Aprovecho para comentar que fui a ver La carta esférica y me sigue dando la misma impresión que las otras novelas de Pérez Reverte: son superficiales, con una trama medianamente entretenida en la novela, en el cine, por desgracia, terminan de quitarle a sus historias la regular gracia que tienen.
Buen cine
Javier L.
miércoles, 19 de septiembre de 2007
martes, 18 de septiembre de 2007
Esplendor en la Hierba
Aunque mis ojos ya no puedan ver ese puro destello, que en mi juventud me deslumbraba. Aunque ya nada pueda devolver la hora del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores, no hay que afligirse, porque la belleza siempre subsiste en el recuerdo.
-William Wordsworth- "Esplendor en la hierba"
Ya que lo pide expresamente Manrique, os envío los versos que se recitan en dos ocasiones en le película.
Vi “Esplendor en la hierba” con 14 años y me impactó, y eso que no me enteré del fondo de la película (la represión sexual) hasta que llegué al día siguiente al colegio y mi clase de niñas 1º de BUP estaba completamente revolucionada, Warren no era para menos. Tanto fue así, que la profesora de literatura centró toda su hora en la pelícuala. Ahí ya me enteré bien del fondo yo y, probablemente, unas diez más.
Hace unos 5 años me la pssó Manrique y la volví ver. Eran otros ojos.
Tampoco capté, hasta que me lo explicaron, la presunta homosexualidad de Newman en la “La gata sobre el tejado de zinc”, ni la del protagonista de la canción “Para ti” de “Paraíso”, todo un icono para los de mi generación. De hecho, la de Newman sigo sin verla nada clara. Será que internamente me niego a aceptarla.
Me temo que no pertenezco al Brat Pack y que me encuentro en esa franja intermedia que tampoco es mala edad.
Susana
-William Wordsworth- "Esplendor en la hierba"
Ya que lo pide expresamente Manrique, os envío los versos que se recitan en dos ocasiones en le película.
Vi “Esplendor en la hierba” con 14 años y me impactó, y eso que no me enteré del fondo de la película (la represión sexual) hasta que llegué al día siguiente al colegio y mi clase de niñas 1º de BUP estaba completamente revolucionada, Warren no era para menos. Tanto fue así, que la profesora de literatura centró toda su hora en la pelícuala. Ahí ya me enteré bien del fondo yo y, probablemente, unas diez más.
Hace unos 5 años me la pssó Manrique y la volví ver. Eran otros ojos.
Tampoco capté, hasta que me lo explicaron, la presunta homosexualidad de Newman en la “La gata sobre el tejado de zinc”, ni la del protagonista de la canción “Para ti” de “Paraíso”, todo un icono para los de mi generación. De hecho, la de Newman sigo sin verla nada clara. Será que internamente me niego a aceptarla.
Me temo que no pertenezco al Brat Pack y que me encuentro en esa franja intermedia que tampoco es mala edad.
Susana
sábado, 8 de septiembre de 2007
Vuelta al Curso
Queridos/as Cinéfilos/as:
Supongo que será una distorsión neuronal producto de mis once cursos en el mismo cole y, luego, seis en la Escuela, pero para mí los años naturales (vamos, vitales) empiezan con el nuevo curso, claro que en esa época el final de las vacaciones era a principios de Octubre y desde que emigré a la dulce Galicia en 1973 (hace ya 34 años, ¡qué horror!,...vamos que el presidente de EEUU era Nixon...) tuve que adelantarlo a primeros de Septiembre o, algunos años, incluso antes. Me temo, que con la señalada diferencia de la edad biológica, todos los Cinéfilos fijamos un importante hito anual en el final de las vacaciones y, como no tenemos la oportunidad de compartir todos juntos un café y comentar nuestros respectivos veranos "cinéfilos", os circulo mis impresiones del veraneo y os animo a que hagáis lo mismo con las vuestras para darnos mutuamente pistas (o envidia) de las cosas que cada uno pensamos que interesa ver, leer, escuchar...o visitar. Como somos "Cinéfilos", empecemos por el cine:
Películas vistas en el cine (de verdad).
Pues nada de nada. Vamos que no me consta haber ido al cine ni una sola vez (salvo lapsus mental de senior citizen, claro que si no me acuerdo es que, si he visto algo, a lo mejor no merecía la pena o, peor, amaga el Altzeimer en este camino descendente hacia el estado de Von Aschenbach en Muerte en Venecia). Si algo me ha quedado en el recuerdo de una de mis últimas visitas al cine es un horroroso trailer de una película que prometía ser aún más nefasta, “El café solo o con ellas”. Si alguno de vosotros la ha visto, espero que no haya tenido semejante golpe de mala suerte, y se atreve a confesarlo, que nos circule su crítica personal para que riamos un rato.
Las películas de Telemadrid o de TVE2.
Pues mucho peor que el año pasado. No las apunto en la agenda pero solo soy capaz de recordar:
• “Saraband”, la última de Bergman, para mí notable entre las suyas que conozco pero no excelente, que dieron como homenaje por su fallecimiento. José Mª: tú, que nos has recordado a Bergman (y a Antonioni, para mí mucho menos interesante): aceptarías “El manantial de la doncella”, “El séptimo sello”, “Gritos y susurros” y “Fanny y Alexander” como su póker, aunque el guión de esta última, que considero extraordinaria en su factura, no me parece de los mejores suyos. ¿Y no me estaré olvidando de la inusual “El huevo de la serpiente” sobre el ascenso del nazismo en la depauperada Alemania de los finales 30 o la desasogadora “La vergüenza”, reflexión sobre las atrocidades que un ejemplar ciudadano sueco puede llegar a cometer en una situación bélica límite ?. Me quedan muchas sin conocer, pero si Dios quiere, el día 30 espero ver “Persona” en la filmoteca (Cine Doré) a las 19:30. A ver si alguno de vosotros se anima...
• La notable, agridulce y, para muchos, llena de melancolía "Esplendor en la yerba" de Elia Kazán, un director (no directora, a pesar de la "a"; esto es un aviso para los Cinéfilos menores de 40 que no hayan alcanzado el cuarto dan en la mística cinéfila) que, para no tener problemas con un senador cazafantasmas cazabrujas llamado Mac Carthy (dudo de la ortografía), en los primeros 50 cantó más que el difunto Pavarotti y acusó de filocomunistas a unos cuentos guionistas, directores y otra morrallilla ante la "Comisión de Actividades Antiamericanas", lo que le dejó algún que otro remordimiento que impregnó parte de su obra. Tras esta casi inevitable (en mí) disgresión, me imagino que a más de un space cowboy se os seguirá formando, como a un servidor, un pequeño nudo en la garganta cuando, en la última secuencia, Natalie Wood se aleja definitivamente de Warren Beatty y una voz en off recita un sentido poema sobre la pérdida de la juventud, que lamento no poder transcribir (¿lo puede hacer alguno de vosotros?). Claro que a los del brad pack a lo peor os parecerá una notable chochez de caducado space cowboy este ramalazo sentimental y, doy por seguro, una highlypollez el problema básico de la pareja Natalie-Warren en “Esplendor...” pero, ¡que queréis!, me temo que era así en los 50, en los 60 y hasta en los primeros 70. A lo mejor ahora ese problema no existe, pero me temo que por su falta puede haber otros, al igual que una vez que los labradores exterminaron a los pájaros que les comían el cereal .... aumentaron las plagas de insectos.
