Montedidio – Erri de Luca

No me podía haber hecho mejor regalo mi editor, Eduardo Albadalejo, que recomendarme insistentemente la lectura de este libro. Tardé un par de semanas en comprarla en mi librería favorita, Manuel de Falla, y otras dos semanas en empezar a leerla.

Ambientada en el Nápoles de los años cincuenta, en la parte más alta y popular de los Quartieri Spagnoli, narra el paso a la madurez del protagonista, un chiquillo que podría ser cualquiera de los que aparecen en la excelente foto de Mario Cattaneo que ilustra la portada de la edición española.

Es un libro de fácil lectura, no solo por sus pocas páginas (ciento cincuenta y dos) y los numerosos espacios en blanco, sino por su estilo y su vocabulario, ambos sencillos y sin pretensiones.

Todos sus personajes son entrañables, desde el protagonista, aprendiz de carpintero que se ejercita en la azotea con un bumerán regalado por su padre, hasta el zapatero judío, refugiado del nazismo, que espera volar algún día hasta Palestina.

El autor, Erri de Luca, conoce bien la época y el barrio, ya que nació en Nápoles en 1950. Creo que tiene unos valores muy cercanos a los del protagonista, ya que de joven participó en el movimiento del 68 y más adelante militó en Lotta Continua. Probablemente su trabajo como albañil y camionero le hizo mantener su ideología juvenil, al contrario que muchos de sus compañeros, incluso cuando triunfó como escritor. Durante la guerra de los Balcanes fue conductor de ambulancias y camiones con ayuda humanitaria.

Por ahora ha escrito más de cincuenta libros, la mayoría traducidos al español y publicados por Seix Barral.

Si queréis saber algo más, ahí van algunos enlaces. Pero nada como leerla.

https://poderpopular.info/2017/12/19/resena-montedidio-erri-de-luca/

http://unlibroaldia.blogspot.com/2013/06/erri-de-luca-montedidio.html 

"Surcos" (1951) obra maestra de J. A. Nieves Conde e iniciadora del neorrealismo en España

Queridos Cinéfilos:

El pasado viernes, a las diez de la noche, José Luis Garci presentó la película española "Surcos", dirigiendo el habitual debate posterior a su emisión en el programa de Cine de Trece TV "Classics", espacio semanal que permite descubrir, o volver a disfrutar, películas de probada calidad en una muy buena selección de cintas clásicas, lo que no ofrecen las otras cadenas abiertas de televisión, con excepción de La 2  de TVE en su programa de los lunes "Cine Clásico", pero en éste no siempre prima la calidad frente al éxito popular de algunas de las películas que emite ("Superman", "El bueno, el Feo y el Malo", "Aterriza como puedas"... no son precisamente obras maestras, en mi opinión)  y, desgraciadamente, sólo con una presentación grabada con voz en off de pocos minutos y sin un mínimo debate tras cada proyección, como sí, en cambio, hizo durante más de una temporada esa cadena, La 2, en su añorado programa "¡Que Grande es el Cine!", también dirigido por Garci, y mucho antes, durante la Transición, con el mítico espacio "La Clave", dirigido por José Luis Balbín, si bien en éste el debate posterior se centraba, más que sobre ella en sí, en un tema político o social presente en la trama de la película que fuera relevante con la situación histórica de nuestro país en esa singular época, en la que una gran mayoría del Pueblo  español reedificamos consensuadamente una solidaridad nacional, inexistente durante casi medio siglo de nuestra Historia, que ahora algunos, tan ignorantes, ¿o malintencionados?, como prepotentes, pretenden demoler.

"Surcos" (1951) es la obra maestra del director español José Antonio Nieves Conde, responsable de casi una treintena de películas, entre las que destacan otras dos muy buenas, "Los peces rojos" (1955)  y "El inquilino" (1957). Yo sólo la había visto una vez, hace bastante tiempo y por ello decidí grabar el programa completo y revisionarla con todo detalle. Me ha encantado, tanto por motivos ético/humanos como por su técnica, y por ello he decidido subir este comentario al Foro para animar a que la veáis a todos los que aún no la conozcáis, cosa que podréis hacer vía una web de pago o, si tenéis servicio de Movistar TV, recuperando la película de los últimos 7 días, esto es, hasta hoy inclusive, en su canal 42, a través del que se emite TRECE TV.  

