Me uno a Manrique en el homenaje y reconocimiento a Leonard Cohen. Yo le descubrí un poco más tarde, allá por el 84, y me cautivó para siempre. Le conservo en mi vida como un bálsamo sanador del que no se puede abusar porque se guarda para los casos de mucho apuro. Y en esos apuros he echado mano de esta canción que me ayuda a creerme que "no todos son iguales" quizás demasiadas veces. Nos une que ambos tenemos una hija que se llama Lorca, como el Poeta.
domingo, 23 de octubre de 2011
sábado, 22 de octubre de 2011
Leonard Cohen premio Príncipe de Asturias de Las Letras 2011
Queridos "Cinéfilos":
Este es mi pequeño homenaje a Leonard Cohen, autor y cantante cuyas canciones y letras me han interesado profundamente desde que lo descubrí allá por 1970, que acaba de recibir el premio Príncipe de Asturias de Las Letras 2011.
Soy plenamente consciente de que, por razones que no comprendo muy bien, a Leonard Cohen se le ama (como a mí me ocurre) o no se le aguanta, pero creo que todos podemos estar de acuerdo en que en un caso como el suyo, si se quiere tener una opinión honesta y bien fundada, es necesario conocer sus letras, a veces yo diría que "meditarlas" ya que, como pura poesía que creo son, no es fácil descubrir su real significado en una apresurada lectura.
Desde luego reconozco que me quedé prendido desde el principio, incluso antes de empezar a entender sus letras, ya simplemente por cómo las "decía", tan absolutamente diferente a todo lo conocido en España entonces (el único que tenía que ver algo con él aquí era/es Luis Eduardo Aute, que estaba empezando y del que yo había comprado su primer disco "24 canciones breves", por ser honesto añadiré que había también un puñado de muy buenos cantautores dentro del grupo de la "Nova Cançó", para mí especialmente María del Mar Bonet, Lluís Llach y Joan Manuel Serrat, que musicalmente eran mejores pero sus letras, muy buenas, a veces eran menos "rompedoramente íntimas y trascendentes" y más "políticamente combativas", especialmente las de Llach, al que tuve la suerte de escuchar en directo en su primer concierto en Madrid en 1970, su último, de despedida, hace pocos años y cuatro o cinco conciertos más entre ambos, muy especiales los dos en el desaparecido Teatro Albéniz a mediados de los noventa, fantástico el de presentación de "Un pont de mar blava" en la primavera de 1993).
Aute firmaba ayer en El Cultural el artículo "Deuda impagable" iniciándolo con "No me importa que haya quien me considere el leonardocoheniano de cabecera. Cohen es un excelente escritor a través del cuál se ha reconocido, al fin. la importancia de la canción como género literario. De Dylan al ultimísimo cantautor, todos estamos en deuda con él".
Si bien no canta mejor (probablemente tampoco peor) que Dylan, Leonard ha demostrado una muy superior educación asistiendo a la entrega del premio, al contrario que Bob hace años, y trasmitiendo un plenamente humano mensaje en su intervención de ayer en el acto, no leída y, según los expertos comentaristas, una de las mejores que se recuerdan en la historia de los premios Príncipe de Asturias. Se ve que este hombre ha sabido envejecer mejorando como el whisky de malta y trasmitiendo una hondura de pensamiento depurada que ya germinaba hace cuarenta y tantos años. Podéis ver completa su intervención en:http://www.rtve.es/alacarta/videos/premios-principe-de-asturias-2011/discurso-leonard-cohen/1230112/
De las de su primera época, yo me quedo con canciones como:
“So long, Marianne”:
https://www.youtube.com/watch?v=UXqbYP2k5_Y
“Susanne”:
“Story of Isaac”:
"Famous blue raincoat":
https://www.youtube.com/watch?v=7HT1SLvTaw8&list=RD7HT1SLvTaw8
Si estuvierais interesados en las letras de sus canciones, todas están accesibles en:
http://www.azlyrics.com/c/cohen.html
https://www.youtube.com/watch?v=7HT1SLvTaw8&list=RD7HT1SLvTaw8
Si estuvierais interesados en las letras de sus canciones, todas están accesibles en:
http://www.azlyrics.com/c/cohen.html
o si las queréis en word, os las puedo enviar con alguna errata modestamente corregida, así podéis compararlas con las de moda entonces por estos pagos: "Eva María se fue / buscando el sol a la playa / con su maleta de piel / y su bikini de rayas", inefable. Yeah!).
Thank You very much, Leonard
Manrique
José María: Te toca hablar de sus libros. ¿Acaso no leíste "Beautiful Losers"?
domingo, 16 de octubre de 2011
El Árbol de la Vida
“No digas no puedo, di que te está costando mucho.”
El árbol de la vida, no es una película como otra cualquiera, de hecho, no sé si se puede categorizar de película. No cuenta una historia, no hay introducción, no hay nudo, no hay desenlace. Hay una situación, unos sentimientos, un segundo en la vida de alguien. Entras en el cine esperando ver a dos maravillosos actores en una historia que te han dicho que trata sobre un padre al que se le muere un hijo y te encuentras con algo aburrido, imágenes sin sentido y un Sean Penn que no abre la boca. A esta película hay que entrar con la mente abierta, sin esperar nada y dejándote envolver por las imágenes, la banda sonora y las voces en off que acompañan la trama, porque si no, pasarás dos horas insoportables encerrado en la sala.