Hombre, también nos han dado un sábado por la tarde “La gran evasión”, que me parece una gran película, muy amena, magníficamente dirigida y con un guión que refleja....una historia absolutamente real, con nombres y apellidos. Me gusta hacer esta confesión especialmente dirigida a los “Cinéfilos” que juran (vamos, perjuran) que soy un melancólico seguidor de Bergman, Dreyer , Rohmer (que sigue en la brecha con sus casi 90 años), Von Trier, Erice y otros más o menos pelmazos que se pasan la vida en una diatriba sobre el sexo de los ángeles y que no aprecio el cine ameno. ¡Falaz afirmación!. La verdad es que, en la mesa, tanto me gusta la chacina del pueblo de mi madre (preciosa Cazalla de la Sierra, al noroeste de Sevilla), como la robaliza (= lubina para los de Piedrafita para abajo) gallega (quien no la ha probado en Muiño do Vento a las afueras de Ferrol, no sabe lo que se pierde) o la morcilla de Burgos que consigue Patricia, actualmente nuestra “corresponsal” en Valencia (me temo que apuntada al laminador partido de la mayoría silenciosa en este cotarro a cuatro o cinco voces). Pues con el cine me pasa lo mismo: soy casi omnívoro, salvo para las comedias de adolescentes babosillos americanos (los “albóndigas” y cosas por el estilo que tanto le gustan a esa Mary a la que le pasan cosas), algunas “epopeyas” falsamente científicas o pseudofilosóficas dirigidas a adolescentes expertos en internet (cuyos conocimientos alcanzan a creer saber que el Greco emigró a Ohio) como las espantosas, al menos para mí, “Independence Day”, “Armaggedon”, “Matrix”, precuelas de la guerra galáctica o películas orientales (hasta de Tarantino) de artes marciales y ciertas producciones del cine patrio de la democracia que son dignas herederas de las peores cosas de nuestro cine de los 60s, a las cuales solo aventajan en pedantería hueca del guión o en la petulante presunción de que la chica monilla o el chavalito debutante procedente de “Gran hermano” son los nuevos equivalentes españoles al joven Brando o a Katherine Hepburn (al menos Toni Leblanc o Gracita Morales no caían en tal autocomplacencia). Este tipo de cine me afecta a la vesícula biliar hasta el vómito y me produce cefalea feroz, siendo solamente superado en mi rechazo por determinados “programas basura” de la televisión, aparentemente presentados por y para.....(¡dejémoslos en paz!).
Cosas que he visto en DVD.
Me consta que los espárragos en conserva no son comparables a los recién cocidos, pero, ¡qué le vamos a hacer!, no siempre ponen algo interesante en un cine del barrio (si es que nos queda alguno, tras el reciente exterminio por inanición del Tívoli, el Benlliure y el Dúplex, en Madrid y el Victoria en Las Navas del Marqués hace ya más de diez años, donde veraneo) y hay que tirar del DVD. No es lo mismo, no es lo mismo, pero entre lo que he vuelto a ver me gustaría aconsejaros un par de cosas:
• “El tercer hombre”: Una película mítica que se desarrolla y se filma en la Viena de la postguerra (no como la tramposísima “Casablanca” con sus cutres decorados de cartón piedra; claro que después de esta audaz afirmación a lo peor me tengo que batir con algún space cowboy, y que conste que también a mí me enamoró Ingrid, la prima de Ingmar, pero no el chulesco Ricky) con una fantástica fotografía en B/N y un perfecto guión firmado por Grahan Greene. ¡Ahí es nada!.
• “La huella” (1972): Me parece, estoy seguro, que al menos para Marga, Antonio (otro que se ha afiliado a la mayoría silenciosa, y eso que ha visto mucho más cine que yo y me puede dar sopas con honda) y para mí es una película interesantísima, con un inteligentísimo guión y unas interpretaciones sobresalientes. Los insultantemente jóvenes a lo peor no la habéis visto. Pues noticia (por si alguno no lo sabe aún): En Venecia Kenneth Branagh ha presentado estos días su versión de “Sleuth”, vamos “La huella”, ya que tal era el título inglés de la original, en la que los dos papeles principales eran representados por Sir Lawrence Olivier (el protagonista de “Rebeca”, para información de los non natos en 1972) y Michael Caine en el papel del joven triunfador arribista. En la nueva versión éste hace el personaje del “senior squire” y Jude Law el del joven. Pero resulta que ya Jude Law se atrevió a suplantar a Caine en el reciente y nefasto remake de la estupenda “Alfie” (¿1967?). Conclusión: Me temo que Jude tiene todavía que devorar muchas toneladas de espinacas para poder llegar a ser como Michael. ¿Lo conseguirá?. ¡Qué valiente es Kenneth!. Yo me temo que otra vez segundas partes no van a ser tan buenas como las primeras. A ver que resulta. No sé qué aconsejar: Ver la antigua antes o al revés. Mejor, creo, ver la antigua para que el goce sea completo y poder, a lo peor, patear con más rabia el estreno de la nueva. ¡Ojalá me equivoque!.
Algo de teatro .
Se ve que gracias a las actividades de los teatros nacionales el año pasado, con “La persona buena de Sezuan”, y a los municipales éste, no me quedo el verano sin algo que merezca la pena: En las recién abiertas "Naves del Español en el Antiguo Matadero de Madrid" el montaje de la ópera del siglo XX "Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny" de Kurt Weil sobre un libreto de Bertold Brecht. Un magnífico montaje de Mario Gas en un espectacular escenario con una boca de no menos de ¿40? metros (es la única sala que conozco mucho más ancha que profunda), con casi 50 intérpretes (orquesta aparte, casi sinfónica en su composición), audaz, mordaz, ácido y movido libreto sumamente brechtiano (me suelen gustar mucho sus obras), partitura excelente y ... nuestro gallardo alcalde a tres filas de mi asiento disfrutando mientras pensaba, supongo, que más de uno de los presentes cambiaría su voto a su favor. La verdad es que por 24€ era un auténtico regalo o una forma de que nos reintegren una parte de lo que pagamos los madrileños. ¡Lástima que no pudierais ir!.
Música.
Nada de nada. Casi me avergüenzo, un único descubrimiento en los conciertos de TVE2 a las 08:00 de sábados y domingos:
Keiko Abe (compositora japonesa actual) Prism Rhapsody II for two marimbas and orchestra. Normalmente los compositores actuales me suelen defraudar, pero en este caso me pareció buenísima ya desde esta primera audición. ¿La conocíais alguno?.
Libros:
Últimamente la magnífica novela “La mujer justa”, que recomendó Ana (Díaz) en estas páginas: un profundísimo estudio de las relaciones de pareja, escrito por Sandor Marai, cuya acción se desarrolla en Buda-Pest entre los primeros 30s y 1945, con espléndida técnica (en sus tres partes cada uno de los protagonistas cuenta en monólogo a sendos amigos su visión de lo que ocurrió en el triángulo, con lo que se nos invita a construir una versión “holográfica” de la realidad más probable). También, sin dejar Centroeuropa, “Caleidoscopio” de Stefan Zweig (famosísimo escritor vienés entre 1900 y 1940 aprox). Es un compendio de cuentos y dos o tres novelas cortas. A pesar de su estilo, algo “demodé”, me ha gustado bastante, muy especialmente el cuento “La colección invisible” y otros dos o tres que tratan oblicuamente la pérdida de la inocencia en el proceso de descubrir las aristas de la vida en la adolescencia.
Una escapada al extranjero.