La familia campesina llega a Madrid

¿De qué trata?: En esos años, en los que se produce en España un enorme movimiento migratorio del campo a la ciudad, buscando una mejores condiciones laborales como obreros en la construcción y la industria, una familia de campesinos, los padres, ya maduros, con dos hijos varones veinteañeros y una chica de 16 o 17 años, llegan para establecerse en Madrid, ilusionados porque esta gran ciudad creen que ofrece grandes posibilidades a gente con ganas de trabajar. alojándose como realquilados en un humilde piso de una corrala de Lavapiés, donde ya viven unos parientes de su mismo pueblo.

El hijo mayor y su novia madrileña

Pronto descubren que, como antes se decía, en Madrid "no se ataban los perros con longanizas, ni se apedreaban con lomos", vamos, que no era fácil conseguir un trabajo honesto medianamente pagado y que los recién llegados, "gentes de pueblo", como les llaman los ya establecidos, eran presa fácil para ser explotados y engañados por los desaprensivos en su nuevo entorno. De los dos hijos varones, uno acaba siendo captado por una banda de delincuentes a sueldo de un "señor" establecido, el otro malvive como chico de reparto de una tienda de ultramarinos  y la hermana pequeña, atractiva y con supuesta madera de cantante, es ... "engañada" miserablemente. 

Muy sucintamente expongo mis razones para calificarla tan bien:

• Socialmente toma posición inequívoca a favor de la honrada clase trabajadora, en un retrato nada complaciente con la imagen oficial del Régimen de una España donde presuntamente ya se estaba instaurando un orden social justo. Pero es que el hombre es el lobo del hombre, y eso solo se puede revertir en una nación tras una largo periodo de desarrollo material y social, lo que obviamente era imposible en 1950, y es exactamente lo que ácida y amargamente denuncian el director y los  coguionistas en esta película (como el "No es esto, no es esto" de Ortega y Gasset en los primeros años de la República) , los novelistas gallegos  Eugenio Montes, Gonzalo Torrente Ballester (sí, el excelente autor de "Los gozos y las sombras" y otras magníficas novelas, como "Don Juan" y la rompedora "La saga/fuga de J.B.")  y la singular artista/cineasta Natividad Zaro. ¿Cómo consiguieron realizar y estrenar esta película con la censura de 1950? Difícilmente imaginable, pero se supone que fue esencial que al menos dos de los anteriores tenían conexión con el ala más progresista de la Falange, fracción absolutamente expulsada a todos los efectos del Gobierno vencedor tras el final de la Guerra Civil. De todas maneras, Garci comentó  que el Director General de Cinematografía fue inmediatamente cesado tras el estreno y éxito de crítica internacional a la película. 
• Técnicamente es muy buena, con unas localizaciones en el humilde Madrid de la época que son documentación valiosísima de unos momentos durísimos de nuestra Historia. Consecuentemente la ambientación es realista al 100%, porque la acción tiene lugar exactamente en la época del rodaje. Similarmente el guión recoge unos modos y costumbres que hoy consideramos enormemente machistas, pero que me temo que lo único que hace es reflejar la realidad de la sociedad de esa época. 
• Muy importante, porque es la primera película neorrealista española y, como tal, la que inicia nuestro Cine moderno (Garci dixit), que no desentona de las  mejores de Rossellini y los otros maestros italianos de este movimiento.
• No quiero dejar de subrayar el realismo en las interpretaciones de los actores del reparto, de los que no reflejo aquí sus nombres por ser hoy en día no recordados en general, pero sí quiero hacer una excepción con la magnífica interpretación de María Asquerino como la madrileña que se "ennovia" con el hijo mayor de la familia llegada del pueblo, actriz ya consagrada y que fue muy famosa los años siguientes. Y añadiría a la entonces jovencísima debutante Marisa de Leza en el papel de la hija menor, también con una muy larga carrera posterior.

Tonia, la hija menor, en su debut artístico

No escribo nada más porque son casi las ocho de la tarde y reitero mi consejo de que veáis "Surcos" hoy mismo, si es que aún no la conocéis... y os da tiempo en Movistar "últimos 7 días"  o por otro método.

Muy buen Cine Español, Amigos.

   Manrique

PD:     El vídeo de la a presentación y debate posterior a la película están disponibles en el enlace https://www.cope.es/trecetv/programas/classics/noticias/vuelve-ver-classics-con-jose-luis-garci-sobre-surcos-dirigida-por-jose-antonio-nieves-conde-20221203_2432080

Los enamoramientos.

