miércoles, 14 de noviembre de 2007

Los Persas

Hola a todos, hace tiempo que no escribo pero hoy han sucedido dos cosas que me han incitado a hacerlo:

La primera, y mejor, que he tenido el gusto de compartir unos metros y unas charlas con Manrique y que ha hecho que me venga a la mente la tarea de darle a la tecla y dejar de sólo leer.

La segunda y , digamos, de menor importancia pero definitiva, es que acabo de regresar de ver el preestreno de la obra de teatro : Los Persas, en el Círculo de Bellas Artes. La obra es una adaptación de Pau Miró y Calixto Bieito de la obra de Esquilo. En el reparto podemos encontrar Natalia Dicenta, Roberto Quintana, Javier Gamazo, David Fernández, Chus Herrera e Ignacio Ysasi .

Yo he ido con invitaciones y viendo el precio de la entrada y comparándolo con la calidad de la obra diría que está más que sobrepreciada, de hecho, creo que deberían pagarte por ir a verla. No tengo el gusto de haber leido la obra de Esquilo, pero creo que la voy a buscar para salir de dudas porque dudo que tenga mucho que ver con lo que he soportado esta noche.

Me considero una persona bastante abierta en relación con el teatro alternativo y/o experimental, pero no me parece de recibo lo que este hombre hace con la obra… lo mejor, el himno de la legión cantado a coro y el chaval que hace de soldado pirado.

Un consejo si vais a verla… coged asientos a partir de la fila 7.

A lo mejor no he aclarado nada, pero me he quedado muy a gusto. Para ampliar la información os voy a pegar un resumen de la obra que aparece en la guía del ocio.

La protagonista es Natalia Dicenta, que ofrecerá a los espectadores su doble talento, el interpretativo y el musical

Autor: Esquilo. Dramaturgia de Pau Miró y Calixto Bieito
Director: Calixto Bieito
Intérpretes: Natalia Dicenta, Roberto Quintana, Javier Gamazo, David Fernández, Chus Herrera, Ignacio Ysasi

Precios: 22 y 28 euros. X día del espectador: 16 y 22 euros.
Horarios: M a V a las 20.30 h. S a las 20 y 22.30 h. D a las 19 h.
Fecha de estreno: 15/11/2007
Hasta el: 13/01/2008
Teatro: Bellas Artes
Venta anticipada: taquilla de M a D de 11 a 13.30 h. y de 17 h. a inicio de función; en www.telentrada.com de Caixa de Catalunya y en el tel. 902 10 12 12.

Con la dramaturgia de Pau Miró y de Bieito, 'Los persas' de Esquilo se convierte en un 'Réquiem por un soldado', traduciendo la historia de la derrota militar persa al contexto de la sociedad española actual. Se transforma así 'en un lamento por una guerra perdida, por un soldado español muerto en Irak, en Afganistán, en Kosovo o...'. Como asegura su director, ésta 'es también una pieza sobre el exceso de soberbia de un país civilizado que intenta imponer su tiranía sobre otro'

Un saludo para todos
Miguel Ángel R.

domingo, 4 de noviembre de 2007

El Sueño de Casandra [Cassandra's Dream]

Cruzar la línea no tiene vuelta atrás; totalmente de acuerdo. Es más, puede que no tenga ni un paso más hacia adelante. En cambio, sin traspasarla se puede llegar muy muy lejos. Pero quizás eso no sea más que un falso moralismo encubierto, al fin y al cabo cada cual pone sus líneas donde cree que deben estar para poder dormir tranquilos.

Un razonado asesinato terrible. Parece que cuando son pasionales, sádicos, defensivos, bélicos, impulsivos o vengativos son más justificados pero el asesinato razonado parece que es más difícil de ejecutar y más difícil de justificar, claro.

En el juego, igual que en el amor, puedes ganar o perder; en Match Point "the winner take it all", el ganador se lo llevaba todo; en Cassandra's Dream, gana la banca. Cara o cruz? Antes fue cara, ahora toca cruz.

Exteriores, de nuevo paseo por Londres, Allen está en la calle, saca las miserias humanas a pasear, ya no las tiene encerradas en apartamentos en Nueva York.

Philip Glass, Las Horas, trágico y oportuno chelo.

