American Gangster

Lo siento pero no estoy de acuerdo. Denzel tiene cara de bueno, no de gangster despiadado y frío. La película, en general me parece floja, ni comparación con la de Scorsese del año pasado que no recuerdo su titulo, con una interpretación insuperable de cualquiera de sus actores.
Para mí la mejor película de este año es "El sueño de Casandra"
Un abrazo.
Ana D.

Viaje a Daryeling

Acabo de ver una comedia muy recomendable: "Viaje a Daryeling".
Es una historia de trenes y de familia, muy bien interpretada y que se sale de lo que estamos hartos de ver. Id a verla y contadme que os ha parecido.
Un abrazo.
Ana

El Guateque

Sin pensar demasiado, me viene a la mente la película que no me canso de ver ni de reír: "El Guateque". En estos momentos estoy sonriendo, qué digo sonriendo riéndome con todas mis fuerzas, porque es genial.

Acabo de ver una comedia muy recomendable: "Viaje a Daryeling". Es una historia de trenes y de familia, muy bien interpretada y que se sale de lo que estamos hartos de ver. Id a verla y contadme que os ha parecido.

Un abrazo.
Ana

Tócala otra vez

Casablanca

Ficha técnica:

• Año 1942


• Director: Michael Curtiz


• Actores: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Claude Rains, Paul Henreid, Sydney Greenstreet


• Guión: Howard Koch y Julius y Philip Epstein


• Nacionalidad: USA


• Duración: 99 minutos

Casablanca - As Time Goes By

Comentario

Habré visto CASABLANCA alrededor de veinte veces en mi vida. La vi por primera vez de estudiante en Navidades del año 1972. La seguí viendo todas las Navidades hasta 1978. La he visto muchas veces en televisión. Todavía, cuando la ponen y puedo (la próxima vez el 2 de febrero en el TCM clásico del canal satélite digital) la vuelvo a ver.

Para mí, CASABLANCA es la mejor película de la historia del cine. Aparte de la maravillosa historia, de la extraordinaria música, del guión más completo que yo conozco, de las tiernas e intensas interpretaciones de los protagonistas, de los extraordinarios actores secundarios, del humanismo de las situaciones, de la exaltación de los valores liberales y antinazis,… hay una magia que envuelve a la película que te hace sentir intensas emociones desde el principio hasta el final. Hay imágenes y miradas que están grabadas en los cerebros de cualquier aficionado al cine. Frases como “Tócala otra vez, Sam”, “Siempre nos quedará París “, “Este es el comienzo de una bonita amistad” son de uso cotidiano. Es difícil que alguien no haya tatareado alguna vez la canción “As time goes by”

You must remember this
A kiss is just a kiss; a sigh is just a sigh.
The fundamental things apply
As time goes by.

En el transcurso de la película, un tradicional trío formado por Rick Blaine (Humphrey Bogart), Ilsa (Ingrid Bergman) y Víctor Laszlo (Paul Henreid) desarrolla una intensa historia de amor durante la segunda guerra mundial en la Casablanca de Vichy, en la que Ilsa se debate entre la fidelidad al héroe, Víctor, o la admiración por el villano, Rick. El final, la derrota del duro y perdedor, Rick, la convierte en la mejor película de amor de todos los tiempos.

Tan extraordinaria película no estuvo exenta de dificultades. La filmación fue caótica y duró 59 días aprovechando partes de otros decorados de la Metro. El guión se escribió en tiempo real, al unísono con el rodaje. Se rodaron tres finales diferentes. El director, de origen húngaro, hablaba un inglés tan malo que nadie le entendía. Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, tan enamorados en el film, no se hablaban en la realidad. Ambos fueron protagonistas reservas en sustitución de Ronald Reagan y Ann Sheridan, que rehusaron su participación.

CASABLANCA fue premiada con tres oscar: al mejor director, a la mejor película y al mejor guión.