Debo ser una tía rara porque de tres personas de mi entorno a las que he preguntado por una novela que me ha encantado dos me han dicho que no la terminaron de leer.

Aparece de pronto la cronopia que hay en mí y me desconcierto porque no entiendo cómo puede ser que una lectura tan enriquecedora no pueda despertar el interés en todo ser viviente que sepa leer.

La riqueza que encontré en su lectura fue algo parecido a la función que hace la poesía al ser capaz de expresar con palabras sentimientos y emociones que normalmente a las personas les cuesta expresar y que una vez leídas se reconocen como propias y experimentadas. Algo así me ha sucedido. En la novela encontré el razonamiento desmenuzado de cómo la casualidad es la causalidad del encuentro entre dos personas que recíprocamente marcarán sus vidas. A partir de esos encuentros, o de esas coincidencias, parten historias vitales de trascendencia determinante.

Además, si no bastaba lo anterior, en la novela se desmenuza el impacto que la muerte de una persona cercana tiene en la vida de quienes le rodeaban. La reflexión sobre la conveniencia de la muerte es exquisita y no le va a la zaga el papel que juega la inconveniencia del regreso a la vida desde la muerte de los seres que fueron más queridos y el “roto” que le produce esta situación a los vivos. Y de regalo de la casa, Marías nos sirve en bandeja «El Coronel Chabert», de Honoré de Balzac. Ahí es nada.

Quedará para siempre la magistral, provocadora e incisiva pluma de Javier Marías; y en una de mis estanterías, mientras yo viva, «Los enamoramientos».

Sirva este texto para no dejar pasar de largo la muerte de Marías, quien tan casualmente se cruzó en mi vida y que ha sido la causa de alguno de mis pensamientos.

' Ha sido un placer, Javier. Si regresas de la muerte, avísame. '

A la mañana siguiente.

La califican de película de suspense, pero yo diría que es de amor.

Despertar, mirar hacia el otro lado de la cama y no reconocer el rostro de quien está a tu lado es una auténtica pesadilla. Pero es justo en ese instante en el que comienza la pesadilla del personaje de Alejandra. Algunos intérpretes logran que su presencia en el reparto me haga ver la película y acercarme a ella con entrega y ese ha sido el caso de “A la mañana siguiente”, de Sidney Lumet y con una sublime Jane Fonda acompañada de Jeff Bridges, más adorable, si puede ser.

Me gusta ver películas de los años anteriores a los teléfonos móviles, las pantallas planas y la web. No es que sienta añoranza, es que me ayudan a recordar sensaciones, sabores y emociones que han quedado vinculadas a aquéllos años. Era otra forma de vivir. Una escena sencilla de la película me trajo a la memoria la tarde-noche madrileña de mediados los años ochenta en que fui a cenar a la casa de Ana Ayala tras aceptar su reiterada invitación, que yo siempre declinaba porque no sentía que entre ella y yo hubiera cosas en común como para acercarme a su vida. Fue en esa casa donde supe que alguna gente compraba libros al peso para llenar estanterías. O, incluso, libros por metros lineales, acorde a las medidas de las baldas a cubrir y colores de lomos al gusto. Me lo desveló el marido, Juan. Para mi sorpresa, él estaba en la casa y el hijo de ambos se había quedado a dormir en la de los abuelos. La amabilidad de los anfitriones competía con la espléndida cena que Ana preparó y todo dentro de un ambiente delicado y confortable. Es magnífico como la memoria almacena y recupera recuerdos. De ese recordar el detalle de los libros al peso, recordé la propuesta velada de Ana y Juan para que fuésemos una pareja de tres.

Creo que en los años en que se visionó la película en España no era muy habitual hablar de parejas abiertas en donde cabían más de dos; en cambio, muchas mujeres habían perdido el miedo social a vivir su sexualidad por simple amor al sexo y no por sólo amor.

Pasa desapercibida la diferencia de once años de edad entre Fonda y Bridges cuando lo habitual es que sea ella la más jóven, no hay la menor pista de este detalle en la película. Y es un placer ver cómo para los personajes tampoco supone ningún abismo entre ambos.

Los desafortunados personajes de Fonda y Bridges se entrelazan con los aparentemente triunfadores que están metidos en sus miserias movedizas llenas de pornografía, mentiras, traiciones y asesinatos, eso sí, con mucho glamour y distinción. Igual que siempre, sigo prefiriendo el rico mundo de los no-triunfadores.