A los que no hayáis ido nunca, si tenéis la oportunidad, os aconsejo el viaje de una semana que hice a principios de Agosto, apretadillo pero suficiente, a Gante (la 2ª ciudad más poblada del mundo al final del siglo XV, según leí; con un gran empaque y señorío, no saturada de turistas), Brujas (bellísima, aunque con demasiados turistas durante el día, por la noche muchísimo mas tranquila), Lovaina (para mí un descubrimiento, encantadora) y Bruselas (maravillosa Plaza Mayor y algunas cosas buenas mas que, esta sí, ya conocía bastante bien de mis viajes a CESA al final de los 90s). Os anexo sendas fotos sólo de las tres primeras, para no aburrir. Un viaje absolutamente recomendable.
Me he vuelto a pasar, pero los/as pujantes chicos/as del brad pack tenéis que permitirnos a los decadentes space cowboys que contemos alguna que otra batallita. Perdonadme por el rollo. Y los del brad pack a ver si decís algo, ¡leñe!. Buen cine.
Manrique
1 Levantó ronchas en Suecia
2 Confesión: Recientemente vi “Gertrud” y no me gustó, pero casi nada, interpretación tremendamente gélida y problemática incomprensible para un andaluz al 50%, como yo. Únicamente me parecieron muy buenas algunas tomas, por ejemplo, las de la protagonista en el espejo. Otro pequeño rasgo de sinceridad: no he visto NUNCA la famosísima “Ordet” (creo recordar que José María la ha alabado alguna vez en nuestro cotarro). Espero ir a verla el martes 25 a las 19:35 en la Filmoteca.
3 Pido disculpas por repetirme a unos cuantos Cinéfilos de Madrid (sin niños que cangurear) a los que ya les envié un mensaje aconsejándoles esta obra cuando estaba en cartel, por si se animaban a verla.
4 Para los que vivís en Madrid o lo visitáis a menudo y podéis liberaros de obligaciones tres horitas brutas una tarde, aconsejo el concierto apertura de curso en la Fundación Juan March (www.march.es): Las Cántigas de Santa María de Alfonso X el Sabio el día 1 de Octubre a las 19:00 (aconsejo llegar con una antelación de 30, mejor 45 minutos, abren las puertas de la sala media hora antes del concierto, pero hay mucho aficionado y como lo dan gratis,... es lo malo).
Supongo que será una distorsión neuronal producto de mis once cursos en el mismo cole y, luego, seis en la Escuela, pero para mí los años naturales (vamos, vitales) empiezan con el nuevo curso, claro que en esa época el final de las vacaciones era a principios de Octubre y desde que emigré a la dulce Galicia en 1973 (hace ya 34 años, ¡qué horror!,...vamos que el presidente de EEUU era Nixon...) tuve que adelantarlo a primeros de Septiembre o, algunos años, incluso antes. Me temo, que con la señalada diferencia de la edad biológica, todos los Cinéfilos fijamos un importante hito anual en el final de las vacaciones y, como no tenemos la oportunidad de compartir todos juntos un café y comentar nuestros respectivos veranos "cinéfilos", os circulo mis impresiones del veraneo y os animo a que hagáis lo mismo con las vuestras para darnos mutuamente pistas (o envidia) de las cosas que cada uno pensamos que interesa ver, leer, escuchar...o visitar. Como somos "Cinéfilos", empecemos por el cine:
Películas vistas en el cine (de verdad).
Pues nada de nada. Vamos que no me consta haber ido al cine ni una sola vez (salvo lapsus mental de senior citizen, claro que si no me acuerdo es que, si he visto algo, a lo mejor no merecía la pena o, peor, amaga el Altzeimer en este camino descendente hacia el estado de Von Aschenbach en Muerte en Venecia). Si algo me ha quedado en el recuerdo de una de mis últimas visitas al cine es un horroroso trailer de una película que prometía ser aún más nefasta, “El café solo o con ellas”. Si alguno de vosotros la ha visto, espero que no haya tenido semejante golpe de mala suerte, y se atreve a confesarlo, que nos circule su crítica personal para que riamos un rato.
Las películas de Telemadrid o de TVE2.
Pues mucho peor que el año pasado. No las apunto en la agenda pero solo soy capaz de recordar:
• “Saraband”, la última de Bergman, para mí notable entre las suyas que conozco pero no excelente, que dieron como homenaje por su fallecimiento. José Mª: tú, que nos has recordado a Bergman (y a Antonioni, para mí mucho menos interesante): aceptarías “El manantial de la doncella”, “El séptimo sello”, “Gritos y susurros” y “Fanny y Alexander” como su póker, aunque el guión de esta última, que considero extraordinaria en su factura, no me parece de los mejores suyos. ¿Y no me estaré olvidando de la inusual “El huevo de la serpiente” sobre el ascenso del nazismo en la depauperada Alemania de los finales 30 o la desasogadora “La vergüenza”, reflexión sobre las atrocidades que un ejemplar ciudadano sueco puede llegar a cometer en una situación bélica límite ?. Me quedan muchas sin conocer, pero si Dios quiere, el día 30 espero ver “Persona” en la filmoteca (Cine Doré) a las 19:30. A ver si alguno de vosotros se anima...
• La notable, agridulce y, para muchos, llena de melancolía "Esplendor en la yerba" de Elia Kazán, un director (no directora, a pesar de la "a"; esto es un aviso para los Cinéfilos menores de 40 que no hayan alcanzado el cuarto dan en la mística cinéfila) que, para no tener problemas con un senador cazafantasmas cazabrujas llamado Mac Carthy (dudo de la ortografía), en los primeros 50 cantó más que el difunto Pavarotti y acusó de filocomunistas a unos cuentos guionistas, directores y otra morrallilla ante la "Comisión de Actividades Antiamericanas", lo que le dejó algún que otro remordimiento que impregnó parte de su obra. Tras esta casi inevitable (en mí) disgresión, me imagino que a más de un space cowboy se os seguirá formando, como a un servidor, un pequeño nudo en la garganta cuando, en la última secuencia, Natalie Wood se aleja definitivamente de Warren Beatty y una voz en off recita un sentido poema sobre la pérdida de la juventud, que lamento no poder transcribir (¿lo puede hacer alguno de vosotros?). Claro que a los del brad pack a lo peor os parecerá una notable chochez de caducado space cowboy este ramalazo sentimental y, doy por seguro, una highlypollez el problema básico de la pareja Natalie-Warren en “Esplendor...” pero, ¡que queréis!, me temo que era así en los 50, en los 60 y hasta en los primeros 70. A lo mejor ahora ese problema no existe, pero me temo que por su falta puede haber otros, al igual que una vez que los labradores exterminaron a los pájaros que les comían el cereal .... aumentaron las plagas de insectos.
