“Remando al viento” (Gonzalo Suárez, 1988): Lord Byron y los Shelley veranean en Suiza junto al lago Leman. Mary Shelley concibe “Frankenstein”

Queridos Cinéfilos:

Gonzalo Suárez

Gonzalo Suárez (Oviedo 1934) empezó trabajando como periodista, iniciando su carrera como director de cine en 1967 con una serie de películas, yo diría que algo presuntuosas, como corresponde a todo novel con vocación de hacer “cosas grandes” (hasta llegó a lanzar una especie de manifiesto sobre las “diez películas de la Edad del Hierro del Cine” que se proponía dirigir), rodando “El extraño caso del Dr. Fausto”, “Ditirambo” (que no estaba mal), “Aoon” (fantasmada notable y típica del cine de aquella época), “Morbo” (a años vista, muy flojita, pero entonces famosilla porque lanzó a la recién formada pareja de Ana Belén y Víctor Manuel) y alguna(s) más.

Supongo que, ante la escasa taquilla y relevancia de tales películas, cambió el rumbo a partir de su adaptación de “La Regenta” (1974), puro realismo, retomando años después su inicial personaje, Ditirambo, para darle un final en “Epílogo” (1984), que tuvo cierta fama y algunos premios.

Ya en los noventa dirigió algunas películas bastante originales e interesantes: “Don Juan en los Infiernos”, “El Detective y la Muerte”, … pero en general con escaso público. En el 2000, con “El portero”, nada rompedora, sí tuvo un relativo éxito popular. No tengo ninguna referencia directa o fiable de sus dos últimas películas: “El genio tranquilo” (2005) y “Oviedo Express” (2007).

Pero hoy yo quería recomendaros “Remando al viento” ("Rowing with the Wind" 1988), que, sin considerarla perfecta (especialmente por su guión, en mi opinión, no demasiado bien trabado), me gustó por su muy buena factura, fotografía y cuyo tema (de base perfectamente histórica) me resultó fascinante:

En el verano de 1816 se reúnen en una villa, a orillas del Lago Leman,  el “irrepetible” Lord Byron (el calificativo lo podría explicar perfectamente Lady Caroline Lamb, al menos por lo que se cuenta de la relación entre ambos descrita en la excelente película británica que tiene como título el nombre de esta "arrastrada" dama, que vimos varios compañeros en la primavera de 1973 en Londres durante nuestro viaje de fin de carrera; ¿en un cine de Leicester Square?; LGS: confírmamelo, si es que lees esto), su médico, John Polidori (famoso por ser autor del primer cuento en inglés sobre vampiros, “The Vampyre”), Percy B. Shelley (quizás el mejor poeta romántico inglés), su esposa Mary y la hermanastra de ésta, Claire Clairmont (servilmente enamorada del imparejable Byron), todos ellos fervientes románticos y libertinos liberales. 

Byron propone una noche que cada uno escriba, en unas pocas horas, un cuento fantástico … y Mary Shelley concibe “Frankenstein”, que con posterioridad, convenientemente expandido, publicará como novela, con enorme éxito. Atractivo tema, ¿no?.

Respecto a la interpretación, de calidad variable (la película está rodada en inglés, aconsejo verla en VOS, cosa siempre posible en TVE2), aclarar que es una de las primeras de Hugh Grant, que en este trabajo conoció a Elizabeth Hurley, su inmediatamente posterior novia en la vida real hasta que... Dejémoslo, esto no es "¡Qué me dices!" ni Telecinco, gracias  a Dios. Completan el reparto Lizzy McInnerny, Valentine Pelka, José Luis Gómez, una muy joven Aitana Sánchez-Gijón y la desaparecida, para el cine, Virginia Mataix, además de otros secundarios.

La fotografía es magnífica, especialmente en las secuencias iniciales y finales rodadas en el Cabo Norte de la costa noruega.

Musicalmente, la “Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis” (éste era el famoso músico que aparecía en la corte de Enrique VIII como personaje secundario, muy delgado y con bigotito, en la serie “Los Tudor”) de Ralph Vaughan Williams, que se repite alternándose con otros cortes clásicos, es, para mi gusto, una auténtica maravilla (también la pusieron como música ambiental en el montaje de "Drácula" en el CDN que aquí os comenté el 6 de enero de 2010) y en la escena de "Master and Commander" en que tienen que abandonar a su suerte un "hombre al agua".