¿De qué trata la película? No creo que haya un único tema o un argumento lineal sobre el que se pueda hablar y estoy segura de que no hay dos opiniones iguales. No te cuenta una historia de una forma estructurada, te lo muestra como lo haría tu mente: a saltos, con flashes fugaces de recuerdos desordenados. Va de la vida y la muerte, de la nimiedad del ser humano, de que no somos nada y somos vulnerables ante todo. Sobre esto sitúan a Dios, ¿es Dios bueno con los que hacen el bien?, ¿es malo con los que son crueles?, ¿si tu hermano pequeño se muere y tu padre violento vive, es malo y si un dinosaurio deja vivir a otro, hay esperanza y es bueno? No es así, simplemente no hay reglas, no hay unas normas estructuradas sobre como tienes que comportarte para que la vida te responda como tú mereces. Los humanos nos creemos dominantes sobre la naturaleza y que sobre nosotros solo existen fuerzas superiores y no es así. Es ella la que, absolutamente, nos domina a nosotros y, como todo en la naturaleza, se rige por el azar. Con esto me quedo, con la vulnerabilidad del ser humano.Para todo aquél al que no le haya gustado la película o no la haya visto, les recomiendo que vayan a verla con un cambio de mentalidad (y la vean en el cine o con una pantalla de buena calidad, no se puede ver descargada de internet en el portátil), que vacíen su mente de todos sus valores antes de entrar en la sala porque para mí es una película que cambia todos los esquemas existentes. Estamos malacostumbrados a un cine fácil y comercial en el que no hace falta pensar, a unos directores que nos cuentan una única historia con una única interpretación.
África Fdez. Forné
lunes, 10 de octubre de 2011
Azar Nafisi
El pasado viernes, día 7 de octubre, Azar Nafisi, recibió el premio Cristóbal Gabarrón en Valladolid. Es una buena disculpa para acercarnos a su obra, de una gran originalidad y sencillez."Leer Lolita en Teheran" nos acerca la literatura a la vida, razón importantísima para leer "aquellos libros" que tienen un significado especial y no solo mero entretenimiento, porque sino... ¿para qué leer?
"Cosas que he callado" es otro libro traducido al español que podemos encontrar en las librerías españolas. Su vida, su familia, sus amigos, su país, sus tristezas y sus alegrías, todo lo compartimos con esta genial escritora que siempre tuvo valor para seguir adelante y luchar por sus ideas, con una sonrisa.
Espero que disfrutéis, tanto como yo, con la lectura de estos dos libros.
Ana Díaz
lunes, 3 de octubre de 2011
The Hour
Tengo que declarar que tengo debilidad por las series británicas que, salvo contadas excepciones, siempre suelen tener una gran calidad últimamente (y estoy pensando en Sherlock, Luther o ésta misma) consiguen una factura casi cinematográfica.
The Hour es una miniserie de 6 episodios protagonizada por Ben Whishaw, que tiene lugar a mitad de los años 50.
Un grupo de periodistas de la BBC preparan un nuevo programa de televisión (The Hour, claro) con el que quieren cambiar el modo de enfocar las noticias en un momento en el que la prensa escrita tenía más libertad que la televisión (y más la pública). La trama periodística en el momento de la invasión del Canal de Suez, se mezcla con el espionaje y las relaciones personales entre los personajes y sus distintas luchas.
Son los personajes la mejor baza de la serie y eso que la factura técnica es impecable: actores, música, ambientación, dirección, etc. Los personajes están muy bien dibujados: cada uno tiene sus luces y sus sombras, su pasado y sus ambiciones y las vamos descubriendo poco a poco, consiguiendo que la historia que cuentan sea la del espectador y te sumerjas en ella.
Freddy Lyon (Ben Whishaw) es un periodista problemático obsesionado por la verdad (y más cuando ésta tiene una relación con su vida). Es cínico y frágil, un antihéroe delgaducho que se crece por su pasión por deshacerse de la censura que le rodea.
Bel Rowley (Romola Garai) es una mujer a la que han puesto al cargo del programa porque "será fácil de controlar". Su ambición se mezcla con la inestabilidad de su vida amorosa y familiar, y es su carácter el que consigue que salga adelante.
Héctor Madden (Dominic West) es el típico presentador atractivo pero que no es periodista y se pierde sin un guion, lo que le llevara a choques constantes con Freddie, que le considera un privilegiado que no ha tenido que trabajar por lo que tiene.
El punto de partida de la serie es el asesinato en el metro de Londres de un profesor universitario que se saca un sobresueldo creando crucigramas para un periódico. Este asesinato, que las autoridades tratan de ocultar, acabará afectando a los protagonistas... Aunque esto acaba pareciendo una excusa para que conozcamos a los personajes, que son lo realmente importante.
Que yo sepa aquí no se ha emitido, pero en UK ya ha sido renovada para una segunda temporada que podrá verse en 2012.
Belén
Belén
sábado, 1 de octubre de 2011
El Árbol de la Vida (The Tree of Life)
Ficha técnica:
Comentario
Estaba nervioso por ver “El árbol de la vida”. La Palma de Oro del Festival de Cannes de este año a la mejor película y las excelentes críticas de la prensa especializada auguraban lo mejor (Javier Ocaña en El País la calificaba como “Inspirador, casi inabordable, complejísimo, hermoso, trascendental poema en imágenes. Una obra que queda para la historia del cine desde ya”).
Ayer fui a verla y salí desconcertado, “sonado” como un boxeador que ha recibido una formidable paliza en un desigual combate de boxeo, que ha enfrentado a su director, Terrence Malick, y un pobre espectador como yo mismo. A pesar de mi compromiso moral de escribir en nuestro Foro cada vez que veo alguna película interesante, esta vez me entraron ganas de dejarlo y esperar a que Manrique lo haga. Él, seguro que encontrará miles de detalles que hacen de la película la genialidad que se supone que es. Un pobre técnico como yo, escasamente la ha podido entender y desde luego no disfrutar. A pesar de ello, no quiero dejar de exponeros mis impresiones.
