Algo así como escalar el K2: Leer "Un espía perfecto" de John Le Carré. Tras el esfuerzo. la recompensa.

Queridos "Cinéfilos":

Ya sabréis, si aquí habéis leído mi comentario sobre la última novela, "El balón de Omar",  de nuestro colega de Foro y gran amigo Arturo, que tuve la suerte de poder comer con él en Madrid, tras unos cuantos años sin vernos.

Sibilinamente le cité en la muy bien dotada biblioteca (y filmoteca) municipal de mi barrio, "Eugenio Trías" (reconocidísimo filósofo, experto musicólogo y gran cinéfilo, nada menos) que, además, está situada en la antigua Casa de Fieras de El Retiro, perfecto marco cultural  para nuestro reencuentro.

Pero luego, camino al cercano restaurante, le guie directamente hacia una trampa perfecta para él: la mejor dotada, limpia, amplia y ordenada librería de "segunda mano" (también local con talleres de lectura y Cine) que conozco, Re-Read en el nº 28 de la calle O'Donnell. Se encuentran auténticas gangas (precios únicos entre 4€ y 2,40€, según sea la compra entre uno o cinco libros), frecuentemente en excelente estado. 

Como era previsible, Arturo se compró un libro que le interesaba, pero lo "mágico" es que también tenían la novela de John Le Carré "Un espía perfecto" (1986), que yo estaba trabajosamente leyendo y de la que ya le había preguntado a Arturo, días antes,  si tenía referencias. Tras mi sugerencia, no tuve que esforzarme en convencerle para que comprara el ejemplar. Hoy me arriesgo a adelantarme a su profesional opinión sobre esta novela, estando seguro que será más experta que la mía.

Actividades anunciadas en Re-Read

En "Lecturalia" (donde cometen el error de dar como título "El espía perfecto")  sólo hay tres opiniones de lectores sobre esta novela, con una muy fuerte dispersión de calificaciones: 3, 9 y 8. Yo me quedo entre las dos últimas. 

Se me ha ocurrido ver en "La Casa del Libro" y esta misma tarde he decidido publicar simultáneamente mi comentario aquí y allí, que es:

Novela de no fácil lectura por su estructuración poliédrica y, además, no secuencial, sin que nunca se preadvierta al lector de la etapa en que va a transcurrir cada nueva pieza del relato ni de las relaciones de los personajes ya conocidos con los recién aparecidos, quedando sólo caracterizados plenamente cuando se hayan encajado las piezas del puzle al final.

Esa dificultad es especialmente desasosegante si, como yo, se comete el error de ni siquiera leer su reseña antes de empezar con la novela, ya que aquélla desvela algún dato orientativo que yo ignoré de partida.

Adicionalmente a la estructuración compleja del relato, el tipo de redacción particular del protagonista en sus "memorias" (este dato es una "pista") inicialmente no ayuda nada para entender la trama.

Otra dificultad es la utilización de frases en las conversaciones con sentido  específico para la cultura inglesa y referencias culturales/históricas normalmente desconocidas para muchos lectores no aficionados a esas materias, carencia que no puede solventar la traducción del siempre excelente Jaime Zulaika.

A mí me ha gustado mucho, a pesar de su dificultad, que me ha obligado a "volver atrás" muchas veces, pero el resultado al acabarla es muy gratificante,

Es formidable la crítica de Le Carré, sutil y elegante, pero mordaz y "florentinamente letal", a los servicios secretos británico y norteamericano, dirigida especialmente a la prepotente e ineficaz "nómina" de sus anquilosados miembros veteranos.

Yo me siento tan satisfecho de haberla leído y completado como si, siendo aficionado al alpinismo,  hubiera "hecho cima" en el K2 por su ladera norte.

A pesar de su dificultad, aconsejo leer “Un espía perfecto”, opinión que apoyó el diario "La Razón" al incluirla en la selección de su artículo "Cinco libros indispensables de Le Carré", publicado en diciembre del 2020 con motivo del fallecimiento del autor, del que transcribo la muy apropiada sinopsis que incluía sobre su trama, seguida de su valoración sobre la novela: 

En el curso de una vida aparentemente irreprochable, Magnus Pym ha sido todas las cosas para todos: un devoto hombre de familia, un colega en el que se puede confiar, un amigo leal… y un espía perfecto. Pero a raíz de la muerte de su padre distanciado, Magnus desaparece, y el servicio secreto británico se levanta en armas. ¿Es el dolor, o la razón de su desaparición es más siniestra? ¿Y quién es ese hombre misterioso con un bigote triste que parece siempre estar buscando a Magnus? 