Lo mejor queda para el final. Un extraordinario final que más que un terminal es un inicio.

El viejo truco del uno, dos, tres... y, ¡chas! Desapareces. Pero no, no ha dado resultado. Afortunadamente la película era una historia de amor, si no, vean el rostro de Jane.

Y no puede extrañar el final; en definitiva, Bridges dedicaba su tiempo a reparar lo dañado, pero de valor.

Día de Santa Cecilia, Patrona de la Música

Santa Cecilia, por Guido Reni

Queridos Cinéfilos y amantes de la Música:

Hoy, 22 de noviembre, es el Día Internacional de la Música, que se eligió como tal hace casi 50 años por el Consejo Internacional de la Música, que escogió esta fecha por ser la festividad de Santa Cecilia, consolidando de facto su elección como Patrona de la Música por el Papa Gregorio III a finales del siglo XVI.

Tras esta sucinta referencia, no me queda más que daros un consejo, por si llegáis a tiempo de seguirlo hoy mismo, porque os apetezca hacerlo, desde luego: oíd un concierto.

Mientras esto escribo estoy "recuperando" en la tele el Concierto de La 2 emitido el pasado sábado a las 8 de la mañana (lo que podéis hacer desde un dispositivo en HD, fácil y gratuitamente desde la web de rtve.es) en cuya segunda parte la Orquesta y Coro de RTVE (reforzado éste por un famoso coro de niños de un colegio) interpretó la famosísima "Carmina Burana" de Carl Orff, composición que he tenido el placer de oír "en vivo" en el Auditorio Nacional dos veces y que en este Foro ya fue comentada por José Ramón y alabada por Marga, de "rebote", en marzo de 2009. 

Y como una mínima "tapa musical", con una preciosa canción gallega, os invito a conocer "Camariñas", cantada por Luz Casal y acompañada por el muy reconocido grupo folk Luar na lubre, en este enlace.

Feliz Día de la Música, Amigos

Manrique

El balón de Omar

Tengo una alegría que compartir en este foro: El día 1 de diciembre, dentro de nada, sale a la luz mi tercera novela, El balón de Omar.

La novela, construida a partir de una noticia publicada en El País el 6 de junio de 2020, tiene como tema la venganza de dos mujeres, Selma Sudija y Andreja Glonti, contra el general croata Borko Zanjanovic, criminal de guerra.

En ese intento, les ayudarán personas bien intencionadas, como Sergio Polskievic, excombatiente de la guerra de Transdnistria; una jueza de la Audiencia Nacional, y una pareja de inmigrantes nigerianos, menores de edad, que han llegado a España sin otra compañía que la suya propia.  Se les cruzarán varios personajes de pasado más o menos turbio que dificultarán su misión: un comisario corrupto, un grupo de mafiosos chechenos, sicarios colombianos, contrabandistas de La Línea y rifeños exportadores de hachís.

De esta novela forma parte una historia que ya ha sido comentada en este blog 

Incluyo a continuación algunas de las ilustraciones, diseñadas (como la portada) por Gloria Garrastazul, basadas en los arcanos mayores del Tarot de Marsella y en los que me he apoyado para definir algunos de los muchos personajes de este libro.

"1917" de Sam Mendes: Un día de dos cabos ingleses en la infinita red de trincheras de la Primera Guerra Mundial

Queridos Cinéfilos:

A las 10:00 de esta noche van a emitir en TVE1, hace meses ya lo hizo TELEMADRID y creo que os circulé un "aviso" de ello, "1917", la última película que vi en un cine, en febrero de 2020, antes de que nos llegara la pandemia a todos, y a algunos también desgracias no menores, sobre la que voy a hacer un rápido comentario para que los que no la conozcáis ya podáis, si os interesara leerlo, decidir si verla o dedicar a otra cosa esas dos horas.

Veinte años después de ganar el Óscar al Mejor Director por "American Beauty", Sam Mendes se pone al mando, en este caso, de un largometraje bélico que tiene lugar en plena Primera Guerra Mundial

Recuerdo que esta película tenía diez nominaciones a los premios Oscar, pero sólo consiguió tres "técnicos": Mejor Fotografía, Sonido y Efectos visuales.