Comienza la película con una sinfonía de colores e imágenes de volcanes en erupción, planetas de colores, ríos desbordados, galaxias en expansión y contracción hasta que, de repente, se detiene en el drama cotidiano de una familia americana del medio oeste en los años 50 del siglo XX y narra la evolución de un niño, Jack, hasta su edad adulta (Sean Penn), asustadizo e impresionable, que vive con su madre ( Jessica Chastain), todo dulzura, amor y bondad, su padre ( Brad Pitt), todo intransigencia y brutalidad psíquica y su talentoso hermano.
Termina la película con más colores e imágenes de gran movimiento que parecen obtenidas del National Gegraphic y vistas de la playa y el mar, todo acompañado de excelente música en la que, no por casualidad, el tema central es “Las barricadas misteriosas” de Couperin.
La película trata sobre la vida de una forma caótica; es todo menos lineal; parece un cuadro abstracto o un poema de rima libre. La música es excepcional. La interpretación desconcertante y un poco insípida. Se habla, a veces, del profundo sentimiento religioso que la inspira por sus referencias a Dios. Yo no lo he sentido, excepto en las frecuentes menciones a pasajes de la Biblia, pero el comienzo de la película se basa en la evolución del Universo, concepto que no aparece en la Biblia.
Se trata, en resumen, de una película para cinéfilos muy entendidos, poetas, filósofos y teólogos, pero no para gente corriente que quiere pasar un rato agradable y olvidarse de sus problemas cotidianos.
José Ramón López
- Año 2011
- Director: Terrence Malick
- Intérpretes: Brad Pitt, Jessica Chastain, Sean Penn,
- Guión: Terrence Malick
- Nacionalidad: USA
- Duración 138 minutos
Comentario
Estaba nervioso por ver “El árbol de la vida”. La Palma de Oro del Festival de Cannes de este año a la mejor película y las excelentes críticas de la prensa especializada auguraban lo mejor (Javier Ocaña en El País la calificaba como “Inspirador, casi inabordable, complejísimo, hermoso, trascendental poema en imágenes. Una obra que queda para la historia del cine desde ya”).
Ayer fui a verla y salí desconcertado, “sonado” como un boxeador que ha recibido una formidable paliza en un desigual combate de boxeo, que ha enfrentado a su director, Terrence Malick, y un pobre espectador como yo mismo. A pesar de mi compromiso moral de escribir en nuestro Foro cada vez que veo alguna película interesante, esta vez me entraron ganas de dejarlo y esperar a que Manrique lo haga. Él, seguro que encontrará miles de detalles que hacen de la película la genialidad que se supone que es. Un pobre técnico como yo, escasamente la ha podido entender y desde luego no disfrutar. A pesar de ello, no quiero dejar de exponeros mis impresiones.
Comienza la película con una sinfonía de colores e imágenes de volcanes en erupción, planetas de colores, ríos desbordados, galaxias en expansión y contracción hasta que, de repente, se detiene en el drama cotidiano de una familia americana del medio oeste en los años 50 del siglo XX y narra la evolución de un niño, Jack, hasta su edad adulta (Sean Penn), asustadizo e impresionable, que vive con su madre ( Jessica Chastain), todo dulzura, amor y bondad, su padre ( Brad Pitt), todo intransigencia y brutalidad psíquica y su talentoso hermano.Termina la película con más colores e imágenes de gran movimiento que parecen obtenidas del National Gegraphic y vistas de la playa y el mar, todo acompañado de excelente música en la que, no por casualidad, el tema central es “Las barricadas misteriosas” de Couperin.
La película trata sobre la vida de una forma caótica; es todo menos lineal; parece un cuadro abstracto o un poema de rima libre. La música es excepcional. La interpretación desconcertante y un poco insípida. Se habla, a veces, del profundo sentimiento religioso que la inspira por sus referencias a Dios. Yo no lo he sentido, excepto en las frecuentes menciones a pasajes de la Biblia, pero el comienzo de la película se basa en la evolución del Universo, concepto que no aparece en la Biblia.Se trata, en resumen, de una película para cinéfilos muy entendidos, poetas, filósofos y teólogos, pero no para gente corriente que quiere pasar un rato agradable y olvidarse de sus problemas cotidianos.
José Ramón López
viernes, 9 de septiembre de 2011
Vuelta de las vacaciones: Recuerdos de "Sefarad" de Muñoz Molina y revisión de "Llama un inspector" de J. B. Priestley
Queridos "Cinéfilos":
¿Cómo ha ido el veraneo?.
Espero que bien, al menos respecto a los viajes, playa, montaña, libros... Me resulta muy difícil imaginar que bien en CINE, salvo que sea en DVD o en la tele, porque las carteleras no me parece que hayan ofrecido nada prometedor. Recuerdo haber visto el pasado junio dos de los trailers menos atractivos de mi vida, con sendas películas que supongo espantosas: "Bad teacher" (parece que a Cameron Diaz le va la marcha de hacer de Mary, ahora profesora tipo american pie) y "Cowboys & Aliens" (Space Cowboys: Vamos a tener que cambiarnos el apodo de clase, no sea que nos confundan con semejante highlypollez).
Pero, modestamente, quiero daros un par de pistas de cosas que creo merecen mucho la pena:
"Sefarad" de Antonio Muñoz Molina:
¿Cómo ha ido el veraneo?.
Espero que bien, al menos respecto a los viajes, playa, montaña, libros... Me resulta muy difícil imaginar que bien en CINE, salvo que sea en DVD o en la tele, porque las carteleras no me parece que hayan ofrecido nada prometedor. Recuerdo haber visto el pasado junio dos de los trailers menos atractivos de mi vida, con sendas películas que supongo espantosas: "Bad teacher" (parece que a Cameron Diaz le va la marcha de hacer de Mary, ahora profesora tipo american pie) y "Cowboys & Aliens" (Space Cowboys: Vamos a tener que cambiarnos el apodo de clase, no sea que nos confundan con semejante highlypollez).
