"Patria", novela de Fernando Aramburu: Más que recomendable, imprescindible.

Queridos Cinéfilos:

Por una vez voy a tratar de ser breve y muy sintético, ya que el objeto de esta aportación al Foro es claro y conciso, estructurándose en dos conclusiones:

1. Un imprescindible agradecimiento por mi parte, a José Ramón por aconsejarme y facilitarme leer “Patria”, la novela de Fernando Aramburu que viene ocupando el puesto de la más vendida, sin solución de continuidad, casi desde la primera semana tras su publicación, hace ya ocho meses, éxito, a mi entender, perfectamente merecido. Muy pocos libros me han parecido tan “necesarios” entre todas las lecturas de mi vida.
2. Y el consecuente consejo que os hago llegar a todos los Cinéfilos: Que leáis "Patria". Creo firmemente que no os defraudará porque:

• Su tema es la larguísima ola de terrorismo desencadenada por ETA, en nombre de y apoyada por los movimientos radicales abertzales, para conseguir desgajar al País Vasco de España y la correspondiente fractura de la población vascongada entre partidarios de la autodenominada “lucha armada” y los opuestos a ella (habiendo sido permanentemente clara mayoría los no partidarios de la violencia, según los repetitivos resultados electorales desde 1977 hasta hoy), resultando un estado de sumisión de “éstos” ante la imposición armada de “aquéllos”, situación tanto más insoportable cuanto más cercana, local y cerrada era la sociedad en la que se vivía, particularizada en el relato de “Patria” en un pequeño pueblo de la Guipúzcoa profunda, localidad que nunca se identifica, así como jamás conocemos los apellidos de los nueve principales personajes de la historia (ahora que lo pienso, ni de los otros tampoco, creo recordar), cinco de una familia y cuatro de otra, habiendo sido ambas vecinas y con una gran amistad durante décadas, originada porque las respectivas madres fueron inseparables desde su juventud y los maridos compañeros de ciclismo aficionado los domingos y de partida de cartas en las tardes libres.
• Para los que no hemos tenido la inmensa desgracia de sufrir dicha “sumisión”, es tremendamente ilustrador este libro, cuando nos imaginamos estar en la tesitura de que si no ibas a los actos de apoyo a ETA o no aportabas el donativo políticamente demandado a las colectas pro presos abertzales, inmediatamente se te aplicaba una imaginaria etiquetación “españolista” como primera medida y, si te resistías a pagar el “impuesto revolucionario” o alguien te señalaba como presunto “chivato”, aparecía tu nombre en una diana como pintada repetitiva en tu pueblo. Luego tan sólo te tocaba esperar aterrorizado y formalmente ignorado (negándote no sólo el saludo, sino hasta la venta en tiendas) de grado o por fuerza, por todos tus vecinos, a que tu verdugo te descerrajara unos tiros en la nuca o te pusiera una bomba lapa en los bajos del coche.
• Pero es que, manteniendo, como no podía ser menos, la solidaridad y alineándose inequívocamente con las víctimas, el Autor no encarna a los autodenominados “gudaris” de ETA como asesinos natos, sino como el resultado de una brutal ideologización de una parte significativa de la juventud vasca, desde la ikastola hasta el frontón o la taberna, por parte de los influyentes miembros “legales” de ETA, que jamás participan personalmente en un atentado, al igual que ” los del “alto mando”. Así, cuando ya han “movilizado” a los cachorros para que, abandonando a su hogar, pasaran a Francia, donde se les entrenaba antes de encuadrarlos en sus “comandos”, sus respectivas familias pasaban por un periodo desde el estupor a la preocupación por las acciones de sus hijos y consecuentes peligros, de forma que cuando finalmente eran detenidos, en sus padres, y mucho más todavía en sus madres, prevalecía el deseo de que sus hijos fueran liberados (“presoak etxera”) frente a una condena de los actos terroristas, que hubiera debilitado desde sus bases de apoyo a ETA, que quedaban así consolidadas.
• Pero tampoco se le caen los anillos al Autor por señalar los duros y, a veces, "no reglamentarios" métodos presuntamente seguidos en algunos interrogatorios a los miembros de ETA detenidos, así como referencias a los asesinatos anti ETA del GAL.

  

  Fernando Aramburu entrevistado por Oscar López en La 2

• Pasando a la “técnica”: me resulta muy atractiva la estructuración de la novela en 125 capítulos cortos (para unas 650 páginas en papel) que son como teselas de un mosaico (la imagen no es mía, lo dice explícitamente Fernando Aramburu en una magnífica entrevista en el programa “Página Dos” de TVE2, que referencio al final, aunque puedo prometer y prometo que, cuando leí la novela y sin conocer entonces esa entrevista, ya se me ocurrió esa comparación, con similar resultado, pero aquí mucho más “fino”, a la técnica de Paula Hawkins en “La chica del tren”), episodios que no están ordenados cronológicamente pero con una secuencia reveladora de situaciones, secretos y antecedentes que “engancha” al lector (en casa, vG leyó, en su primera toma de contacto, 18 capítulos en una sentada).

Bueno, ya he escrito más de lo necesario para tratar de convenceros. Mucho mejor que yo lo hacen los críticos profesionales en los siguientes enlaces:

José Mª Pozuelo Yvancos en ABC Cultural (13.09.2016):”«Patria», la novela de las víctimas”. 
“Es más que una buena novela. Cuando la cierra, el lector piensa que es la novela que hacía tiempo tenía que escribirse”
http://www.abc.es/cultura/cultural/abci-patria-novela-victimas-201609131218_noticia.html

José-Carlos Mainer en El País (02.09.2016): “Patria voraz”. 
“Aramburu ha escrito una novela memorable sobre los 40 años de deriva fascista de Euskadi”

http://cultura.elpais.com/cultura/2016/08/29/babelia/1472488716_680855.html

“Página Dos” programa semanal de Literatura en La 2 de TVE (28 min) entrevista a Fernando Aramburu con motivo de la edición de “Patria”:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/pagina-dos/pagina-dos-fernando-aramburu/3744368/

Esta novela, último y muy reciente Premio de la Crítica, más que buena, que lo es, y mucho, es NECESARIA Literatura, Testimonio e Historia, Amigos.

Manrique

Como todos los días

      - Buenos días, don Juan
      - Buenos días, Pepe
   
El portero me saludó como todos los días, demasiado obsequioso para mi gusto. El perrillo tiraba de la correa, como todos los días, y meaba en cada farola, también como todos los días.