Hombre, también nos han dado un sábado por la tarde “La gran evasión”, que me parece una gran película, muy amena, magníficamente dirigida y con un guión que refleja....una historia absolutamente real, con nombres y apellidos. Me gusta hacer esta confesión especialmente dirigida a los “Cinéfilos” que juran (vamos, perjuran) que soy un melancólico seguidor de Bergman, Dreyer , Rohmer (que sigue en la brecha con sus casi 90 años), Von Trier, Erice y otros más o menos pelmazos que se pasan la vida en una diatriba sobre el sexo de los ángeles y que no aprecio el cine ameno. ¡Falaz afirmación!. La verdad es que, en la mesa, tanto me gusta la chacina del pueblo de mi madre (preciosa Cazalla de la Sierra, al noroeste de Sevilla), como la robaliza (= lubina para los de Piedrafita para abajo) gallega (quien no la ha probado en Muiño do Vento a las afueras de Ferrol, no sabe lo que se pierde) o la morcilla de Burgos que consigue Patricia, actualmente nuestra “corresponsal” en Valencia (me temo que apuntada al laminador partido de la mayoría silenciosa en este cotarro a cuatro o cinco voces). Pues con el cine me pasa lo mismo: soy casi omnívoro, salvo para las comedias de adolescentes babosillos americanos (los “albóndigas” y cosas por el estilo que tanto le gustan a esa Mary a la que le pasan cosas), algunas “epopeyas” falsamente científicas o pseudofilosóficas dirigidas a adolescentes expertos en internet (cuyos conocimientos alcanzan a creer saber que el Greco emigró a Ohio) como las espantosas, al menos para mí, “Independence Day”, “Armaggedon”, “Matrix”, precuelas de la guerra galáctica o películas orientales (hasta de Tarantino) de artes marciales y ciertas producciones del cine patrio de la democracia que son dignas herederas de las peores cosas de nuestro cine de los 60s, a las cuales solo aventajan en pedantería hueca del guión o en la petulante presunción de que la chica monilla o el chavalito debutante procedente de “Gran hermano” son los nuevos equivalentes españoles al joven Brando o a Katherine Hepburn (al menos Toni Leblanc o Gracita Morales no caían en tal autocomplacencia). Este tipo de cine me afecta a la vesícula biliar hasta el vómito y me produce cefalea feroz, siendo solamente superado en mi rechazo por determinados “programas basura” de la televisión, aparentemente presentados por y para.....(¡dejémoslos en paz!).
Cosas que he visto en DVD.
Me consta que los espárragos en conserva no son comparables a los recién cocidos, pero, ¡qué le vamos a hacer!, no siempre ponen algo interesante en un cine del barrio (si es que nos queda alguno, tras el reciente exterminio por inanición del Tívoli, el Benlliure y el Dúplex, en Madrid y el Victoria en Las Navas del Marqués hace ya más de diez años, donde veraneo) y hay que tirar del DVD. No es lo mismo, no es lo mismo, pero entre lo que he vuelto a ver me gustaría aconsejaros un par de cosas:
• “El tercer hombre”: Una película mítica que se desarrolla y se filma en la Viena de la postguerra (no como la tramposísima “Casablanca” con sus cutres decorados de cartón piedra; claro que después de esta audaz afirmación a lo peor me tengo que batir con algún space cowboy, y que conste que también a mí me enamoró Ingrid, la prima de Ingmar, pero no el chulesco Ricky) con una fantástica fotografía en B/N y un perfecto guión firmado por Grahan Greene. ¡Ahí es nada!.
• “La huella” (1972): Me parece, estoy seguro, que al menos para Marga, Antonio (otro que se ha afiliado a la mayoría silenciosa, y eso que ha visto mucho más cine que yo y me puede dar sopas con honda) y para mí es una película interesantísima, con un inteligentísimo guión y unas interpretaciones sobresalientes. Los insultantemente jóvenes a lo peor no la habéis visto. Pues noticia (por si alguno no lo sabe aún): En Venecia Kenneth Branagh ha presentado estos días su versión de “Sleuth”, vamos “La huella”, ya que tal era el título inglés de la original, en la que los dos papeles principales eran representados por Sir Lawrence Olivier (el protagonista de “Rebeca”, para información de los non natos en 1972) y Michael Caine en el papel del joven triunfador arribista. En la nueva versión éste hace el personaje del “senior squire” y Jude Law el del joven. Pero resulta que ya Jude Law se atrevió a suplantar a Caine en el reciente y nefasto remake de la estupenda “Alfie” (¿1967?). Conclusión: Me temo que Jude tiene todavía que devorar muchas toneladas de espinacas para poder llegar a ser como Michael. ¿Lo conseguirá?. ¡Qué valiente es Kenneth!. Yo me temo que otra vez segundas partes no van a ser tan buenas como las primeras. A ver que resulta. No sé qué aconsejar: Ver la antigua antes o al revés. Mejor, creo, ver la antigua para que el goce sea completo y poder, a lo peor, patear con más rabia el estreno de la nueva. ¡Ojalá me equivoque!.
Algo de teatro .
Se ve que gracias a las actividades de los teatros nacionales el año pasado, con “La persona buena de Sezuan”, y a los municipales éste, no me quedo el verano sin algo que merezca la pena: En las recién abiertas "Naves del Español en el Antiguo Matadero de Madrid" el montaje de la ópera del siglo XX "Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny" de Kurt Weil sobre un libreto de Bertold Brecht. Un magnífico montaje de Mario Gas en un espectacular escenario con una boca de no menos de ¿40? metros (es la única sala que conozco mucho más ancha que profunda), con casi 50 intérpretes (orquesta aparte, casi sinfónica en su composición), audaz, mordaz, ácido y movido libreto sumamente brechtiano (me suelen gustar mucho sus obras), partitura excelente y ... nuestro gallardo alcalde a tres filas de mi asiento disfrutando mientras pensaba, supongo, que más de uno de los presentes cambiaría su voto a su favor. La verdad es que por 24€ era un auténtico regalo o una forma de que nos reintegren una parte de lo que pagamos los madrileños. ¡Lástima que no pudierais ir!.
Música.
Nada de nada. Casi me avergüenzo, un único descubrimiento en los conciertos de TVE2 a las 08:00 de sábados y domingos:
Keiko Abe (compositora japonesa actual) Prism Rhapsody II for two marimbas and orchestra. Normalmente los compositores actuales me suelen defraudar, pero en este caso me pareció buenísima ya desde esta primera audición. ¿La conocíais alguno?.
Libros:
Últimamente la magnífica novela “La mujer justa”, que recomendó Ana (Díaz) en estas páginas: un profundísimo estudio de las relaciones de pareja, escrito por Sandor Marai, cuya acción se desarrolla en Buda-Pest entre los primeros 30s y 1945, con espléndida técnica (en sus tres partes cada uno de los protagonistas cuenta en monólogo a sendos amigos su visión de lo que ocurrió en el triángulo, con lo que se nos invita a construir una versión “holográfica” de la realidad más probable). También, sin dejar Centroeuropa, “Caleidoscopio” de Stefan Zweig (famosísimo escritor vienés entre 1900 y 1940 aprox). Es un compendio de cuentos y dos o tres novelas cortas. A pesar de su estilo, algo “demodé”, me ha gustado bastante, muy especialmente el cuento “La colección invisible” y otros dos o tres que tratan oblicuamente la pérdida de la inocencia en el proceso de descubrir las aristas de la vida en la adolescencia.
Una escapada al extranjero.
A los que no hayáis ido nunca, si tenéis la oportunidad, os aconsejo el viaje de una semana que hice a principios de Agosto, apretadillo pero suficiente, a Gante (la 2ª ciudad más poblada del mundo al final del siglo XV, según leí; con un gran empaque y señorío, no saturada de turistas), Brujas (bellísima, aunque con demasiados turistas durante el día, por la noche muchísimo mas tranquila), Lovaina (para mí un descubrimiento, encantadora) y Bruselas (maravillosa Plaza Mayor y algunas cosas buenas mas que, esta sí, ya conocía bastante bien de mis viajes a CESA al final de los 90s). Os anexo sendas fotos sólo de las tres primeras, para no aburrir. Un viaje absolutamente recomendable.
Me he vuelto a pasar, pero los/as pujantes chicos/as del brad pack tenéis que permitirnos a los decadentes space cowboys que contemos alguna que otra batallita. Perdonadme por el rollo. Y los del brad pack a ver si decís algo, ¡leñe!. Buen cine.