Pero, modestamente, quiero daros un par de pistas de cosas que creo merecen mucho la pena:
"Sefarad" de Antonio Muñoz Molina:
La he leído sin conocer las críticas previamente, poco más o menos que por intuición, y, tras terminarla, Muñoz Molina se consolida como mi escritor español actual favorito (de los nacidos en España, por no tener que compararlo con Vargas Llosa). Me ha parecido una ¿novela? excepcional. Auténticamente "caza mayor": por su estructura, su profundidad, su trascendencia, sus conexiones humanas, culturales, históricas (el autor reconoce en la "Nota de lecturas" al final del texto: "He inventado muy poco en las historias y las voces que se cruzan en este libro ..."), éticas, qué se yo. La interrogación anterior es por que sus capítulos recogen un caleidoscopio de historias de diversos personajes (Kafka, su amante Milena, la hija de Pasionaria, un zapatero remendón de Úbeda, un joven teniente de la División Azul en Narva, Primo Levi, una exiliada argentina en la España de los 80, un judío de Marruecos al que conoce de referencias mi consuegro ...) en variadas latitudes y momentos del siglo XX (incluyendo dos o tres episodios que juraría son autobiográficos del autor), con unas pocas interconexiones entre sí, de forma que prácticamente el libro se puede leer barajando los capítulos, acaso dejando el primero y el último en sus respectivos lugares. Desde luego, si alguna vez vuelvo a Nueva York, hago el voto de visitar la Hispanic Society en la calle 155 y me maravillaré de poder ver directamente el "Retrato de niña" de Velázquez (que se incluye en la edición) al mismo tiempo que recuerdaré el formidable último capítulo de este libro. Yo diría que es una obra imprescindible para los amantes de la buena literatura actual, no confundirla con un típico best seller.
Pero mucho mejor que yo, opina Eduardo-Martín Larequi García en:
"Llama un inspector" de J. B. Priestley en el teatro de La Latina, con José María Pou como director y actor principal:
Como bienvenida nada más. ¿Participaréis alguno en esta rentrée?
Buena LITERATURA, amigos.
Manrique
PD. Para amantes de "El golpe" (yo, entre ellos): Mañana sábado la dan con el ABC por 1,99 €.
Pero mucho mejor que yo, opina Eduardo-Martín Larequi García en:
http://www.lenguaensecundaria.com/resenas/sefarad.shtml
"Llama un inspector" de J. B. Priestley en el teatro de La Latina, con José María Pou como director y actor principal:
Hace dos años ya os la recomendé en este Foro, entonces en el Reina Victoria (el presente montaje parece mejor en lo que respecta a los actores). La obra (1946) me parece muy buena (la conocí en el añorado Estudio 1 de TVE, luego la he visto dos veces en directo) y creo que forma parte de una trilogía de Priestley en la que el tiempo es un factor esencial de la trama (nada que ver con obras policíacas tipo "La ratonera"). Sólo adelantaré que la acción se desarrolla en 90 minutos de representación que reflejan lo que ocurre en esa hora y media durante una cena en una casa de la alta burguesía inglesa en 1912, dejando el desenlace un poso importante en la conciencia del espectador. Me parece que está programado en no se qué teatro de Madrid, también para esta temporada, un montaje de otra obra de dicha trilogía: "El tiempo y los Conway".
Como bienvenida nada más. ¿Participaréis alguno en esta rentrée?
Buena LITERATURA, amigos.
Manrique
PD. Para amantes de "El golpe" (yo, entre ellos): Mañana sábado la dan con el ABC por 1,99 €.
martes, 19 de julio de 2011
Libros para el verano: Matute, Conrad, Vargas Llosa y Auster
Queridos “Cinéfilos”:
El curso se ha acabado, hace mucho calor (al menos en Madrid), la mitad ya estáis en la playa o la montaña., no vamos a tener oportunidad, ni casi ganas, de ir a ver algo que merezca la pena al cine y, por lo tanto, no pasaremos de ver alguna cosa en DVD o en la tele, en lo que a películas se refiere.
Pero hay otros mundos, claro: la Literatura, y a lo mejor, algunos podéis leer ahora más por estar de vacaciones.
No soy el más indicado de este Foro para dar consejos sobre qué leer en el verano (me consta que unos cuantos leéis mucho más que yo) pero me permito trasmitir unos datos externos y compartir mi corta experiencia sobre lo que más me ha gustado de lo que he leído este curso:
En el número 1000 (04.06.2011) del suplemento Cultural del ABC de los sábados se publicó el resultado de una encuesta entre 25 destacados escritores y críticos españoles (Javier Marías, Soledad Puértolas, Jorge Martínez Reverte, Espido Freire, César Antonio Molina, Enrique Vila-Matas, Ignacio Martínez de Pisón, Javier Reverte, Juan Manuel de Prada, Lorenzo Silva, Ricardo Menéndez Salmón, etc.) sobre la mejor novela de lo que va de siglo XXI, sin ninguna lista previa, proponiendo cada encuestado hasta cinco títulos a su libre elección. Resultado (necesariamente algo disperso ante la falta de preselección):
1. “La fiesta del Chivo” de Vargas Llosa.
2. “La carretera” de Cormack Mc Carthy.
3. “El mar” de John Banville.
4. “Desgracia” de J. M. Coetzee.
5. “2666” de Roberto Bolaño.
Solamente he leído la primera y, como ya he escrito en el foro y reitero, me pareció extraordinaria. Sería bueno que los que hayáis leído alguna otra opinaseis.