En "Un espía perfecto", John le Carré ha confeccionado una de sus obras maestras, tejiendo una emotiva e inusual historia de crecimiento con una moralmente enmarañada crónica de espionaje moderno.

 Bueno, Arturo, tu turno, salvo que otro Cinéfilo se te adelante: ¿África, Ana D, Ana M, Belén, Javier, José María, José Ramón, Josechu, Juan, Juan Antonio, Marga, Miguel Ángel, Rocío, Rogelio, Samuel, Susana, Teresa ?

Buena LITERATURA, Amigos

Manrique

"EL BALÓN DE OMAR". Nuestro colega del Foro, Arturo Martínez González, acierta de nuevo.

Queridos Cinéfilos:

Esta vez no puedo argumentar la misma excusa que empleé hace casi cinco años en este mismo Foro para no haber publicado más rápidamente mi comentario de entonces sobre su "presunta traslación a libro" de "Los cuadernos de Rekalde", excelente primera novela escrita por nuestro colega de Foro, categoría maduro Space Cowboy, Arturo Martínez González.

Ahora os pido perdón a a todos por el retraso y, muy especialmente, al propio Arturo, compañero del alma, compañero, en la, digamos parodiando a Peter Weiss (fastidiaos los millennials, zetas y otros indocumentados si no tenéis referencias... con tanta Matrix y matracas similares),  "Persecución y desmantelamiento del nuevo sistema de codificación para Arriar", una misión más compleja que descifrar Enigma y en la que que él y yo terminamos, más o menos, como Butch Cassidy y Sundance Kid al final de nuestro destino. No sé, no sé si los del Brat Pack lo captáis, pero me imagino a Marga guiñándome un ojo de complicidad con mi homenaje a su favorita película, ex equo con "El Príncipe de las Mareas", claro.

Reseña de la contraportada

Basta de preludios y al grano: Arturo ha escrito una novela, "El balón de Omar", que tiene el argumento, la verosimilitud del entorno histórico  y cualidades para, en mi opinión, que en este caso considero muy fundada, poder ser convertida en un perfecto y exitoso guión de película o serie para TV, ya que según la lees la estás mentalmente visualizando. 

Pero esa disponibilidad para pasar  a la pantalla no es su principal ni, mucho menos, su único valor: Arturo comparte con un tocayo suyo, famoso novelista y miembro de la RAE, la viveza descriptiva de la acción, que te atrapa desde el principio, la excelente documentación sobre los contextos de sus obras y la Cultura, en su más general ámbito, de la que ambos hacen gala en todo lo que escriben. 

Prefiero no desvelar nada sobre el tema salvo insertar la referencia que se incluye en la contraportada del libro.

Y para no parecer que actúo como un empalagoso crítico con un amigo, puedo opinar que las caracterizaciones de algunos personajes, destacadamente, la del general Zanjanovic, son demasiado maniqueas, pero, habida cuenta de los crímenes que conocemos en las terribles guerras durante el desmembramiento de Yugoeslavia, es muy posible que lleve más razón Arturo con su negritud que yo, más partidario del marengo.

Mi ejemplar, dedicado por Arturo

Lo que sí quiero subrayar es la excelente prosa de Arturo y las muy acertadas y atractivas ilustraciones de Gloria Garrastazul con cartas del tarot, que creo ella elaboró eligiendo él los temas.

Ahora que caigo: ¿No hizo eligió muy similar tipo de ilustraciones Arturo Pérez-Reverte en la edición de su novela "El Club Dumas"? (llevada al cine por Polanski como "La novena puerta"). 

A mí me parecen evidentes las similitudes entre ambos como novelistas, aunque nuestro Arturo no coincida con APR en otros temas, si tal es el caso.

Arturo presentó esta nueva novela en Madrid el 19 de enero y compartimos la oportunidad de comer juntos antes de volver él a San Fernando el día siguiente. Tras unos cuantos años sin vernos, un placer.