Retrato de Mary Shelley

Hace unas semanas, os circulé un aviso, con muy poca antelación, de que daban esta película (ganadora de la Concha de Plata a la Mejor Dirección en San Sebastián, sendos goyas al mejor director, fotografía, vestuario y otros menores) en la noche del Cine español en TVE2, donde la volví a ver, reafirmando mi opinión de cuando lo hice en pantalla grande en las salas Alphaville (ahora Golem).

Os aconsejaría verla si algún día la reponen en la tele o en La Filmoteca Nacional en el Cine Doré. Si se da el caso, espero que os guste (al menos una persona, muy conocida de casi todos vosotros, me escribió, tras verla en la tele en esta última emisión: “¡Que película tan fascinante!”). A mí, a pesar de sus defectos, me ha vuelto a conquistar.

Presentación de la película en La 2 (6 min):

http://www.rtve.es/alacarta/videos/historia-de-nuestro-cine/historia-nuestro-cine-remando-viento-presentacion/3731028/

The haunted summer of 1816: 

http://www.prospectmagazine.co.uk/arts-and-books/sumer-1816-frankenstein-shelley-byron-villa-diodati

Todo sobre Shelley en:
http://www.poetryfoundation.org/bio/percy-bysshe-shelley

A lo peor todo lo anterior es un rollo para más de uno, o de veinte, de vosotros, pero la "Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis" de Vaughan Williams creo que es una maravilla para una gran generalidad, que, si queréis, podéis disfrutar en una versión con muy "bonitas" imágenes en:
http://www.youtube.com/watch?v=ZnD1Ev6kZlM

o en una magnífica versión completa desde los Proms del Albert Hall (17 min completo, pero ya a los dos minutos, al menos a mí, me deja "tocado"): 
http://www.youtube.com/watch?v=FppYjt6wZJI

Buen Cine, y Música, amigos.

Manrique

Rayuela, 50 años. Ayer. Hoy. De ambos lados.

&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp"¿Encontraría a la Maga? Tantas veces me había bastado asomarme, viniendo por la rue de Seine, al arco que da al Quai de Conti, y apenas la luz de ceniza y olivo que flota sobre el rio me dejaba distinguir las formas, ya su silueta delgada se inscribía en el Pont des Arts, a veces andando de un lado a otro, a veces detenida en el pretil de hierro, inclinada sobre el agua. Y era tan natural cruzar la calle, subir los peldaños del puente, entrar en su delgada cintura y acercarme a la Maga que sonreía sin sorpresa, convencida como yo de que un encuentro casual era lo menos casual en nuestras vidas, y que la gente que se da citas precisas es la misma que necesita papel rayado para escribirse o que aprieta desde abajo el tubo de dentífrico."

---

Cincuenta años hace, por estos días, que "Rayuela" vió la luz. Comenzaban los años sesenta y Julio Cortázar nos hablaba del lado de allá y del lado de acá y también de ambos lados. Nos contó una vida, quizás su vida, en un desorden ordenado como sólo se puede contar una vida. Los personajes están aquí y están allí, unos te recuerdan a otros, cuando estás con unos añoras a los otros, cuando estás aquí quieres estar allá. La línea puede ser hasta discontinua si me apuran.
Yo sabía que tenía que leer "Rayuela" desde hacía tiempo, pero sólo pude tenerla en mis manos cuando Seix Barral lanzó una colección en una edición de bolsillo barata, tan barata que yo la pude comprar en aquéllos días del 84 cuando ganaba a penas 40.000 pesetas, pagaba 30.000 del alquiler de mi fabuloso apartamento en Altamira, y después de gastos de luz, agua, teléfono, transporte, alguna camisa o camiseta para los eternos vaqueros, El País, Fortuna y alguna entrada de cine, me quedaban para vivir unas 6.000 pesetas. Aun así vivía feliz del lado de allá, absolutamente feliz me compré mi "Rayuela" y la leí entera por el lado de allá y por el lado de acá debajo de un castaño de indias en El Retiro de Madrid cada tarde al salir de la Bazán durante dos semanas. Al regreso a casa cada noche me sentía un poco menos Marga y más Maga. Posiblemente todos hayamos jugado a rayuela y sabemos que el dibujo que se pinta en el suelo es absolutamente arbitrario, al antojo del grupo que va a saltar. El orden de los números se pueden pintar según el grado de dificultad que los jugadores quieren, todo esto es así porque las reglas del juego son del que lo juega. Vuelve a aparecer el gran inconveniente de ser muy bueno en algún juego, ya que ganar puede suponer dejar de jugar. Eso sucede en rayuela. Si eres capaz de tirar la piedra lejos, atinar a encajarla en la cuadrícula después de acordarte de por cuál casilla vas, claro, y además tienes la fuerza física para saltar tan lejos como ya intentas llegar y a todo eso le sumas tu capacidad de guardar un equilibrio aun agachándote a recoger la piedra del suelo y soportas que todos te miren... entonces... eres digno de jugar a rayuela y saldrás de ella con la cara alta y satisfecho de haberlo hecho bien. En cambio, si eres del grupo de los no-ganadores, de los torpes, tendrás el privilegio de jugar y jugar y volver a tirar la piedra una y otra vez y de caerte al perder el equilibrio y de volverte a levantar y de apuntarte a este juego y al otro y del lado de acá y del lado de allá. Quizás no te aplaudan, ni te admiren o no encuentres quién quiera jugar contigo o te dejen solo jugando, no sé, quizás sí salgas con la cara alta porque puedes aún seguir jugando. Quién podría vivir dos vidas, una del lado de acá y otra del lado de allá y no ser alguien que pierda la mirada mientras te hablan o alguien que recuerda porque no quiere olvidar, o alguien que no encuentra su sitio. "Marga, que te estoy hablando, ¿a dónde te has ido?" "Disculpa, que no, que estoy en la conversación, es que me estaba acordando de algo y..., pero sigue, sigue." El Puente de las Artes estaba gris la primera vez que me acerqué a él, tan gris como el plomizo cielo de París aquella mañana del 84. Creo que me hubiera quedado allí sentada sobre la madera, mirando hacia el lado de acá y hacia el lado de allá y otras mirándome las rodillas dobladas sobre mi pecho. "Venga, venga, Marga, que aún tenemos que ir a Montmartre" "Voy". No iré nunca a Montparnasse. Me enamoré de Cortázar y me hice cronopia por él y hoy cojo "Rayuela" en mis manos y la valoro tanto.