De lo que he leído este año destaco:
Totalmente de acuerdo con el comentario de Ana (D) en el foro sobre Ana María Matute. Basándome en su comentario, he leído “Primera memoria” (premio Nadal 1959) y me ha parecido excelente. Seguiré con el resto de la trilogía.
He leído dos libros totalmente conexos por su tema y separados más de 100 años en su aparición:
“El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad (que, como sabéis, es en el que se basa el guion de “Apocalypse now”, trasladando la esencia básica de la trama desde el Congo de finales del siglo XIX al Vietnam de 75 años después) y “El sueño del celta”, la última ¿novela? de Vargas Llosa. Yo la calificaría más como una biografía novelada, en el sentido de que, obviamente, los diálogos, pensamientos y soliloquios del protagonista han sido creados por el autor, pero basándose en una ingente investigación previa sobre aquél (de la que se nos da amplias referencias al final).
“Conrad narra en su famosa novela el ascenso en barco del río Congo, a finales del siglo XIX, por parte de un grupo de agentes de una compañía belga con la misión de “desactivar” a un responsable (llamado Kurtz, obviamente, como se mantuvo en el guión de "Apocalypse now") de un remoto puesto colonial que parece que ha perdido la razón y dejado de enviar las cuotas periódicas de marfil, actividad en la que había destacado como uno de los responsables más eficaces de la compañía. ¿Os suena el tema?. Lo terrorífico es cómo Conrad va desvelando en este relato, en primera persona del capitán del pequeño vapor fluvial, el negro secreto que emponzoñaba el corazón de las tinieblas.
Durante su peripecia africana entró en contacto con Joseph Conrad, por el que sentía gran admiración tras haber leído “El corazón de las tinieblas”, que impresionó grandemente a Casement y fue una de las “chispas” que encendieron su cruzada contra las compañías coloniales belgas. Tras sacudir las cancillerías europeas con sus informes y ser felicitado por sus superiores, le fue encargado por el Gobierno Británico un estudio similar sobre lo que pasaba en la Amazonia peruana, también con el comercio del caucho. Aquello fue un segundo descenso a los infiernos, esta vez aun más profundo. Su informe fue demoledor y consiguió que se detuviera aquella barbarie. Como premio se le nombró Sir y caballero de una orden inglesa, llegando a ser una persona famosa y muy respetada en Europa y América, especialmente en los círculos filantrópicos y defensores de los derechos humanos (en esa época, la mayoría anglosajones).
A partir de ese momento (1912) decidió dejar el servicio diplomático y entregarse a una nueva causa que ya llevaba algunos años germinando en su interior, la independencia de Irlanda, ya que había llegado a considerar que el dominio inglés era otro acto de explotación y sometimiento centenario de una nación, aunque con unos modos menos crueles en la forma, pero no en el fondo de la cuestión, que el colonialismo africano. Y así, para el Gobierno de Su Majestad, pasó de ser un honorable gentleman a un despreciable traidor que apoyó a Alemania en la Primera Guerra Mundial (pensando que una derrota del Imperio Británico era condición suficiente para poder conseguir a corto plazo la libertad de Irlanda) y que desde Berlín negociaba el envío de armamento para los patriotas que acabaron rebelándose en la Semana Santa de 1916 en Dublín. ¿Os acordáis de la escena en “La hija de Ryan” con el desembarco de armas desde un submarino?, pues exactamente eso lo vivió Roger Casement cuando llegó a la isla a bordo de uno alemán.
La rebelión acabó aplastada por el Ejército Británico en pocos días, los patriotas prisioneros fueron fusilados a centenares como traidores en estado de guerra y Roger Casement preso, juzgado, desprestigiado públicamente (con pruebas verdaderas, "reinterpretadas" o fabricadas en el nombre del padre, ¿quién lo sabe?) por sus inclinaciones sexuales y ejecutado. Sus restos sólo fueron devueltos por la Gran Bretaña 49 años después, para ser enterrado como un héroe en Irlanda.
Algunos (¿todos?) diréis: Manrique nos acaba de chafar la trama. Pues no: Vargas Llosa es un absoluto maestro en el arte del “montaje”, que diríamos en cine, y consigue entreverarnos las fases de la historia de Roger Casement por continuos cambios en cada capítulo correspondiendo a lo que rememora de su vida durante sus últimos días en prisión antes de ser ejecutado. De forma que sabemos como acaba todo desde el principio y todo el conjunto se nos va completando como un puzzle que tomará forma al ir colocando en su sitio fragmentos de su vida a medida que vamos sabiendo lo que pasó y, mucho más importante, aventurando las razones por las qué Casement actuó como lo hizo.
Significativo el encabezamiento del epílogo del libro con unos versos de W. B. Yeats dedicados a su protagonista:
I say that Roger Casement
Did what he had to do.
He died upon the gallows,
But this is nothing new.
Mi opinión en pocas palabras: “El sueño del celta” es menos introspectiva y en cambio más historicista que “La fiesta del Chivo” (aquí no hay un solo personaje de ficción), novela que un amigo recientemente me calificó, con pleno acuerdo por mi parte, de “deslumbrante” y estimo que no es superada por ninguna de las otras suyas que he leído. Sin embargo creo que a lo largo de “El sueño del celta” se dan llamaradas de altísima calidad (además de su perfecta estructura formal) que se multiplican en las últimas reflexiones de la vida del protagonista, todo ello además del enorme y trascendente caudal de Historia que nos trasmite.
Lo que no puedo dejar de subrayar una vez más es la ingente labor de Vargas Llosa como denunciante de injusticias históricas, crímenes contra la humanidad y tiranías, muy coherentemente con el contenido de su extraordinario discurso de aceptación del Nobel. ¡Lo que me ha descubierto con “La guerra del fin del mundo”, “Lituma en los Andes”, “La fiesta del Chivo” y, ahora, “El sueño del celta”!
