatral de la novela (que yo no he leído) intenta introducir una visión trascendente de la historia, lo cuál está muy bien si se hace bien, valga la redundancia, pero es que he encontrado estas supuestas adiciones (salvo que vengan directamente de Stoker, que no creo, pero no lo sé) como diría, presuntuosamente trascententes, como con un aparente deseo de dejar claro la entidad "intelectual" del intento. No he podido dejar de pensar mientras asistía a la función en que García Lorca, por ejemplo, consiguió plenamente algo parecido a lo que ahora intenta García May en la fantástica "Yerma" que tuve la suerte de ver protagonizada por Nuria Espert en el Teatro de la Comedia anteayer, vamos en ¿1969?. ¡Y con qué elegancia!. ¡Y con qué aparente facilidad!.

Pero a pesar de todo me ha gustado ir. Vosotros veréis (acaba el domingo, por eso me he dado tanta prisa en escribir este comentario). Lástima que el autor no se llame Federico García May, aunque el director siga siendo el mismo, que lo hace tan bien como el desaparecido Armando Moreno lo hizo en "Yerma".

Buen teatro amigos

Manrique

El Erizo

Esta película está basada en el best-seller La Elegancia del Erizo.

Debo decir que no he leído el libro pero se hace ver la dificultad de trasladar a la pantalla una historia en la cual las reflexiones de una niña preadolescente sobre el mundo de los adultos son una pieza fundamental. Según el folleto que ahora te dan en los cines, en muchos casos para que te enteres de algo, la directora ha sustituido las anotaciones que la niña hace en su diario por un tomavistas que esta usa obsesivamente mientras comenta lo que graba.

La verdad es que el resultado es aceptable y la película se deja ver, se hace casi amena si tenemos en cuenta la pertinaz sequía cinematográfica que nos persigue y yo casi recomendaría verla porque la verdad es que, al menos, enaltece valores que están en desuso como el interés por las personas por encima de su aspecto, o cómo la vida tiene más valor si te preocupas por los demás.

Seguid bien.