Marga.
Jamás he usado papel rayado para escribir ni he apretado el tubo de pasta de dientes por abajo.

Las nuevas series policíacas en TVE2: "Comisario Brunetti" y "Varg Veum"

Queridos "Cinéfilos":

Primer episodio

Hace casi exactamente un mes os comenté el final de la emisión de la serie italiana "Comisario Montalbano" (sobre el personaje de Andrea Camilleri) en TVE2 la noche de los sábados (21:25) y su substitución por la no italiana, por más que todas las historias transcurran en Venecia, sino alemana, "Comisario Brunetti" (policía creado por Donna Leon, auténtico best seller en Alemania), al mismo tiempo que hacía votos para que ésta me gustara tanto como aquélla.

Tras haber visto cuatro capítulos, yo no la suspendería, pero sí le bajaría la nota respecto a la anterior por varias razones:

• Es conocido que Italia y sus habitantes presentan una diversidad  geográfica, social y cultural entre el norte y el sur, por simplificar, equivalente a la que se da en España, que ya es decir, y, consecuentemente, un veneciano, como se supone que es Brunetti (y no veáis si fuera de Trieste , entonces sería medio croata, medio austriaco), nada tiene que ver con un siciliano como Montalbano. Pues bien, Montalbano y su entorno dan perfectamente la imagen siciliana. No así Brunetti y sus compañeros, todos actores alemanes, con la serie rodada en ese idioma y por más que se haya realizado en Venecia (destacan bastantes interiores que tienen toda la pinta de ser en casas de la clase alta tradicional) parecen auténticos venecianos y hasta se han dado algunos detalles chuscos, por ejemplo: Brunetti compra un periódico local (creo que Il Gazzetino), nos lo muestran  y, salvo el nombre, ... ¡¡todas las noticias están en alemán!!.

  

  Los primeros Brunetti

• Brunetti, hombre escéptico, honesto y amante de su familia, no suele salirse de los procedimientos legales, al revés que el soltero Montalbano (con eterna, atractiva y culta novia en Génova, que lo visita en algunos capítulos) que no duda en "saltarse" algunas prohibiciones para tratar de servir más a la Justicia que a las Leyes, incluso llegando, de facto, a dejar enterradas antiguas historias redivivas que, muy razonablemente, ya habían prescrito ... también de facto.
• Por otra parte, parece que Donna Leon (a la que no he leído y sólo conozco por estas cuatro historias basadas en sus obras) se considera más en la línea de una justiciera "wikileaks" que el muy maduro Camilleri, aunque en el fondo ambos denuncian equivalentes  casos de crímenes repugnantes (corrupción urbanística, trata de blancas, tráfico de niños para trasplantes de órganos en un capítulo de Montalbano, venta de medicinas obsoletas, ...), pero Brunetti actúa con un tono más "ejemplarizante", mientras que Montalbano lo hace estando un poco "como de vuelta de todo" y aceptando que quizás pueda arreglar un caso, pero no la generalidad.



