Yo serví al Rey de Inglaterra

Pelicula que recuerda a las primeras de Woody Allen, la historia se desarrolla en un tono irónico que no enmascara la tragedia que vive el protagonista.
Vaticino que esta pelicula puede ser la ganedora del Oscar a la mejor pelicula extranjera.

Ana

Los Girasoles Ciegos

Ficha técnica:

• Año 2008
  
• Director: José Luis Cuerda
  
• Actores: Maribel Verdú (Elena), Javier Cámara (Ricardo), Raúl Arévalo (Salvador), José Ángel Egido (Rector), Roger Princep (Lorenzo)
  
• Guión: Rafael Azcona, basada en la novela homónima de Alberto Méndez
  
• Nacionalidad: Española
  
• Duración: 98 minutos

Comentario

“Los girasoles ciegos” es la segunda película de José Luis Cuerda basada en la guerra civil española. La primera fue “La lengua de las mariposas”, de indudable éxito comercial y de crítica.

“Los girasoles ciegos” transcurre en la ciudad de Orense en la posguerra, en el año 1940, cuando el poder político y militar de los vencedores en la guerra civil alcanza su mayor apogeo. En ese ambiente de gran esplendor franquista y pujante nacional catolicismo, Ricardo (Javier Cámara), un profesor de literatura miembro de Izquierda Republicana, transcurre su vida escondido en un zulo para evitar ser detenido y muerto. Con él comparten su difícil vida su hijo Lorenzo ( Roger Princep) y su mujer Elena ( Maribel Verdú), que compagina, como puede, su fidelidad a Ricardo con la educación de su hijo en ideas que le son ajenas y un pequeño sueldo con el disfrute de los escasos recursos a los que su miserable condición le permite acceder. Este endeble equilibrio familiar se ve arruinado por la aparición del extraño D. Salvador, un diácono profesor del hijo que, enamorado de la madre, introduce el desasosiego en la familia y, finalmente, es causa de la tragedia familiar.

A mi juicio, la película tiene cosas buenas y regulares. Lo mejor, sin duda, la interpretación de Maribel Verdú en el papel de Elena. Espléndido papel, resuelto de forma brillante por esta magnífica actriz. Bueno, también, el “tempo” que Jose Luis Cuerda da a la película, que hace que los espectadores no pierdan la atención en ningún momento. Regular, las restantes interpretaciones que, a veces, resultan poco creíbles. Regular, y lo siento, la adaptación de la novela al cine, donde las cuatro historias originales de la novela se transforman en la película en una y media. La media, que relata la fuga y posterior muerte de otra hija de Elena con un poeta comunista está tan mal tratada en la película y tiene tan poca conexión con su trama principal que se la podían haber ahorrado perfectamente.

Comentario aparte y muy personal merece el maniqueísmo con el que son tratados los personajes de la película. En ella los buenos, los perdedores de la guerra, los perseguidos, los intelectuales, Antonio Machado, son muy buenos. Sin embargo, los malos, los vencedores de la guerra, los militares, los curas, José María Pemán, son muy malos. Me temo que la realidad en nuestra guerra fue bastante diferente y en todas partes hubo buenos y malos y, quizás, la película lo debería haber reflejado con un poco más de realismo. Mi pequeña memoria histórica sobre estos temas me lleva a recordar que un pariente mío, profesor de historia, miembro de Izquierda Republicana, también estuvo escondido en un zulo en su propia casa de una ciudad española de provincias para salvar su vida. De él salió gracias a un franquista amigo, persona de comunión diaria y miembro de una asociación religiosa que, jugándose su propia vida, le transportó en su coche hasta la frontera de Francia. La historia es parecida a la que se nos cuenta en la película, pero el final real fue muy distinto. ¿Cuándo tratarán nuestros directores, productores y guionistas nuestra guerra civil bajo el prisma de la concordia en vez de bajo el prisma del odio?

En resumen se trata de una más que aceptable película que el espectador sigue con interés y que merece ser vista.