Producida por un norteamericano, dirigida por un húngaro, interpretada por una sueca y un norteamericano y con un plantel de actores secundarios alemanes, austriacos, franceses y británicos y con la compañía de la música de la marsellesa se creó, con poco dinero, en medio de la segunda guerra mundial, una joya del celuloide. Así son la vida y el cine.

JRL (13-01-2008)

Hoy va de Libros

Querido Arturo,
está claro que ni el nacional catolicismo ni el laicismo pueden nada contra El Corte Inglés ni contra el fútbol espectáculo.

Anoto tus tres referencias sobre un tema que parece que ha pasado de curioso a interesante y de interesante le falta muy poco, o nada, para convertirse en agobiante.

Solo quería añadir un comentario sobre un libro que leí hace tiempo y que puede ayudar a entender menos aún lo que pasa en ese mundo musulman. Se trata de "Las Cruzadas Vistas por los Arabes" de Amin Maalouf, escritor libanés que escribe en francés y pienso que bastante "occidentalizado".

Es un libro de divulgación histórica en que deja en evidencia, no podía ser de otra forma, la barbarie aventurera que supusieron las cruzadas; para los musulmanes una invasión de bárbaros desharrapados.

Aunque a veces resulta un poco prolijo en los detalles es interesane su lectura. Me llamó la atención el que para los árabes las desavenencias con Occidente, justificadas y muy vivas, comienzan con este hecho, ignorando por ejemplo cualquier referencia anterior a la expansión del islam a punta de espada (Carlos Martel, Campos Cataláunicos).

También resulta conmovedor el que, según el autor, un buen musulman solo puede realizarse religiosamente, lo cual quiere decir realizarse, viviendo en un entorno (país) musulman ya que el islam debe inspirar o administrar toda la vida de los creyentes.

Estoy pensando que antes de leer tus libros voy a leer a Orlana Falacci.

Que Dios nos dé salud y buenas lecturas!

Rogelio

El Príncipe de las Mareas

[Querido Manrique, tu petición es difícil de realizar pero he hecho el esfuerzo sólo por complacerte.]

Creo que no tengo ninguna película mítica y tampoco ninguna clasificada como la mejor; si rebusco en mi saco de películas, sólo logro encontrar esas en las que yo he tomado protagonismo de alguna manera. Aquéllas que no consiguieron darme un papel por secundario que fuese, no están en mi saco.

Rebuscando muy poco aparece una cinta que mi amigo Manrique me dio en Puerto Real diciéndome 'si alguien me dice que una película es la película de su vida, se la tengo que dar, ahí la tienes' y me puso entre las manos El Príncipe de las Mareas.

Al cine me llevó Nick Nolte y me encontré con una historia conocida, y desconcertada sin saber muy bien si yo era la loca suicida o el atrevido incorregible. Mis ojos se abrieron como platos ante imágenes del pasado mezclándose con el presente. Mis oidos incrédulos volvían a oir palabras adultas que te obligaban al silencio infantil. Secretos de familia considerados necesarios para ser parte de una sociedad. Alianzas fraternales difíciles de sostener. Padres que no consideran el daño que hacen hacia abajo versus hijos que no son capaces de dar un paso que dañe nada hacia ninguna dirección siendo ellos el dique de sus propios hijos.

Posiblemente sea un drama romántico más que ha sido muy bien realizado, interpretado y dirigido pero quizás sea la única película que ha reflejado fielmente y con valentía lo herido que se crece y se llega a adulto tras una dura niñez llena de tremendeces y cómo se puede ser una gran persona con el esfuerzo del terrible pasado y siendo faro y dique a la vez para evitar que nunca más sucedan esas barbaridades en las vidas de sus hijos. No todos los que sufrieron en su niñez se convirtieron en psicópatas, muchos sobrevivieron, tomaron las riendas de su vida incluso del resto de su familia y supieron qué hacer con ellas sin necesidad de olvidar o maquillar el pasado y todo esto con dignidad, siendo queridos y sabiendo amar.