En el kiosco de la esquina compré el Diario de Cádiz, como todos los días, y me senté a leerlo en la terraza del Miami, como todos los días.

      -Estoy harto de hacer lo mismo, exactamente lo mismo, cada mañana desde que me he jubilado. No sé para qué pedí la anticipada, estaba más entretenido en la oficina.

En eso pensaba cuando noté una cierta agitación entre los viandantes. Todos miraban para lo alto del edificio de Seguros Generali y señalaban algo.

Yo, como todos los días, me había dejado en casa las gafas de lejos.

      -Soy incorregible, para algo que pasa me lo voy a perder- pensé.

Me volví hacia el camarero y le pregunté:

      -Antonio, ¿qué es lo que pasa? No me he traído las gafas de lejos.
     
Antonio me explicó que había una chica en la cornisa del quinto piso y me fue relatando paso a paso sus movimientos, su titubeo, la salida a la cornisa de una compañera…

      -Creo que es Nati, la de Contabilidad- me informó –siempre se pide un carajillo- continuó bajando la voz.

El tráfico se había paralizado, solo se escuchaban los sonidos contenidos de la multitud, los gritos desde otras ventanas del edificio. El perro se removía inquieto bajo mi silla.
     
Cuando Antonio me dijo que las dos chicas habían saltado juntas al vacío, cogidas de la mano, pagué el café y me volví a casa, como todos los días.
     
Al llegar a casa la Mari me preguntó, como todos los días:

      -¿Qué tal? ¿Alguna novedad?
      -Nada, lo de siempre.
     
Tengo que acordarme de ponerme las gafas cuando salgo.

Eduardo Mendoza, Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes 2016

Recibiendo el Premio Cervantes en Alcalá de Henares 

Queridos Cinéfilos, amantes de la Literatura:

Descubrí a Eduardo Mendoza tardíamente, en los primeros 90, con "Sin noticias de Gurb", la única narración que me ha hecho reír a carcajadas. Corrijo, que nos hizo reír a carcajadas a todos en casa en una situación insólita y no repetida: se me ocurrió leer en voz alta unos párrafos escogidos y al día siguiente había disputa entre mis hijas para usufructuar la novelita.

Luego seguí con "El misterio de la cripta embrujada" y "El laberinto de las aceitunas", que me había recomendado Fernando, compañero de trabajo que algunos conocéis, y mi aprecio por Eduardo Mendoza se acrecentó. Pocos años después me gustó "Una comedia ligera".

Tras muchos años sin reencontrarme con el autor, con motivo de la entonces inminente entrega del Premio Cervantes, hace un mes quise aprobar una de mis "asignaturas pendientes" y por fin he leído "La ciudad de los prodigios". Me ha parecido magnífica, amenísima ilustración de un muy interesante periodo histórico en Cataluña, en mi opinión incluso con atractivos toques de "realismo mágico" y hasta resonancias de la saga de "El Padrino", naturalmente trasladada a la Barcelona de finales del siglo XIX y principios del XX. Absolutamente aconsejable.

En su discurso de aceptación del Premio Cervantes, Eduardo Mendoza se ha mostrado como lo que es, un gran autor y mejor persona; nada vanidoso ni prepotente, sino digno, elegante y con sentido del humor, sin que ello le obste para impregnar su obra con una profunda crítica a los comportamientos antisociales de trepas y corruptos, crítica tanto más eficaz cuanto que se hace desde la inteligencia y no desde la bilis putrefacta que, presumo por problemas de vesícula, parece haber infectado a algún otro autor anteriormente premiado, quién supongo que, en su correspondiente edición, solo se dignó a aceptar el premio, que él mismo había despreciativamente descalificado años antes, para acopiar los 125.000€ como financiación para curar sus males en el colédoco. Esperemos que lo haya conseguido.

Volviendo a Eduardo Mendoza, también quiero agradecerle su utilización masiva, pero no única, del castellano en su producción literaria, por cierto toda la que conozco dedicada a historias y tramas desarrolladas en Cataluña y mostrando en ellas un ferviente amor a Barcelona, lo que no ha impedido que, en múltiples ocasiones, la Generalitat no se haya dignado a incluirlo, junto con Joan Marsé y otros , en las listas de escritores catalanes en su participación institucional en ferias internacionales de Literatura, simplemente porque estos "represaliados" no utilizan únicamente la lengua catalana.

Mi consejo es, leed a Eduardo Mendoza. Lo agradeceréis. Yo sigo teniendo pendiente, mea culpa, mea maxima (sic) culpa, "La verdad sobre el caso Savolta" y "Riña de gatos". Espero no tardar en saldar mis deudas.

Y si por un casual, Eduardo Mendoza lee esta humilde crónica, le envío mi más sincera felicitación por su merecido Premio, mi agradecimiento por el regalo de sus novelas y tan sólo le deseo un pequeño, minúsculo disgusto: Que hoy pierda su muy amado Barça, porque se proclama profundamente culé ... y ¡yo me quedo con el Real Madrid!.

Muy buen literato y educada persona el último Premio Cervantes, que tanto honra a D. Miguel.

Manrique 

Eduardo Mendoza

Eduardo Mendoza, premio Cervantes 2017

Si de un premio me alegro más que de cualquier otro, es del premio a Eduardo Mendoza. No sólo por las horas que me ha hecho pasar tan desternillantes de risa, ni por las críticas soterradas a la sociedad actual, sino por su indiscutible calidez literaria.

Todo el discurso de aceptación del premio está dedicado al Quijote. Dice Mendoza que de Cervantes aprendió que se podía hacer cualquier cosa: relatar una acción, plantear una situación, describir un paisaje, transcribir un diálogo, intercalar un discurso o hacer un comentario, sin forzar la prosa, con claridad, sencillez, musicalidad y elegancia. Y, es que la prosa de Mendoza es una da sus grandes virtudes. Cuando empiezas a leer un libro de este autor, no puedes dejarlo, se produce una ansiedad irreversible en leer más y más.

Continúa Mendoza en su discurso contándonos lo que descubrió en la lectura de madurez del Quijote: había otro humor en la obra de Cervantes. Un humor que no está tanto en las situaciones ni en los diálogos, como en la mirada del autor sobre el mundo. Un humor que camina en paralelo al relato y que reclama la complicidad entre el autor y el lector. Una vez establecido el vínculo para lo que pase que se diga, el humor lo impregna todo y todo lo transforma. ¿No es esto lo que sentimos al leer los libros de Mendoza, cualquier libro?