Tuvo más éxito en los Globos de Oro, ya que ganó los de Mejor Película Dramática y Mejor Director, que la rodó excelentemente, simulando hacerlo en un único plano-secuencia a lo largo de toda la acción, con magnífica ambientación y buena interpretación de sus dos protagonistas, en realidad todos los demás personajes son muy secundarios.

Mi opinión es que formalmente es muy buena, aunque como obra integral tengo que bajarle mi nota hasta un 8, fundamentalmente porque  en su guion (que sabéis repetidamente que para Kurosava y, mil escalones de fiabilidad por debajo, para mí es esencial en la calidad global de una película)  hay algunas situaciones y circunstancias muy poco creíbles, como (espero no desvelar nada significativo):

• Que una muy joven madre  ¿¡continúe viviendo completamente sola con su bebé?! en un pueblo completamente destruido y abandonado por sus habitantes,  en primera línea de combate y en medio de bombardeos artilleros. .
• Que el piloto de un avión alemán derribado, tras un aterrizaje de emergencia, casi destruyendo el aparato, se levante tan campante, cuando debería tener las piernas rotas o con daños equivalentes, pistola en mano para enfrentarse a dos soldados enemigos armados y sea capaz de...  

La acción se desarrolla durante veintitantas horas en el frente te noreste franco alemán en 1917, donde dos jóvenes cabos del Cuerpo Expedicionario británico, al estar cortadas las líneas telefónicas propias, tienen la misión de atravesar una amplia "zona de nadie" en la línea de fuego para entregar urgentemente un mensaje vital al comandante de un regimiento propio, donde se le ordena  que suspenda un ataque ya previsto que se convertiría en una carnicería al estrellarse contra  una concentración enemiga muy superior. Para mayor dramatismo, en dicho unidad está destinado como oficial el hermano mayor de uno de de los cabos, lo que hace que tenga el máximo interés en llegar a tiempo.

Como suelo hacer, recojo opiniones de varios críticos profesionales:

En ABC, Oti R. Marchante calificó: «1917»: Un milagro de precisión y un prodigio de mirada 

En El Mundo, Luis Martínez: Una película que vibra, tan consciente de la enormidad de lo narrado como atenta a los gestos que configuran la cotidianidad, la emoción y hasta la rabia 

 En El País, Carlos Boyero: El virtuosismo filmando la angustia y el miedo.

Creo que os gustará.

Buen Cine, Amigos.

Manrique

Arrivederci, Salvo Montalbano

 

Salvo Montalbano, que podría ser primo mío

Bueno, Salvo, no nos queda más remedio que despedirnos porque esta noche nos dejas y supongo que mañana vuelves a tu querida Sicilia, después de haber pasado el largo y cálido verano en España (gracias a una inteligente invitación del ex presidente de RTVE, ahora ya "dimitido" por el Gobierno tras haber conseguido, gracias a tu colaboración, que por primera vez en la historia La 2 haya superado en audiencia a su hermana mayor TVE1 en las noches de los martes, mejorando el share agregado de TVE) donde me consta que te has sentido tan "en casa" como yo lo estuve en tu isla, que tomé por "prima" de Andalucía cuando la descubrí en 2009, según comenté, muy brevemente, aquí.

Quiero agradecerte el  relato de tus casos que nos has regalado durante las largas sobremesas de las cenas que hemos compartido este verano, magníficos para muchos y para mí, no sólo por la resolución de los sudokus de las complejas tramas de los crímenes (como siempre ocurría en "los trabajos de Hércules", aquí me refiero a los del famoso detective belga, pero inglés de adopción, que amadrinó doña Agatha, no al hijo de Zeus) sino destacadamente por el profundo análisis que realizas de la psicología siciliana de los personajes con los que has tenido que tratar en tus casos, resultado del crisol de culturas y espíritus mediterráneos de esa isla, modo de ser y pensar que me resulta muy fácil de entender, y hasta de compartir, probablemente por la consanguineidad debida a mi 50% de herencia andaluza.