Los nuevos Brunetti

A los dos les gusta comer, pero infinitamente más a Montalbano, que también cocina de vez en cuando y, a pesar de todos los pesares, también sabe encontrar buenos momentos en la vida con un mucho más profundo y socarrón sentido del humor.

A pesar de que yo me llame León por mi sevillana abuela materna, de Cazalla de la Sierra, mi 50% de sangre andaluza me hace sentirme más pariente del siciliano Montalbano que del Brunetti creado por Donna Leon y reflejado por la productora alemana de la serie, que continúa emitiéndose,  pero creo que a partir de hoy (5º capítulo) cambiando a los actores protagonistas (Brunetti e  Signora), ya que los anteriores, la verdad, no tenían demasiado gancho. 

Cartel de "Angeles caídos"

Y ya que hablamos de series policíacas en TVE2, por si no lo sabéis, os aviso que los domingos a las 22:00 han iniciado, hace también cuatro semanas, la emisión de la noruega "Varg Veum", siguiendo los casos en que interviene el policía privado con ese raro nombre (creación del escritor Gunnar Staalesen) que vive y trabaja en la hanseática Bergen, que tuve la suerte de conocer, muy brevemente.

La verdad es que los tres primeros capítulos no me gustaron demasiado, pero el cuarto ("Angeles caídos") ha tenido una trama que me ha parecido muy original e interesante. Al igual que con Wallander, Montalbano o Brunetti, existe en la serie una denuncia de los males sociales que conectan con el crimen, pero el protagonista es aquí más joven, 38 años, y un aspecto manifiestamente despreocupado con imagen "descuidada" que supuestamente atrae a las chicas (cara de malote tipo Nick Nolte de joven, con escaso consumo personal de champú, vamos casi como el policía sueco Stephen, compañero de trabajo y novio intermitente de la hija de Wallander, aunque aquél era moreno).

Pues ya sabéis, especialmente si no tenéis mejor plan para la primera parte de la noche de los sábados y domingos (la selección en TVE1 de la "película de la semana", estas últimas, ha sido horrorosa).

Si os interesan algunos link adicionales a los que ya incorporé sobre Montalbano y Brunetti el 14 de junio en el anterior comentario sobre series policíacas en TVE2:

Importancia dada a la receta siciliana de pasta con brócoli por el Comisario Montalbano:

http://www.youtube.com/watch?v=T2sSVavUg4s

Tráiler de lanzamiento de la serie Comisario Brunetti:

http://www.youtube.com/watch?v=gm15jZ9B_dI

Sobre Varg Veum (Vikipedia):

http://en.wikipedia.org/wiki/Varg_Veum

Tráiler del capítulo "Angeles caídos" de Varg Veum:
http://www.youtube.com/watch?v=63Qce14ZZKg

Buenas, esperemos, series en TVE2, amigos.

Manrique

“Los tres entierros de Melquíades Estrada” (2005) de Tommy Lee Jones

Queridos “Cinéfilos":

Ya hemos hablado en este Foro, siempre bien, de Tommy Lee Jones  como actor, por más que, al menos en mi opinión, su mejor papel no creo que haya sido el de inflexible teniente perseguidor de “El Fugitivo”, por el que le dieron el óscar como Mejor Actor de Reparto, quitándoselo al fantástico “padre” de “En el nombre del padre”, Pete Postlethwaite; prefiero mil veces el de veterano militar y padre del soldado asesinado que representó en “En el Valle de Elah”.

Hoy le dedico este pequeño homenaje a su labor como director, además de protagonista, de una notable película: “Los tres entierros de Melquíades Estrada” ("The Three Burials of Melquiades Estrada" 2005).

Es una dura historia en la zona fronteriza entre México y Estados Unidos, con guión de Guillermo Arriaga, responsable de los de las mejores películas de López Iñárritu (“Amores perros”, “21 gramos” y “Babel”, hasta que se enemistaron, aparentemente por los méritos respectivos en esta última película), cuya experiencia y buen hacer se nota:

“El cuerpo de Melquíades Estrada aparece en pleno desierto, donde ha sido enterrado precipitadamente después de ser asesinado. Las autoridades locales, sin preocuparse por las causas del crimen, dan sepultura a Melquíades en el cementerio público. Pete Perkins, el mejor amigo de Melquíades, decide investigar por su cuenta” (sinopsis de FILMAFFINITY).