Hace algunos años leí el libro en el que se basa la película cuyo autor es Pat Conroy. Nuevamente cine y literatura son de una gran calidad incomparables sólo que en el libro se encuentran muchas respuestas a imágenes y muchas historias difíciles de contar a un desconocido o a alguien que no te sepa acariciar.

Hace un tiempo me dijo mi madre 'para ser feliz, hay que olvidar'.

"...Y regresé a mi hogar sureño y a mi vida sureña, y es en presencia de mis hijas cuando tomo conciencia de mi vida, de mi destino."

Marga.

Hoy va de Libros

En un vano intento de escapar de esta exaltación del consumismo en que hemos transformado las fiestas paganas del solsticio de invierno, he buscado refugio en la lectura de unos cuantos libros. Y por pura coincidencia, me he dado cuenta de que todos ellos estaban relacionados con la cultura musulmana de Oriente Medio, en países tan diferentes entre sí como pueden ser Irak, Arabia Saudí o Afganistán.

Empezando por el libro más amable, “Chicas de Riad”, de Rajaa Al Sanea (Ed. Emecé) es un relato escrito en forma de blog de la vida y opiniones de cuatro mujeres jóvenes saudíes de clase alta. No olvidemos que Arabia Saudí es uno de los países árabes y musulmanes con un régimen más fundamentalista, y además “guardián de los Santos Lugares”; algo así como el Vaticano para los católicos. A pesar de su tono adolescente, y de las frecuentes referencias al tremendo poder económico y elevadísimo nivel de vida de las cuatro amigas, abre una pequeña ventana indiscreta sobre la situación de las mujeres en los países islámicos más tradicionalistas. Me ha resultado muy curioso leer de cerca cómo vive la élite de los países petroleros. Los hombres parece que trabajan poco, y se dedican más a vigilar el honor familiar, situado precisamente en el cuerpo de las mujeres de su familia. Es curioso leer sobre la esquizofrenia en que se sumergen las saudíes cuando viajan a países no islámicos. Y asusta, más que el control de la policía religiosa, el del propio entorno familiar y social de las protagonistas. Por supuesto, el libro está prohibido en Arabia Saudí y en varios países cercanos. Para más información: www.rajaa.net

Mucho más duro y mucho mejor literatura es “Mil soles espléndidos”, de Khaled Hosseini (Ed. Salamandra). Aunque escrito por un médico nacido hace 40 años en Khabul y que ha vivido casi toda su vida en California, narra con toda su crudeza la vida de 2 mujeres (Marian y Layla) que acaban casándose con el mismo hombre, en un ambiente de opresión y malos tratos difícil de creer. La lucha contra el ejército ruso, las guerras de taifas entre los señores de la guerra, el apoyo norteamericano a los luego odiados talibanes, el 11-S, la invasión americana, y sus secuelas de miseria, represión y muerte sirven de telón de fondo para un novelón triste a más no poder, muy bien escrito, y que me ha dejado con ganas de leer la primera novela del mismo autor, “Cometas en el cielo” (por cierto, he leído muy buenas críticas sobre la película de Marc Foster, basada en esta última novela y creo que todavía no estrenada en España). Para más información: www.khaledhosseini.com

Y por último, peor desde el punto de vista literario, pero para mí el más impactante, “Las sirenas de Bagdad”, de Yasmina Khadra (Ed. Alianza Literaria). Aunque el autor usa un seudónimo femenino, en realidad se trata de un ex-militar argelino, Mohamed Moulessehoul. Se le puede acusar de mal escritor, pero su postura de odio visceral a todos los fanatismos, tanto al religioso de los salafistas como al laico del gobierno argelino, expresado sin límites en sus numerosas novelas policíacas, le permite escribir con toda dignidad sobre un tema tan vidrioso como el de los llamados “terroristas suicidas”. Es un relato en primera persona de la historia de un joven iraquí, que, en el ambiente de miseria y desencanto que acompaña a la derrota de Sadam Hussein por “nuestros” ejércitos (no olvidemos la participación española), y sumergido en un mundo opresivo de tradición y defensa del honor familiar que tiene mucho en común con Yerma, se ve obligado a lavar con sangre la afrenta recibida por su padre ( y en realidad por todo su pueblo, su cultura, su religión). Creo que el libro ayuda a entender porqué alguien puede decidir suicidarse para defender algo en lo que cree. Pero no caigamos en maniqueísmos sobre el primitivismo o fundamentalismo de los musulmanes. Creo que la referencia más antigua a un terrorista suicida aparece ya en el libro sagrado de las tres religiones, la Biblia. Y no solo no lo condena, sino que lo ensalza. Me refiero a la historia de Sansón, cuando decide acabar con la vida de los filisteos derribando el templo y suicidándose en el intento ¿os suena?. Para más información: www.yasmina-khadra.com.