Nunca te he preguntado cuáles han sido tus casos favoritos, pero me voy a atrever a hacer mi selección, que aquí desvelo, en orden cronológico, por si los que no los conocen quieren alguna vez  descubrirlos (selección sin considerar el último, que nos desvelarás esta noche, a ver cómo resulta):

Con Livia, la "original"

• LA FORMA DEL AGUA
• EL PERRO DE TERRACOTA
• MANOS DE ARTISTA
• LA NOCHEVIEJA DE MONTALBANO
• EL OLOR DE LA NOCHE
• DERECHO A RÉPLICA
• LA PACIENCIA DE LA ARAÑA
• EL JUEGO DE LAS TRES CARTAS
• UN NIDO DE VÍBORAS
• UN DIARIO DEL 43                                                                  

¿Me equivoco si apuesto a que el más entrañable para ti, Salvo, para mí lo es, es el de la Nochevieja cuando, tras resolver un muy siciliano asesinato, con la colaboración de Catarella, consigues que tu fiel asistenta Adelina disfrute de una Cena de Nochevieja acompañada por todos sus hijos, sin que falte Pasquale. Obviamente Catarella y tú mismo también asistís, porque en esa celebración no podías perderte los arancinis de Adelina, para ti ¡¡los mejores del mundo!! El estrambote final de ese capítulo es lo más siciliano y entrañable que puedo imaginar.

Y hablemos de las mujeres que nos has presentado: 

Con Ingrid

• Me encanta la fresca  picardía de Ingrid, inusual sueca trasplantada a Sicilia, que te echa una mano para resolver algunos de tus casos y seductoramente te tienta … de vez en cuando.
• Psicológicamente me parecen interesantísimas las asesinas que has descubierto, desde una fiel empleada, sacrificada enamorada y digna de lástima, hasta una rica esposa, ferozmente vengativa por despecho; de la fríamente calculadora que planea y participa en una cruel carnicería, nunca mejor dicho, a la más abyecta y degenerada, que actúa en su entorno familiar. Todas ellas muy sicilianas, acompañadas por un coro de docenas de secundarias, impagables en su verosimilitud.
• He dejado para la última a Livia, tu culta y muy atractiva novia genovesa, ciertamente nieta del gran director de orquesta  Karl Böhm, supongo que rubia por su herencia austriaca, capaz de mantener contigo diálogos profundos, como cuando te echaba en cara, al final de LA FORMA DEL AGUA, la pregunta/acusación de si te creías Dios, por cómo cerrabas el caso. Te dejó muy pensativo. 

Lo que ahora desvelo a mis colegas, los Cinéfilos que te siguen, porque casi nadie lo sabe en España, es que Livia rompió contigo, harta de que la plantaras en la víspera de viajes de vacaciones o incluso en la antes citada nochevieja por tus casos urgentes. Tú, talludito y amoscado, te has apañado con una nueva novia que, por lo que conozco de ella, me parece a mí desmerece mucho de la anterior. Hasta pienso que la has escogido porque también se llama Livia, pero ésta es mucho más "liviana" y.... Tú verás. Yo recuerdo y añoro a la Livia-Katharina Böhm.

Con Catarella, Fazio y Mimi Augello

Pero no me puedo ni quiero olvidar de tus principales amigos y compañeros: 

• Del inspector Fazio: Tu leal subordinado capaz de realizar el trabajo de campo, estando permanentemente a tus órdenes, lo que no le impide advertirte, privada y honestamente, cuando cree que vas a cometer un error o un acto presuntamente impropio, como ocurre, por ejemplo, explícitamente en UN NIDO DE VÍBORAS.
• El subcomisario Domenico Augello, Mimi: Tu segundo, gran amigo y compañero, además  de ser el más simpático y atractivo "Don Juan" de Vigata. Espero que no lea esto su esposa Beba, que como todas las sicilianas es muy celosa, como tú sabes mucho mejor que yo.
• El singular agente Catarella: Hace falta verlo, fiel, voluntarioso, confunde los apellidos y, asombrosamente, es hábil como tu auxiliar informático, donde tú flaqueas, confiesa.
• El Dottore Pasquano: Gruñón, pero muy experto forense que  siempre te lanzaba  puyas antes de darte el más preciso dictamen técnico. Tu congénere perfecto para comer cannolis, hasta que hace muy pocos años falleció. ¡Menudo homenaje le hicisteis en la comisaría!
• Niccoló Zito: Honesto periodista al frente de una humilde cadena local de TV en Vigata, amigo tuyo desde hace muchos años, que te hace favores a demanda, de todo tipo, a través de las ondas para ayudarle a resolver tus casos.
• Y hasta Don Balduccio Sinagra: Desde luego no amigo tuyo, siendo él un anciano jerarca de la mafiosa familia Sinagra, pero te respetaba y, hasta cierto punto, tú también a él por mantener su particular código ético, lo que, en algunos casos, le convirtió en tu cooperador, no de la Justicia, pero sí de ti y, a través tuya, de ella.