Dice Mendoza: Es precisamente el Quijote el que crea e impone este tipo de relación secreta. Una relación que se establece por medio del libro, pero fuera del libro, y que a partir de ese momento constituye la esencia de lo que denominamos la novela moderna. Una forma de escritura en la cual el lector no disfruta tanto de la intriga propia del relato como de la compañía de la persona que lo ha escrito. Esta compañía es lo que yo he sentido cada vez que leía los libros de Mendoza.

Sin embargo, cuando se lee el Quijote, uno nunca sabe lo que puede pasar. Todo personaje de ficción es transversal. Va de lector en lector, sin detenerse en ninguno. Eso mismo hace don Quijote. Exceptuando a Sancho, todos los personajes del libro están donde Dios los puso. Don Quijote es lo contrario: va de paso y atraviesa fugazmente por sus vidas. (…) Sin la incidencia atropellada de don Quijote, hidalgos, venteros, labriegos, curas y mozas del partido reposarían en la fosa común. Gracias a Don Quijote hoy están aquí, con nosotros mismos y, en algunos casos, quizás un poco más.

Esta es, a mi juicio la ficción. No dar noticia de unos hechos, sino dar vida a lo que, de otro modo, acabaría convertido en un mero dato, en prototipo y estadística. Por eso la novela cuenta las cosas de un modo ameno, aunque no necesariamente fácil, para que las personas a lo largo del tiempo, la consuman y la recuerden sin pensar.

Efectivamente, no siempre es fácil leer una novela, algunas requieren más de una lectura. Una vez escuché a Mendoza en una conferencia en la Fundación Juan March, decir, que nadie piense que leer es algo relajado, muy al contrario, nos tiene que conducir a un punto de reflexión, nos tiene que cambiar la mentalidad, es decir, nos tiene que servir para algo más que el mero entretenimiento, desconfiad de aquellas lecturas que nos dejan indiferentes.

Terminó, Mendoza su discurso de agradecimiento al premio Cervantes, con un párrafo que a mí, me gustó especialmente, quizás porque es también el final de la gran novela de Cervantes, momento en que me invade la melancolía, cada vez que la leo. Ahora que los dos vamos de vuelta a casa, me gustaría discrepar de don Quijote cuando afirma que no hay pájaros en los nidos de antaño. Sí que los hay, pero son otros pájaros.

En fin, no se puede añadir ni una palabra más, está todo dicho y muy bien dicho.

"Lion" (“A Long Way Home” Australia y USA 2016) dirigida por Garth Davis

Queridos Cinéfilos:

Por un acto de pura coherencia y aunque a estas alturas la película casi haya desaparecido de las carteleras (en Madrid sólo me consta que siga en los Cines Princesa), pero pensando que quizá tengáis la oportunidad de verla en DVD o, dentro de no demasiado tiempo, en TV, quiero recomendaros “Lion” (originalmente “A Long Way Home”), producción australiana del principiante director Garth Davis que lleva al cine la obra autobiográfica de Saroo Brierley, nominada a los Oscar como mejor película, a mejores actriz y actor secundarios (Nicole Kidman y Dev Patel), guión adaptado, fotografía y banda sonora original. No ha ganado ninguno, lo que globalmente me parece tan teóricamente inexplicable como que en tenis se pueda perder a cinco juegos por 6-0, 6-0, 6-7, 6-7, 6-7. Aclaro que digo “teóricamente” porque sería totalmente injusto por mi parte opinarlo "realmente", toda vez que no he visto ni “La La Land” ni “Moonlight”, las dos grandes ganadoras de esta edición (eso sí: ambas astutamente orientadas a ser bendecidas por su adhesión a los más políticamente correctas tendencias ganadores en Hollywood actualmente), por lo que no puedo compararla con ellas y menos todavía respecto a los respectivos méritos en las categorías de Oscar citadas.

Saroo en su cama

¿De qué va “Lion”?: En una pequeña ciudad india un niño de cinco o seis años, Saroo, ayuda a su hermano preadolescente a robar carbón subiéndose a los trenes y tirándose de ellos en marcha cuando consiguen llenar un pequeño saco, que luego venden en una tienda para aportar algún dinero extra al mínimo salario de su madre. Una noche Saroo insiste en acompañar a su hermano a una ciudad cercana a otra “chapuza” y se queda dormido en un tren, acabando en Calcuta al día, o días, siguiente… Sobrevive como puede, pasan cosas, le acechan tremendos peligros, algunos desgraciadamente muy conocidos hoy en día. Finalmente acaba en un miserable hospicio estatal y tiene la suerte de ser adoptado por un matrimonio australiano, los Brierley, que le ofrecen un hogar acomodado, junto a otro niño también indio. Veinte años después Saroo, querido e integrado en su nuevo país, se pregunta de dónde y de qué familia vino él…

La mirada de Saroo niño (Sunny Pawar)

¿Por qué recomiendo “Lion”?:

Porque cuenta muy bien una historia verídica, emotiva e impactante, lo que se subraya con la máxima contundencia en sus últimas secuencias de tomas (¿presuntamente?) caseras insertadas, que reiteran, con grabaciones de los personajes reales, la veracidad de lo que se nos ha mostrado cinematográficamente pocos minutos antes, así como, anecdóticamente, la justificación del título que se nos desvela en una frase que cierra la proyección. Lo describió, mejor que yo, Oti R. Marchante en el ABC: “‘Lion’ podría ser una tragedia, pero es uno de esos melodramas que saben dónde y cómo colocar las agujas en el alma del espectador como si fuera un acupunturista chino”.

Porque su primera mitad, más o menos, está excelentemente dirigida. A mí me recordó las imágenes de la excelente y muy reconocida película documental “Calcuta”, de Louis Malle (1969, ganó la Palma de Oro en Cannes y el Premio del Festival de Melbourne, ¿será por esto que el australiano Garth Davis se haya inspirado en la dirección del gran maestro francés?), eso sí, en “Lion” con una iluminación portentosamente simbólica en los nocturnos y en las escenas de los túneles. No me resisto a citar a Javier Ocaña en su crítica de El País al respecto: “En esa mitad inicial, el novel Garth Davis, reputado realizador de publicidad, demuestra que sabe contar una odisea sin apenas palabras. De la mano de la impresionante naturalidad del niño Sunny Pawar, sin cargar las tintas en el drama y con una excelente utilización de las elipsis, Davis compone un relato sincero, poderoso y cautivador de un crío de cinco años que, entre la pobreza y la adversidad, acaba perdido en Calcuta, a 1.600 kilómetros de su casa y sin conocer el idioma. Davis evita incluso que esta parte del relato se le llene de música que ayude a subrayar las emociones. No le hace falta, y prefiere los silencios, los ruidos de la calle o del tren y el estruendo de la gente”. Desde mi punto de vista, que coincide con los críticos en general, la, digamos, “segunda parte” es menos impactante e, incluso, el ritmo decae hasta las secuencias finales antes citadas.