Termino dando el único consejo que procede: Leed "El balón de Omar" ... y comentadlo libremente aquí.

Buena y muy amena Literatura, Amigos y ¡¡Felicidades, Arturo!!  

Manrique

Adiós a Carlos Saura, mi modelo de director español de Cine en 1968

Carlos Saura, Director de Cine

Admirado Carlos:

Es de bien nacidos ser agradecidos, dice un honesto refrán español, y por ello lanzo al éter este mensaje con la esperanza de que puedas recibir mi agradecimiento, porque tú fuiste mi modelo nacional de director de Cine en mi primerísima juventud cuando, ya infectado de Cinefilia crónica, vi  "Peppermint  Frappé", por las fechas debió ser en mi primer curso en la ETSIN, y pensé ¡qué maravilloso debe ser haber realizado una película como ésta!  Algo similar debió opinar el Jurado de la Berlinale de 1968 cuando te concedieron el Oso de Plata al Mejor Director por ella.

Me resulta incomprensible que un tal  Augusto M. Torres, presunto crítico de El País, haya escrito mucho después  "Con el paso de los años se ha convertido en lenta, aburrida y algo incomprensible" y agraviante que Filmaffinity incluya únicamente esa indocumentada frase como representación de la Crítica, cuando tal opinión choca frontalmente con todas las más acreditadas críticas de veteranos usuarios de esa web, a las que se accede desde la misma página de la película y basta leerlas para reconfortarse frente a semejante estupidez, que no compartimos la inmensa mayoría de los honestos Cinéfilos ... que no cobramos por opinar.

En otros periódicos te entendemos y queremos más, como demostró Antonio Lázaro en su acertadísimo glosario "45 años de una obra maestra rodada en Cuenca" de la sección Artes&Letras de ABC del 15 de junio de 2013. 

Modestamente yo ya rendí mi homenaje en este Foro  a "Peppermint Frappé" en 2016 y sólo lamento no haberte enviado la reseña para tu satisfacción. 

En 1976 me volviste a maravillar con "Cría cuervos", Premio Especial del Jurado en Cannes y nominada al Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera.

Anecdóticamente esta película fue rodada en un espacioso chalet urbano de la calle María de Molina (creo que ahora sede de una escuela de negocios) situado a no más de 200 mts de las oficinas centrales de Izar-Navantia en las que unos cuantos Cinéfilos miembros de ese Foro hemos trabajado.

Para mí, "Cría cuervos" tiene una ligazón emocional adicional y es que Ana Torrent, que representa un muy importante papel de niña de diez años en esta película, hija del personaje de Geraldine Chaplin (tu pareja, Carlos, durante tu década más productiva, protagonizando todas tus películas de esos años)  y que ya se había lanzado tres años antes con otra muy buena interpretación en la magnífica "El espíritu de la colmena" de Víctor Erice (no te "piques", pero es tu más temible competidor al título de mejor director español de la segunda mitad del siglo XX) era físicamente parecida a mi hija Marta, diez años menor, a esas mismas edades, años en los que yo fui muy feliz en Ferrol...

Ana Torrent y Geraldine Chaplin en "Cría cuervos"

Pero la urgente buena noticia de hoy es que La 2 de TVE emite esta noche, a las 10, "Cría cuervos", para que los jóvenes y no tan jóvenes que no la conozcan la puedan descubrir. Por ello, Carlos, tengo que interrumpir este correo para poder avisar a mis Amigos de la oportunidad de verla. Comentaré otro día las otras películas tuyas que también me han gustado mucho, especialmente "Deprisa, deprisa", "El Amor Brujo", "Bodas de Sangre", "Ay Carmela", "Tango", "Goya en Burdeos"...

Hasta entonces, mi más cordial abrazo, Maestro.

Manrique

Llego con tres heridas, de Violeta Gil

(Caballo de Troya, Barcelona, 2022)

Al llegar a la página 100, me he rendido y he cerrado este libro, creo que para siempre. No es que sea malo, que no lo es, pero no me considero capaz de seguir leyendo otras casi cien páginas en la misma línea. Me aburro y me cabreo, a partes iguales.

