UN TIPO SERIO

Estimados cinéfilos:

Animado por las buenas críticas recibidas tras su reciente estreno, he ido a ver "Un tipo serio", la película de 2009 de los hermanos Coen, de quien hemos visto en los últimos tiempos "Quemar después de leer" en 2008 con Brad Pitt y "No es país para viejos" en 2007 con Javier Bardem.

La película cuenta las peripecias personales y profesionales de un profesor judío en mala racha y se supone que es una divertida comedia, aunque yo no he entendido gran parte de sus "gags". Mi impresión es que se trata de una película sobre judíos y para judíos (no sé si también hecha por judíos, aunque el apellido sí lo es), que son los que pueden entender bien las curiosas situaciones que se presentan.

En fin, que la película me ha aburrido soberanamente y me confirma mis dudas personales sobre estos hermanos Coen que tienen mucha fama, reciben Oscars y a mi particularmente no me gustan.

Saludos,

JRL (24-01-2010)

AVATAR

Ficha Técnica

• Nacionalidad: USA
• Año: 2009
• Director: James Cameron
• Guión: James Cameron
• Duración: 150 minutos
• Intérpretes: Sam Worthington (Jake Sully), Zoe Saldana (Neytiri), Sigourney Weaver (Dra. Augustine), Stephen Lang (Coronel Quaritch).

Comentario

Fui a ver AVATAR con una mezcla de miedo y expectación. Una nueva película de James Cameron, el autor de Titanic, la tecnología llevada al cine al grado máximo conocido, el 3D, los globos de oro, los seguros Oscars, parecían motivos mas que suficientes para verla. La fantasía desbocada, la guerra de los mundos, los tiros sin fin, los bichos de todas las especies y tamaños, me echaban para atrás. Al final he ido… y no me arrepiento de haberlo hecho.

AVATAR se sitúa en el año 2154 y la acción se desarrolla en el planeta Pandora, sede de la tribu de los Navi. La tierra está desolada y los humanos buscan en Pandora un mineral vital para su subsistencia. Ambos mundos entran en contacto cuando los humanos deciden ocupar Pandora con una especie de individuos híbridos (con ADN humano y cuerpo de Navi) que pueden controlar a través de la mente: los avatares. Hay humanos buenos y malos y hay Navis buenos y regulares. La mezcla produce de todo: batallas, amoríos y luchas por el poder con un desarrollo convencional a la vez que trepidante.

AVATAR es la película con mayor uso de la tecnología que yo he visto en mi vida y en ella se mezclan las imágenes reales y los diseños de ordenador con tremendo realismo a lo que, sin duda, ayuda el 3D. Como en Titanic, James Cameron demuestra ser un maestro en la puesta en escena de la acción.

Pero AVATAR es una película con un guión convencional. A mi me recuerda a la "Conquista del Oeste", donde la gran tecnología de hace 30 o 40 años, el cinemascope, se ha sustituido por el ordenador. Los vaqueros son ahora los humanos (de ellos, los buenos son los avatares) y los indios se llaman ahora Navis.

Yo no se si, como dice Rogelio, en la película se consagran las nuevas religiones, la informática y la ecología, pero creo que no. Lo que consagra es el mensaje eterno de la lucha entre los buenos y los malos ( gestionado por las religiones convencionales) y el respeto por la naturaleza y usa la informática y el 3D para representar este mensaje de una forma actual. Dentro de 30 años habrá otra película como ésta, pero con tecnologías diferentes, y nuestros hijos y nietos la disfrutarán igual que nosotros lo hacemos ahora. Ahora ya se habla de una trilogía alrededor de los Avatares dirigida por Cameron.

Aunque solo sea por todo lo que representa, merece la pena ver AVATAR.

JRL (19-01-2010)

AVATAR 3D

Las nuevas religiones del siglo XXI serán muy probablemente la ecología y la tecnología, al menos en el amenazado "mundo civilizado". Ambas participan ya de algunas de las peores características de las religiones: las dos tienen un considerable número de fanáticos y, sobre todo en el caso de la ecología resultan una jugosísima fuente de riqueza y de poder para gentes que no creen en ellas.

Avatar 3D es un paradigma de las dos "religiones", no os la perdáis si queréis enteraros de lo que pasa y de lo que va a pasar en el cine y en la sociedad.