Saroo mayor (Patel) con sus padres adoptivos

Porque incluye una interpretación fantástica, como arriba ya se ha adelantado, del absolutamente principiante Sunny Pawar como Saroo Brierley a sus cinco o seis años. No es que la de Dev Patel (protagonista que fue de “Slumdog millionaire”) en el mismo personaje, ya veinteañero, sea mala, pero es que la del niño es impactante. Si hubiera sido él el nominado como actor secundario, no sé si los señores académicos hubieran dado el Oscar a Mahershala Ali (al que yo sólo lo conozco por su tópica interpretación de un personaje secundario, pero permanente, en la serie “House of Cards”).

Porque, ¡al fin!, Nicole Kidman realiza de nuevo una interpretación correcta y mesurada tras años eclipsada en una nebulosa de películas inanes después de haber rozado el 10 en “Las horas” (en la que ganó el Oscar) o en “Dogville”. ¡Ya era hora!, aunque no consiga “magia” en ella y consecuentemente no ha ganado su segunda estatuilla.

Y también la aconsejo porque, ¿por qué no?, mi cuñada Mª José y mi hija Virginia (a la que algunos conocéis por ser compañera de trabajo) la consideran una de las películas con mejor historia y mensaje que han visto últimamente y como tal me la recomendaron. Espero que esta inserción no me cueste una causa por nepotismo en el Foro… pero es que coincido con ellas en que creo que es bueno que desde la pantalla nos lleguen mensajes enaltecedores de actitudes positivas, especialmente cuando, como ahora, hay una epidemia rampante de egoísmo, pérdida de valores, falsas promesas políticas…

Los dos actores con el auténtico Saroo

Como tengo costumbre hacer, incluyo los siguientes enlaces con presentaciones y críticas:

Una vez más, “Días de Cine” en La 2 de TVE (4 min) acierta en su presentación de la película, que yo no conocía previamente a redactar este comentario y con la que coincido plenamente:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/lion/3887044/

Comentario de Oti R. Marchante en ABC “Lion (***): Migas de pan en el camino de vuelta a casa”.

“’Lion’ podría ser una tragedia, pero es uno de esos melodramas que saben dónde y cómo colocar las agujas en el alma del espectador como si fuera un acupunturista chino”

http://www.abc.es/play/cine/criticas/abci-lion-migas-pan-camino-vuelta-casa-201701261721_noticia.html

Crítica de Javier Ocaña en El País: “Entre la inspiración y el reclamo”.

“En su mitad inicial, el novel Garth Davis, reputado realizador de publicidad, demuestra que sabe contar una odisea sin apenas palabras”

http://cultura.elpais.com/cultura/2017/01/26/actualidad/1485387621_517512.html

Garth Davis con Sunny Pawar

Negativa opinión de Luis Martínez en Metrópoli de El Mundo “’Lion’: Google Earth como castigo”

“Lo que bien podría haber sido una reflexión sobre la pobreza moral del mundo, pronto se transforma en un melodrama irritante”.

+ El recorrido hacia el vacío de la primera mitad de la película conmueve por veraz y por sangrante.

- Nicole Kidman y Dev Patel son probablemente la pareja de actores más anticlimática del cine moderno.

http://metropoli.elmundo.es/cine/2017/01/26/5889c25ce2704e98418b4641.html

Buen Cine, Amigos

Manrique

"Vera (Stanhope)", Inspectora Jefe de Policía en Northumberland

Queridos Cinéfilos:

Parece que en TVE los programadores de La 2 han constatado y asumido que sigue habiendo, y hasta creciendo, un porcentaje de potenciales espectadores que amamos las buenas historias policíacas, ya sean en una novela, en una película o, como en su campo de actuación específico, en una serie para televisión.

Lo cierto es que La 2 ha emitido, con casi continuidad, un significativo número de series policíacas europeas durante los últimos seis años, generalmente en la noche de los sábados en los primeros y posteriormente en la de los domingos, siendo la primera que recuerdo la sueca “Wallander”, a la que siguió “Comisario Montalbano” y luego otras muchas hasta llegar en el otoño pasado a la emisión de la versión inglesa de “Wallander”, realizada por la BBC y protagonizada por Kenneth Branagh (algún día tendremos que hablar de la comparación de las dos series homónimas, ya que hace años aquí alabé la original sueca y a principios de septiembre pasado os pasé por correo un “aviso” con la recomendación de ver la británica en su estreno en TVE2).

Cuando la noche del pasado 6 de noviembre La 2 emitió el 9º capítulo del “Wallander” de la BBC, la sustituyó el domingo siguiente por otra serie policíaca británica, esta vez realizada por la cadena privada ITC, "Vera (Stanhope)", Inspectora Jefe de Policía en Northumberland (el condado del extremo nororiental de Inglaterra, limitando con Escocia al norte y al sur con el condado de Newcastle), personaje creado por Ann Cleeves que protagoniza seis o siete de sus novelas hasta la fecha.

Según me he informado, la serie se inició con una temporada de sólo cuatro capítulos, empezando su emisión en mayo de 2011, estando los tres primeros basados en sendas novelas homónimas de Ann Cleeves y el cuarto en una historia original escrita especialmente para ITV por un guionista autorizado por aquélla para ello.

Ante el éxito de audiencia se fueron produciendo nuevas temporadas anualmente, todas de cuatro episodios cada una, hasta 2016 inclusive, y está programada una nueva para el presente año, habiendo sido la mayoría de todos los episodios rodados sobre guiones elaborados específicamente para la serie ante la escasez de novelas originales de Ann Cleeves.