Lejos del Mundanal Ruido (Far from the Madding Crowd)

Ficha técnica:

Nacionalidad: Gran Bretaña 1967

Director: John Schlesinger

Actores: Julie Christie, Alan Bates, Terence Stamp, Peter Finch, Prunella Ransome

Guión: Frederic Raphael, basado en la novela homónima de Thomas Hardy

Director de Fotografía: Nicholas Roeg

Música original (fue nominada al Oscar): Richard Rodney Bennett 

Duración: 168 minutos


Queridos Cinéfilos:

Tras mi propuesta de que cada uno de nosotros revelara en este Foro cuál es SU película "mítica" (no siendo necesario que fuera reconocida universalmente como una obra maestra), paso a desvelar la mía: "Lejos del mundanal ruido" ("Far from the Madding Crowd").

Estoy seguro de que alguno de vosotros, si la llega a ver, va a pensar: “Tantos Bergman, Truffaut, Mankiewicz, Wilder, Kurosawa, Visconti o von Trier y, al final, Manrique elige como su película favorita una historia clásica contada linealmente”.

Pues llevará razón. Con toda probabilidad se trata de un deslumbramiento juvenil que perdura (la he visto tres veces en pantalla grande y ¿veinte? veces o más en DVD) pero, con toda la objetividad de que soy capaz (a lo peor muy escasa en este caso), me gustaría puntualizar que, como mínimo, es una típica película británica muy bien realizada, que explora una ramificada historia melodramática a ¿cinco bandas? (por favor, no penséis mal, estamos en plena era victoriana, aunque ... en ese período he oído decir que había en Londres una prostituta por cada 10 varones entre 20 y 50 años, altísimo porcentaje que Jack el Destripador trató reducir poco después).

Permitidme que presente al director y principales intérpretes de la película:

Betsabé (Christie) con el Sargento Troy (Stamp)

John Schlesinger fue un muy buen director, en cuyo haber figuran películas como “Billy Liar” (GB 1963, lanzando en ella a la debutante Julie Christie), “Darling” (GB 1965, ganadora de tres Oscar: a Julie Christie como Mejor Actriz, a Frederic Raphael por el Guion y el tercero al  Vestuario; nominada también como Mejor Película y Mejor Director), ”Cowboy de medianoche” (USA 1969, “Midnight Cowboy”, Oscar a la Mejor Película, Guion y Director, lástima que no se lo dieran también al  Dustin Hofman, nominado en ésta a Mejor Actor por su, para mí, mejor interpretación de su vida), “Sunday, Bloody Sunday” (GB 1971, nominada a los óscar por Mejor Director, Actor, Peter Finch, Actriz, Glenda Jackson, y guión), "Marathon Man" (USA 1976, Globo de Oro a Mejor Actor de Reparto para Laurence Olivier), "Yankis" (GB 1979, con doble nominación para la debutante Lisa Eichorn  al Globo de Oro a la Mejor Actriz y como Actriz Revelación) y otras cuantas más muy buenas, que no cito por no cansar.

Betsabé (Christie) con Gabriel Oak (Bates)

Julie Christie, además de lo ya dicho, ha trabajado en otras buenas o muy buenas películas: “Doctor Zhivago” de David Lean, “El mensajero” (“The Go-Between”, 1970 de Joseph Losey, ganadora de la Palma de Oro en Cannes), “Amenaza en la sombra” (“Don’t Look Now”, sobre un relato de terror de Dafne du Maurier, dirigida por Nicolas Roeg), “Oriente y Occidente” (“Heat and Dust” 1982, de James Ivory),... 