Allen no da puntada sin hilo, así que me gusta imaginar que leyó La Ilíada y se fascinó como yo por la incomprendida Casandra, hermana de Héctor y Paris, que sufría la maldición de prever el trágico futuro y no ser creída por nadie viviendo entre grandes romances y grandes tragedias. He leído por ahí que Casandra significa en griego 'la que enreda a los hombres'.

En un jardín se nombra con admiración a Clitemnestra que además de ser una gran tragedia griega teatral, cuentan que le pidió a Agamenón que caminase por una alfombra destinada a dioses, que Casandra le rogó inútilmente que no lo hiciese y que hacerlo les costó la vida a ambos. Clitemnestra tenía que vengar el asesinato razonado de su hija en manos de su marido Agamenón que creyó que era la única forma de conseguir de los dioses el viento para sus naves. No había más remedio que sacrificar a su hija para él ir más lejos.

Siete actores, perfecta, casi teatral.

http://www.onpictures.com/peliculas/cassandras_dream/trailer.htm

Buenas noches, estéis en el lado de vuestra línea que estéis.
Marga.

domingo, 28 de octubre de 2007

La Huella - 2007

Ficha técnica:

• Año 2007
• Director: Kenneth Branagh
• Actores: Michael Caine, Jude Law
• Guión: Harold Pinter
• Nacionalidad: Británica
• Duración: 86 minutos


Comentario

Dice el refranero español que “nunca segundas partes fueron buenas” y me temo que en este caso tiene bastante razón, aunque con matices.

La película original del mismo nombre de Joseph Mankiewicz del año 1972 es una de las “vacas sagradas” del cine de todos los tiempos. En ella, dos grandísimos actores, Laurenece Olivier y Michael Caine, mantienen, solos, un duelo dialéctico de 138 minutos de duración en un único escenario, una casa rural, que ha pasado a la historia del cine. El guión, de una pieza teatral de Anthony Shaffer, es conocido: Un famoso y maduro escritor de novelas, Laurence Olivier, mantiene un encuentro con un peluquero mucho más joven, Michael Caine, amante de su mujer, para dirimir sus diferencias y acaba trágicamente. La película es de tanta intensidad que a los “space cowboys” de Manrique todavía nos tiemblan las piernas cuando la recordamos.

En la nueva versión de la película, Michael Caine hace de maduro escritor de novelas, Andrew Wyke, y Jude Law de actor en paro, amante de su mujer, Milo Tindle. La casa rural es una moderna vivienda en la que la demótica hace maravillas y el metraje se ha reducido en 50 minutos. La película se ha simplificado, pero el argumento es el mismo, manteniendo la intriga psicológica del guión original.

A mi juicio, en el cambio la película ha perdido calidad. Michael Caine está espléndido, pero no es Laurence Olivier y Jude Law es claramente inferior a Michael Caine. Si esta película fuera la primera versión de la obra teatral de Shaffer todos saldríamos encantados, pero Kenneth Branagan tiene la mala suerte de que todos le vamos a comparar con Mankiewicz y allí pierde. De eso siempre nos encargaremos los aficionados al cine de nuestra generación.


JRL (28-10-2007)

jueves, 18 de octubre de 2007

Aviso sobre "Barroco"

Queridos Cinéfilos (lo envío a todos por si interesa el tema, aunque el AVISO está obviamente dirigido a los que pueden físicamente ir a ver esta obra):

Por fin fui a ver "Barroco". Y el montaje no me defraudó... es tremendamente rompedor, inteligentísimo en el uso ininterrumpido de unos "muros móviles" (algo así como Stonehenge en danza), incluye también más que amagos de ballet de los dos protagonistas (dirigidos a este efecto por Nacho Duato), pero se pasa en algunas escenas y, para mí, particularmente en el final "con las sandías". No es ningún eufemismo pornográfico, no me refiero a eso, pero me parece una boutade gratuita cuyo su significado queda abierto.

Respecto al texto, es otro cantar: lo siento por los Sres Pandur y no se qué, pero para llegr a Shakespeare o a Sófocles (mis dos cumbre de la tragedia) tienen que tomar muchas vitaminas. El problema es que se lo tienen creido: si hubieran montado una obra de aquellos...en vez de meterse a autores. El texto me sonó "petulante", con algunas cosas buenas, pero petulante.

La interpretación de Blanca Portillo, ESPECTACULAR.