Como la serie me pareció interesante, os circulé un “aviso” a finales de diciembre para que la vieseis. Actualmente ya se ha emitido el capítulo 15 y mañana será el 16, a las 21:20, como siempre en La 2, con duración de 90 minutos, sugiriéndoos que si todavía no conocéis a Vera, veáis este capítulo porque:

• La protagonista, Inspectora Jefe Vera Stanhope, es un personaje peculiar: madura, soltera, físicamente poco atractiva, con 15 o 20 kilos de más, se alimenta mal, viste descuidadamente,  perfeccionista en el trabajo, gruñona con sus subalternos a los que, sin embargo, estima profundamente, amante de tomarse su whisky de malta cada noche (e incluso cuando se lo ofrecen al visitar a algún testigo, aclarando, eso sí, previamente al mismo: "Conduce el Sargento Ashworth"), viviendo en una aislada y desordenada casa heredada de su padre, políticamente incorrecta en sus opiniones, conduce un tosco Land Rover (muy propio para los fríos y ventosos desolados paisajes de Northumberland), nunca lleva pistola (es como una versión femenina del Teniente Colombo, 50 años después, pero trasladada a la frontera escocesa y sin fumar),… Y lo definitivo es que está magistralmente interpretada por la excelente actriz Brenda Blethyn (la madre en la magnífica “Secretos y mentiras”, protagonista de “El jardín de la alegría”, secundaria en “Orgullo y prejuicio”, "Expiación"...). 
• Su contrapartida y, a la vez, mano derecha, es el sargento Joe Ashworth (muy bien interpretado por David Leon; como mi cuarto apellido, no Lion, aclaro), de treinta y muchos, católico, casado y con una hija de unos diez años, cuya esposa detesta a la Inspectora Jefe porque su marido regresa a casa tardísimo por el exigente trabajo a que le somete su "Jefa" (fantástica la secuencia de un capítulo en la que el joven matrimonio invitaba a Vera a cenar en su casa una ¡¡paella!!: antológicas las puyas que Mrs. Ashworth aplicaba a la culinariamente inculta Stanhope).

  

  Vera (Blethyn), la escritora Ann Cleeves y Ashworth (Leon)

• Los "casos" son variopintos, pero a diferencia de cualquiera de las dos "Wallander" e incluso de "Montalbano", no mantienen una permanente intención social y políticamente regeneradora, denunciando la corrupción u otras lacras sociales. No obstante a veces también tocan temas "escabrosos". Por ejemplo, en el episodio "Sandancers" (parece ser que es el mote para los desactivadores de minas del ejército británico) se centraba en de los problemas mentales que sufrían bastantes soldados que volvían de Afganistán y cuando iba a ser emitido en la ITV se le adelantó unos días un incidente en el que murieron de verdad varios especialistas de ese campo y la emisora alteró el orden de los capítulos en su programación en GB dejando pendiente "Sandancers" hasta que el "incidente" se había "asimilado". 
• Pero lo que realmente me encanta es la ambientación, secundarios y localizaciones, que son muy buenas, yo diría que mejores que la propia trama policíaca de algunos capítulos, a veces demasiado circunstancialmente complejos, con soluciones tipo "Asesinato en el Oriente Express", como ocurre, en mi opinión, en el capítulo "Protected" o en "On Harbour Street", esta última sí basada directamente en una novela de Ann Cleeves.
• Y , finalmente, aconsejo ver el capítulo de mañana domingo  porque será el último que emitirá TVE2, ya que ha contratado sólo las cuatro primeras temporadas ... y a lo mejor ha hecho bien, porque he sabido que a partir del primer capítulo de la quinta ya desaparece David Leon como el sargento Ashworth, al que yo echaría de menos.

Una anécdota: en uno de los capítulos aparece una actriz británica que actuó como "novia" de Wallander-Branagh  en varios capítulos.  Ya decía yo que prefería la serie sueca de verdad, pero como antes he dicho, eso hoy no toca.

Espero que este último 16ª capítulo sea bueno y os guste si lo veis. En Filmaffinity la serie tiene una nota global de 6,8, pero las dos únicas críticas escritas por usuarios le dan 10 y 9. Yo creo que un 8, o hasta 8,50.

Interesante serie policíaca, Amigos, especialmente por su interpretación, ambientación y cierto sentido del humor británico, casi escocés.

Manrique

PD: Esta vez TVE2 ya ha anunciado cual será la siguiente serie policíaca para la noche de los domingos, empezando el día 12: la alemana "Tatort: La inspectora Lindholm"

Bonnie & Clyde 1967

BONNIE & CLYDE

1967

Director: Arthur Penn

Guion: Robert Benton y David Newman

Música: Charles Strouse

Fotografía: Burnett Guffey

Intérpretes: Warren Beatty, Faye Dunaway, Michael J. Pollard, Gene Hackman, Estella Parsons, Dub Taylor, Gene Wilder, Denver Pyle, Evans Evans.

Bonnie & Clyde se conocen por casualidad e inmediatamente comienza una relación de  vacilación y diversión que les llevará  a una serie de aventuras de consecuencias incalculables.

Con una mezcla de ingenuidad, de no tener nada que hacer, porque no hay trabajo, se pasa penurias, están en una de las peores épocas de los EEUU, después de la caída de la Bolsa en Nueva York, estos jóvenes, desencantados, deciden buscar dinero allí donde se encuentra, en los Bancos.

No quieren hacer daño, pero acaban haciéndolo, casi sin querer, por un error lamentable y, de pronto, se encuentran en un viaje sin retorno. Algo recuerda a Thelma & Louise, tampoco éstas están satisfechas con la sociedad que les ha tocado, no son rebeldes pero las circunstancias las empuja a un destino no deseado. Unos y otras abandonarán este mundo ,sin convicción. Rompieron moldes y la sociedad no lo entendió. Eran nuestros héroes por los que derramamos lágrimas.

Hoy, febrero del 2017, he vuelto a recordar esa gran película que de diez nominaciones sólo alcanzó dos Oscar.

r.

Si Warren Beatty y Faye Dunaway, en la noche de los Osacar 2017, hubieran sacado las metralletas y hubieran perforado tantas tarjetitas inútiles, si Warren Beatty hubiera apoyado a su compañera Faye anunciando a La, la, land como mejor película, si Warren Beatty y Faye Dunaway hubieran roto, de verdad, con tanta cursilería de ceremonia de los Oscar, todos les hubiéramos aplaudido y hubieran vuelto a ser nuestros héroes. Pero Warren Beatty y Faye Dunaway se han hecho mayores, han perdido la ilusión y la ingenuidad y yo me fui a la cama tarareando la canción de Bonnie & Clyde.

LA LA LAND (LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS)

Ficha técnica:

·        Año 2016

·        Productor: Summit Entertainment

·        Director: Damien Chazelle

·        Intérpretes: Ryan Gosling, Emma Stone .