Manrique
1 Levantó ronchas en Suecia
2 Confesión: Recientemente vi “Gertrud” y no me gustó, pero casi nada, interpretación tremendamente gélida y problemática incomprensible para un andaluz al 50%, como yo. Únicamente me parecieron muy buenas algunas tomas, por ejemplo, las de la protagonista en el espejo. Otro pequeño rasgo de sinceridad: no he visto NUNCA la famosísima “Ordet” (creo recordar que José María la ha alabado alguna vez en nuestro cotarro). Espero ir a verla el martes 25 a las 19:35 en la Filmoteca.
3 Pido disculpas por repetirme a unos cuantos Cinéfilos de Madrid (sin niños que cangurear) a los que ya les envié un mensaje aconsejándoles esta obra cuando estaba en cartel, por si se animaban a verla.
4 Para los que vivís en Madrid o lo visitáis a menudo y podéis liberaros de obligaciones tres horitas brutas una tarde, aconsejo el concierto apertura de curso en la Fundación Juan March (www.march.es): Las Cántigas de Santa María de Alfonso X el Sabio el día 1 de Octubre a las 19:00 (aconsejo llegar con una antelación de 30, mejor 45 minutos, abren las puertas de la sala media hora antes del concierto, pero hay mucho aficionado y como lo dan gratis,... es lo malo).
miércoles, 1 de agosto de 2007
Vacaciones en Bruselas de Manrique
Leuven - Plaza Ayuntamiento
Gante - Perspectiva Canal Poniente
Brujas - Rincón Canal
lunes, 9 de julio de 2007
La Carta Esférica
Empieza el nuevo curso y seguro que Manrique nos aleccionará pronto sobre como acometerlo. Entretanto, yo he visto ayer La Carta Esférica, tan relacionada con la mar. Por si os interesa os mando una pequeña nota con mis impresiones personales.
Un abrazo,
JRL
Ficha técnica:
• Año 2007
• Director Imanol Uribe ( El Salvador, 1950)
• Autor: Arturo Pérez-Reverte
• Actores: Carmelo Gómez, Aitana Sánchez-Gijón, Enrico lo Verso
• Duración 100 minutos
• Nacionalidad: española
Comentario
Arturo Pérez-Reverte es uno de los nuestros. De nuestra misma generación, nació en Cartagena en 1951, es gran conocedor de la mar. Fue, durante 20 años, reportero de guerra, llevando a la realidad los anhelos de aventura que todos nosotros incubamos en nuestra adolescencia. También es un fecundo escritor, autor de los libros de aventuras del Capitán Alatriste y de novelas basadas en nuestra historia, muchas de ellas relacionadas con la mar, comoTrafalgar y la Carta esférica. Como buen cartagenero, ama la mar, sus hombres y mujeres, sus barcos y sus historias y de ello tratan la novela la Carta esférica y la película basada en ella.
El argumento es el siguiente: Coy, Carmelo Gómez, un marino mercante en paro, apartado de la mar durante dos años por un accidente, conoce a una extraña mujer de nombre Tánger, Aitana Sánchez-Gijón, historiadora del museo naval. Tánger, en dura competencia con un italiano de nombre Nino Palermo, Enrico lo Verso, pretende encontrar el pecio del “Dei Gloria” un bergantín del siglo XVII hundido en el mar de los Sargazos, en las costas de Cartagena, durante una tormenta en la que pretendió darle alcance un jabeque corsario procedente del norte de África, el “Chergui”. El “Dei Gloria” pertenecía a la Compañía de Jesús y transportaba un cofre de esmeraldas con destino al Conde de Aranda, quien estaba elaborando el decreto de expulsión de los jesuitas de los reinos de Carlos III. Coy, fascinado por Tánger, le ayuda a encontrar el pecio, en una carrera mortal en la que se alternan las referencias históricas, los amores apasionados y el “thriller” en versión española.
La película es entretenida, pero, a mi juicio, de calidad inferior a la novela. De ella han desaparecido las escenas del pasado que, con gran conocimiento técnico y entusiasmo narrativo, dan altura y calidad a la novela. Por ejemplo, la persecución del bergantín por el jabeque en una navegación de bolina con lebeche del norte que se relata en la novela es comparable, por su dramatismo y fuerza expresiva, a las maniobras navales descritas por Pérez Galdós en Trafalgar; esta escena, la mejor de la novela, ha desaparecido de la película.
Ahora que empieza la Liga, se me ocurre que la película es como un equipo de fútbol que hubiera prescindido de sus estrellas internacionales para jugar con sus aseados canteranos, pero es entretenida. Además, a los que estamos prejubilados, nos recuerda nuestra vida pasada al aparecer en la película el Hotel Playa Victoria de Cádiz o el Cartago Nova de Cartagena. Razón de más para verla.
JRL 09-07-2007
Un abrazo,
JRL
La Carta Esférica
Ficha técnica:
• Año 2007
• Director Imanol Uribe ( El Salvador, 1950)
• Autor: Arturo Pérez-Reverte
• Actores: Carmelo Gómez, Aitana Sánchez-Gijón, Enrico lo Verso
• Duración 100 minutos
• Nacionalidad: española
Comentario
Arturo Pérez-Reverte es uno de los nuestros. De nuestra misma generación, nació en Cartagena en 1951, es gran conocedor de la mar. Fue, durante 20 años, reportero de guerra, llevando a la realidad los anhelos de aventura que todos nosotros incubamos en nuestra adolescencia. También es un fecundo escritor, autor de los libros de aventuras del Capitán Alatriste y de novelas basadas en nuestra historia, muchas de ellas relacionadas con la mar, comoTrafalgar y la Carta esférica. Como buen cartagenero, ama la mar, sus hombres y mujeres, sus barcos y sus historias y de ello tratan la novela la Carta esférica y la película basada en ella.
El argumento es el siguiente: Coy, Carmelo Gómez, un marino mercante en paro, apartado de la mar durante dos años por un accidente, conoce a una extraña mujer de nombre Tánger, Aitana Sánchez-Gijón, historiadora del museo naval. Tánger, en dura competencia con un italiano de nombre Nino Palermo, Enrico lo Verso, pretende encontrar el pecio del “Dei Gloria” un bergantín del siglo XVII hundido en el mar de los Sargazos, en las costas de Cartagena, durante una tormenta en la que pretendió darle alcance un jabeque corsario procedente del norte de África, el “Chergui”. El “Dei Gloria” pertenecía a la Compañía de Jesús y transportaba un cofre de esmeraldas con destino al Conde de Aranda, quien estaba elaborando el decreto de expulsión de los jesuitas de los reinos de Carlos III. Coy, fascinado por Tánger, le ayuda a encontrar el pecio, en una carrera mortal en la que se alternan las referencias históricas, los amores apasionados y el “thriller” en versión española.
La película es entretenida, pero, a mi juicio, de calidad inferior a la novela. De ella han desaparecido las escenas del pasado que, con gran conocimiento técnico y entusiasmo narrativo, dan altura y calidad a la novela. Por ejemplo, la persecución del bergantín por el jabeque en una navegación de bolina con lebeche del norte que se relata en la novela es comparable, por su dramatismo y fuerza expresiva, a las maniobras navales descritas por Pérez Galdós en Trafalgar; esta escena, la mejor de la novela, ha desaparecido de la película.
Ahora que empieza la Liga, se me ocurre que la película es como un equipo de fútbol que hubiera prescindido de sus estrellas internacionales para jugar con sus aseados canteranos, pero es entretenida. Además, a los que estamos prejubilados, nos recuerda nuestra vida pasada al aparecer en la película el Hotel Playa Victoria de Cádiz o el Cartago Nova de Cartagena. Razón de más para verla.