Ojo, que estoy hablando de 3D.

Seguid bien.

Jardiel gana por goleada: "Angelina o el honor de un brigadier"

Queridos "Cinéfilos":

Por una vez, voy a intentar ser breve, casi en plan haiku:

Un excelente montaje, muy buena interpretación (¡chapeau Chete Lara, Jacobo Dicenta, Carolina Lapausa, ...!) y, así como desalar el bacalao es un arte para darle el punto justo, Juan Carlos Pérez de la Fuente acierta con el grado exacto de la farsa cuando cocina esta feroz crítica (¡en verso!) del dotadísimo Enrique Jardiel Poncela contra los dramones (y la sociedad) hispánicos de finales del XIX.

Suscribo la opinión de Miguel Ayanz en Notas desde la fila siete  http://notasdesdelafilasiete.blogspot.com.es/2009/12/angelina-o-el-honor-de-un-brigadier.html

Pocas veces me he divertido tanto en el teatro como esta tarde. Si os apetece y conseguís entradas (teatros del Canal, 90 minutos, se acaba el domingo, creo) espero que, como expertos paladeadores del sarcasmo, lo pasaréis muy bien.

Muy buen Teatro, amigos.

Manrique

PD: Mientras tanto, Alex Rígola, de nefasto recuerdo para mí, como ya os comenté, está montando "El holandés errante" en el Teatro Real, trasladando la acción a una fábrica de conservas de pescado en la Noruega actual. Por una vez puedo exclamar: ¡Qué maravilla no tener un abono para el Real!

"Drácula" de García May en el CDN.

Queridos "Cinéfilos" (especialmente dirigido a los que son amantes del teatro):

Como muy bien escribía Rogelio hace un par de horas, estimo que sufrimos una mediana sequía de calidad en los estrenos cinematográficos, con honrosas excepciones, y como soy atávicamente alérgico a las películas cuyo mayor mérito se supone que es el uso de las tecnologías digitales, hoy me he inclinado por el teatro asistiendo al montaje en el CDN de "Drácula", texto y dirección de Ignacio García May sobre la conocidísima novela de Bram Stoker.

Lamentablemente no puedo haceros un elogio sin "peros" de esta obra como hace un año exacto realicé del recientemente citado "Auto de los Reyes Magos" (bueno, últimamente ya os escribí que asumía plenamente el "pero" de José Ramón al respecto), aunque tampoco la voy a desaconsejar ya que le encuentro algunas grandes virtudes como el montaje en sí (muy bien el sentido cinematográfico del mismo con sus perfectamente engarzados flash backs), escenografía simple pero muy elegante y eficaz para los numerosos cambios de localización, magnífica música de fondo (John Cage, Arvo Pärt, Thomas Tallis, Vaughan Williams, György Ligeti...), excelente iluminación. Vamos, un formato visual y acústico espléndido.

El problema, para mí, es que me da la sensación de que el autor de esta adaptación teatral de la novela (que yo no he leído) intenta introducir una visión trascendente de la historia, lo cuál está muy bien si se hace bien, valga la redundancia, pero es que he encontrado estas supuestas adiciones (salvo que vengan directamente de Stoker, que no creo, pero no lo sé) como diría, presuntuosamente trascententes, como con un aparente deseo de dejar claro la entidad "intelectual" del intento. No he podido dejar de pensar mientras asistía a la función en que García Lorca, por ejemplo, consiguió plenamente algo parecido a lo que ahora intenta García May en la fantástica "Yerma" que tuve la suerte de ver protagonizada por Nuria Espert en el Teatro de la Comedia anteayer, vamos en ¿1969?. ¡Y con qué elegancia!. ¡Y con qué aparente facilidad!.

Pero a pesar de todo me ha gustado ir. Vosotros veréis (acaba el domingo, por eso me he dado tanta prisa en escribir este comentario). Lástima que el autor no se llame Federico García May, aunque el director siga siendo el mismo, que lo hace tan bien como el desaparecido Armando Moreno lo hizo en "Yerma".

Buen teatro amigos

Manrique

El Erizo

Esta película está basada en el best-seller La Elegancia del Erizo.