Comiendo los arancini de Adelina, con Pasquale detrás a la izda

Bueno, Salvo, como esta noche es tu despedida definitiva de España, excepcionalmente desde la insulsa  e innecesaria TVE1, no desde La 2, que ha sido siempre nuestro canal, con la emisión del capítulo correspondiente a tu último caso antes de jubilarte, EL MÉTODO CATALANOTTI, pero a las 22:50 y después de una "cosa indigerible" llamada "Momentos Masterchef", que ni siquiera va a incluir ni una sola receta siciliana, desprecio que apuntaremos en el "debe" de la recién nombrada, in pectore e ingrata, nueva presidenta de RTVE, que no me ha invitado al acto (a pesar de que estoy seguro de que soy  el más fiel defensor de La 2 en este Foro y otros muchos ámbitos recomendando sus mejores programas y siendo la serie italiana de tus casos el que más he elogiado en mis comentarios desde 2013, cuando lo descubrí),  me despido de ti ahora y aquí confesándote algo: creo que nos parecemos mucho, no solo por nuestra nula cabellera, entusiasmo gastronómico o afición a la natación (claro que tú, como un señor,  en el Mediterráneo justo a la puerta de tu casa y yo en piscina, pero me he hecho 1700 mts por día este verano, que conste, y a 1400 de altura), eso es lo de menos, nos parecemos porque te entiendo perfectamente y comparto tus decisiones al 99%, quizás no al 100% por cuando te cargaste a aquel maldito y despreciable traficante de órganos de niños por la espalda, claro que sí comprendo que lo hiciste en caliente y cuando él escapaba tras herirte seriamente. Pensándolo bien, a lo peor, yo también lo hubiera hecho.

Arrivederci, Salvo, con mi más fuerte y fraternal abrazo mediterráneo.

Manrique.

PD1. No puedo terminar sin expresar mi frustración por no haber podido homenajear a Andrea Camilleri, en vida. Tu "padrino",  como le corresponde tener a todo siciliano. ¿O era para ti algo más?

Bueno, al menos su obituario ya lo hizo en este Foro Ana Díaz, y también quiero recordar el que le dedicó Pedro García Cuartango en ABC, comentario que suscribo de principio a final, como me suele pasar con casi todos los suyos. DEP, Andrea Camilleri.

 

PD2 (específico para los Cinéfilos): Si queréis ver "a la carta" uno, varios o todos los casos de Montalbano, los tenéis disponibles, gratis y en alta definición, en este enlace de RTVE Play, presuntamente hasta el 31.12.2023, pero como comprobaréis esa fecha general no se corresponde con las muy variadas que se indican para cada capítulo.

Subrayo que, a pesar de que les advertí por escrito, hace ya dos semanas, de que tenían un estúpido error en el título del capítulo 28, que figura en esa web como LA PIRÁMIDE DEL BARRIO en vez del correcto LA PIRÁMIDE DE BARRO, a fecha de hoy siguen sin corregirlo.

Muerte con pingüino

A mitad de una cualquiera de las olas de calor que hemos sufrido este verano, que nos vienen a confirmar los pronósticos del Panel Internacional sobre el Cambio Climático, he leído esta novela del ucraniano Andrei Kurkov, nacido el Día del Libro en una ciudad que entonces se llamaba Leningrado, en un país que ya tampoco es la Unión Soviética.

¿Por qué entonces digo que es ucraniano? Pues en parte por exclusión. No podemos decir que sea “soviético”, pues ese ya no es el gentilicio de ningún país; en Rusia no está muy bien visto por las autoridades; ha vivido desde joven en distintas ciudades ucranianas y varios de sus libros transcurren en esta república hoy víctima del expansionismo ruso.

La novela tiene muchos aspectos interesantes. En cuanto al ambiente en que se desarrolla, describe muy bien la vida en cualquier país de la antigua URSS una vez se derrumbó el imperio: corrupción generalizada, rápida desaparición de todos los servicios públicos, surgimiento de las mafias, aumento vertiginoso de las desigualdades sociales… Si habéis tenido la suerte de visitar algunas de estas repúblicas lo habréis podido comprobar; si no, aquí podéis leer alguno de mis cuadernos de viaje por la Ruta de la Seda, Rusia o Georgia.