Violeta Gil, la autora (Hoyuelos, Segovia, 1983) es licenciada en filología inglesa y en interpretación y tiene un máster en escritura creativa. Es poeta, creadora escénica y traductora. Esta es su primera novela y en ella nos habla, fundamentalmente, de sí misma, de su padre y de su abuelo.

Si me preguntaran cuál es el tema de este libro, dudaría, como siempre. Violeta Gil habla de la memoria, de la identidad, de las relaciones familiares, pero no estoy seguro de que alguno de estos aspectos sea el tema central de la novela.

A lo largo del libro, que se puede encuadrar dentro del género autobiográfico, la autora adopta tonos muy diferentes. Así, mientras en la parte dedicada a la muy marginal participación de su abuelo en la explotación de Guinea Ecuatorial el texto yuxtapone una visión más periodística con una búsqueda permanente de la presunta culpabilidad colonialista de su abuelo, en el capítulo centrado en la relación entre sus padres glosa desde un punto de vista muy personal las numerosas cartas escritas por su padre a su madre.

Lo que en realidad no me ha gustado de este libro es su desnudez. Comprendo que cuando alguien pretende escribir un texto autobiográfico debe estar dispuesto a contar pensamientos, opiniones o vivencias íntimas, hasta rozar o entrar de lleno en el exhibicionismo. Pero cuando las intimidades que se cuentan afectan a otras personas, cuando esas intimidades no son necesarias para contar una historia o describir a un personaje, es fácil caer en algo muy parecido a la pornografía de los sentimientos. Y esto es, en mi opinión, lo que le pasa a este libro. Mucho de los detalles que recoge no son “exigencias del guion”, sino que me parecen perfectamente prescindibles.

Cuando me pregunto el porqué del éxito de este libro, me viene a la cabeza la película Tesis. Alejandro Amenábar defiende en esa película que lo que quiere el público es morbo. Y esta novela tiene mucho morbo.

Vidas de Santos, de Rodrigo Fresán

 Estoy leyendo un libro fascinante: Vidas de santos, de Rodrigo Fresán. No se trata de una hagiografía, como podríamos suponer por el título, sino de una colección de relatos que comparten ubicaciones imaginarias, personajes parcialmente inventados y sucesos disparatados.

La frase que más me ha gustado es esta, quizás por lo bien que me describe: “Yo había alcanzado esa edad en que todos los escritores menos yo eran jóvenes y exitosos”.

Una página más adelante, describe así la literatura:

“La literatura es una visión del mundo. La literatura es el modo en que el hombre se va contando el mundo a lo largo de los siglos. Esa visión del mundo, por supuesto, cambia. […] La literatura y la ciencia conforman junto a la religión los tres lugares sobre los que se apoya el hombre: donde busca respuesta, refugio, consuelo, esperanza… En ese triángulo, podríamos decir que la ciencia se ocupa de lo que el hombre ya conoce, la religión de lo que permanece desconocido y la literatura de cómo lidia el hombre con lo que conoce y lo que no conoce del mundo”.

Y así hasta 300 páginas.

"El oficial y el espía" (Francia 2019) de Roman Polanski

Queridos Cinéfilos:

El cinco de febrero del desastroso 2020 fui por penúltima vez en mi vida, a fecha de hoy, a un cine "de verdad", el Renoir Retiro (único que entonces ya quedaba a menos de 5 kms de mi casa, tras la masacre de esos salones dedicados al Séptimo Arte llevada a cabo casi hasta sus últimas consecuencias en el por ahora nefasto siglo XXI) para ver "El oficial y el espía" ("J'accuse" Francia 2019) de Roman Polanski, director que siempre me ha interesado mucho, como os he confesado repetidamente en este Foro. Mi última visita a un cine,fue de nuevo al Renoir, una semana después, donde vi "1917", de Sam Mendes, película que os comenté aquí el pasado octubre para recomendar que la vieseis con motivo de su emisión por La 2 esa noche.