Debo decir que no he leído el libro pero se hace ver la dificultad de trasladar a la pantalla una historia en la cual las reflexiones de una niña preadolescente sobre el mundo de los adultos son una pieza fundamental. Según el folleto que ahora te dan en los cines, en muchos casos para que te enteres de algo, la directora ha sustituido las anotaciones que la niña hace en su diario por un tomavistas que esta usa obsesivamente mientras comenta lo que graba.

La verdad es que el resultado es aceptable y la película se deja ver, se hace casi amena si tenemos en cuenta la pertinaz sequía cinematográfica que nos persigue y yo casi recomendaría verla porque la verdad es que, al menos, enaltece valores que están en desuso como el interés por las personas por encima de su aspecto, o cómo la vida tiene más valor si te preocupas por los demás.

Seguid bien.

El mar de fondo de una familia japonesa: "Still Walking" de Hirokazu Kore-Eda

Queridos "Cinéfilos":

Hacía mucho tiempo que no veía una película japonesa en el cine (sigo ronroneando de placer cada vez que me acuerdo de "Ran", que disfruté en DVD, digamos hace un año, gracias mil a Miguel Angel) y como una persona que conocí durante un viaje a Sicilia (llamémosla Mercedes: me bastó una conversación de una hora en el vuelo Palermo-Milán para descubrir que también padece cinefilia terminal, a lo mejor acabo convenciéndola para que se anime a participar activamente en este foro) me comentó que era la película que más le había gustado recientemente, fui al Golem (vamos, el antiguo Alphaville que cantaba Aute en "Cine, cine, cine. Cine por favor, que toda la vida es cine y los sueños, cine son...") y...no perdí el tiempo ni el dinero, además de conocer a un director del que no tenía ninguna referencia: Hirokazu Kore-Eda.

Esta película es como el sushi: absolutamente japonesa. La historia que cuenta es universal: reunión familiar en la que aflora el mar de fondo de heridas no cicatrizadas, agravios enquistados, envidias, recuerdos antiguos y sentimientos semienterrados de sus miembros, temática utilizada miles de veces en el cine occidental, pero aquí todo se expone a través del filtro cultural japonés, de malla finísima, que evita la mínima brusquedad en su exposición. Vamos, la antípodas de un drama siciliano. Por otra parte, en este caso no me puedo imaginar la película doblada, ya que el tono japonés es muy especial y, me temo, inaplicable a un texto hablado en español o inglés o francés o... Puro Japón, supongo.

Hace veinte años tuve la suerte de conocer ese país y, solo un poquito, un hogar japonés. He de decir que varias cosas que me llamaron fuertemente la atención están absolutamente reflejadas en el desarrollo de la película, por lo que todo me resultó más verosímil de lo que me parecería si no hubiera tenido esa experiencia. Además, como ahora estoy leyendo a Mishima (no sobre Mishima), mejor que mejor.

Mercedes, si lees esto, gracias por el consejo, que trasmito actualizado a los "Cinéfilos": si ahora no podéis verla, apuntad la referencia para cuando la den en TVE 2, espero.

Buen Cine, Amigos.

Manrique

Brecht y Weill: "La ópera de los tres peniques"

Queridos "Cinéfilos":

Hace unas semanas pasé un aviso únicamente a aquéllos que creía podíais estar interesados en esta obra, sin cargas infantiles y residentes en Madrid, sobre la producción en los nuevos Teatros del Canal de la muy conocida "La ópera de los tres peniques" con libreto de Bertold Brecht y música de Kurt Weill, de los que, como ya he comentado en este foro, tuve la suerte de ver un fantástico montaje de su "Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny" en el Matadero y, antes, un humilde, pero honesto e inteligente, de "Happy end" en el CC Conde Duque. Ambos me habían encantado a pesar de su enorme diferencia de presupuesto y pretensiones.

Desafortunadamente cometí un error: tuve noticias del montaje por el folleto del Festival de Otoño, que acababa el 29 de noviembre, mientras que su su estreno era el día 27. Me lancé a comprar las entradas por internet y me salían solo esos tres días...por que el 30 era lunes y no hay función, y diciembre venía ya en la página siguiente del formulario de compra, consecuentemente no descubrí que seguía la obra dos semanas más que hasta que no llegué al teatro. Y con todo ello, además de avisar erróneamente que estaba en escena sólo esos tres días, me hizo arriesgarme a asistir sin leer ninguna crítica y desde un muy regular asiento (eso sí, subvencionadísimo, hay que reconocerlo, 6 €) que es lo que quedaba para un montaje que ... no me ha gustado.