Señalo la actuación en un papel secundario de Melissa Leo, a la que alabé en mi comentario sobre “Frozen River”. Muy buena en estos papeles (era la esposa del personaje de Benicio del Toro en “21 gramos”).

El caso es que esta noche dan “Los tres entierros de Melquíades Estrada” en Paramount Channel a las 22:00 (seguro que la repetirán con otro horario en días posteriores), vamos casi ya. Espero que os guste si el mensaje os llega a tiempo y la veis. A Arturo creo que le encantó cuando la vio en TVE2 un lunes por la noche. A Rocío y Samuel, expertos en México, estoy seguro que les gustaría.

Buen CINE, amigos.

Manrique

“COMISARIO MONTALBANO” DE ANDREA CAMILLERI, SERIE EN TVE2

Queridos Cinéfilos:

Andrea Camilleri

Para mucha gente de mi generación (y anteriores) las novelas policíacas fueron una destacada fuente de disfrute como lectores, especialmente en nuestra adolescencia y primera juventud. Luego, por las modas literarias, quizás por el entorno histórico y social o por qué sé yo, la popularidad del género decayó durante varias décadas, hasta que, no hace demasiados años, llegó a España la oleada de la nueva novela policíaca europea, con una fuerte componente nórdica, que ahora parece que se apunta un buen porcentaje de ventas de libros en España.  

Ya rendí un homenaje, para saldar mi deuda personal con la novela policíaca, en la “trilogía” que aquí le dediqué hace seis meses, pero hoy retomo el tema conectando con el segundo capítulo de la misma, sobre el sueco Inspector Wallander de Henning Mankell, para hablar del Comisario Salvo Montalbano (el apellido es un homenaje al escritor español Manuel Vázquez Montalbán por sus novelas de Pepe Carvalho), personaje creado por el veterano escritor siciliano Andrea Camilleri a mediados de los 90 y que protagoniza unos 20 títulos con sendos casos que se desarrollan siempre en su isla, que me enamoró cuando la visitamos en 2009 (y aquí recomendé como destino cultural, histórico y hasta cinematográfico).

Salvo Montalbano (en la serie TV)

El caso es que el pasado sábado concluyó la emisión en TVE2 (¡dónde si no!, los sábados a las 21:25, sin anuncio previo ni promoción, toda la reservan para cosas como “Águila Roja” en su segunda o tercera temporada, se ve que para competir con Telecinco, ¡¡puaf!!) de la serie original de la RAI “Comisario Montalbano”, de cuyo inicio os avisé por un correo en febrero pasado. He visto casi todos los capítulos, con tramas de interés variable en lo que respecta a los “casos” pero con un atractivo constante y común, para mí más interesante que la trama policíaca en sí: el muy particular entorno barroco (supuestamente se desarrolla en la ciudad que llaman Vigata, imaginaria, pero se ha rodado realmente en Ragusa y su comarca, principalmente) e idiosincrasia sicilianos junto con la manifiesta crítica social, que creo es el objetivo final del autor, coincidiendo en esto último con el sueco inspector Wallander, eso sí, aquí con un cálido componente vitalista mediterráneo (inexistente en Suecia) entre pícaro y cínico, sin faltar el sistemático culto a la buena mesa aliñado con un especiado sensual, de guiños más que de actos, propio de Eros y, muy a menudo, amargos finales de Tanatos. Vamos, Sicilia.

La imaginaria Vigata (en realidad, Ragusa)

A mí me ha gustado muchísimo (en algunos aspectos, me siento reflejado en Salvo Montalbano que, en los libros, figura como nacido en 1950, mi cosecha, aunque en la serie de la RAI le han quitado unos 15 años, eso sí, han mantenido una notable alopecia y algunos kilos de más… consecuencia de su amor a la buena mesa) y lo comento por si, no habiéndola visto, la reponen alguna vez (no se puede ver a través de la web  de TVE en el apartado “A la carta”, por no ser de su propiedad, supongo) y os interesara conocerla. Eso sí, le pido a Ana D. que, como lectora de novelas de Camilleri sobre Montalbano (que comenzó a escribir sólo siendo ya más que maduro) y otras anteriores, que nos amplíe la visión sobre este autor, ya que la mía corresponde a la serie televisiva y no a la obra literaria en sí.