Hoy me ocurre algo similar porque acabo de enterarme de que esta noche, a las 10 en La 2, emiten, creo que por primera vez en una cadena en abierto, "El oficial y el espía", película que sin estar en el grupo de las más originales y conseguidas de Polanski (como la mítica "La semilla del Diablo"; la hitchcockiana "Frenético";  la impactante "Lunas de hiel", que fue la segunda película recomendada en la historia de este Foro, por Marga y por mí allá en febrero de 2005; su obra maestra "Chinatown"; la casi autobiográfica de su infancia en Varsovia "El pianista"; la originalísima "La Venus de las pieles" y otras más que aquí repasé en 2010 con motivo del estreno de "El escritor".

El famosísimo artículo de Zola en la prensa.

Tengo el tiempo mínimo justo para publicar este comentario, con algún margen antes de las 10, para que podáis ver "El oficial y el espía", si os apetece, lo que aconsejo porque:

• Es una película que narra un hecho histórico muy importante desde un punto d vista de ética social y humana, el caso de Alfred Dreyfus, cuando en la Francia de finales del siglo XIX ese oficial (interpretado muy bien por Louis Garrel) del ejército fue injustamente acusado, severamente juzgado y erróneamente declarado culpable de espiar a favor de Alemania, todo ello "favorecido" porque era de origen judío y como tal considerado indigno de la oficialidad militar... en la República Francesa. Cumpliendo una larga pena en la más dura prisión de la Guayana Francesa, creo que la misma de la novela "Papillón", su caso fue revisado años después gracias al interés del Coronel Picquart (Jean Dujardin, el protagonista de "The Artist", que José Ramón nos comentó) y con el apoyo político y periodístico del muy famoso escritor Emile Zola, siendo rehabilitado en medio de un gran escándalo nacional.
• La película es, en mi opinión, de factura totalmente clásica, tratamiento del tema con la máxima y fría neutralidad, imagino que porque Polanski consideró que los hechos hablaban por sí mismos. Durísima y genial la gélida escena  donde el oficial, tras el juicio es degradado antes de ser enviado a su prisión, con todo el regimiento formado  alrededor y en traje de gala.
• Las interpretaciones son todas realistas, destacando las de los dos citados protagonistas y en el único papel femenino, secundario en la trama real, Emmanuelle Seigner, vamos Madame Polanski, excelente actriz en algunas de las mejores películas de su marido.
• La fotografía en colores pictóricos profundos y oscuros, no brillantes, para imprimir  "seriedad militar", diría yo, a las imágenes.

Emmanuelle Seigner con Jean Dujardin

Yo la califico con un notable, del que no paso porque no me produce el impacto que necesito encajar para incluirla en las sobresalientes de este director.

Pero veamos qué opinó la crítica:

• Oti R. Marchante en ABC: Maravillosamente filmada, narrada e interpretada (también por los actores, pero referido aquí al modo en que el propio Polanski traduce lo que tiene de alegoría ... «El oficial y el espía» es cine del grande.
• Alberto Luchini en El Mundo: Roman Polanski despacha una película irreprochable, que destila clasicismo en cada plano 
• Carlos Boyero en El País: Un Polanski reflexivo, no emocional.  Historia de una estratégica barbarie, una conveniente mentira, un montaje siniestro cometido por el ejército francés contra un hombre inocente: Alfred Dreyfus.

Esta noche a las 10 en La 2... si os he convencido y la queréis ver.

Buen Cine, Amigos, con denuncia de un escándalo político real en una película interesante.

Manrique

Montedidio – Erri de Luca

No me podía haber hecho mejor regalo mi editor, Eduardo Albadalejo, que recomendarme insistentemente la lectura de este libro. Tardé un par de semanas en comprarla en mi librería favorita, Manuel de Falla, y otras dos semanas en empezar a leerla.

Ambientada en el Nápoles de los años cincuenta, en la parte más alta y popular de los Quartieri Spagnoli, narra el paso a la madurez del protagonista, un chiquillo que podría ser cualquiera de los que aparecen en la excelente foto de Mario Cattaneo que ilustra la portada de la edición española.

Es un libro de fácil lectura, no solo por sus pocas páginas (ciento cincuenta y dos) y los numerosos espacios en blanco, sino por su estilo y su vocabulario, ambos sencillos y sin pretensiones.

Todos sus personajes son entrañables, desde el protagonista, aprendiz de carpintero que se ejercita en la azotea con un bumerán regalado por su padre, hasta el zapatero judío, refugiado del nazismo, que espera volar algún día hasta Palestina.