Hace pocos años protagonizó con Nick Nolte ”Afterglow” de Alan Rudolf, por la que fue de nuevo nominada para un segundo óscar como actriz principal ...que le robaron para dárselo a una anémica rubia, Helen Hunt, perfectamente olvidable y olvidada por su papel de protagonista femenina en la patética “Mejor (para mí debió ser Peor) imposible”, exhibiendo un permanente y botoxeado gesto invariable ante las payasadas de un retequetepasado de vueltas Jack Nicholson. 

En 2004 representó un papel destacado en la muy interesante "Descubriendo Nunca Jamás" de Marc Forster y un cameo, como la ninfa Tetis, madre de Aquiles (Brad Pitt) en la decepcionante "Troya" 

Ahora mismo está en nuestras pantallas, nominada por quinta vez como Mejor Actriz al Oscar en “Lejos de ella” dirigida por Sarah Polley, tras haber ganado el Globo de Oro con ésta. Hace un par de años trabajó en “La vida secreta de las palabras” de la muy buena  española Isabel Coixet. 

Bueno, no es por chafar a los afrancesados, pero Christie también protagonizó una de las menos conseguidas películas del casi siempre excelente miembro de la nouvelle vague Truffaut, “Fahrenheit 451” (1967), sobre la famosísima novela homónima de Ray Bradbury.

Alan Bates como Gabriel Oak

Alan Bates (interpreta a uno de los vértices masculinos del “pentágono”) fue un solidísimo actor británico de teatro y cine, nominado al óscar cuando protagonizó, también con Julie Christie, “El mensajero” ("The go-between", 1971) de Joseph Losey, nada menos. Trabajó en bastantes buenas películas: coprotagonista con Anthony Quinn de “Zorba el griego”, “Mujeres enamoradas” (1970 “Women in Love” de Ken Russel), “Quartet” de James Ivory, “Hamlet” (1990, de Zeffirelli) y, una de sus últimas, “Gosford Park” de Robert Altman, a la que ya hemos dedicado suficientes alabanzas en este Foro.

Terence Stamp como el atractivo Sargento Troy

Terence Stamp (segundo “vértice”) es un excelente actor (nominado al óscar por su película, “Billy Budd” 1962, ganó por su actuación en ella un Globo de Oro). A mí me basta recordar su inmejorable interpretación en “El coleccionista” (“The collector” Willian Wyler, 1965), sin lugar a dudas una de mis 25 películas favoritas (quizás una de las 10, es muy complicado elegir un número tan pequeño) de todos los tiempos. Por ella ganó la Palma en Cannes a la mejor interpretación. También ha trabajado con otros grandes directores (Pasolini, Oliver Stone, Neil Jordan...). Bajo las órdenes de Pilar Miró protagonizó en España la interesante “Beltenebros” (basada en la novela de Antonio Muñoz Molina) hace unos 20 años.

Peter Finch como Mr. Boldwood 

Peter Finch (tercer “vértice masculino”) fue otro sólido actor británico, que ganó su óscar con “Network” (1976), y en esta película es el rico hacendado vecino a la finca de Betsabé.

Prunella Ransom es la humilde criada Fanny

La actriz Prunella Ransom representa, muy bien, su relativamente secundario papel.

Curiosamente protagonizó años después una excelente y poco recordada película española, “¿Quién puede matar a un niño?” de Narciso Ibáñez Serrador, que asombrosamente batió en recaudación a “Tiburón” en Italia el año del estreno de ambas (Cayetana Guillén Cuervo dixit en la “Noche del Cine Español” en TVE2). No tengo el mínimo rastro posterior de esta actriz.