La verdad es que el 90% del público aplaudió (estaba a tope) a rabiar.

Conclusión: Me gustó ir por el montaje y la interpretación de BP. El texto, no (me recordó al de películas de "Arte y ensayo" de mi juventud, que tenían títulos tan fatuos como "Dante no es únicamente severo", "Nocturno 29", "Fata morgana", "Después del diluvio", etc., dirigidos en su mayoría por jóvenes acomodados directores de lo que se llamaba "Escuela de Barcelona" nutrida por retoños de la "Gauche divine". Todo esto último me temo que es incomprensible para para los que no hayan cumplido 50. ¿Felices ellos!).

Buen cine

Manrique

lunes, 15 de octubre de 2007

Un Funeral de Muerte

Estimados cinéfilos:

Últimamente he visto dos cosas que creo que merecen comentario: La primera
es una película muy divertida que se titula "Un funeral de muerte" y que os recomiendo de veras. Os adjunto un pequeño comentario.
La segunda es un musical, "Quisiera ser", que pretende traer a nuestros días las canciones del Dúo Dinámico y que es muy flojito. Al que le apetezca verlo yo le recomendaría que se comprara un CD con las canciones tradicionales del Dúo Dinámico y ganará calidad interpretativa, tiempo y dinero.
Saludos,
JRL

Un Funeral de Muerte


Ficha técnica:

  • Año 2007
  • Director: Frank Oz
  • Actores: Rupert Graves, Alan Tudyk, Peter Dinklage, Matthew Macfadyen, Kris Marshall, Andy Nyman, Ewen Bremmen
  • Guión: Dean Craig
  • Nacionalidad: Británica
  • Duración 100 minutos

Comentario

La muerte del patriarca de una tradicional familia inglesa reúne a todos sus parientes en su funeral: La viuda y los hijos, Daniel (Matthew Macfadyen), un escritor fracasado y su hermano Robert (Rupert Graves) un escritor presuntuoso y de éxito que vive en Nueva York; los sobrinos y sobrinas con sus novios y novias, el hermano y un tío impedido del difunto y un extraño personaje, un enano, a quien nadie conocía con anterioridad. Sin embargo, lo que los familiares pretendían que fuera un funeral clásico y convencional se transforma en una comedia costumbrista en la que se mezclan todas las pasiones humanas: el amor, la homosexualidad, el chantaje, los celos, la envidia, la avaricia y las drogas.

Un funeral de muerte es una comedia ácida y negra, políticamente incorrecta y llena de humor inglés de primera categoría. El guionista, Dean Craig, la escribió inspirándose en una experiencia personal, pero yo creo que mucha gente se verá reflejada en alguna de sus escenas, a las que el guión exprime hasta sacar toda la ironía que lleva dentro.

Mención especial merecen algunos de los actores que intervienen en la película. Entre ellos destacan, a mi juicio, Simon (Alan Tudyk), novio de Martha, sobrina del finado, que borda su papel de fino abogado que ingiere accidentalmente un cóctel de drogas que le mantiene en trance durante todo el funeral y le transforma en un freaky insoportable y Peter (Peter Dinklage) el enano homosexual, algo más que amigo del fino finado.

En los tiempos que corren, donde la tragedia es más frecuente que la sonrisa, el que quiera pasar una tarde divertida, viendo una parodia ciertamente exagerada de un funeral, con risas de las buenas, humor negro despiadado, situaciones llevadas al límite de la hilaridad, que no dude en ver esta película.

JRL

lunes, 1 de octubre de 2007

La Gran Estafa

Hace poco vimos una pélícula de Leonardo Di Caprio sobre el famosísimo y excéntrico Howard Hughes, que no sé si se hizo millonario o si ya lo era y se hizo multimillonario. El caso es que este Hughes, del que yo no había oido hablar antes de ver la película de di Caprio, da para más de una película.

Ahora la historia es la de un jeta que se decide a esribir una de esas biografías autorizadas más falsas que Judas, de Hughes aprovechando que este estaba en paradero desconocido desde hacía años.