El autor, Erri de Luca, conoce bien la época y el barrio, ya que nació en Nápoles en 1950. Creo que tiene unos valores muy cercanos a los del protagonista, ya que de joven participó en el movimiento del 68 y más adelante militó en Lotta Continua. Probablemente su trabajo como albañil y camionero le hizo mantener su ideología juvenil, al contrario que muchos de sus compañeros, incluso cuando triunfó como escritor. Durante la guerra de los Balcanes fue conductor de ambulancias y camiones con ayuda humanitaria.

Por ahora ha escrito más de cincuenta libros, la mayoría traducidos al español y publicados por Seix Barral.

Si queréis saber algo más, ahí van algunos enlaces. Pero nada como leerla.

https://poderpopular.info/2017/12/19/resena-montedidio-erri-de-luca/

http://unlibroaldia.blogspot.com/2013/06/erri-de-luca-montedidio.html 

"Surcos" (1951) obra maestra de J. A. Nieves Conde e iniciadora del neorrealismo en España

Queridos Cinéfilos:

El pasado viernes, a las diez de la noche, José Luis Garci presentó la película española "Surcos", dirigiendo el habitual debate posterior a su emisión en el programa de Cine de Trece TV "Classics", espacio semanal que permite descubrir, o volver a disfrutar, películas de probada calidad en una muy buena selección de cintas clásicas, lo que no ofrecen las otras cadenas abiertas de televisión, con excepción de La 2  de TVE en su programa de los lunes "Cine Clásico", pero en éste no siempre prima la calidad frente al éxito popular de algunas de las películas que emite ("Superman", "El bueno, el Feo y el Malo", "Aterriza como puedas"... no son precisamente obras maestras, en mi opinión)  y, desgraciadamente, sólo con una presentación grabada con voz en off de pocos minutos y sin un mínimo debate tras cada proyección, como sí, en cambio, hizo durante más de una temporada esa cadena, La 2, en su añorado programa "¡Que Grande es el Cine!", también dirigido por Garci, y mucho antes, durante la Transición, con el mítico espacio "La Clave", dirigido por José Luis Balbín, si bien en éste el debate posterior se centraba, más que sobre ella en sí, en un tema político o social presente en la trama de la película que fuera relevante con la situación histórica de nuestro país en esa singular época, en la que una gran mayoría del Pueblo  español reedificamos consensuadamente una solidaridad nacional, inexistente durante casi medio siglo de nuestra Historia, que ahora algunos, tan ignorantes, ¿o malintencionados?, como prepotentes, pretenden demoler.

"Surcos" (1951) es la obra maestra del director español José Antonio Nieves Conde, responsable de casi una treintena de películas, entre las que destacan otras dos muy buenas, "Los peces rojos" (1955)  y "El inquilino" (1957). Yo sólo la había visto una vez, hace bastante tiempo y por ello decidí grabar el programa completo y revisionarla con todo detalle. Me ha encantado, tanto por motivos ético/humanos como por su técnica, y por ello he decidido subir este comentario al Foro para animar a que la veáis a todos los que aún no la conozcáis, cosa que podréis hacer vía una web de pago o, si tenéis servicio de Movistar TV, recuperando la película de los últimos 7 días, esto es, hasta hoy inclusive, en su canal 42, a través del que se emite TRECE TV.  

La familia campesina llega a Madrid

¿De qué trata?: En esos años, en los que se produce en España un enorme movimiento migratorio del campo a la ciudad, buscando una mejores condiciones laborales como obreros en la construcción y la industria, una familia de campesinos, los padres, ya maduros, con dos hijos varones veinteañeros y una chica de 16 o 17 años, llegan para establecerse en Madrid, ilusionados porque esta gran ciudad creen que ofrece grandes posibilidades a gente con ganas de trabajar. alojándose como realquilados en un humilde piso de una corrala de Lavapiés, donde ya viven unos parientes de su mismo pueblo.