Para qué voy a inventar nada si la crítica que inserto (con la que más me identifico entre las que he leído a posteriori) lo explica perfectamente:

Arturo REVERTER La Razón 30.11.2009

«La ópera de los tres peniques». Brecht-Weill. Solistas: Enrique R. del Portal, Enrique Sequero, Eva Diago, Mar Maestu, Manuel Rodríguez, Carmen Gurriarán, Marco Moncloa y otros once actores y cantantes. Grupo instrumental de la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director musical: Manuel Coves. Directora de escena: Marina Bollaín. 26-XI-2009. Teatros del Canal. Madrid.

Brecht y Weill revolucionaron el teatro musical berlinés de los años veinte con esta «Ópera de los tres peniques». Una acerba crítica contra las contradicciones del capitalismo burgués. Agresiva y comunicativa mezcla de elementos de cabaret, canción callejera, jazz y ópera culta, una suerte de «singspiel» con partes recitadas y cantadas, baladas, dúos, conjuntos varios y aires de danza. Traslación a principios del Londres del siglo XX de la célebre «Ópera del mendigo», de Gay/Pepusch (1728). Clásico actualizado.

Marina Bollaín ofrece el texto, muy modificado, en castellano, cambia y adapta personajes y los conecta con conocidos casos de corrupción madrileña. Loable intento que no acaba de cuajar pese a sus guiños a la realidad local porque concede a la acción un aire muy de zarzuela –un pariente formal pero distinto al «singspiel» alemán–, lo que dulcifica lo que hay de canalla en el original, plagado de los claroscuros propios del expresionismo, de violencia y de corrosión; por lo que la pintura al ácido prúsico se convierte en una amable acuarela.

El más memorable hallazgo de la producción es el personaje de la prostituta Jenny, aquí un travesti, encarnado magistralmente por Marco Moncloa, que canta a veces con su auténtico y atractivo timbre de barítono lírico. Las demás voces, algunas no ajustadas a sus tesituras iniciales, no son «ni chicha ni limoná»: faltas de carácter y desgarro popular, poco conocedoras del recitado, ácido y patético. No obstante, hay que destacar la completa labor realizada por Del Portal, notable también como actor. Coves dirigió con tino, aunque a nuestro juicio con contrastes rítmicos y tímbricos poco acusados, a un excelente grupo de la ORCAM.

Por mi parte únicamente añadir que me parece arriesgado que en el programa de mano se indicara que el montaje se ha basado en el caso (actualmente sub judice, creo) de un grupo presuntamente mafioso de la policía municipal de una gran población de Madrid y, desde otro punto de vista, declarar que el teatro me ha parecido muy poco funcional y nada atractivo, eso sí, "moderno".

Para que no quede mal sabor de boca, si os apetece entrad en:

Para los más clásicos, Teresa Stratas - Mahagonny - Alabama Song:
http://www.youtube.com/watch?v=JeozviowUGo&feature=related

Para los más modernos, David Bowie - Mahagonny - Alabama Song:
http://www.youtube.com/watch?v=kNCEURBYEGo&feature=related

Para los más fundamentalistas, la famosísima Mack the Knife por Lotte Lenya
http://www.youtube.com/watch?v=aPG9GcykPIY&feature=related

Y mi favorita, la misma canción por Ute Lemper, aquí con subtítulos que permiten entender la letra y, además, con fondos insertados de "Berlín, sinfonía de una ciudad", una maravilla cinematográfica sin palabras y con música que vimos juntos en la Juan March con motivo de la exposición de Otto Dix, ¿os acordáis, Ana Díaz, Santi Glez Tejero y Raúl?. ¡Ya podríais entrar al trapo!.

Ute Lemper & Kurt Weill: Mackie Messer
http://www.youtube.com/watch?v=yddNtR5zfaU&feature=related

Lástima de tan buena música y letra con tan mal montaje.

Manrique

"Katyn": Orwell químicamente puro...absolutamente real

Queridos "Cinéfilos":

A veces la realidad supera a cualquier ficción.