Desde un punto de vista más literario, el pingüino Misha, adoptado por el protagonista durante la liquidación del zoo de Kiev por falta de fondos, sirve de contrapunto humanizado a todas las desquiciadas aventuras por las que pasa el protagonista, un escritor y periodista arruinado y abandonado por su novia, en el que muchos quieren ver un alter ego del propio autor.

La tensión del texto va creciendo, desde el encargo de esquelas de personas todavía vivas a la participación (muy bien pagada) del pingüino en funerales de mafiosos.

El final, tan disparatado como coherente, te deja con ganas de seguir leyendo.

Resumiendo, una obra muy recomendable.

Si queréis saber algo más, ahí van algunos enlaces. Pero nada como leerla.

Leer sin prisa

Blackie Books

Cidade de Deus

     Acabo de ver (creo que por tercera vez) la película brasileña Cidade de Deus (en español, Ciudad de Dios), dirigida por Kátia Lund y Fernando Meirelles y estrenada en 2002. La película se centra en la guerra entre las bandas de Zé Pequeno y Mané Galinha, desarrollada en una favela de Río de Janeiro llamada «Ciudad de Dios», a lo largo de los años sesenta, setenta y ochenta.

    En 2004 esta película recibió cuatro nominaciones a los Óscar (mejor director, mejor fotografía, mejor montaje y mejor guion adaptado). También fue nominada para un Globo de Oro a la mejor película extranjera

    La película, con ser impactante, violenta, sociológica, tierna y brutal a la vez, me resultó doblemente atractiva por cómo se detectan en ella diversas técnicas literarias utilizadas en su guion. No sé cómo se reparte ese mérito entre Pablo Lins, autor de la novela homónima en la que se basa la película, y Braulio Mantovani, autor del guion. Curiosamente, en 2005 el mismo Meirelles dirigió “El jardinero fiel”, basada en la novela de John le Carre, y en 2008 “Ceguera”, a partir del Ensayo sobre la ceguera de Saramago.

    El arranque de la película, a base de imágenes sincopadas y aparentemente inocuas, nos muestra en muy pocos minutos al protagonista, Buscapé, aspirante a fotógrafo; a las calles y habitantes de la favela, ubicada detrás de la famosa Barra de Tijuca; a las fuerzas antagónicas que, como en las tragedias griegas, muestran dos aspectos de la misma realidad violenta, y a la víctima inocente, una gallina que intenta escapar a su destino. Porque el tema de la película-guion-novela creo que es ese, precisamente, el destino y la lucha perdida de todos los protagonistas por escapar del suyo.

    Después del arranque viene un monólogo del narrador que dosifica una perfecta analepsis hasta situarse veinte años atrás, en la infancia de Buscapé. A lo largo de la historia se pasa revista a muchos de los problemas del Brasil de la época, que perduran en el de hoy por mucho que lo niegue Bolsonaro. La pobreza absoluta, la marginación social y espacial cuidadosamente planificada por el Estado, la descontrolada violencia policial, la desestructuración familiar, la violencia específica contra las mujeres, el tráfico de drogas, la corrupción, las bandas de delincuentes que luchan por el control de las favelas a cambio de una relativa seguridad para sus habitantes, las armas, los niños asesinos…

    Y no pensemos que la novela/película es un simple catálogo inconexo de crímenes y criminales. Cada episodio, cada secuencia, está perfectamente encajado con los demás y sirve para acercar al lector/espectador a una realidad tan difícil de comprender.

    En el transcurso de la historia van apareciendo otros personajes (quizás demasiados), algunos con un pasado duro, todos con un presente intenso y casi ninguno con un futuro feliz.

    Las mismas imágenes del arranque sirven para cerrar la historia, en una revisión que ahora se entiende de una manera diferente.

    

    Si antes o después de ver la película queréis leer la novela en la que se basa, hay al menos una edición en portugués (Companhia das letras, 2002) y otra en español (Tusquets, 2003).

    

    Paulo Lins, habitante de la favela carioca en que transcurre su novela, comenzó escribiendo en los años ochenta como miembro del grupo Cooperativa de Poetas, con quien publicó su primer libro de poemas.

    Tras el estreno de esta película, escribió varios guiones para episodios de teleseries y para un par de películas. En 2012 publicó su segunda novela, Desde que o samba é samba, centrada en el nacimiento de la samba en el Rio de Janeiro de los años 20.