También he leído “Brooklyn Follies” de Paul Auster y me ha gustado mucho, desde el impactante comienzo (“Estaba buscando un sitio tranquilo para morir. Alguien me recomendó Brooklyn, de manera que al día siguiente salí de Westchester y fui para allá a reconocer el terreno…”) al adultamente agridulce final, por más que alguna circunstancia intermedia de la trama no me encaje (posiblemente porque no tengo la experiencia de haber vivido en América, USA, mejor dicho). La verdad es que cuando llevaba leídas 100 páginas noté un profundo ramalazo de envidia: ¡Cómo me gustaría haber sido el autor!. ¡Me había plagiado el feeling! La verdad es que esa sensación tan egocéntrica sólo la había tenido muchos años atrás con “La conjura de los necios”. Al afeitarme la mañana siguiente no me reconocí en el espejo como Paul Auster, ni siquiera como su protagonista, Nathan Glass, y decidí que ya estoy más que servido con que me admitáis estos soliloquios de caduco space cowboy en este foro.
Felices vacaciones, Cinéfilos, con un buen libro (tengo calentando motores “Sefarad”, de Muñoz Molina, y lo que me aconseje/preste mi sobrino Jaime, que nos lee, de su admirado Murakami para contrarrestar “Tokio Blues”, cuya versión cinematográfica no me gustó).
Manrique
PD: Y vosotros, ¿qué aconsejáis?
El curso se ha acabado, hace mucho calor (al menos en Madrid), la mitad ya estáis en la playa o la montaña., no vamos a tener oportunidad, ni casi ganas, de ir a ver algo que merezca la pena al cine y, por lo tanto, no pasaremos de ver alguna cosa en DVD o en la tele, en lo que a películas se refiere.
Pero hay otros mundos, claro: la Literatura, y a lo mejor, algunos podéis leer ahora más por estar de vacaciones.
No soy el más indicado de este Foro para dar consejos sobre qué leer en el verano (me consta que unos cuantos leéis mucho más que yo) pero me permito trasmitir unos datos externos y compartir mi corta experiencia sobre lo que más me ha gustado de lo que he leído este curso:
En el número 1000 (04.06.2011) del suplemento Cultural del ABC de los sábados se publicó el resultado de una encuesta entre 25 destacados escritores y críticos españoles (Javier Marías, Soledad Puértolas, Jorge Martínez Reverte, Espido Freire, César Antonio Molina, Enrique Vila-Matas, Ignacio Martínez de Pisón, Javier Reverte, Juan Manuel de Prada, Lorenzo Silva, Ricardo Menéndez Salmón, etc.) sobre la mejor novela de lo que va de siglo XXI, sin ninguna lista previa, proponiendo cada encuestado hasta cinco títulos a su libre elección. Resultado (necesariamente algo disperso ante la falta de preselección):1. “La fiesta del Chivo” de Vargas Llosa.
2. “La carretera” de Cormack Mc Carthy.
3. “El mar” de John Banville.
4. “Desgracia” de J. M. Coetzee.
5. “2666” de Roberto Bolaño.
Solamente he leído la primera y, como ya he escrito en el foro y reitero, me pareció extraordinaria. Sería bueno que los que hayáis leído alguna otra opinaseis.
De lo que he leído este año destaco:
He leído dos libros totalmente conexos por su tema y separados más de 100 años en su aparición:
“El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad (que, como sabéis, es en el que se basa el guion de “Apocalypse now”, trasladando la esencia básica de la trama desde el Congo de finales del siglo XIX al Vietnam de 75 años después) y “El sueño del celta”, la última ¿novela? de Vargas Llosa. Yo la calificaría más como una biografía novelada, en el sentido de que, obviamente, los diálogos, pensamientos y soliloquios del protagonista han sido creados por el autor, pero basándose en una ingente investigación previa sobre aquél (de la que se nos da amplias referencias al final).
“Conrad narra en su famosa novela el ascenso en barco del río Congo, a finales del siglo XIX, por parte de un grupo de agentes de una compañía belga con la misión de “desactivar” a un responsable (llamado Kurtz, obviamente, como se mantuvo en el guión de "Apocalypse now") de un remoto puesto colonial que parece que ha perdido la razón y dejado de enviar las cuotas periódicas de marfil, actividad en la que había destacado como uno de los responsables más eficaces de la compañía. ¿Os suena el tema?. Lo terrorífico es cómo Conrad va desvelando en este relato, en primera persona del capitán del pequeño vapor fluvial, el negro secreto que emponzoñaba el corazón de las tinieblas.Por su parte Vargas Llosa narra en “El sueño del celta” la vida de un personaje sobresaliente de finales del siglo XIX y principios del XX, Roger Casement, irlandés, hijo de un autoritario, anglicano y convencido “loyalist” militar británico y de una escocesa, secretamente católica; participante en exploraciones africanas y colaborador de empresas belgas en el Congo durante su juventud y primera madurez; después diplomático británico que no pasó de ser cónsul, pero que llevó a cabo una labor incansable denunciando públicamente el tremendo expolio del Congo y la consecuente masacre de los indígenas en el marco del comercio del caucho que los delegados de las compañías belgas concesionarias de las explotaciones llevaban a cabo bajo encargo (y a beneficio) del Rey Leopoldo, supuestamente para “llevar la civilización a aquellos salvajes”.