JRL 09-07-2007
lunes, 25 de junio de 2007
Historia de un Crimen
Me sumo a la recomendación.
Si podéis, verla en versión original. La voz del actor que interpreta a Capote forma parte del personaje.
De nuevo aparecen de la mano cine y literatura. ¡ Y qué bien !
Saludos
Rogelio
Si podéis, verla en versión original. La voz del actor que interpreta a Capote forma parte del personaje.
De nuevo aparecen de la mano cine y literatura. ¡ Y qué bien !
Saludos
Rogelio
Historia de un Crimen
Ayer estuve viendo "Historia de un Crimen". Me parece totalmente
recomendable. Os adjunto una pequeña reseña sobre la película.
Un abrazo,
Ficha técnica:
Comentario
Historia de un crimen relata la aventura que vivió el escritor Truman Capote (Toby Jones) cuando viajó a Kansas en los años 50 del siglo pasado para estudiar las consecuencias psicológicas en una población cerrada y provinciana de un espantoso crimen de 4 granjeros. En aquel viaje fue acompañado de su amiga de toda la vida y prestigiosa novelista Nelle Harper Lee (Sandra Bullock).
Truman Capote, homosexual declarado de voz de soprano, exponente típico de la jet set newyorkina y presuntuoso que viste con trajes de colores llamativos, es tomado, al principio, con sorna por la conservadora sociedad de Kansas, pero su atractivo personal le acaba abriendo puertas que, difícilmente, se le hubieran abierto a otros interesados en el crimen. De esta forma conoce a los dos asesinos, Dick Hichok (Lee Pace) y, especialmente, Perry Smith (Daniel Craig) con el que desarrolla una intensa relación personal durante los cinco años que transcurren desde su captura hasta su ejecución en la horca.
Lo que iba a ser un estudio psicológico de una población horrorizada se transforma poco a poco en una historia de amor y odio entre un preso y un escritor sensible ante el drama personal y humano que ha condicionado su vida. Lo que iba a ser poco más que una crónica periodística se transforma en un libro de enorme éxito de Truman Capote “A sangre fría”, que se inspira en el caso y que le convirtió en inmensamente rico.
La película gana en intensidad a medida que avanza en su metraje. Las escenas de la ejecución de los dos asesinos son dramáticas y el espectáculo acaba asesinando también a Truman.
Todo ello acompañado de un glamour esplendoroso, con abrigos de visón, música de Cole Porter, caviar y la buena sociedad de Nueva Cork, tan cotilla y criticona como la de cualquier pequeña capital de provincia española.
¿Es Truman Capote un héroe que entiende la miseria humana o un villano que se acaba aprovechando de ella para conseguir su éxito personal? Yo no lo sé.
JRL
recomendable. Os adjunto una pequeña reseña sobre la película.
Un abrazo,
HISTORIA DE UN CRIMEN (Infamous)
Ficha técnica:
- Año 2006
- Director: Douglas Mc Grath
- Actores: Toby Jones, Sandra Bullock, Daniel Craig, Gwyneth Paltrow, Isabella Rosellini
- Duración 118 minutos
Comentario
Historia de un crimen relata la aventura que vivió el escritor Truman Capote (Toby Jones) cuando viajó a Kansas en los años 50 del siglo pasado para estudiar las consecuencias psicológicas en una población cerrada y provinciana de un espantoso crimen de 4 granjeros. En aquel viaje fue acompañado de su amiga de toda la vida y prestigiosa novelista Nelle Harper Lee (Sandra Bullock).
Truman Capote, homosexual declarado de voz de soprano, exponente típico de la jet set newyorkina y presuntuoso que viste con trajes de colores llamativos, es tomado, al principio, con sorna por la conservadora sociedad de Kansas, pero su atractivo personal le acaba abriendo puertas que, difícilmente, se le hubieran abierto a otros interesados en el crimen. De esta forma conoce a los dos asesinos, Dick Hichok (Lee Pace) y, especialmente, Perry Smith (Daniel Craig) con el que desarrolla una intensa relación personal durante los cinco años que transcurren desde su captura hasta su ejecución en la horca.
Lo que iba a ser un estudio psicológico de una población horrorizada se transforma poco a poco en una historia de amor y odio entre un preso y un escritor sensible ante el drama personal y humano que ha condicionado su vida. Lo que iba a ser poco más que una crónica periodística se transforma en un libro de enorme éxito de Truman Capote “A sangre fría”, que se inspira en el caso y que le convirtió en inmensamente rico.
La película gana en intensidad a medida que avanza en su metraje. Las escenas de la ejecución de los dos asesinos son dramáticas y el espectáculo acaba asesinando también a Truman.
Todo ello acompañado de un glamour esplendoroso, con abrigos de visón, música de Cole Porter, caviar y la buena sociedad de Nueva Cork, tan cotilla y criticona como la de cualquier pequeña capital de provincia española.
¿Es Truman Capote un héroe que entiende la miseria humana o un villano que se acaba aprovechando de ella para conseguir su éxito personal? Yo no lo sé.
JRL
martes, 19 de junio de 2007
El Velo Pintado
Rasgamos el velo? Lo pintamos aún más?
Venga, seamos valientes.
Esta película de qué va. De altas sociedades, de pandemias, de viajes, es histórica? Parece que no, parece que es de amor. Habrá otras opiniones. Seguro que hay otras opciones y más válidas. La película tiene ingredientes suficientes como para obtener distintas vistas. Pero a mí me parece que es una película de no-amor. De no-amor y de sinceridad. En la fragilidad de una mujer han condensado gran cantidad de valentía y de sinceridad, quizás, todo eso junto se pueda llamar honestidad.
Vuelve a ser la historia de alguien comprometido que no está enamorado. La historia de un lago que está solitario que se llena de aves y entonces sale el dueño protestando. Las aves no entienden de dueños de lagos y el lago aún menos.
Escandalizará, quizás, que alguien no pueda y/o, tal vez, no quiera fingir un sentimiento que no tiene. Se puede juzgar muy fácilmente o, peor aún, odiar al otro por no amarte. Creer que se puede obligar al otro a que te ame. Forzar una situación difícil, casi suicida, mejor si es homicida, que le haga reaccionar y te ame de una pajolera vez. Castigar y premiar según el amor que te profesen. Pensar que el otro es maravilloso o detestable según te ame o no, respectivamente, claro. Esperar que te supliquen perdón y contricción por no haberte amado. Desear amor tras humillar, amenazar, forzar al otro. Pero todo parece que vale. Y más en ese paisaje que te aleja los ojos de los protagonistas para ponerlos en una postal en la que muchos de nosotros no nos meteremos jamás.
Estas cosas de no-amor, no duran mucho. Aunque… qué penita da siempre el que se cree dueño del lago. En esta historia lo resuelven como suele ser habitual.
Qué equivocación perdonar infidelidades y qué gravísimo error permitir que te las perdonen.
"Las mujeres siempre creen que los hombres las aman más de lo que en realidad lo hacen." Eso dicen en la película.
La verdad es que me pareció que era una amalgama de 'Memorias de África' más 'El Paciente Inglés' más un poco de 'La Mujer del Teniente Francés'. Previsible. Elegante en sus tiempos. Y salvada por una excelente fotografía y una banda sonora totalmente idónea. Con personajes poco creíbles y demasiado confiados en sus papeles.
No se debería escapar la gran pincelada de rebeldía del pueblo chino contra el imperialismo europeo.