·        Guión: Damien Chazelle

·        Música: Justin Hurwitz

·        Nacionalidad: Americana

·        Duración 127 minutos

Comentario

Por razones personales, me he demorado un mes en ver La La Land, la película de Damien Chazelle premiada con 7 globos de oro, candidata a 14 Oscars y que ha sido recibida con magníficos comentarios por la crítica especializada. Durante este mes he oído todo tipo de juicios sobre la película, desde los “que está bien, pero no es para tanto”, hasta los que simplemente reconocían “haberse dormido, por su nulo interés y escasa acción”. Durante este tiempo he consultado varias veces, sin éxito,  nuestro  foro para ver si alguno de nuestros habitualmente profundos analistas cinematográficos y amigos nos daba un poco de luz sobre la película. Por fin, ayer la pude ver y me he animado a escribir mis impresiones sobre una película que, sin duda, recibirá  un gran número de premios en los próximos meses. Animo a todos a que  nuestro foro se enriquezca con vuestros comentarios, porque la película los merece.

Me gustaría empezar diciendo que, para mí, La La Land es una  magnífica película, entre las mejores que yo he visto en los últimos años. Es un musical extraordinario de  jazz y canción melódica americana, combinado con una historia de amor entre una aspirante fracasada a actriz y un frustrado  músico de jazz. Los protagonistas, Sebastian Vilder ( Ryan Gosling) y Mia Dolan ( Emma Stone)  cantan, bailan, tocan el piano, hacen castings, se rien, lloran, triunfan y fracasan con la complicidad del espectador, que se siente impelido a compartir sus sentimientos con los protagonistas. La larga y sorprendente escena final de la película es insuperable.

La La Land es poesía, belleza, imaginación, optimismo y sueños enfrentados a la cruda realidad del “business” y las dificultades habituales de los jóvenes  para organizar su vida. Sin embargo, La La Land no es sexo, ni política, ni odio, ni violencia, ni pesimismo. Eros y Tanatos, el Ying y el Yang puros y no contaminados en forma de excelente comedia musical.

Pero La La Land es también un  homenaje a la bohemia de París,  a la ciudad de Los Ángeles, al cine clásico de Hollywood y a los grandes musicales de nuestra juventud.

En resumen, una magnífica película, de guion, música, dirección e interpretación extraordinarios, que gustará, más que a los jóvenes, a los mayores, a los más reposados, a los que disfrutamos hace tiempo con los musicales de toda la vida y a los que creemos que en la vida merece la pena tener una ilusión.

JRL (19-02-2017)

"Manchester frente al mar" (“Manchester by the Sea”, USA 2016) dirigida por Kenneth Lonergan

Cartel, con la escena del reencuentro de la ex pareja

Queridos Cinéfilos:

Siempre me motiva más escribir un comentario en este Foro para recomendar una película que para denostarla, porque yo sólo “exprimo” totalmente el goce de haberla visto cuando puedo compartirla con vosotros, mis Amigos. Por otra parte, creo que un servicio esencial de este Foro es que cuando un Cinéfilo vea una película escriba sobre ella, muy especialmente si es bastante buena, para animarnos a verla o, si es claramente mala, para evitarnos el error u horror de sufrirla. Aprovecho este corto soliloquio para animar a los Cinéfilos que actualmente no os prodigáis mucho en estas labores para que volváis a subir vuestros comentarios al Foro, tomando el relevo en la carrera a los cinco o seis que seguimos evitando que se apague por consunción.

Volviendo a la tarea, hoy tengo el placer de aconsejaros ver "Manchester frente al mar" (“Manchester by the Sea”, título original difícil de traducir adecuadamente al español, ya que corresponde al nombre real del pueblo en la costa de Massachusetts, de unos 5.000 habitantes, donde se desarrolla la acción, que con seguridad fue así bautizado por sus fundadores en recuerdo de la gran ciudad inglesa … situada tierra adentro), dirigida por Kenneth Lonergan, del que ni conozco ni recuerdo tener la menor referencia de sus dos únicas películas previas, “Puedes contar conmigo” (“You Can Count On Me”, 2000) y “Margaret” (2011), pero que, habida cuenta la experiencia, trataré de ver en DVD o TV, si las emiten.

Aconsejo ver "Manchester frente al mar" porque:

Los dos hermanos, Joe y Lee

• Su temática me parece profundamente humana y éticamente muy interesante, tema de fondo que en la película sólo se va desvelando a medida que transcurre la acción, permanentemente entreverada con numerosos “flashbacks” que nos van facilitando progresivamente las claves de la aparente depresión y ataques de ira del protagonista, Lee, divorciado de unos 40 años, que vive muy modestamente como portero y “manitas” de reparaciones de un pequeño bloque de viviendas, debiendo urgentemente dejar su trabajo y volver a su pueblo, Manchester, al morir su hermano Joe y haber sido nombrado tutor de su sobrino de 16 años en el testamento. Pero no os confundáis, el eje de la trama en absoluto es la lógicamente problemática relación entre tío tutor y sobrino. No, son razones mucho más profundas que emergen al remover el pasado. Intentando no desvelar demasiado, diría que los dos antecedentes temáticos que me vinieron a la cabeza mientras la veía fueron “Gente corriente” (“Ordinary People”, USA 1980, Oscar a la mejor película, a la dirección de Robert Redford, al guión adaptado y a Timothy Hutton por actor secundario, y 4 de los Globos de Oro más importantes) y la mucho más reciente “Expiación” (“Atonement” de Joe Wright, GB 2007), que hemos comentado en el Foro cuando se estrenó.
• Considero que está excelentemente realizada por Kenneth Lonergan, responsable también del muy buen guión original, estando nominado a los Oscar por ambas actividades, como también lo está la película en sí.
• En el apartado de interpretación resulta muy convincente Casey Affleck (hermano del famoso actor Ben Affleck, que le dirigió en la más que notable “Adios Pequeña”) como Lee, nominado por este trabajo al Oscar como actor principal, aunque puntualizo que su personaje exige mantener externamente un gesto casi constante, salvo contadísimos momentos circunstanciales, lo que entiendo que no es la tarea más compleja para una interpretación, vamos que no sería un papel idóneo para Jack Nicholson o para Kenneth Branagh (¿por qué me habrá venido este último a la mente?, si otro día caigo en la cuenta, ya os lo comentaré...); excelente el para mí desconocido Lucas Hedges, que borda el papel del sobrino, lo que le ha valido la nominación correspondiente a actor secundario y, para que no haya dos sin tres, muy, muy bien Michelle Williams como Randi, ex esposa de Lee (magnífica la escena del reencuentro casual de ambos miembros de la ex pareja casi al final de la película), consiguiendo por ello su nominación equivalente como secundaria. Como anécdota, en un papel menor también trabaja Matthew Broderick, hace años muy famoso y al que ahora sólo reconocí tras leer su nombre en el reparto.
• La fotografía es correcta y sin efectos innecesarios, la ambientación y figuración muy realistas y la banda sonora, no original, muy bien elegida en función de las fases de la historia que se nos cuenta. 