La historia, basada en hechos reales, mantiene el interés narrativo y se da un paseo por los años 70 con toda la ambientación necesaria incluida la situación política en USA, Richard Nixon, etc. El color es el del cine de los 70, lo cual hemos visto recientemente en Zodiac. ( si esto se pone de moda me pregunto cómo se las apañarán para hacer películas sobre la Edad Media ). Merece una mención el montaje que no sigue la secuencia temporal de los acontecimientos y aún así se entiende.

En fin, en el fondo supongo que es una película idónea para cincuentones amerícanos que hayan leido el libro, "The Hoax", aunque también la podemos ver las personas que no cumplimos esas condiciones. Yo personalmente, como ya estoy un poco harto de enterarme de todo lo que les ocurre a los americanos propongo que en cuanto que esto de la Alianza de Civilizaciones domine el panorama cultural a nivel planetario hagamos una película sobre el Dioni y la proyectemos en todo el mundo.

A seguir bien.

Rogelio

miércoles, 19 de septiembre de 2007

La Carta Esférica

Aprovecho para comentar que fui a ver La carta esférica y me sigue dando la misma impresión que las otras novelas de Pérez Reverte: son superficiales, con una trama medianamente entretenida en la novela, en el cine, por desgracia, terminan de quitarle a sus historias la regular gracia que tienen.

Buen cine
Javier L.

martes, 18 de septiembre de 2007

Esplendor en la Hierba

Aunque mis ojos ya no puedan ver ese puro destello, que en mi juventud me deslumbraba. Aunque ya nada pueda devolver la hora del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores, no hay que afligirse, porque la belleza siempre subsiste en el recuerdo.
-William Wordsworth- "Esplendor en la hierba"


Ya que lo pide expresamente Manrique, os envío los versos que se recitan en dos ocasiones en le película.

Vi “Esplendor en la hierba” con 14 años y me impactó, y eso que no me enteré del fondo de la película (la represión sexual) hasta que llegué al día siguiente al colegio y mi clase de niñas 1º de BUP estaba completamente revolucionada, Warren no era para menos. Tanto fue así, que la profesora de literatura centró toda su hora en la pelícuala. Ahí ya me enteré bien del fondo yo y, probablemente, unas diez más.

Hace unos 5 años me la pssó Manrique y la volví ver. Eran otros ojos.

Tampoco capté, hasta que me lo explicaron, la presunta homosexualidad de Newman en la “La gata sobre el tejado de zinc”, ni la del protagonista de la canción “Para ti” de “Paraíso”, todo un icono para los de mi generación. De hecho, la de Newman sigo sin verla nada clara. Será que internamente me niego a aceptarla.

Me temo que no pertenezco al Brat Pack y que me encuentro en esa franja intermedia que tampoco es mala edad.


Susana

sábado, 8 de septiembre de 2007

Vuelta al Curso

Queridos/as Cinéfilos/as:
Supongo que será una distorsión neuronal producto de mis once cursos en el mismo cole y, luego, seis en la Escuela, pero para mí los años naturales (vamos, vitales) empiezan con el nuevo curso, claro que en esa época el final de las vacaciones era a principios de Octubre y desde que emigré a la dulce Galicia en 1973 (hace ya 34 años, ¡qué horror!,...vamos que el presidente de EEUU era Nixon...) tuve que adelantarlo a primeros de Septiembre o, algunos años, incluso antes. Me temo, que con la señalada diferencia de la edad biológica, todos los Cinéfilos fijamos un importante hito anual en el final de las vacaciones y, como no tenemos la oportunidad de compartir todos juntos un café y comentar nuestros respectivos veranos "cinéfilos", os circulo mis impresiones del veraneo y os animo a que hagáis lo mismo con las vuestras para darnos mutuamente pistas (o envidia) de las cosas que cada uno pensamos que interesa ver, leer, escuchar...o visitar. Como somos "Cinéfilos", empecemos por el cine:

 Películas vistas en el cine (de verdad).
Pues nada de nada. Vamos que no me consta haber ido al cine ni una sola vez (salvo lapsus mental de senior citizen, claro que si no me acuerdo es que, si he visto algo, a lo mejor no merecía la pena o, peor, amaga el Altzeimer en este camino descendente hacia el estado de Von Aschenbach en Muerte en Venecia). Si algo me ha quedado en el recuerdo de una de mis últimas visitas al cine es un horroroso trailer de una película que prometía ser aún más nefasta, “El café solo o con ellas”. Si alguno de vosotros la ha visto, espero que no haya tenido semejante golpe de mala suerte, y se atreve a confesarlo, que nos circule su crítica personal para que riamos un rato.

