El discurso del rey

Lionel, un logopeda poco conocido, queda impresionado cuando la duquesa de York le solicita sus servicios para enseñar a su marido a dejar de tartamudear. Entre el futuro Jorge VI y Lionel habrá una relación, a veces distante, otras de sincera amistad, desesperación, distanciamiento y, por fin, resultará el objetivo que ambos se habían propuesto. Todo bajo la mirada de la duquesa que juzga los adelantos y los retrocesos con sólo la mirada. La interpretación excelente con Colin Firth como duque de York, Geoffrey Rush, Lionel y Helena Bonham, la duquesa. La dirección es de Tom Hooper y ha resultado una película antológica.

El Discurso del Rey

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Ficha técnica:
• Año 2010
• Director: Tom Hooper
• Intérpretes: Colin Firth (Rey Jorge VI), Geoffrey Rush (Lionel Logue), Guy Pearce (Rey Eduardo VIII), Helena Bonham Carter (Reina Isabel)
• Guión: David Seiler
• Nacionalidad: Británica
• Duración 118 minutos

Comentario
“El Discurso del Rey” es un drama histórico basado en un hecho real: la ascensión al trono del Rey Jorge VI de Inglaterra, a la muerte de su padre Jorge V, por la renuncia de su hermano Eduardo VIII. Jorge VI, afectado desde niño de un fuerte tartamudeo, que daña su personalidad y condiciona su capacidad para liderar Gran Bretaña en los difíciles años de la segunda guerra mundial, entra en contacto con un excéntrico logopeda australiano, Lionel Logue, que le impone una terapia poco ortodoxa, pero eficaz. La película narra la peculiar relación de ambos personajes y la evolución de la enfermedad del Rey, en busca desesperada de voz y autoridad, al compás de hechos históricos de enorme trascendencia.

Pero la película no se limita a una narración de un hecho histórico, sino que penetra en la psicología de los importantes personajes que la protagonizan, que desnudan sus almas delante de unos espectadores que descubren, absortos, las debilidades humanas, negativas y positivas, de los miembros de la realeza. Además, con extrema sutileza, Tom Hooper es capaz de destacar la esencialidad del elemento femenino en una historia protagonizada por hombres.

El “Discurso del Rey” es lo contrario a las grandes superproducciones llenas de efectos especiales. Se trata de una austera, pero interesantísima, película, con un guion lleno de agudos e inteligentes diálogos, una emotiva banda sonora con obras de Beethoven, Mozart y Brahms y un elenco de magníficos actores, tanto los principales como los secundarios. El espectador disfruta con el espectáculo y sufre con sus protagonistas.

Para mí se trata de cine de primera totalmente recomendable.
JRL (01-01-2011)

Arthur Penn y Blake Edwards: Hasta siempre

Queridos "Cinéfilos":

El tren de la existencia sigue su camino, parando en cada estación, y este año se han bajado de él varios creadores y actores, algunos cercanos y muy queridos, de los que ya nos hemos acordado en este Foro, otros no tan cercanos pero no menos queridos, al menos por mí (y por los otros Space Cowboys, estoy seguro). Entre ellos hay dos figuras que no puedo dejar de homenajear y así quiero hacerlo antes de que den las 12 de esta noche: Arthur Penn y Blake Edwards.

De Arthur Penn basta decir que fue el director de "La jauría humana" ("The Chase" 1966, con un extraordinario guión de la sobresaliente Lillian Hellman sobre una novela de Horton Foote) y de "Bonnie & Clyde" (1967), magníficas películas, tanto por su factura como por la tremenda honestidad de su mensaje.

Siempre hay un trío: Fonda, Redford y Fox

Cualquiera de las dos hubiera bastado para darle un puesto destacado entre los maestros del CINE (con mayúsculas) según mi opinión, pero ya otros habéis hablado de "La jauría humana" en el Foro y reconforta que Samuel, cronológicamente adscrito a la hornada de los insultantemente jóvenes "Brat Pack", comparta la opinión de los Space Dinosaurios, Cowboys quiero decir, sobre esta maravillosa película. 