Corto y pego la introducción de "Cuando Stalin brindaba por Hitler" escrito por WILEBALDO SOLANO, publicado en el Periódico de Cataluña http://www.fundanin.org/ solano27.htm el 19 de agosto de 1989 (poco antes de la "disolución" de la URSS, observad que se cita que todavía los países bálticos forman parte de ella; veinte años no son nada, que dice el tango):

"Hace cincuenta años, Europa y el mundo asistieron, atónitos, a uno de los acontecimientos más sorprendentes del siglo: la firma de un "pacto de no agresión" germano-soviético en Moscú. Fue el 23 de Agosto de 1939. Las cámaras registraron para la posteridad los rostros eufóricos de Stalin, Molotov, Ribentrop, Schulemburg y G. Hilger. Hitler, consultado prevíamente, dio su visto bueno por teléfono. Stalin brindó con champán : "Sé que la nación alemana ama mucho a su Führer. Por eso me gusta beber a su salud".

Unos días después, las tropas de Hitler iniciaban el asalto a Polonia y comenzaba la Segunda Guerra Mundial.

Tardó un cierto tiempo en saberse que el "pacto", firmado por diez años, comportaba un protocolo secreto en el que se delimitaban las "zonas de influencia" de la Alemania de Hitler y de la Rusia de Stalin, a expensas de los pueblos de Europa oriental. Pero los hechos no tardaron en confirmar la existencia de semejante protocolo. Sin embargo, los dirigentes de la URSS negaron siempre la existencia del documento. Hasta que, en Mayo último, varios diputados bálticos exigieron en el Congreso de la URSS que se nombrara una comisión a fin de esclarecer todo lo relativo al famoso pacto de 1939".

Añado a la introducción histórica, por mi parte:

El 1 de septiembre siguiente, vamos ocho días más tarde, las tropas nazis, amparándose en un casus belli prefabricado y en los deseos de la "ciudad libre de Danzig" (hoy Gdansk), mayoritariamente habitada por alemanes, de incorporarse al Tercer Reich (leed "El tambor de hojalata" de Gunter Grass o ved la película del mismo nombre, que creo que ganó el óscar a la mejor de habla no inglesa) invadían Polonia. Inmediatamente, Francia y Gran Bretaña, que tenían firmado un pacto defensivo con Polonia, enviaron un ultimátum a Alemania para que detuviera el ataque y se retirase. Ante la falta de respuesta, le declararon la guerra el día 2 o el 3.

Quince días más tarde, con la totalidad del ejército polaco intentando y no consiguiendo resistir el ataque alemán, el Ejército Rojo, sin molestarse siquiera en buscar un casus belli, invadió Polonia por su frontera oriental. Por tercera vez en doscientos años, creo, Polonia había sido "repartida" entre sus poderosos vecinos, en el fondo entre los mismos comensales: las dos primeras veces entre Austria, Prusia y Rusia, ahora entre la URSS y el Tercer Reich. Por razones políticas y estratégicas, supongo, que no éticas ni morales, Francia y Gran Bretaña no declararon inmediatamente la guerra a la URSS, como deberían haber hecho conforme a su pacto con Polonia. Supongo que envalentonada ante semejante dejación, la URSS forzó inmediatamente a Estonia, Letonia y Lituania a aceptar unas bases soviéticas con una dotación de tropas superiores a sus respectivos ejércitos para, acto seguido, declarar su incorporación como tres nuevas repúblicas a su Unión. Creo que solo un mes más tarde invadió Finlandia que, tras una denodada resistencia de seis meses de pequeño David contra un gigantesco Goliat, tuvo que firmar un armisticio y ceder el 10% de su territorio y 20% de su entorno industrial, incluyendo su segunda ciudad en tamaño, Viipuri, ahora Viborg, a la URSS, cesión permanente que continúa hoy en día, lo mismo que conserva, en Bielorusia actualmente, la parte oriental de Polonia, a la que se le "compensó" tras la guerra mundial su cesión oriental con nuevos territorios en sus fronteras occidentales a costa de la derrotada Alemania. ¡Vae victis!.

Esto solamente para ponernos en antecedentes ya que estas verdades como puños no son frecuentes que se aireen. Este verano, en las ceremonias celebradas en Polonia para rememorar el 70º aniversario del comienzo de la II Guerra Mundial, la delegación rusa ha mantenido contra viento y marea que el pacto Stalin-Hitler de agosto de 1939 no se podía comparar con el pacto de Múnich 1938 entre Alemania, Francia, Gran Bretaña e Italia, y no pidió disculpas a Polonia, contrastando con la actitud de la República Federal Alemana de asumir las culpas heredadas de su nefasto anterior gobernante. Pero ya está bien de marcos, vamos al fondo de la obra.