En la trama de "Lejos del mundanal ruido" la protagonista femenina de la película, Betsabé Everdene, es una joven y humilde granjera inglesa que, en la década de 1860, por una inesperada herencia llega a ser propietaria de una importante finca en el condado inglés de Dorset, de la que toma posesión sin la menor experiencia para gobernarla como ama... pronto pasando a ser el “objeto de atracción” de los tres “vértices” masculinos del pentágono de personajes principales de esta historia. 

Pero la novela original de Thomas Hardy, famoso escritor inglés de la segunda mitad del siglo XIX, autor también de "Tess", que  fue muy bien llevada al Cine por Roman Polanski, no es una acaramelada novelita para enamoradizas jovencitas británicas de esa época, sino más bien un profundo estudio de las relaciones entre mujeres y hombres, entre ricos y pobres, en la muy clasista Inglaterra de esa época, 

 

La trama se desarrolla a lo largo unos pocos años, sobre un cuidadosamente definido fondo social, con personajes variopintos representados por una selección de excelentes secundarios, como es típico en el cine británico clásico, que no desentonan un ápice del muy buen trabajo de los cinco protagonistas. La ambientación es, asímismo, intachable.

A mi entender hay dos o tres escenas magníficamente resueltas, destacando la secuencia de la playa, que considero una de las 5 o 10 mejor conseguidas de todo el Cine que recuerdo haber visto. De haberse cumplido mi sueño de haber sido director, me encantaría haberla filmado y firmado esa película, mi favorita. También destaco la extraordinariamente emotiva escena de Troy delante de una tumba bajo la lluvia, con una canción de fondo muy melancólica. Y por citar una tercera, menos triste, la celebración de una cena de Betsabé con sus empleados principales tras la cosecha y ella, sí, la propia Julie Christie, cantando casi a capella una canción tradicional inglesa, "Arbustos y zarzas", escena que podéis ver y escuchar en este enlace.

La fotografía de Roeg, sobresaliente. Y Julie Christie ... bellísima. A mí me dejó impactado. Se nota, ¿no? 

La música original de la película es tan buena que fue nominada para el óscar. En ella destaco, además de la obertura al comienzo de la película, dos canciones tradicionales inglesas. Adjunto varios enlaces que creo ilustran perfectamente esta opinión:

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=yHkjskCqWI4

Obertura musical de la película con ilustraciones relacionadas con la historia (varias no pertenecientes a la película):

https://www.youtube.com/watch?v=bIEAhAfSzWQ

Secuencia de la canción tras la comida con los empleados de la granja (cantada realmente por Julie Christie, casi a capella, en una escena bellísima):

https://www.youtube.com/watch?v=JuHlMn1scAI

  

La significativamente dramática escena en el cementerio parroquial, con una preciosa canción tradicional, “The Bold Grenadier”, de fondo:

https://www.youtube.com/watch?v=mUSd2viF6zI

Perdonadme si he exagerado, pero el Amor, también al CINE, es ... así.

Manrique

PD: Por favor, no confundirla con la homónima, totalmente innecesaria nueva versión de 2015, mil veces inferior ... y para mí blasfema.

Dos Avisos y Una Visita al Doré

Queridos Cinéfilos:

Dos avisos:

1. En la Filmoteca (proyecciones en el Cine Doré de Madrid) van a dar el esperado ciclo de homenaje a Bergman, ahora que ha acabado el del Círculo de Bellas Artes. Programa en su página web. El cine Doré tiene su encanto, especialmente para los que íbamos al, entonces no tan famoso y "cool" como ahora, colegio S. Estanislao de Kostka, cuya sección de Bachillerato (masculino, claro estaba) tenía su sede en la calle Sta. Isabel, a 100 mts del cine, entonces hecho una ruina y dedicado a sesión continua. Hoy lo han renovado completamente, sin grandes lujos, y cuenta con un público variopinto: cinéfilos terminales, gente de la movida cultural, espectadores con escasez de recursos (la entrada vale 2,50 €), etc. Desde luego es la oportunidad perfecta para ver películas más o menos clásicas (aunque a veces proyectan algunas que coinciden en el tiempo con su temporada comercial, típicamente las candidatas al Goya del año).
   