Durante su peripecia africana entró en contacto con Joseph Conrad, por el que sentía gran admiración tras haber leído “El corazón de las tinieblas”, que impresionó grandemente a Casement y fue una de las “chispas” que encendieron su cruzada contra las compañías coloniales belgas. Tras sacudir las cancillerías europeas con sus informes y ser felicitado por sus superiores, le fue encargado por el Gobierno Británico un estudio similar sobre lo que pasaba en la Amazonia peruana, también con el comercio del caucho. Aquello fue un segundo descenso a los infiernos, esta vez aun más profundo. Su informe fue demoledor y consiguió que se detuviera aquella barbarie. Como premio se le nombró Sir y caballero de una orden inglesa, llegando a ser una persona famosa y muy respetada en Europa y América, especialmente en los círculos filantrópicos y defensores de los derechos humanos (en esa época, la mayoría anglosajones).
A partir de ese momento (1912) decidió dejar el servicio diplomático y entregarse a una nueva causa que ya llevaba algunos años germinando en su interior, la independencia de Irlanda, ya que había llegado a considerar que el dominio inglés era otro acto de explotación y sometimiento centenario de una nación, aunque con unos modos menos crueles en la forma, pero no en el fondo de la cuestión, que el colonialismo africano. Y así, para el Gobierno de Su Majestad, pasó de ser un honorable gentleman a un despreciable traidor que apoyó a Alemania en la Primera Guerra Mundial (pensando que una derrota del Imperio Británico era condición suficiente para poder conseguir a corto plazo la libertad de Irlanda) y que desde Berlín negociaba el envío de armamento para los patriotas que acabaron rebelándose en la Semana Santa de 1916 en Dublín. ¿Os acordáis de la escena en “La hija de Ryan” con el desembarco de armas desde un submarino?, pues exactamente eso lo vivió Roger Casement cuando llegó a la isla a bordo de uno alemán.La rebelión acabó aplastada por el Ejército Británico en pocos días, los patriotas prisioneros fueron fusilados a centenares como traidores en estado de guerra y Roger Casement preso, juzgado, desprestigiado públicamente (con pruebas verdaderas, "reinterpretadas" o fabricadas en el nombre del padre, ¿quién lo sabe?) por sus inclinaciones sexuales y ejecutado. Sus restos sólo fueron devueltos por la Gran Bretaña 49 años después, para ser enterrado como un héroe en Irlanda.
Algunos (¿todos?) diréis: Manrique nos acaba de chafar la trama. Pues no: Vargas Llosa es un absoluto maestro en el arte del “montaje”, que diríamos en cine, y consigue entreverarnos las fases de la historia de Roger Casement por continuos cambios en cada capítulo correspondiendo a lo que rememora de su vida durante sus últimos días en prisión antes de ser ejecutado. De forma que sabemos como acaba todo desde el principio y todo el conjunto se nos va completando como un puzzle que tomará forma al ir colocando en su sitio fragmentos de su vida a medida que vamos sabiendo lo que pasó y, mucho más importante, aventurando las razones por las qué Casement actuó como lo hizo.
Significativo el encabezamiento del epílogo del libro con unos versos de W. B. Yeats dedicados a su protagonista:
I say that Roger Casement
Did what he had to do.
He died upon the gallows,
But this is nothing new.
Mi opinión en pocas palabras: “El sueño del celta” es menos introspectiva y en cambio más historicista que “La fiesta del Chivo” (aquí no hay un solo personaje de ficción), novela que un amigo recientemente me calificó, con pleno acuerdo por mi parte, de “deslumbrante” y estimo que no es superada por ninguna de las otras suyas que he leído. Sin embargo creo que a lo largo de “El sueño del celta” se dan llamaradas de altísima calidad (además de su perfecta estructura formal) que se multiplican en las últimas reflexiones de la vida del protagonista, todo ello además del enorme y trascendente caudal de Historia que nos trasmite.
Lo que no puedo dejar de subrayar una vez más es la ingente labor de Vargas Llosa como denunciante de injusticias históricas, crímenes contra la humanidad y tiranías, muy coherentemente con el contenido de su extraordinario discurso de aceptación del Nobel. ¡Lo que me ha descubierto con “La guerra del fin del mundo”, “Lituma en los Andes”, “La fiesta del Chivo” y, ahora, “El sueño del celta”!
También he leído “Brooklyn Follies” de Paul Auster y me ha gustado mucho, desde el impactante comienzo (“Estaba buscando un sitio tranquilo para morir. Alguien me recomendó Brooklyn, de manera que al día siguiente salí de Westchester y fui para allá a reconocer el terreno…”) al adultamente agridulce final, por más que alguna circunstancia intermedia de la trama no me encaje (posiblemente porque no tengo la experiencia de haber vivido en América, USA, mejor dicho). La verdad es que cuando llevaba leídas 100 páginas noté un profundo ramalazo de envidia: ¡Cómo me gustaría haber sido el autor!. ¡Me había plagiado el feeling! La verdad es que esa sensación tan egocéntrica sólo la había tenido muchos años atrás con “La conjura de los necios”. Al afeitarme la mañana siguiente no me reconocí en el espejo como Paul Auster, ni siquiera como su protagonista, Nathan Glass, y decidí que ya estoy más que servido con que me admitáis estos soliloquios de caduco space cowboy en este foro.Felices vacaciones, Cinéfilos, con un buen libro (tengo calentando motores “Sefarad”, de Muñoz Molina, y lo que me aconseje/preste mi sobrino Jaime, que nos lee, de su admirado Murakami para contrarrestar “Tokio Blues”, cuya versión cinematográfica no me gustó).
Manrique
PD: Y vosotros, ¿qué aconsejáis?
jueves, 30 de junio de 2011
Sombrero de Copa
Estimados cinéfilos:
Esta noche, en cine en blanco y negro, el programa de Garci en La Otra, ponen Sombrero de Copa, para muchos el mejor musical de Fred Astaire y Ginger Rogers. Solo por oír y ver bailar la canción “Cheek to cheek” ya merece la pena ver la película. Aunque nuestro jefe no ha dicho nada yo, a quien pueda verla, se la recomiendo.