"Katyn" comienza con una escena magistralmente simbólica: Una muchedumbre de civiles cargados con sus enseres entran por un lado de un gran puente huyendo del avance inexorable de los alemanes. Cuando casi han rebasado la mitad del mismo, se encuentran que, por el otro lado, una muchedumbre similar viene en tropel en sentido contrario. Ambos grupos se intercambian los avisos: "¡Qué hacéis, huid, que llegan los alemanes!, advierten unos. Los otros les responden: "¡Los rusos nos siguen de cerca!". ¿Kafkiano?. ¿Orwelliano?. Historia real de hace 70 años en la civilizada Europa.

Pero esto es sólo el comienzo. En el resto de la película, su director, el veterano Andrzej Wajda, hijo de un oficial polaco y combatiente él mismo contra la ocupación alemana siendo todavía casi un adolescente, nos cuenta el terrible crimen cometido por la URSS estalinista en marzo de 1940 cuando asesinó en Katyn (territorio de la URSS), por el método de tiro en la nuca, uno a uno, a 22000 prisioneros de guerra, la práctica totalidad de los oficiales del ejército polaco, tras seis meses de cautividad, que fueron enterrados en grandes fosas comunes.

Hasta ahí, nuevo, pero no demasiado "impactante". Lo realmente aleccionador del caso es como fue utilizado por las dos potencias agresoras en su propio beneficio:

Tras la invasión de Rusia por la Wertmach en junio de 1941, los alemanes encontraron las fosas e inmediatamente se dieron cuenta del provecho propagandístico que en Polonia tendría airear el monstruoso crimen, cosa que hicieron en presencia de la Cruz Roja internacional y representantes de países neutrales.

Pero tras el cambio que supuso la reconquista de Katyn por el Ejercito Rojo en 1944, la URSS, con el inestimable concurso de las nuevas autoridades polacas comunistas, reabrieron las tumbas y el caso, culpando a los alemanes del crimen que, ¿os suena a 1984?, se dató por decreto como ocurrido en 1942, esto es, cuando Katyn ya estaba ocupado por los nazis. Y, ahora viene lo peor, durante los 45 años siguientes en Polonia era un delito, por ejemplo, poner una lápida o hacer una referencia a un desaparecido en Katyn en 1940, había que poner 1942. Puro Orwell, perdón, puro estalinismo, quiero decir.

Os podría contar más cosas, pero mejor que veáis la película, me temo que en DVD si no vivís en Madrid. Sus últimos 20 minutos son antológicos, no en vano Wajda es el más notable director de la escuela polaca de cine y... su padre fue uno de los 22.000 asesinados. A pesar de ello y de haber tenido que tragar sapos más de la mitad de su vida, ya que nunca abandonó Polonia, demuestra su mesura: en el guión un oficial del Ejército Rojo se compromete profundamente para esconder y salvar a una viuda de un oficial polaco (a lo mejor es un caso real, no lo sé) y, tras la guerra, un oficial del nuevo ejército popular polaco se suicida asqueado por la infamia del caso, mientras Polonia se dividía entre los que no olvidaban y los que sobrevivían colaborando como lo "menos malo", caso ilustrado en la película con las historias divergentes de las dos hermanas de un asesinado en Katyn.

La película no es perfecta, tiene fallos, especialmente parece que para su exhibición ha debido ser reducida drásticamente y, como la productora es la RTV polaca, a lo mejor es una miniserie. De todas formas, creo que hay que verla y me pregunto, comparándola con "Ágora": ¿es lógico que ésta haya sido vista por más de tres millones de espectadores en España y "Katyn" sólo por 200.000?. Es muy lógico si nos atendemos al merchandising de la primera y a la ignorancia artística y comercial respecto a la segunda y su historicidad, que yo humildemente he intentado equilibrar en el ámbito de este foro. ¿Es "justa" tal diferencia de éxito?. Ya opinaréis si la véis.

Buen cine honesto, amigos.

Manrique

José Luis López Vázquez, Mi Querida Señorita.

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