Patrick con Lee, su tío y tutor.

Pero, ¿es necesario que siga justificando mi consejo si, por ejemplo, en su excelente, como siempre, presentación de esta película (5 min), el programa semanal “Días de Cine” en La 2 de TVE concluye con el siguiente veredicto?, que transcribo (y suscribo) literalmente: ”’Manchester frente al mar’ está ya en la mochila de muchos Cinéfilos por derecho propio”
http://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/manchester-frente-mar/3897879/

¿Y qué opina la crítica profesional?. Para vuestro conocimiento adjunto, como es habitual, los siguientes enlaces con una muestra de las opiniones de la crítica en la prensa (El Mundo y Fotogramas la califican tan positivamente, o más, que "Días de Cine"):

Comentario de Oti R. Marchante en ABC “'Manchester frente al mar': Triste, solitario y terminal”.
http://www.abc.es/play/cine/criticas/abci-critica-manchester-frente-al-mar-201702021806_noticia.html

"....
La película (tercera) de Kenneth Lonergan respeta al máximo un hemisferio del cerebro del espectador, pues le narra sin manoseos sentimentales la estancia en ese lugar irrespirable del duelo por la pérdida mayúscula, de la tragedia inacabable y del arrepentimiento por lo demolido (flashbacks y melódicos golpes de emoción y música explican los motivos del personaje).
...
La relación de Casey Affleck con su sobrino, tan llena de esponjosidad contenida, o con su exmujer, en un par de escenas de impacto emocional imparable, están tramadas con desgarro seco (su confesión ante la policía, es mármol derretido), sin vocación de humedad, a pesar de que en su interior sean dolorosísimas..."

Lee, expiación.

Crónica de Daniel Martínez Mantilla en Fotogramas: “’Manchester by the Sea’ rompe al espectador con un puzle sobre la culpa y la familia”.

“El director de ‘Puedes contar conmigo’ emociona en el Festival de Toronto con un drama sobre la culpa y la familia que huele a Oscar”
http://www.fotogramas.es/Festival-de-Toronto/2016/Manchester-by-the-Sea-rompe-al-espectador-con-un-puzle-sobre-la-culpa-y-la-familia

"...
Kenneth Lonergan tenía una espina clavada. Tras enamorar a los críticos y conseguir una nominación al Oscar por su guión para 'Puedes contar conmigo', el neoyorquino se vio atrapado en un 'via crucis' con la postproducción de su segundo largo. A pesar de estar rodada en 2005 y contar en su segundo reparto con nombres como Anna Paquin y Matt Damon, 'Margaret' tardó seis años en llegar a los cines por la agría disputa entre Lonergan y su productor por el montaje final de la cinta. Precisamente fue el actor de 'El indomable Will Hunting' el que convenció al director y guionista para que escribiese una película a partir de una idea que había tenido una noche con el también actor John Krasinski. Ese fue el germen de 'Manchester by the Sea', la historia que reconcilió a Lonergan con el cine y que puede - y debería - llevarle a la gala de los Oscar. 
...
Lo que cuenta 'Manchester by the Sea' es tan traumático y tan universal que hay que celebrar el sentido del humor y la sensación de esperanza que transmite Lucas Hedges, una revelación absoluta que se apodera de cada escena gracias a un carisma y un 'timing' que es difícil de encontrar en los personajes adolescentes, los grandes olvidados por el cine. Quizás su personalidad sea lo menos naturalista de 'Manchester by the Sea', pero es su relación con su tío la que termina por conseguir que el filme de Lonergan no sea sólo un desolador drama sobre la culpa, si no una película 100% recomendable para el gran público..."

Crítica de Luis Martínez en Metrópoli de El Mundo “'Manchester by the sea': el peso de la vida”

El trabajo de Casey Affleck se ajusta como un reloj al tiempo de una partitura tan perfecta como arrebatada. 

http://metropoli.elmundo.es/cine/2017/02/02/5891c326e5fdea524c8b4615.html

“¿Qué es la realidad? No esperen que una simple película dé con la clave a la más grave de las cuestiones. Lo que no ha respondido sin contradecirse la Historia de la Filosofía, no quieran que se lo resuelva en poco más de dos horas Kenneth Lonergan. 
...
De esta manera, el director compone un artefacto extraño, llamémoslo así, mucho más profundo, lúcido y relevante que un simple drama. A medida que avanza la película, lo que importa no es tanto el azaroso peregrinar de unas vidas condenadas como la textura misma de todo lo que las rodea y hasta les da sentido.
...
Desde el trabajo monumental de Casey Afleck, Lonergan, decíamos, acierta a describir con una precisión que asusta la herida de una sociedad incapaz de poner orden en sus contradicciones (sociales y, si se quiere, existenciales). Pero no sólo eso. Es la propia vida la que avanza hasta depositarse en la mirada del espectador grave, profunda, delicada y sin piedad. La vida pesa. Hasta hacer desplomar al mismo alma..."


Muy buen CINE, Amigos

Manrique

"Jardiel, un escritor de ida y vuelta" por el CDN en el Teatro María Guerrero

Queridos Cinéfilos: 

Ayer tuve la suerte de poder disfrutar en el Teatro María Guerrero de la representación de “Jardiel, un escritor de ida y vuelta”, una especie de “ampliación adaptada” por Ernesto Caballero, Director del CDN, sobre la comedia original de Jardiel Poncela “Un marido de ida y vuelta”, con un muy buen reparto (de ¡¡14 actores!! para 19 personajes) encabezado por Lucía Quintana y Jacobo Dicenta (espléndidos) y en el que se integra, y no por enchufe, Paloma Paso Jardiel (sí, la nieta de aquél) apropiadísima para su papel.

Actores en el escenario y decorado, aclaro.