Y quiero subrayar la portentosa actuación de Marlon Brando como el Sheriff de la pequeña ciudad, encabezando un reparto extraordinario: Angie Dickinson, como su esposa, Robert Duvall, como el empleado "pelota" del magnate de la ciudad, capaz de todo con tal se salvaguardar su puesto, Jane Fonda, como la "chica" amada por dos antiguos compañeros de curso de muy distinta clase social, un muy joven Robert Redford, como el humilde de ellos, que ha escapado de la prisión y al querer refugiarse en su casa descubre que su puesto ha sido ocupado por su rico adversario, James Fox (actor británico que habéis visto mil veces), hijo del localmente todopoderoso magnate, papel representado por el solidísimo E.G. Marshall, y el desconocido actor que hace del empleado negro de la gasolinera... y los otros ocho o diez excelentes secundarios, calificativo que les aplico a todos sin excepción. 

Blake Edwards con su Oscar

Si alguna vez me obligaran a escoger sólo 10 películas para salvarlas de una hecatombe imaginaria (terrible dilema para mí), ésta sería una de ellas, sin lugar a dudas.

Por enésima vez, un buen consejo a los que no la conozcáis: Vedla, mejor dicho, ved las dos. ¡No os vais a arrepentir!.

Hay una muy completa ficha y comentario de esta película en :
http://www.cinearchivo.com/site/Fichas/Ficha/FichaFilm.asp?IdPelicula=251

Blake Edwards nos ha dejado en la última estación, pero lo que no me abandonará es el recuerdo de dos joyas de su producción: "Desayuno con diamantes" ("Breakfast at Tiffany's" 1961) y "El guateque" ("The Party" 1968). Esta última ya la eligió aquí Ana Díaz como "su" película (fue una de las cuatro únicas respuestas a la encuesta de enero de 2008 para que cada Cinéfilo eligiera "la suya"). 

Respecto a "Desayuno con diamantes", me pregunto: ¿Qué cinéfilo de más de 50 años no se enamoró de Holly - Audrey Hepburn en ella? (José María ya se ha declarado aquí). 

Era una comedia sí, pero con ese punto amargo que evita el excesivo dulzor y acerca la historia a la vida real, vida únicamente rosa monocolor para las panteras y para Sissí (la del cine de los años 50, no para la auténtica y desgraciada Sissí, que la misma Romy Schneider, años después y ya madura, representó en "Luis II de Baviera", su no menos trágico primo).

El mismo consejo que he dado antes respecto a las dos películas de Arthur Penn, lo doy ahora para las dos de Blake Edwards (¿y por qué no también para su "Víctor o Victoria", aunque no sea tan entrañable?).

Las cuatro películas que he destacado son de los 60. No es de extrañar que yo me enamorara en esa década del Cine y lo siga estando ahora, más de 40 años después.

Buen Cine, amigos, ya casi en 2011.

Manrique

Copia certificada

La Toscana, un lugar lleno de colorido, luz, arte, verdadero o falso, qué más da, porque precisamente de eso se trata, que la copia sea tan buena como el original. También nuestras vidas, pueden ser verdaderas o falsas, amor o ilusión, matrimonio o encuentro ocasional.
Nuestra pareja protagonista mantiene un juego arriesgado que desemboca... nadie lo sabe, sólo se intuye.
Pero... ¡Ahi! Abbas Kiarastami no es Rohmer y Juliette Binoche como William Shimell, la pareja protagonista, hacen lo que pueden que no es poco.
Un consejo, no olvidéis contar las campanadas del final de la película.
Ana Mª Díaz