Heaven, I'm in heaven
And my heart beats so that I can hardly speak
And I seem to find the happiness I seek
When we're out together dancing cheek to cheek
Heaven, I'm in heaven
And the cares that hung around me through the week
Seem to vanish like a gambler's lucky streak
When we're out together dancing (swinging) cheek to cheek
Oh I love to climb a mountain
And reach the highest peak
But it doesn't thrill (boot) me half as much
As dancing cheek to cheek
Oh I love to go out fishing
In a river or a creek
But I don't enjoy it half as much
As dancing cheek to cheek
(Come on and) Dance with me
I want my arm(s) about you
That (Those) charm(s) about you
Will carry me through...
(Right up) To heaven, I'm in heaven
And my heart beats so that I can hardly speak
And I seem to find the happiness I seek
When we're out together dancing, out together dancing (swinging)
Out together dancing cheek to cheek
Espléndida, ¿verdad?
Saludos,
José Ramón López
Esta noche, en cine en blanco y negro, el programa de Garci en La Otra, ponen Sombrero de Copa, para muchos el mejor musical de Fred Astaire y Ginger Rogers. Solo por oír y ver bailar la canción “Cheek to cheek” ya merece la pena ver la película. Aunque nuestro jefe no ha dicho nada yo, a quien pueda verla, se la recomiendo.
Heaven, I'm in heaven
And my heart beats so that I can hardly speak
And I seem to find the happiness I seek
When we're out together dancing cheek to cheek
Heaven, I'm in heaven
And the cares that hung around me through the week
Seem to vanish like a gambler's lucky streak
When we're out together dancing (swinging) cheek to cheek
Oh I love to climb a mountain
And reach the highest peak
But it doesn't thrill (boot) me half as much
As dancing cheek to cheek
Oh I love to go out fishing
In a river or a creek
But I don't enjoy it half as much
As dancing cheek to cheek
(Come on and) Dance with me
I want my arm(s) about you
That (Those) charm(s) about you
Will carry me through...
(Right up) To heaven, I'm in heaven
And my heart beats so that I can hardly speak
And I seem to find the happiness I seek
When we're out together dancing, out together dancing (swinging)
Out together dancing cheek to cheek
Espléndida, ¿verdad?
Saludos,
José Ramón López
"Incendies" de Denis Villeneuve
Queridos "Cinéfilos":
Hace ya varias semanas fui a ver "Incendies" a los cines Golem, película que llevaba unos tres meses siempre en el tercer o cuarto puesto de la tabla de valoración realizada con las opiniones de los críticos de los 8 o 10 medios de prensa supuestamente más importantes de Madrid.
Estoy bastante de acuerdo con esa clasificación global, ya que es una película, en mi opinión, muy bien realizada, excelentemente interpretada, con un impactante arranque, eficaz fotografía ... y una resolución que a mí no me gustó demasiado.
Una mujer madura, cristiana libanesa, culta, emigrada al Canadá, con un aceptable nivel de vida social pero callando un dramático pasado, fallece por causas naturales de forma muy rápida. Su hijo e hija, gemelos veinteañeros, únicos parientes, ya plenamente canadienses, reciben junto con su testamento el encargo de que busquen en el Líbano a su desconocido padre (que ellos creían muerto) y a un ignorado tercer hermano y les entreguen sendas cartas que ella les ha dejado escritas. Mientras no lo hagan, pide que su entierro sea puramente temporal, ya que no podrá descansar en paz hasta que sus hijos cumplan el mandato.
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| Madre e hija, en el civilizado Canadá, 25 años después |
Hasta ahí podría ser una historia de denuncia, bien hecha, pero tiene dos o tres aspectos que me crujen un poco: determinadas circunstancias de la trama difícilmente asumibles, unos aspectos formales de la imagen brutal de una masacre que no encajan "estéticamente" en los datos que yo tenía sobre esa guerra (aclaro: no porque yo exculpe a cualquiera de las partes actuantes en ella, ya que personalmente considero archiprobado que, en todas las guerras civiles, los "sádicos natos" de cualquier bando que domine una zona suelen hacerles pagar a sus adversarios indefensos todas las "deudas pendientes", reales o imaginarias, de las últimas décadas) y el insólito desenlace.
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| Ante la masacre |
Lo dicho: Si no hubiera sido por esos aspectos del guión, la hubiera considerado mucho mejor y me hubiera apresurado a aconsejarla sin dudas. Tal como están las cosas, creo que es bastante mejor que la mayoría de lo que dan en los cines, pero que será suficiente con verla el lunes que corresponda en TVE2: es típica de ese nicho y, en esas circunstancias, sí la aconsejaría sin dudas, a pesar de mis "peros".
Me apunto la frase de un crítico (Eduardo Casanova): "pero en el poso queda el mensaje de la irracionalidad de los odios y de la violencia descerebrada y la apuesta por la comprensión, el perdón y la convivencia".
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| La estupenda actriz protagonista, Lubna Azabal |
Me hubiera encantado haber podido conocer la opinión de Oriana Fallaci sobre la trama de esta película. ¡Ella que tanto se involucró, personalmente, en esa guerra! (y en otras muchas, hasta en el 11S cuando ya casi se estaba muriendo, ¿verdad Space Cowboys?) Tráiler en YouTube
"..., y que se visualiza en escenas sorprendentemente duras, inexplicables, intolerables, como la del fatídico encuentro de un autobús con un grupúsculo de milicianos, donde se da una definición rotunda del fundamentalismo (con esas «postales» religiosas en las metralletas), que es cuando tu dios aprieta el gatillo"
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