 Las películas de Telemadrid o de TVE2.
Pues mucho peor que el año pasado. No las apunto en la agenda pero solo soy capaz de recordar:
• “Saraband”, la última de Bergman, para mí notable entre las suyas que conozco pero no excelente, que dieron como homenaje por su fallecimiento. José Mª: tú, que nos has recordado a Bergman (y a Antonioni, para mí mucho menos interesante): aceptarías “El manantial de la doncella”, “El séptimo sello”, “Gritos y susurros” y “Fanny y Alexander” como su póker, aunque el guión de esta última, que considero extraordinaria en su factura, no me parece de los mejores suyos. ¿Y no me estaré olvidando de la inusual “El huevo de la serpiente” sobre el ascenso del nazismo en la depauperada Alemania de los finales 30 o la desasogadora “La vergüenza”, reflexión sobre las atrocidades que un ejemplar ciudadano sueco puede llegar a cometer en una situación bélica límite ?. Me quedan muchas sin conocer, pero si Dios quiere, el día 30 espero ver “Persona” en la filmoteca (Cine Doré) a las 19:30. A ver si alguno de vosotros se anima...
• La notable, agridulce y, para muchos, llena de melancolía "Esplendor en la yerba" de Elia Kazán, un director (no directora, a pesar de la "a"; esto es un aviso para los Cinéfilos menores de 40 que no hayan alcanzado el cuarto dan en la mística cinéfila) que, para no tener problemas con un senador cazafantasmas cazabrujas llamado Mac Carthy (dudo de la ortografía), en los primeros 50 cantó más que el difunto Pavarotti y acusó de filocomunistas a unos cuentos guionistas, directores y otra morrallilla ante la "Comisión de Actividades Antiamericanas", lo que le dejó algún que otro remordimiento que impregnó parte de su obra. Tras esta casi inevitable (en mí) disgresión, me imagino que a más de un space cowboy se os seguirá formando, como a un servidor, un pequeño nudo en la garganta cuando, en la última secuencia, Natalie Wood se aleja definitivamente de Warren Beatty y una voz en off recita un sentido poema sobre la pérdida de la juventud, que lamento no poder transcribir (¿lo puede hacer alguno de vosotros?). Claro que a los del brad pack a lo peor os parecerá una notable chochez de caducado space cowboy este ramalazo sentimental y, doy por seguro, una highlypollez el problema básico de la pareja Natalie-Warren en “Esplendor...” pero, ¡que queréis!, me temo que era así en los 50, en los 60 y hasta en los primeros 70. A lo mejor ahora ese problema no existe, pero me temo que por su falta puede haber otros, al igual que una vez que los labradores exterminaron a los pájaros que les comían el cereal .... aumentaron las plagas de insectos.

 Hombre, también nos han dado un sábado por la tarde “La gran evasión”, que me parece una gran película, muy amena, magníficamente dirigida y con un guión que refleja....una historia absolutamente real, con nombres y apellidos. Me gusta hacer esta confesión especialmente dirigida a los “Cinéfilos” que juran (vamos, perjuran) que soy un melancólico seguidor de Bergman, Dreyer , Rohmer (que sigue en la brecha con sus casi 90 años), Von Trier, Erice y otros más o menos pelmazos que se pasan la vida en una diatriba sobre el sexo de los ángeles y que no aprecio el cine ameno. ¡Falaz afirmación!. La verdad es que, en la mesa, tanto me gusta la chacina del pueblo de mi madre (preciosa Cazalla de la Sierra, al noroeste de Sevilla), como la robaliza (= lubina para los de Piedrafita para abajo) gallega (quien no la ha probado en Muiño do Vento a las afueras de Ferrol, no sabe lo que se pierde) o la morcilla de Burgos que consigue Patricia, actualmente nuestra “corresponsal” en Valencia (me temo que apuntada al laminador partido de la mayoría silenciosa en este cotarro a cuatro o cinco voces). Pues con el cine me pasa lo mismo: soy casi omnívoro, salvo para las comedias de adolescentes babosillos americanos (los “albóndigas” y cosas por el estilo que tanto le gustan a esa Mary a la que le pasan cosas), algunas “epopeyas” falsamente científicas o pseudofilosóficas dirigidas a adolescentes expertos en internet (cuyos conocimientos alcanzan a creer saber que el Greco emigró a Ohio) como las espantosas, al menos para mí, “Independence Day”, “Armaggedon”, “Matrix”, precuelas de la guerra galáctica o películas orientales (hasta de Tarantino) de artes marciales y ciertas producciones del cine patrio de la democracia que son dignas herederas de las peores cosas de nuestro cine de los 60s, a las cuales solo aventajan en pedantería hueca del guión o en la petulante presunción de que la chica monilla o el chavalito debutante procedente de “Gran hermano” son los nuevos equivalentes españoles al joven Brando o a Katherine Hepburn (al menos Toni Leblanc o Gracita Morales no caían en tal autocomplacencia). Este tipo de cine me afecta a la vesícula biliar hasta el vómito y me produce cefalea feroz, siendo solamente superado en mi rechazo por determinados “programas basura” de la televisión, aparentemente presentados por y para.....(¡dejémoslos en paz!).