El hijo mayor y su novia madrileña

Pronto descubren que, como antes se decía, en Madrid "no se ataban los perros con longanizas, ni se apedreaban con lomos", vamos, que no era fácil conseguir un trabajo honesto medianamente pagado y que los recién llegados, "gentes de pueblo", como les llaman los ya establecidos, eran presa fácil para ser explotados y engañados por los desaprensivos en su nuevo entorno. De los dos hijos varones, uno acaba siendo captado por una banda de delincuentes a sueldo de un "señor" establecido, el otro malvive como chico de reparto de una tienda de ultramarinos  y la hermana pequeña, atractiva y con supuesta madera de cantante, es ... "engañada" miserablemente. 

Muy sucintamente expongo mis razones para calificarla tan bien:

• Socialmente toma posición inequívoca a favor de la honrada clase trabajadora, en un retrato nada complaciente con la imagen oficial del Régimen de una España donde presuntamente ya se estaba instaurando un orden social justo. Pero es que el hombre es el lobo del hombre, y eso solo se puede revertir en una nación tras una largo periodo de desarrollo material y social, lo que obviamente era imposible en 1950, y es exactamente lo que ácida y amargamente denuncian el director y los  coguionistas en esta película (como el "No es esto, no es esto" de Ortega y Gasset en los primeros años de la República) , los novelistas gallegos  Eugenio Montes, Gonzalo Torrente Ballester (sí, el excelente autor de "Los gozos y las sombras" y otras magníficas novelas, como "Don Juan" y la rompedora "La saga/fuga de J.B.")  y la singular artista/cineasta Natividad Zaro. ¿Cómo consiguieron realizar y estrenar esta película con la censura de 1950? Difícilmente imaginable, pero se supone que fue esencial que al menos dos de los anteriores tenían conexión con el ala más progresista de la Falange, fracción absolutamente expulsada a todos los efectos del Gobierno vencedor tras el final de la Guerra Civil. De todas maneras, Garci comentó  que el Director General de Cinematografía fue inmediatamente cesado tras el estreno y éxito de crítica internacional a la película. 
• Técnicamente es muy buena, con unas localizaciones en el humilde Madrid de la época que son documentación valiosísima de unos momentos durísimos de nuestra Historia. Consecuentemente la ambientación es realista al 100%, porque la acción tiene lugar exactamente en la época del rodaje. Similarmente el guión recoge unos modos y costumbres que hoy consideramos enormemente machistas, pero que me temo que lo único que hace es reflejar la realidad de la sociedad de esa época. 
• Muy importante, porque es la primera película neorrealista española y, como tal, la que inicia nuestro Cine moderno (Garci dixit), que no desentona de las  mejores de Rossellini y los otros maestros italianos de este movimiento.
• No quiero dejar de subrayar el realismo en las interpretaciones de los actores del reparto, de los que no reflejo aquí sus nombres por ser hoy en día no recordados en general, pero sí quiero hacer una excepción con la magnífica interpretación de María Asquerino como la madrileña que se "ennovia" con el hijo mayor de la familia llegada del pueblo, actriz ya consagrada y que fue muy famosa los años siguientes. Y añadiría a la entonces jovencísima debutante Marisa de Leza en el papel de la hija menor, también con una muy larga carrera posterior.

Tonia, la hija menor, en su debut artístico

No escribo nada más porque son casi las ocho de la tarde y reitero mi consejo de que veáis "Surcos" hoy mismo, si es que aún no la conocéis... y os da tiempo en Movistar "últimos 7 días"  o por otro método.

Muy buen Cine Español, Amigos.

   Manrique

PD:     El vídeo de la a presentación y debate posterior a la película están disponibles en el enlace https://www.cope.es/trecetv/programas/classics/noticias/vuelve-ver-classics-con-jose-luis-garci-sobre-surcos-dirigida-por-jose-antonio-nieves-conde-20221203_2432080

Los enamoramientos.

Debo ser una tía rara porque de tres personas de mi entorno a las que he preguntado por una novela que me ha encantado dos me han dicho que no la terminaron de leer.

Aparece de pronto la cronopia que hay en mí y me desconcierto porque no entiendo cómo puede ser que una lectura tan enriquecedora no pueda despertar el interés en todo ser viviente que sepa leer.