Los velos están para desvelarlos, no para pintarlos.
Marga. (Cobarde)
Venga, seamos valientes.
Esta película de qué va. De altas sociedades, de pandemias, de viajes, es histórica? Parece que no, parece que es de amor. Habrá otras opiniones. Seguro que hay otras opciones y más válidas. La película tiene ingredientes suficientes como para obtener distintas vistas. Pero a mí me parece que es una película de no-amor. De no-amor y de sinceridad. En la fragilidad de una mujer han condensado gran cantidad de valentía y de sinceridad, quizás, todo eso junto se pueda llamar honestidad.
Vuelve a ser la historia de alguien comprometido que no está enamorado. La historia de un lago que está solitario que se llena de aves y entonces sale el dueño protestando. Las aves no entienden de dueños de lagos y el lago aún menos.
Escandalizará, quizás, que alguien no pueda y/o, tal vez, no quiera fingir un sentimiento que no tiene. Se puede juzgar muy fácilmente o, peor aún, odiar al otro por no amarte. Creer que se puede obligar al otro a que te ame. Forzar una situación difícil, casi suicida, mejor si es homicida, que le haga reaccionar y te ame de una pajolera vez. Castigar y premiar según el amor que te profesen. Pensar que el otro es maravilloso o detestable según te ame o no, respectivamente, claro. Esperar que te supliquen perdón y contricción por no haberte amado. Desear amor tras humillar, amenazar, forzar al otro. Pero todo parece que vale. Y más en ese paisaje que te aleja los ojos de los protagonistas para ponerlos en una postal en la que muchos de nosotros no nos meteremos jamás.
Estas cosas de no-amor, no duran mucho. Aunque… qué penita da siempre el que se cree dueño del lago. En esta historia lo resuelven como suele ser habitual.
Qué equivocación perdonar infidelidades y qué gravísimo error permitir que te las perdonen.
"Las mujeres siempre creen que los hombres las aman más de lo que en realidad lo hacen." Eso dicen en la película.
La verdad es que me pareció que era una amalgama de 'Memorias de África' más 'El Paciente Inglés' más un poco de 'La Mujer del Teniente Francés'. Previsible. Elegante en sus tiempos. Y salvada por una excelente fotografía y una banda sonora totalmente idónea. Con personajes poco creíbles y demasiado confiados en sus papeles.
No se debería escapar la gran pincelada de rebeldía del pueblo chino contra el imperialismo europeo.
Los velos están para desvelarlos, no para pintarlos.
Marga. (Cobarde)
lunes, 18 de junio de 2007
La Jauría Humana (The Chase)
A mí se me pasó el estreno, la vi hace poco en DVD y también me gustó mucho. Rocío, que es la que me ha iniciado en esto de los clásicos, me ha descubierto un mundo nuevo.
Supongo que, como dicen José Ramón y Manrique, ver esta película en la España de hace 40 años debe de calar de muy distinta manera a lo que es verla ahora. A mí me gustó mucho, tanto por las excelentes interpretaciones (para mí la mejor es la de la pareja Robert Duvall-Janice Rule y, por supuesto, Marlon Brando y Jane Fonda) como por el trasfondo de la película.
Pero discrepo con José Ramón en lo de que el tiempo haya hecho mella en la película: aunque es cierto que en el momento del estreno esta película tendría más fuerza y causaría más impresión que ahora, no es menos cierto que la desigualdad, la injusticia, la hipocresía, los prejuicios y el todo vale, siguen estando a la orden del día. Ver a Marlon Brando con la cara desfigurada, manteniendo sus ideas y el tipo, cayéndose al suelo frente a todo el pueblo, mientras intenta salir para proteger a Redford es algo grande hoy en día también.
También vi "La vida de los Otros", (http://www.filmaffinity.com/es/film381846.html) todo lo que habéis dicho de ella es cierto, me gustó mucho, muy buena.
Traíler en:
https://www.youtube.com/watch?v=uTXyJv5p5_8
Un abrazo a todos
Samuel
Supongo que, como dicen José Ramón y Manrique, ver esta película en la España de hace 40 años debe de calar de muy distinta manera a lo que es verla ahora. A mí me gustó mucho, tanto por las excelentes interpretaciones (para mí la mejor es la de la pareja Robert Duvall-Janice Rule y, por supuesto, Marlon Brando y Jane Fonda) como por el trasfondo de la película. Pero discrepo con José Ramón en lo de que el tiempo haya hecho mella en la película: aunque es cierto que en el momento del estreno esta película tendría más fuerza y causaría más impresión que ahora, no es menos cierto que la desigualdad, la injusticia, la hipocresía, los prejuicios y el todo vale, siguen estando a la orden del día. Ver a Marlon Brando con la cara desfigurada, manteniendo sus ideas y el tipo, cayéndose al suelo frente a todo el pueblo, mientras intenta salir para proteger a Redford es algo grande hoy en día también.
También vi "La vida de los Otros", (http://www.filmaffinity.com/es/film381846.html) todo lo que habéis dicho de ella es cierto, me gustó mucho, muy buena.
Traíler en:
https://www.youtube.com/watch?v=uTXyJv5p5_8
Un abrazo a todos
Samuel
jueves, 7 de junio de 2007
OFFTOPIC: Información
Os adjunto un artículo que me ha parecido muy interesante, es un poco largo pero creo que merece la pena leerlo, ¿qué os parece?
Vivimos en la época de la hipertrofia informativa. Los contenidos vienen en avalancha, nos superan, nos inundan, nos rodean, están por todas partes... un clic nos hace saltar de un lado al otro del mundo, de una noticia a una fotografía, a un vídeo, a un blog, a un podcast. La información se acumula en nuestra bandeja de entrada, en nuestro lector de noticias, en los comentarios de nuestro blog, en nuestras suscripciones... se duplican, se replican, se versionan, se vinculan, se repiten: es, sin duda, la era de la infoxicación, del atracón informativo, del "dónde leí yo esto antes". Nunca antes el ser humano había tenido al alcance de su dedo, con un clic en un dispositivo completamente simple como un ratón, una cantidad tan apabullante de información. Sencillamente, no tenemos tiempo para consumir todo lo que nos podría apetecer o interesar consumir: ni podemos vivir con tanta información, ni queremos de ninguna manera vivir sin ella.
¿Cómo hacer frente a la sobrecarga informativa, a la avalancha de información, al cambio en los usos y costumbres que supone el consumo de información de tal variedad de procedencias y formatos? Pensémoslo: en un momento, una ráfaga de clics nos llevan de un blog a un periódico, a un vídeo de YouTube y a la portada del Menéame. Nuestra atención se convierte en un modelo de absorción dispersa: para enfrentarse a semejante oleada informativa, precisa reducir cada parte a un tamaño palatable, digerible, que pueda ser ingerido en un bocado: en YouTube, nuestra atención es demandada por un tiempo medio de dos minutos. En Menéame, cada noticia de portada es leída y capturada en un espacio de pocas líneas, que incluyen además una clasificación o juicio de valor acerca de la misma que nos permite priorizarla.
En los blogs y periódicos, cada entrada es o bien devorada en un tiempo similar, o reducida a una simple lectura diagonal que permite extractar el contenido de manera sucinta, lo suficiente para, prácticamente, llegar a saber "de qué va". En mi página, en muchos casos, los visitantes introducen comentarios que denotan claramente una lectura incompleta, una simple ojeada superficial del texto incapaz de capturar la totalidad de lo expresado, sobre todo en aquellas entradas con tendencia a alargarse en la redacción. Escribir largo implica resignarse a una atención expresada en moneda fraccionaria. Los productores de medios son cada vez más conscientes de ello: ante una generación dispuesta a entregar su atención con cuentagotas, los contenidos deben convertirse en auténticas píldoras, en algo que pueda ser consumido en un momento, de manera instantánea, en un tiempo de espera, en un taxi, en un ascensor. Auténticos snacks de información, chupitos en vez de copas, tapa en lugar de ración.