 Cosas que he visto en DVD.
Me consta que los espárragos en conserva no son comparables a los recién cocidos, pero, ¡qué le vamos a hacer!, no siempre ponen algo interesante en un cine del barrio (si es que nos queda alguno, tras el reciente exterminio por inanición del Tívoli, el Benlliure y el Dúplex, en Madrid y el Victoria en Las Navas del Marqués hace ya más de diez años, donde veraneo) y hay que tirar del DVD. No es lo mismo, no es lo mismo, pero entre lo que he vuelto a ver me gustaría aconsejaros un par de cosas:
• “El tercer hombre”: Una película mítica que se desarrolla y se filma en la Viena de la postguerra (no como la tramposísima “Casablanca” con sus cutres decorados de cartón piedra; claro que después de esta audaz afirmación a lo peor me tengo que batir con algún space cowboy, y que conste que también a mí me enamoró Ingrid, la prima de Ingmar, pero no el chulesco Ricky) con una fantástica fotografía en B/N y un perfecto guión firmado por Grahan Greene. ¡Ahí es nada!.
• “La huella” (1972): Me parece, estoy seguro, que al menos para Marga, Antonio (otro que se ha afiliado a la mayoría silenciosa, y eso que ha visto mucho más cine que yo y me puede dar sopas con honda) y para mí es una película interesantísima, con un inteligentísimo guión y unas interpretaciones sobresalientes. Los insultantemente jóvenes a lo peor no la habéis visto. Pues noticia (por si alguno no lo sabe aún): En Venecia Kenneth Branagh ha presentado estos días su versión de “Sleuth”, vamos “La huella”, ya que tal era el título inglés de la original, en la que los dos papeles principales eran representados por Sir Lawrence Olivier (el protagonista de “Rebeca”, para información de los non natos en 1972) y Michael Caine en el papel del joven triunfador arribista. En la nueva versión éste hace el personaje del “senior squire” y Jude Law el del joven. Pero resulta que ya Jude Law se atrevió a suplantar a Caine en el reciente y nefasto remake de la estupenda “Alfie” (¿1967?). Conclusión: Me temo que Jude tiene todavía que devorar muchas toneladas de espinacas para poder llegar a ser como Michael. ¿Lo conseguirá?. ¡Qué valiente es Kenneth!. Yo me temo que otra vez segundas partes no van a ser tan buenas como las primeras. A ver que resulta. No sé qué aconsejar: Ver la antigua antes o al revés. Mejor, creo, ver la antigua para que el goce sea completo y poder, a lo peor, patear con más rabia el estreno de la nueva. ¡Ojalá me equivoque!.

 Algo de teatro .
Se ve que gracias a las actividades de los teatros nacionales el año pasado, con “La persona buena de Sezuan”, y a los municipales éste, no me quedo el verano sin algo que merezca la pena: En las recién abiertas "Naves del Español en el Antiguo Matadero de Madrid" el montaje de la ópera del siglo XX "Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny" de Kurt Weil sobre un libreto de Bertold Brecht. Un magnífico montaje de Mario Gas en un espectacular escenario con una boca de no menos de ¿40? metros (es la única sala que conozco mucho más ancha que profunda), con casi 50 intérpretes (orquesta aparte, casi sinfónica en su composición), audaz, mordaz, ácido y movido libreto sumamente brechtiano (me suelen gustar mucho sus obras), partitura excelente y ... nuestro gallardo alcalde a tres filas de mi asiento disfrutando mientras pensaba, supongo, que más de uno de los presentes cambiaría su voto a su favor. La verdad es que por 24€ era un auténtico regalo o una forma de que nos reintegren una parte de lo que pagamos los madrileños. ¡Lástima que no pudierais ir!.