Donna Leon en la Feria del Libro

Pero la vida continúa y esta noche TVE2 sustituye esa serie con otra policíaca no menos conocida, la producción alemana en 22 capítulos “Comisario Brunetti” sobre el personaje veneciano de la muy famosa autora ítaloamericana Donna Leon (que por residir en Venecia y no querer ser importunada por las calles, parece que ¡¡se niega a que se publiquen en italiano!!). Veremos como es…

Anuncio del lanzamiento de la serie “Comisario Montalbano” en TVE2:

http://www.rtve.es/rtve/20130111/2-estrena-serie-comisario-montalbano-adaptacion-exitosas-novelas-del-autor-italiano-andrea-camilleri/599929.shtml

Información sobre el Comisario Montalbano, en el Blog “Mis detectives favorit@s”:

http://detectivesdelibro.blogspot.com.es/2009/03/salvo-montalbano-andrea-camilleri.html

Información sobre el Comisario Brunetti (de Donna Leon) en el Blog “Mis detectives favorit@s”:

http://detectivesdelibro.blogspot.com.es/2 009/03/guido-brunetti-donna-leon.html

Brunetti en la web de Donna Leon:

http://www.donnaleon.es/brunetti.php

Esperemos que "Comisario Brunetti" sea una buena serie policíaca en TVE2, Amigos.

Manrique

CARROS DE FUEGO (CHARIOTS OF FIRE)

Ficha técnica:

• Año 1981
• Director: Hugh Hudson
• Intérpretes: Ben Cross, Ian Charleson, Nigel Havers, Cheryl Campbell, Alice Krige
• Guión: Colin Welland
• Música: Vangelis
• Nacionalidad: Británica
• Duración 123 minutos

Comentario

Ver una película 32 años después de su estreno tiene sus ventajas, entre ellas , y no la menor, que puede verse desapasionadamente, olvidándose de la presión mediática que imponen los galardones obtenidos o los intereses comerciales que acompañan a cualquier lanzamiento. Y este es el caso de “Carros de Fuego” que, en el año 1981 obtuvo 4 Oscars de los considerados mayores, mejor película, mejor guión original, mejor banda sonora y mejor vestuario y que fue considerada una buena película en su momento con una banda sonora que la trascendió y todavía se oye con frecuencia en multitud de espectáculos.

La película  narra la historia real de dos corredores ingleses, Harold Abrahams, judío ortodoxo, y Eric Lidell, ferviente seguidor de la iglesia reformada  escocesa, que en los años 20 del siglo pasado compitieron al máximo nivel internacional y consiguieron sendas medallas de oro en los Juegos Olímpicos de París de 1924.

La historia que narra la película es un canto épico a la superación humana. Los dos jóvenes protagonistas, rivales, amigos y compañeros al mismo tiempo,  logran sus triunfos a base de constancia y esfuerzo y preservando sus valores religiosos, su sentimiento patriótico y su lealtad a las organizaciones sociales y académicas de las que proceden o que les acogen en su proceso formativo, aunque a veces les menosprecien por su singularidad religiosa.

Me temo que este mensaje de superación, esfuerzo, religión, lealtad y patriotismo no es muy “popular” hoy día, por decirlo de forma suave. Si hoy se estrenara la película, creo que  no lo compartirían casi ni los mismos ingleses que la han hecho. Además, la película es a veces reiterativa y lenta, e, incluso, le falta algo de “chispa”, aunque está bien interpretada  y la banda sonora es espléndida.

En definitiva a mi me parece que “Carros de Fuego” es una película erosionada por el paso del tiempo, más propia de minorías que del gran público y con valores hoy, tristemente, un poco trasnochados, pero que a mi me ha entretenido y hasta gustado.

JRL (12-06-2013)

EL GRAN GATSBY

Ficha técnica:

• Año 2013
• Director: Baz Luhrmann
• Intérpretes: Leonardo Di Caprio ( Jay Gatsby), Carey Mulligan ( Daisy), Joel Edgerton (Tom Buchanan), Tobey Maguire (Nick Carraway)
• Guión: Baz Luhrmann, basada en la novela del mismo nombre de F. Scott Fitzgerald
• Nacionalidad: Australiana/Americana
• Duración 143 minutos

Comentario

Presentada fuera de concurso en la última edición del festival de Cannes, la crítica “seria” de este país no ha recibido esta nueva versión del Gran Gatsby con grandes elogios. En general, la tachan de barroca, grandilocuente y excesiva en sus aspectos formales y descuidada en la reproducción de los aspectos más intimistas de los personajes de la novela de Scott Fitzgerald.