Vargas Llosa y la literatura

Soy una admiradora de Mario Vargas Llosa desde los años setenta en los que leía todo lo que caía en mis manos de uno de mis escritores favoritos: novela tras novela: “La tía Julia y el escribidor”, La casa verde”, “Pantaleón y las visitadoras”, “La ciudad y los perros”, “El hablador” y “La guerra del fin del mundo”, su obra cumbre que le consagró como un escritor excepcional, todas las devoraba con devoción. Después vendrían otras muchas, algunas no mejores que éstas.
A Vargas Llosa le han concedido el premio Nobel de literatura 2010.
Decir de él que es un gran comunicador, con carisma, y encanto personal no es nada nuevo. Hace tres años asistí a una conferencia que dio en la Fundación Juan March y se convirtió en una clase magistral de literatura.
De las cosas que recuerdo es cómo nos animaba a leer, a saber leer, a disfrutar de cada relato, de cada metáfora, de cómo la lectura despierta la imaginación. Cuando habló el escritor y con la sinceridad que le caracteriza nos explicaba la ventaja de utilizar la ficción para contar un hecho verídico y nos confesó su preferencia por “El hablador” y que él se considera un hablador, el que cuenta historias. No pudo dejar de mencionar a Faulkner y cómo no a Flaubert, igual que ahora al recibir el Nobel. Porque ¿Qué sería de Vargas Llosa sin Flaubert? Y es que antes de leer a Vargas Llosa hay que leer a Flaubert y no digamos a Cervantes o a Proust y desde luego a Faulkner.
La lista que nos propone Vargas Llosa es larga pero es muy conveniente tenerla presente porque sacaremos de ella las mejores páginas de la literatura universal. Solamente echo de menos a Dostoievski. Una pregunta que me hubiera gustado hacerle: ¿Por qué le ha dejado fuera?
Que Vargas Llosa es elegante es bien sabido. Y ser elegante con las palabras es muy difícil porque ¿Se debe imponer la elegancia por encima de la realidad o de la verdad? Aunque se trate de mi verdad o de mi punto de vista. Cuando Vargas Llosa dice que nunca se ha sentido extranjero en ninguna ciudad o país en el que ha vivido, puedo creerle pero no puedo compartirlo ¿Se puede sentir igual en Madrid que en Barcelona? ¿Igual en Paris que en la República Dominicana? ¿En Londres que en Brasil?
En cuanto a su largo discurso sobre política no lo encuentro necesario; los que hemos seguido su trayectoria la conocemos bien y no hay más que decir. Pero él es un pensador comprometido con la sociedad que le ha tocado vivir y no rehuye enfrentarse a cualquier ideología por difícil que ésta sea.
Cuándo yo era adolescente creía que los galardonados con el Nobel eran el Santa Sanctórum de la literatura. Con el tiempo me he ido desencantando, para llegar a la conclusión de que un escritor consagrado no lo necesita, es algo superfluo en su vida e incluso puede llegar a ser molesto. Pero ¿Quién no sucumbe a un pequeño acto de vanidad?
Ana Mª Díaz

A Mario Vargas Llosa: Enhorabuena, maestro

Gracias Mario:

Quiero agradecerte públicamente el impagable regalo de tus libros, de los que he de confesarte que sólo he leído seis, que me han encantado y sorprendido, desde el erotismo de "Elogio de la madrastra" al terror mineral y milenario de "Lituma en los Andes", pasando por el crítico humor de "Pantaleón y las visitadoras", pero fíjate que, tras planteármelo con cierta reflexión, considero que dos de tus novelas (¿novelas?, sí, pero terriblemente históricas), "La guerra del fin del mundo" y "La fiesta del Chivo", están claramente entre las ¿cinco?, ¿diez?, desde luego no alargo más la lista y hasta la acorto, mejores que he leído en toda mi vida; la primera una tragedia épica, tan conseguida como en su día descubrí que, en otro sentido, era "Cien años de soledad", y no desentonado la segunda de la orwelliana maravilla que es "1984", con la que comparte un mensaje ejemplar: el profundo análisis de una tiranía y del mal moral y físico que impregna en la sociedad que la sufre. Si además rememoro su magnífica construcción y exquisita prosa, que visten una trama subyugante, para mí la nota no puede ser más que un 10.