La riqueza que encontré en su lectura fue algo parecido a la función que hace la poesía al ser capaz de expresar con palabras sentimientos y emociones que normalmente a las personas les cuesta expresar y que una vez leídas se reconocen como propias y experimentadas. Algo así me ha sucedido. En la novela encontré el razonamiento desmenuzado de cómo la casualidad es la causalidad del encuentro entre dos personas que recíprocamente marcarán sus vidas. A partir de esos encuentros, o de esas coincidencias, parten historias vitales de trascendencia determinante.

Además, si no bastaba lo anterior, en la novela se desmenuza el impacto que la muerte de una persona cercana tiene en la vida de quienes le rodeaban. La reflexión sobre la conveniencia de la muerte es exquisita y no le va a la zaga el papel que juega la inconveniencia del regreso a la vida desde la muerte de los seres que fueron más queridos y el “roto” que le produce esta situación a los vivos. Y de regalo de la casa, Marías nos sirve en bandeja «El Coronel Chabert», de Honoré de Balzac. Ahí es nada.

Quedará para siempre la magistral, provocadora e incisiva pluma de Javier Marías; y en una de mis estanterías, mientras yo viva, «Los enamoramientos».

Sirva este texto para no dejar pasar de largo la muerte de Marías, quien tan casualmente se cruzó en mi vida y que ha sido la causa de alguno de mis pensamientos.

' Ha sido un placer, Javier. Si regresas de la muerte, avísame. '

A la mañana siguiente.

La califican de película de suspense, pero yo diría que es de amor.

Despertar, mirar hacia el otro lado de la cama y no reconocer el rostro de quien está a tu lado es una auténtica pesadilla. Pero es justo en ese instante en el que comienza la pesadilla del personaje de Alejandra. Algunos intérpretes logran que su presencia en el reparto me haga ver la película y acercarme a ella con entrega y ese ha sido el caso de “A la mañana siguiente”, de Sidney Lumet y con una sublime Jane Fonda acompañada de Jeff Bridges, más adorable, si puede ser.

Me gusta ver películas de los años anteriores a los teléfonos móviles, las pantallas planas y la web. No es que sienta añoranza, es que me ayudan a recordar sensaciones, sabores y emociones que han quedado vinculadas a aquéllos años. Era otra forma de vivir. Una escena sencilla de la película me trajo a la memoria la tarde-noche madrileña de mediados los años ochenta en que fui a cenar a la casa de Ana Ayala tras aceptar su reiterada invitación, que yo siempre declinaba porque no sentía que entre ella y yo hubiera cosas en común como para acercarme a su vida. Fue en esa casa donde supe que alguna gente compraba libros al peso para llenar estanterías. O, incluso, libros por metros lineales, acorde a las medidas de las baldas a cubrir y colores de lomos al gusto. Me lo desveló el marido, Juan. Para mi sorpresa, él estaba en la casa y el hijo de ambos se había quedado a dormir en la de los abuelos. La amabilidad de los anfitriones competía con la espléndida cena que Ana preparó y todo dentro de un ambiente delicado y confortable. Es magnífico como la memoria almacena y recupera recuerdos. De ese recordar el detalle de los libros al peso, recordé la propuesta velada de Ana y Juan para que fuésemos una pareja de tres.

Creo que en los años en que se visionó la película en España no era muy habitual hablar de parejas abiertas en donde cabían más de dos; en cambio, muchas mujeres habían perdido el miedo social a vivir su sexualidad por simple amor al sexo y no por sólo amor.

Pasa desapercibida la diferencia de once años de edad entre Fonda y Bridges cuando lo habitual es que sea ella la más jóven, no hay la menor pista de este detalle en la película. Y es un placer ver cómo para los personajes tampoco supone ningún abismo entre ambos.

Los desafortunados personajes de Fonda y Bridges se entrelazan con los aparentemente triunfadores que están metidos en sus miserias movedizas llenas de pornografía, mentiras, traiciones y asesinatos, eso sí, con mucho glamour y distinción. Igual que siempre, sigo prefiriendo el rico mundo de los no-triunfadores.

Lo mejor queda para el final. Un extraordinario final que más que un terminal es un inicio.

El viejo truco del uno, dos, tres... y, ¡chas! Desapareces. Pero no, no ha dado resultado. Afortunadamente la película era una historia de amor, si no, vean el rostro de Jane.

Y no puede extrañar el final; en definitiva, Bridges dedicaba su tiempo a reparar lo dañado, pero de valor.