2. Ayer descubrí en el kiosko que están empezando a distribuir (por tercera vez) la colección de literatura "de ciencia ficción" (!?) cuyo primer título (al ridículo precio de 2,99 € la primera entraga y creo que7 € el resto de la colección) es la excelente "Un mundo feliz" de Aldous Huxley. Fue el primer libro "adulto" que me impresionó de verdad en mi vida. Han pasado 80 años desde su publicación y lo considero totalmente actual. Absolutamente recomendable (ya la aconsejé hace un año o así con la anterior edición). El 4º, 5º o 6º libro es el, para Samuel, para otros muchos y para mí IMPRESCINDIBLE "1984". Ya lo hemos recomendado un montón de veces, es suficiente.
   

Una visita al Doré:

El pasado jueves fui a ver "La persecución y el asesinato de Jean Paul Marat, representada por los enfermos del manicomio de Charenton, bajo la dirección del Marqués de Sade" (tanto a la `película como a la obra de teatro se las conoce como abreviadamente como "Marat-Sade") de Peter Brook que, con la Royal Shakespeare Company, filma la obra calcando su montaje teatral, que fue un éxito cultural tremendo en Europa y que, en España, la estrenó Adolfo Marsillach en el Teatro Español en los finales 60 (José Ramón me ha contado que la vio) y, creo recordar, fue prohibida en su segundo o tercer día. En el Doré hubo lleno total (a pesar de que la obra demanda un mínimo nivel de conocimiento de la Revolución Francesa para aprehender los "mensajes"). La idea de la obra es, para mí, excelente: En 1808 el Marqués de Sade, considerado por las autoridades napoleónicas un impertinente y socialmente peligroso autor, se encuentra "convenientemente" recluido en un manicomio (creo que es un hecho cierto). Convence a la dirección del mismo de que le permita montar una obra con los locos como actores, como medida "terapeútica". Naturalmente aprovecha la ocasión para que éstos digan sus verdades políticamente incorrectas sobre la pasada Revolución y cómo se "desvió" el resultado de la misma hasta llegar al Imperio, que recuerda demasiado al Antiguo Orden...

Hace cuatro o cinco años, recomendé a varios de vosotros una película (Dir: Philip Kaufman) entonces recién estrenada, "Quills", que no tuvo ninguna propaganda a pesar de ser interesante y contar con muy notable interpretación (Geofrey Rush, Michael Caine, Kate Winslet y Joaquin Phoenix) y que, básicamente, trataba de lo mismo, pero menos "teatralmente": los últimos días de Sade en Charenton. Creo recordar que contaba con alguna nominación al óscar de interpretación.

Para muchos de vosotros, un apunte curioso: En el Doré me encontré al que fue durante años nuestro director en AESA: Antonio Sarabia, en compañía de un grupo de amigos (hubiera sido un golpe que también asistiéramos un grupo de nosotros).

También muchos de vosotros un apunte más curioso: El que suscribe, junto a otro "cinéfilo" de iniciales SMC y algunos otros conocidos de muchos de vosotros, representamos en nuestra Escuela en el paso del ecuador una versión "chusca" del "Marat-Sade" con el título "La persecución y el asesinato de Jean Paul Marat, representada por los asilados en la ETSIN bajo la dirección del Marqués". Para los que no lo sepan aclaro que el subdirector o jefe de estudios era un marqués, de verdad, y la metáfora de hacer que la Escuela fuera un manicomio, tenía su miga, con los loqueros perfectamente identificables con determinados profesores y los locos como alumnos. Como, a años vista, que el personaje del "Presentador" fuera encomendado a un futuro Director General Industrial de la empresa de muchos cinéfilos. También trabajaron futuros directores peninsulares de sociedades de clasificación, de astilleros, ...una juerga fantástica... Bueno, a lo peor todo resulta ser una de las batallitas de un pesado space cowboy.

Perdón por el rollo y buen cine (y literatura).

Manrique