Respecto a tu discurso de aceptación en Estocolmo, creo que lo mejor es que los "Cinéfilos" que lo deseen accedan a él y lo lean en

http://www.youtube.com/watch?v=HiiwGvOE4kM

pero no puedo imaginar que ningún amante de la literatura no suscriba el amor que tú le demuestras en el primer párrafo del mismo (que con permiso de la © FUNDACIÓN NOBEL 2010 y tuyo reproduzco):

"Aprendí a leer a los cinco años, en la clase del hermano Justiniano, en el Colegio de la Salle, en Cochabamba (Bolivia). Es la cosa más importante que me ha pasado en la vida. Casi setenta años después recuerdo con nitidez cómo esa magia, traducir las palabras de los libros en imágenes, enriqueció mi vida, rompiendo las barreras del tiempo y del espacio y permitiéndome viajar con el capitán Nemo veinte mil leguas de viaje submarino, luchar junto a d’Artagnan, Athos, Portos y Aramís contra las intrigas que amenazan a la Reina en los tiempos del sinuoso Richelieu, o arrastrarme por las entrañas de París, convertido en Jean Valjean, con el cuerpo inerte de Marius a cuestas."

Tampoco creo que un amante de la libertad se resista a este banderín de enganche contra todas las dictaduras:

"Algunos compatriotas me acusaron de traidor y estuve a punto de perder la ciudadanía cuando, durante la última dictadura, pedí a los gobiernos democráticos del mundo que penalizaron al régimen con sanciones diplomáticas y económicas, como lo he hecho siempre con todas las dictaduras, de cualquier índole, la de Pinochet, la de Fidel Castro, la de los talibanes de Afganistán, la de los imanes de Irán, la del apartheid de África del Sur, la de los sátrapas uniformados de Birmania (hoy Myanmar). Yo volvería a hacer mañana si –el destino no lo quiera y los peruanos no lo permitan- el Perú fuera víctima una vez más de un golpe de Estado que aniquilara nuestra frágil democracia. Aquella no fue la acción precipitada y pasional de un resentido, como escribieron algunos polígrafos acostumbrados a juzgar a los demás desde su propia pequeñez. Fue un acto coherente con mi convicción de que una dictadura representa el mal absoluto para un país, una fuente de brutalidad y corrupción y de heridas profundas que tardan mucho en cerrar, envenenan su futuro y crean prácticas malsanas que se prolongan a lo largo de las generaciones, demorando la reconstrucción democrática.
Por eso, las dictaduras deben ser combatidas sin contemplaciones, por todos los medios a nuestro alcance, incluidas las sanciones económicas. Es lamentable que los gobiernos democráticos, en vez de dar el ejemplo solidarizándose con quienes, como las Damas de Blanco en Cuba, los resistentes venezolanos, o Aung San Suu Kyi y Liu Xiaobo, se enfrentan con temeridad a las dictaduras que sufren, se muestren a menudo complacientes no con ellos sino con sus verdugos. Aquellos valientes, luchando por su libertad, también luchan por la nuestra."

Ni a tu reflexión respecto a los indígenas americanos:

"La conquista de América fue cruel y violenta, como todas las conquistas, desde luego, y debemos criticarla, pero sin olvidar, al hacerlo, que quienes cometieron aquellos despojos y crímenes fueron, en gran número, nuestros bisabuelos y tatarabuelos, los españoles que fueron a América y allí se acriollaron, no los que se quedaron en su tierra. Aquellas críticas, para ser justas, deben ser una autocrítica. Porque, al independizarnos de España, hace doscientos años, quienes asumieron el poder en las antiguas colonias, en vez de redimir al indio y hacerle justicia por los antiguos agravios, siguieron explotándolo con tanta codicia y ferocidad como los conquistadores, y, en algunos países, diezmándolo y exterminándolo. Digámoslo con toda claridad: desde hace dos siglos la emancipación de los indígenas es una responsabilidad exclusivamente nuestra y la hemos incumplido. Ella sigue siendo una asignatura pendiente en toda América Latina. No hay una sola excepción a este oprobio y vergüenza."