Aclaro lo de “ampliación adaptada”: Caballero ha escrito e insertado, en el comienzo y en los dos entreactos de la obra original, tres intervenciones de Enrique Jardiel Poncela. Sorprendente la primera, donde el Autor, cuando está completamente arruinado y obligado a escribir algo para poder comer, se encuentra con una de sus “ocultos” personajes, Eloísa, que en “su correspondiente obra” nunca llegó a aparecer, escapando de su tumba debajo de un almendro, por lo que ella le reclama su derecho a su parte de vida y gloria sobre el escenario. Muy bien, también las otras dos “inserciones”, en las que Jardiel se sincera ante los espectadores opinando sobre temas y respondiendo a acusaciones de las jaurías humanas.

Sorprendente, de nuevo es el calificativo más adecuado, el decorado, totalmente realista que, en la “cuarta pared” reproduce fielmente las otras tres, vamos la sala del propio Teatro María Guerrero, trampantojo que crea la ilusión de que el Teatro “envuelve” a la acción de la obra, a la vida, al menos es esa mi interpretación de la supuesta metáfora. 

De la obra original de Jardiel, que se nos ofrece íntegra entre los entreactos, decir que está maravillosamente representada y de su muy original trama que “parece” que en ella se “inspiró” Nöel Coward para escribir su famosa obra “Un espíritu burlón” (“Blithe Spirit”), estrenada en Londres dos años después de que lo hiciera en Madrid “Un marido de ida y vuelta”. ¡Notable desfase!.

La pareja protagonista: Leticia y Pepe

Pero, ¿para qué voy a enrollarme más si críticos profesionales, infinitamente más fiables que yo, han sido contundentes?. En el suplemento cultural de Babelia - El País, opinó Marcos Ordóñez: 

“Qué carrerón hubiera podido hacer Jardiel en Broadway. Mano a mano con George S. Kaufman, por ejemplo. El tándem Kaufman & Hart era de aúpa, pero Kaufman & Jardiel… ¡Ah, escribir a cuatro manos 'Un marido de ida y vuelta', y 'Cuatro corazones' y 'Eloísa'! Jardiel le hubiera dado a Kaufman más ingenio cómico, más velocidad, más locura imaginativa, y Kaufman, a cambio, más estructura, más concreción, menos retruécanos. Ese perfume de comedia americana sofisticada y majareta, esa ligereza de curva art déco ya se advertía en 'Un marido de ida y vuelta', que Ernesto Caballero ha bordado en el María Guerrero bajo el título de 'Jardiel, un escritor de ida y vuelta'. Hacía mucho tiempo que no veía un texto jardielesco tan bien interpretado. Cosa nada fácil, porque la tradición se ha perdido, y esa música requiere oído, intuición y entrenamiento: saber colocar a toda mecha sin dejar de ser natural, sin perder la toma de tierra, y moverse en escena a paso de danza. Pero Caballero ha pillado el tono, y el reparto es una conjuntadísima torrentera de gracia y talento...”

Termino: Mi sugerencia es que, si podéis, vayáis a verla, advirtiendo que está en cartel sólo hasta este próximo domingo y que quedan muy pocas entradas, según acabo de comprobar, que se obtienen, sin cargo adicional, en http://www.entradasinaem.es/ListaEventos.aspx?id=3&idEspectaculo=198

Y aprovecho para recordar que en este Foro ya recomendé (13.01.2010) otro espléndido montaje de Jardiel Poncela, "Angelina o el honor de un brigadier", entonces en los Teatros del Canal con adaptación y dirección de otro "peso pesado" en esas artes, Juan Carlos Pérez de la Fuente, del que opiné "Pocas veces me he divertido tanto en el teatro como esta tarde", y ¡oh casualidad!, también actuaba Jacobo Dicenta.  

Como es habitual, incluyo los siguientes enlaces, que considero relevantes: 

"Confusión" en el escenario

• Presentación de la obra (incluyendo un tráiler de 2.38 min) en la página del CDN: http://cdn.mcu.es/espectaculo/jardiel-un-escritor-de-ida-y-vuelta/
• Comentario de Julio Bravo en ABC “El CDN reivindica (otra vez) la figura de Jardiel Poncela”: 

  http://www.abc.es/cultura/teatros/abci-centro-dramatico-nacional-reivindica-otra-figura-jardiel-poncela-201612152051_noticia.html

“Enrique Jardiel Poncela es uno de los referentes del teatro y del humor español del siglo XX. Es, también, y a pesar de ese papel protagonista que desempeñó, blanco de numerosos prejuicios. algunos motivados, dice Ernesto Caballero, director del Centro Dramático Nacional, «por razones espúreas; está en una suerte de limbo por un partidismo de vía estrecha». Llevar a Jardiel a escena ahora no necesita, añade, justificación, pero sí cree que es oportuno. «Cada propuesta del director del CDN es un envite de diálogo con la sociedad, va más allá de poner una pieza fundamental del repertorio. Y creo que en estos momentos se necesita un poco de humor, un poco de risa, de alegría y optimismo». Además, añade, «tenía una deuda pendiente como creador con él. Jardiel merece estar en el CDN porque es un escritor deslumbrante y un gran innovador del teatro. Y hay mucha desconsideración hacia él. Fue un autor de éxito, y en el mundo del teatro español hay que disfrazarse de perdedor para estar bien considerado. Y no se le ha perdonado que en la Guerra Civil se adscribiera al bando nacional»…” 

• Crítica (completa) de Marcos Ordóñez en El País-Babelia: “Jardiel, como está mandado”: http://cultura.elpais.com/cultura/2017/01/13/babelia/1484319696_707243.html

 “'Un escritor de ida y vuelta' brilla en la cartelera teatral madrileña”

• Comentario de Manuel Hidalgo en El  Mundo: “Risas con Jardiel".  http://www.elmundo.es/cultura/2017/01/10/5874ce97e2704e05698b45f0.html

“Sería tonto descubrir ahora el talento cómico y la heterodoxia libertaria de Enrique Jardiel Poncela. Pero un montaje como “Jardiel, un escritor de ida y vuelta” (Teatro María Guerrero) permite constatar que los años no pasan para su humor y su osadía y que un público del siglo XXI ríe a mandíbula batiente con sus locas ocurrencias, ojo, sostenidas en un trabajado armazón estructural. Los presupuestos del teatro público habilitan a Ernesto Caballero para dotar a la producción (decorados, vestuario, actores...) de una brillantez decisiva para este gran espectáculo de vivos, muertos y fantasmas ligados a amores desmadrados, en el que resplandece, entre un elenco admirable, la desatada seducción de Lucía Quintana…” 

Muy buen, ingenioso y divertido Teatro, Amigos 

Manrique