Y es que la película es, desde un punto de vista formal, estéticamente espectacular, con fiestas, mansiones, coches y trajes del mayor lujo que uno imaginarse pueda y la banda sonora es excepcional, donde el jazz de los años 20  alterna con música actual de Lana del Rey y Beyoncé. La interpretación de Leonardo di Caprio en su papel de Gatsby es espléndida, se dice que mejor, incluso, que la de Robert Redford en la versión anterior de esta misma película.  La película discurre con un tempo endiablado y las escenas se suceden una tras de otra sin que el espectador haya podido recuperarse de su impacto.

Y desde el punto de vista del contenido de la película, Luhrmann ha convertido la novela de Scott Fitzgerald en una historia de amor sublimado, en la que dos “gángsters” supermillonarios, Gatsby y Buchanan, compiten por el amor de una mujer, Daisy, bastante inexpresiva, por cierto, como si fueran  unos adolescentes. No es que Luhrmann olvide el resto de la novela, no, pero todo lo que significa en ella violencia, corrupción, desigualdad social y, a fin de cuentas, “sueño americano” lo trata en la película en un plano tan secundario, que casi pasa desapercibido para el espectador.

A pesar de todo, la película a mi me ha entretenido mucho. En un momento en que el cine languidece  con películas en gran medida pobres, tristes y sin pretensiones, Baz Luhrmann ha arriesgado haciendo una película ambiciosa, de alto presupuesto, que podrá gustar más o menos, pero que es muy imaginativa, se escapa de la mediocridad imperante y que significa un paso adelante en su ya larga y personalísima trayectoria cinematográfica (Moulin Rouge, Romeo y Julieta, Australia).

Cine con un soplo de aire fresco que me recuerda  la imaginativa pintura de El Bosco rompiendo con el arte tradicional de su época.

JRL (26-05-2013)

SEARCHING FOR SUGARMAN

El otro día oyendo la radio medio me enteré, porque estaba a otras cosas, de que en el Verdi echaban una película que no había que perderse y que trataba sobre un artista. No recuerdo de qué estaban hablando ya que fué como un inciso pero recuerdo que no era un espacio de crítica cinematográfica. Fué tal la convicción de la chica que lo decía que decidí ir a verla.

Cuando llegué al cine no sabía ni el título y pensaba que el artista era un pintor. Más por descartes que por otra cosa me metí a ver "Searching for the Sugarman".

Desde que comienza la película se percibe la impresión de que vamos a ver un reportaje. Mi primera reacción fue de pavor - un reportaje - Yo había arrastrado a mi mujer a verla y un fallo podría tener consecuencias.

Sin embargo a medida que la historia se va desarrollando nos va cautivando cada vez más. Es la historia de cómo puede influir el azar en nuestras vidas, de cómo puede haber personas íntegras, de hasta que punto son ridículas las dictaduras. Y es una historia que ha pasado delante de nuestras narices hace cuatro días, especialmente de los que hemos trabajado en Bazán Madrid.

No os cuento más, no dejéis que nadie os anticipe de que va. Cuanto menos sepáis al entrar más os gustará haber ido.

Al menos esta ha sido mi vivencia.

En el camino de Jack Kerouac

Jack Kerouac (Sal Paradise) quiere ir al Oeste desde Nueva York, tiene poco dinero, unas ganas enormes de escribir y unos amigos con los que desea viajar. Es decir, sueños que comparten casi todos los jóvenes de todas las épocas y de casi todos los lugares.
Kerouac escribe durante su largo viaje todo lo que ve, todos los personajes que encuentra en el camino (algunos de los cuales no volverá a ver), la poesía que le inspira el paisaje americano, los sueños rotos, la tristeza de este mundo, la soledad en el Oeste y también la del Este, la dulzura de algunas chicas y, sobre todo, la historia de su amigo Neal Casssady (Dean Moriarty).
Las ciudades que le dejan huella: Un domingo en Frisco (San Francisco) vislumbra el Pacifico y escribe una de las páginas más bellas de este libro.
L.A. (Los Angeles), “La ciudad más solitaria y la más brutal  Nueva York tiene un frío en invierno que te cala hasta los huesos, pero se nota cierta cordialidad en algunas de sus calles. L.A. es la jungla”
Nueva Orleans resplandecía con brillos anaranjados…
Una familia okie en Dénver que le acoge. Allá en Dénve, allá en Dénver No hacía más que morir.
La California de Dean. “Dean: el idiota sagrado” De nuevo huida a San Francisco (Frisco), una de las ciudades más excitantes de América. Pero también saldrá de aquí casi huyendo,
Una loca noche de bop en Chicago. Un cine nocturno en Detroit. Otra vez Dénver con sus sagradas callejas y sus casas locas.
Al final México: una deprimente casa de putas en Gregoria. El Trópico de Cáncer, Limón, un pueblo de la jungla, el rio Moctezuma y, por fin, Ciudad de México. Lo habían conseguido habían hecho tres mil kilómetros desde Dénver hasta estas vastas zonas bíblicas del mundo.
El resultado es un libro que perdura y perdurará durante muchas generaciones después de Kerouac.
Se acaba de estrenar una película basada en este libro; no la he visto, no sé si quiero verla, porque quizá pierda toda la magia del libro al leerlo.