 Música.
Nada de nada. Casi me avergüenzo, un único descubrimiento en los conciertos de TVE2 a las 08:00 de sábados y domingos:
Keiko Abe (compositora japonesa actual) Prism Rhapsody II for two marimbas and orchestra. Normalmente los compositores actuales me suelen defraudar, pero en este caso me pareció buenísima ya desde esta primera audición. ¿La conocíais alguno?.

 Libros:
Últimamente la magnífica novela “La mujer justa”, que recomendó Ana (Díaz) en estas páginas: un profundísimo estudio de las relaciones de pareja, escrito por Sandor Marai, cuya acción se desarrolla en Buda-Pest entre los primeros 30s y 1945, con espléndida técnica (en sus tres partes cada uno de los protagonistas cuenta en monólogo a sendos amigos su visión de lo que ocurrió en el triángulo, con lo que se nos invita a construir una versión “holográfica” de la realidad más probable). También, sin dejar Centroeuropa, “Caleidoscopio” de Stefan Zweig (famosísimo escritor vienés entre 1900 y 1940 aprox). Es un compendio de cuentos y dos o tres novelas cortas. A pesar de su estilo, algo “demodé”, me ha gustado bastante, muy especialmente el cuento “La colección invisible” y otros dos o tres que tratan oblicuamente la pérdida de la inocencia en el proceso de descubrir las aristas de la vida en la adolescencia.

 Una escapada al extranjero.
A los que no hayáis ido nunca, si tenéis la oportunidad, os aconsejo el viaje de una semana que hice a principios de Agosto, apretadillo pero suficiente, a Gante (la 2ª ciudad más poblada del mundo al final del siglo XV, según leí; con un gran empaque y señorío, no saturada de turistas), Brujas (bellísima, aunque con demasiados turistas durante el día, por la noche muchísimo mas tranquila), Lovaina (para mí un descubrimiento, encantadora) y Bruselas (maravillosa Plaza Mayor y algunas cosas buenas mas que, esta sí, ya conocía bastante bien de mis viajes a CESA al final de los 90s). Os anexo sendas fotos sólo de las tres primeras, para no aburrir. Un viaje absolutamente recomendable.

Me he vuelto a pasar, pero los/as pujantes chicos/as del brad pack tenéis que permitirnos a los decadentes space cowboys que contemos alguna que otra batallita. Perdonadme por el rollo. Y los del brad pack a ver si decís algo, ¡leñe!. Buen cine.
Manrique

1 Levantó ronchas en Suecia
2 Confesión: Recientemente vi “Gertrud” y no me gustó, pero casi nada, interpretación tremendamente gélida y problemática incomprensible para un andaluz al 50%, como yo. Únicamente me parecieron muy buenas algunas tomas, por ejemplo, las de la protagonista en el espejo. Otro pequeño rasgo de sinceridad: no he visto NUNCA la famosísima “Ordet” (creo recordar que José María la ha alabado alguna vez en nuestro cotarro). Espero ir a verla el martes 25 a las 19:35 en la Filmoteca.
3 Pido disculpas por repetirme a unos cuantos Cinéfilos de Madrid (sin niños que cangurear) a los que ya les envié un mensaje aconsejándoles esta obra cuando estaba en cartel, por si se animaban a verla.
4 Para los que vivís en Madrid o lo visitáis a menudo y podéis liberaros de obligaciones tres horitas brutas una tarde, aconsejo el concierto apertura de curso en la Fundación Juan March (www.march.es): Las Cántigas de Santa María de Alfonso X el Sabio el día 1 de Octubre a las 19:00 (aconsejo llegar con una antelación de 30, mejor 45 minutos, abren las puertas de la sala media hora antes del concierto, pero hay mucho aficionado y como lo dan gratis,... es lo malo).

miércoles, 1 de agosto de 2007