Todo sufre una tendencia persistente hacia la reducción. Un boletín de noticias debe reducirse a pocos minutos, y despiezarse, modularizarse para permitirnos escoger tan sólo algunas de las noticias que lo componen, desplazarnos rápidamente entre ellas e incluso encajarlas en la diminuta e incómoda pantalla de un dispositivo móvil. Un podcast, un webisodio, un minijuego, un update de Twitter en ciento cuarenta caracteres que te echa la bronca si los utilizas todos ellos... en un instante, nuestra atención toma un contenido, lo fagocita y lo digiere antes de pasar al siguiente.
Toda posibilidad de ayudarnos a seleccionar contenido con un mínimo de criterio es susceptible de ser aprovechada, a veces con una popularidad tal que altera las dinámicas de atención conocidas: ¿qué hace que filtros sociales como Digg o Menéame alcancen tanta popularidad y se conviertan en verdaderos distribuidores de tráfico? Simplemente, la reciprocidad: en un vistazo, un noventa por ciento de los visitantes pueden disfrutar de una selección de las noticias que un escaso diez por ciento contribuyó a filtrar con sus votos y comentarios. Proliferan los tumblelogs, páginas en las que un usuario vincula una serie de noticias o temas que le han llamado la atención, a veces con un pequeño comentario, pero sin abundar en el mismo, dejando a criterio del lector si hacer clic en el vínculo o quedarse con la mera mención.
¿Estamos de verdad resignados a un modelo de atención dispersa, a una lectura y consumo de información completamente superficial, a un picoteo incesante e itinerante? La verdad, no lo sé, pero sin duda parece una tendencia. La generación que viene parece inclinarse progresivamente hacia ese tipo de consumos, hacia un modelo de gratificación instantánea en el que más de diez líneas de texto obligan a una lectura puramente diagonal. Frases que puedan escribirse en una camiseta, abreviaturas en SMS... otros medios, otros contenidos, otros esquemas cerebrales para manejarlos en intervalos de entre treinta segundos y quince minutos, no más. Disfrutar de un tiempo superior, de un intervalo más largo, será un auténtico lujo. Preparémonos para un modelo de atención dispersa, porque es lo máximo que vamos a conseguir.
Enrique Dans es profesor del >Instituto de Empresa
Vivimos en la época de la hipertrofia informativa. Los contenidos vienen en avalancha, nos superan, nos inundan, nos rodean, están por todas partes... un clic nos hace saltar de un lado al otro del mundo, de una noticia a una fotografía, a un vídeo, a un blog, a un podcast. La información se acumula en nuestra bandeja de entrada, en nuestro lector de noticias, en los comentarios de nuestro blog, en nuestras suscripciones... se duplican, se replican, se versionan, se vinculan, se repiten: es, sin duda, la era de la infoxicación, del atracón informativo, del "dónde leí yo esto antes". Nunca antes el ser humano había tenido al alcance de su dedo, con un clic en un dispositivo completamente simple como un ratón, una cantidad tan apabullante de información. Sencillamente, no tenemos tiempo para consumir todo lo que nos podría apetecer o interesar consumir: ni podemos vivir con tanta información, ni queremos de ninguna manera vivir sin ella.
¿Cómo hacer frente a la sobrecarga informativa, a la avalancha de información, al cambio en los usos y costumbres que supone el consumo de información de tal variedad de procedencias y formatos? Pensémoslo: en un momento, una ráfaga de clics nos llevan de un blog a un periódico, a un vídeo de YouTube y a la portada del Menéame. Nuestra atención se convierte en un modelo de absorción dispersa: para enfrentarse a semejante oleada informativa, precisa reducir cada parte a un tamaño palatable, digerible, que pueda ser ingerido en un bocado: en YouTube, nuestra atención es demandada por un tiempo medio de dos minutos. En Menéame, cada noticia de portada es leída y capturada en un espacio de pocas líneas, que incluyen además una clasificación o juicio de valor acerca de la misma que nos permite priorizarla.
En los blogs y periódicos, cada entrada es o bien devorada en un tiempo similar, o reducida a una simple lectura diagonal que permite extractar el contenido de manera sucinta, lo suficiente para, prácticamente, llegar a saber "de qué va". En mi página, en muchos casos, los visitantes introducen comentarios que denotan claramente una lectura incompleta, una simple ojeada superficial del texto incapaz de capturar la totalidad de lo expresado, sobre todo en aquellas entradas con tendencia a alargarse en la redacción. Escribir largo implica resignarse a una atención expresada en moneda fraccionaria. Los productores de medios son cada vez más conscientes de ello: ante una generación dispuesta a entregar su atención con cuentagotas, los contenidos deben convertirse en auténticas píldoras, en algo que pueda ser consumido en un momento, de manera instantánea, en un tiempo de espera, en un taxi, en un ascensor. Auténticos snacks de información, chupitos en vez de copas, tapa en lugar de ración.
Todo sufre una tendencia persistente hacia la reducción. Un boletín de noticias debe reducirse a pocos minutos, y despiezarse, modularizarse para permitirnos escoger tan sólo algunas de las noticias que lo componen, desplazarnos rápidamente entre ellas e incluso encajarlas en la diminuta e incómoda pantalla de un dispositivo móvil. Un podcast, un webisodio, un minijuego, un update de Twitter en ciento cuarenta caracteres que te echa la bronca si los utilizas todos ellos... en un instante, nuestra atención toma un contenido, lo fagocita y lo digiere antes de pasar al siguiente.
Toda posibilidad de ayudarnos a seleccionar contenido con un mínimo de criterio es susceptible de ser aprovechada, a veces con una popularidad tal que altera las dinámicas de atención conocidas: ¿qué hace que filtros sociales como Digg o Menéame alcancen tanta popularidad y se conviertan en verdaderos distribuidores de tráfico? Simplemente, la reciprocidad: en un vistazo, un noventa por ciento de los visitantes pueden disfrutar de una selección de las noticias que un escaso diez por ciento contribuyó a filtrar con sus votos y comentarios. Proliferan los tumblelogs, páginas en las que un usuario vincula una serie de noticias o temas que le han llamado la atención, a veces con un pequeño comentario, pero sin abundar en el mismo, dejando a criterio del lector si hacer clic en el vínculo o quedarse con la mera mención.
¿Estamos de verdad resignados a un modelo de atención dispersa, a una lectura y consumo de información completamente superficial, a un picoteo incesante e itinerante? La verdad, no lo sé, pero sin duda parece una tendencia. La generación que viene parece inclinarse progresivamente hacia ese tipo de consumos, hacia un modelo de gratificación instantánea en el que más de diez líneas de texto obligan a una lectura puramente diagonal. Frases que puedan escribirse en una camiseta, abreviaturas en SMS... otros medios, otros contenidos, otros esquemas cerebrales para manejarlos en intervalos de entre treinta segundos y quince minutos, no más. Disfrutar de un tiempo superior, de un intervalo más largo, será un auténtico lujo. Preparémonos para un modelo de atención dispersa, porque es lo máximo que vamos a conseguir.
Enrique Dans es profesor del >Instituto de Empresa
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