Termino, Mario, muchas felicidades por tu Premio Nobel, tan merecido. Yo voy a seguir gozando leyendo el resto de tus novelas...casi mejor llamarles historias de un escribidor.

Gracias, Maestro.

Manrique

Amanecer (Sunrise) de Murnau (1927)

Queridos Cinéfilos:

¿Cuantas cosas tengo pendientes de hacer en la vida?. Muchísimas, pero el pasado viernes al menos hice una de ellas, con magnífico resultado: Ver, muy cómodamente, en una sala de ¿cine? en la Fundación Juan March "Amanecer" (1927), película de F. W. Murnau, el gran maestro del expresionismo alemán.

Murnau la realiza en Estados Unidos cuando llega contratado por el Sr. Fox (obviamente fundador de la Fox) que, como nos explicó a los asistentes Manuel Hidalgo en su presentación de la película, le dió "barra libre" para hacerla, con buen resultado artístico ya que en la primera edición de los óscares (1929, para películas estrenadas en 1927 y 28) ganó 4 de los 8 óscares existentes, entre ellos el de "Película de mejor calidad artística" (entonces coexistía otro para la "película más sobresaliente" para el público, vamos, la "Avatar" de turno, que ganó "Alas"; no sería mala idea mantener ambas categorías actualmente, así James Cameron se forraría a óscares sin tener que sufrir derrotas ante su ex mujer), Actriz (Janet Gaynor) y fotografía (¡anda que no se le ve la escuela alemana!).

El tema es simple y eterno, como resume Pablo Kurtz: Un campesino tiene una aventura amorosa con una sofisticada mujer de la ciudad que está pasando una temporada en el campo. Su obsesión por ella es tal que descuida sus labores y la gente comienza a darse cuenta. Pero lo peor vendrá cuando la mujer lo incite a matar a su esposa. El hombre decide ejecutar el asesinato durante un viaje en barca...

¿Para qué voy a reescribir lo que ya está escrito?. "Hermanonegro" se me adelanta en Filmaffinity y le escribe a Murnau lo siguiente (que yo rubricaría):

Carta a Murnau.

¿De qué calibre es esta obra maestra? ¿Cómo puedes ser tan bueno, Murnau? Que barbaridad. ¿Me vas a decir que después de obras como "Fausto", "El Último" y "Nosferatu", con las que me maravillaste, te vas a Estados Unidos y te arrancas con esto? No contento con lo que ya ofreciste, ¿nos tienes que dar también la historia de amor más bella?

Me sonroja ver tu cine porque no alcanzo a comprender la altura de tus creaciones. Me sobrepasan tus escenas, como la del campo, cuando el hombre busca a su amante, como la de la barca, cuando la luna baña de plata el mar estridente, como la del tranvía, cuando el silencio es la comunicación más nítida posible...

¿Cómo puede ser tu cine tan completo? Lo sombrío, lo trágico, lo alegre, lo tronchante, lo brusco, lo fluido, lo bello... ¿Sabes el cúmulo de sensaciones que me has brindado, lo que he sentido, cuánto me ha embriagado?

Supongo que no, porque seguro que no sabrías a ciencia cierta en cuantos corazones ibas a penetrar sin remedio. Porque quizás ni te hubieras imaginado que allá por el 2009, y lo que queda, se vería tu film tan moderno, tan plástico, atemporal. Por títulos como éste no pasan los años ni pasarán.

Gracias Murnau. Por personas como tú el CINE aún vive.

Ya sabéis, Cinéfilos: en la Juan March un viernes al mes una película, ver enlace, con su correspondiente presentación (una la realizará un experto cinéfilo cuyas críticas han estado, en alguna ocasión, muy en línea con algunas publicadas en este foro).

http://www.march.es/conferencias/detalle.aspx?p3=2769

Los que no estéis en Madrid esos viernes ... siempre podréis conseguir la película correspondiente y verla en casa, aunque no es lo mismo y, a lo peor, ninguna de ellas tan buena como "Amanecer"... aunque la siguiente, "Queen Kelly" promete. Xa falaremos.

Buen cine, amigos.