Jordi Savall con La Capella Reial de Catalunya en el Auditorio Nacional

 Queridos “Cinéfilos”:

 Hoy un comentario con aviso urgente, que va de música.

No sé si os suena el nombre de Jordi Savall (a algunos ya os he hablado de él) y sus formaciones musicales especializadas en música de los siglos XV, XVI y XVII, grupos de altísimo nivel y reconocimiento internacional: La Capella Reial de Catalunya y Hesperion XX (XXI a partir del año 2000), así como sus colaboraciones con “Le Concert des Nations”. Su conexión “cinéfila” más importante ha sido el César (equivalente al Goya en Francia, como la mayoría seguro sabéis) por la mejor banda sonora absoluta en “Todas las mañanas del mundo” ("Tous les Matins du Monde”, 1991) de Alain Corneau, de la que el crítico “oficial” de Filmaffinity, Pablo Kurt, comenta en esa web:

“Excelente drama de época en la que destaca la maravillosa banda sonora de Jordi Savall. Una joya única.”

Otras conexiones "cinéfilas" y ficha general en:  http://en.wikipedia.org/wiki/Jordi_Savall

Sólo diré que he asistido a sus conciertos en tres ocasiones, siempre con Hesperion, y que, siendo los dos primeros excelentes (en el Teatro del Centro de la Villa de la Plaza de Colón y en el Teatro Monumental, hace vatios años), la tercera, con La Capella Reial de Catalunya adicionalmente, en el Auditorio Nacional el 17.11.2011, con el programa “La Música y la Dinastía Borgia” es, con seguridad, uno de los cuatro o cinco conciertos de música clásica que más placer me han producido en mi vida. Y supongo que a la Reina también le encantó, ya que aplaudió a rabiar (asistía a título personal, no oficial) y me consta que su gusto musical está muy bien cimentado.

Sobre ese concierto escribió el crítico Juan Angel Vela del Campo en El País:

“Sale Jordi Savall a escena en Madrid y recoge, antes de emitir la primera nota musical, una ovación antológica. Esto es lo que se conoce como capacidad de fascinación, algo que Savall tiene como pocos. Asistió al concierto también la reina de España, doña Sofía. ¿Cuáles son las razones, o sinrazones, que determinan la irresistible atracción de Savall? Al margen de sus cualidades artísticas, Savall posee un extraordinario instinto de la música como espectáculo. Lo suyo es un espectáculo culto, o histórico-musical, que establece relaciones de lo puramente sonoro con lo que está pasando en la sociedad en ese momento. Savall lo desarrolló en proyectos anteriores como los dedicados a Jerusalén, Cristóbal Colón o Francisco Javier, y se reafirma ahora en una exploración sobre la música del Renacimiento al hilo de las relaciones entre Iglesia y Poder...”  
http://elpais.com/diario/2011/11/19/madrid/1321705461_850215.html


A las muy pocas semanas del concierto falleció su esposa y compañera musical, la soprano Montserrat Figueras, que ya no cantó en esa ocasión. 

El aviso es porque mañana, 15 de abril a las 19:30, en el Auditorio actúa Jordi Savall con Hesperion XXI + Tembembe Continuo + La Capella Reial con el tema “Folías Criollas” y quedan entradas:
http://www.auditorionacional.mcu.es/programacion/programacion_de_salas_obra?idObra=cndm-folias-criollas-jordi-savall

Algunos links que considero interesantes:

"Jordi Savall y la Dinastía Borgia" – Documental muy completo que dieron en TVE2 (55 min) 
http://www.youtube.com/watch?v=SLZNXVwfXZY 

"Jordi Savall, dirigiendo a Le Concert des Nations" -  part 1 [HD]
http://www.youtube.com/watch?v=MoVhEGrLXx0

Muy BUENA MÚSICA, Amigos.

Manrique