Manrique

Se ha marchado Luis García Berlanga.

Ni un minuto de silencio, sino horas de aplausos.

Sherlock (BBC)

Cuando vi los trailers del Sherlock Holmes de Guy Ritchie todo me chirriaba: esos no eran los personajes sobre los que yo había leído en mi infancia y que me habían cautivado. Sin embargo, cuando oí que Mark Gatiss y Steven Moffat (Doctor Who) se habían unido para hacer una miniserie de Sherlock Holmes, la curiosidad me picó y el trailer me pareció que iba mucho más en la línea de lo que yo imaginaba en mis lecturas.

Luego, después de ver el trailer y leyendo comentarios en Internet, caí en la cuenta de que este Sherlock estaba ambientado en el siglo XXI.

¿Que cómo no me di cuenta antes? Además de porque soy muy despistada, porque los personajes y la ambientación están tan cuidados que no se nota: Sherlock (Benedict Cumberbatch) y Watson (Martin Freeman, próximamente Bilbo Bolsón) viajan en taxi, pero los planos están rodados de modo que podría haber sido un coche de caballos. Esto no quiere decir que Sherlock viva al margen de la sociedad actual: aquí hay móviles, cámaras de seguridad y Bolgs, pero pervive el espíritu del original: Sherlock es un sociópata prácticamente amoral que no sabe que la tierra da vueltas alrededor del sol, pero que es capaz de descubrir el origen del tren en el que montó una víctima en unos segundos sin que Lestrade y Watson sepan cómo lo ha hecho; del mismo modo que le importa más "el juego" que la vida de las personas que forman parte de él.

Los actores están fantásticos: Cumberbatch crea un Holmes apasionado por su trabajo, pero también falto de empatía; es capaz de hacer creíble un personaje que va siempre por delante de los demás y que no se da cuenta hasta que se lo dicen, mientras que Freeman crea un Watson deslumbrado por Holmes pero también fuerte --no es un mero perrito faldero como en algunas versiones--, mención especial merece Gatiss como Mycroft, perfecto como poder en la sombra y Rupert Graves como un Lestrade ligeramente resentido con Holmes (aunque no tanto como sus colegas) pero más centrado en resolver los crímenes que en su ego.

Los autores no rehuyen tampoco especular sobre el origen de la amistad de Holmes y Watson y lo hacen de modo que no traicionan a los personajes (Holmes está casado con su trabajo y Watson interesado en las mujeres), pero hay guiños a aquellos a quien creen que hay algo más.

En el primer episodio (sólo hay tres, aunque lo han renovado para el año que viene) Watson, un medico retirado del ejército por una lesión en la guerra de Afganistán, intenta encontrar un compañero de piso y por casualidades de la vida, se topa con un excéntrico hombre que parece adivinar todo sobre su vida y decide que compartir piso con él es posiblemente mejor que seguir viviendo como hasta ahora. Este es el principio de "A study in pink", que se basa (bastante de lejos) en "Un estudio en escarlata" y que, como toda la serie mantiene el espíritu de Doyle.

Trailer

A Propósito de Elly

Ayer fui a ver esta película del iraní Asghar Farhadi en el Cineclub Hanníbal de Cartagena. La película es francamente recomendable por muchos motivos, es un thriller muy intenso, con unos actores interpretando magistralmente los personajes y por el espléndido marco natural donde se desarrolla, que sirve perfectamente a la historia. Además, es una historia vivida por un grupo de jóvenes pertenecientes a una clase media universitaria que nos acercan a una realidad que no es la del Irán oficial, aunque estén naturalmente marcados por una cultura y unas limitaciones sociales.

Es interesante cómo el desarrollo del guión nos va demostrando que una relación de grupo que es amable, alegre, abierta, cuando las cosas van bien, si sobreviene un problema importante se ponen de manifiesto las personalidades de cada uno, las limitaciones sociales debidas a una cultura y la influencia de una situación político-social. Creo que es algo universal, pero la película lo sabe exponer muy bien.


El director ganó el Oso de Plata del Festival de Berlín del año 2009.