José Ramón

Hellboy II

Hola a todos

Estoy maravillado, ayer disfruté como nunca en el cine. Fui a ver HELLBOY 2 del señor Guillermo del Toro... Es una película Fantástica por doble motivo: porque es cine Fantástico (je,je) y porque es una de las mejores secuelas que nunca he visto.
La fotografía de la película, el manejo de los planos y la iluminación, por no hablar de los efectos especiales son soberbios. La caracterización de los personajes, que a algunos les recordarán al Laberinto del Fauno, está cuidadísima y no hay un solo momento en el que no te deje de sorprender uno u otro elemento "animado" de la película.
Además, tiene ese punto propio de los cuentos de caballeros de la edad media (honor, linaje, etc...) .
En fin, una película que os recomiendo encarecidamente.

Un saludo para todos

M.Angel

Tropa de Élite

Hola a todos,

Comentaros que el sábado pasado vi "Tropa de Élite", película brasileña que al igual que la magnífica "Ciudad de Dios", gira en torno al mundo de las favelas si bien en este caso, desde el lado de la policía. Cine muy duro y tan real como la vida misma. Recomendable 100%

Saludos,
Rocio

Una Palabra Tuya

Ficha técnica:

• Año 2008


• Directora: Ángeles González-Sinde
  
• Actores: Malena Alterio (Rosario), Esperanza Pedreño (Milagros), Antonio de la Torre (Morsa)
  
• Guión: Basada en la novela homónima de Elvira Lindo
  
• Nacionalidad: Española
  
• Duración: 100 minutos

Comentario

“Una palabra tuya” es la segunda película como directora de Ángeles González-Sinde, la actual presidenta de la Academia del Cine. Estrenada el pasado 22 de agosto, tiene el atractivo (y quizás morbo) de mostrarnos en la gran pantalla a dos personajes populares de la pequeña pantalla: Malena Alterio, una de las protagonistas de “Aquí no hay quien viva” y Esperanza Pedreño, la pequeña y más cañí de los intérpretes de “Cámara Café”. Las buenas críticas que acompañaron su estreno animan a mucha gente a verla. Ayer, en pleno mes de agosto en Madrid, la sala estaba llena.

“Una palabra tuya” es una película sencilla y compleja. Empieza como una comedia y termina como una tragedia. El espectador empieza sin saber muy bien de que va la película y termina absorto y angustiado. Todo ello con poco presupuesto y sin más valor añadido que una buena adaptación de González-Sinde al cine de una novela de poco éxito que cuenta una historia muy humana y la calidad interpretativa de sus protagonistas.

“Una palabra tuya” es la historia de Rosario y Milagros, dos antiguas compañeras de instituto sumidas en la desesperanza laboral, social y afectiva. Barrenderas, porque eso es lo único que pueden hacer, su vida transcurre entre la desesperación y la resignación hasta que un súbito encuentro quiebra dramáticamente su trayectoria vital.

En esta relación entre mujeres, Rosario (Malena Alterio) es la amiga lista, pragmática y con espíritu de Sancho Panza, mientras que Milagros (Esperanza Pedreño) es la amiga simple, llena de ternura, rebosante de humanidad y con espíritu de Don Quijote. Es precisamente esta relación entre las dos protagonistas lo que resulta más interesante en la película. Entre ellas, Morsa (Antonio de la Torre) aporta el contrapunto masculino en un personaje secundario.

En resumen, “Una palabra tuya” es una película recomendable para todo el mundo, pero especialmente para aquellos espectadores a los que les guste el cine de reflexión más que de acción.

José Ramón.

Juan Antonio Clemente en USA

- Los Ángeles, de noche, desde Mount Wilson -

- Santa Mónica, embarcadero -

Cierre por Vacaciones y Asuntos Varios

Queridos amigos:

Como llega el ferragosto voy a dejar de daros la lata durante un mes, pero me despido con unos avisos por si a alguno se aburre en o pasa por esta aldea demasiado grande que está al norte de Toledo: Madrid (Carlos Barral dixit):

• La excelente exposición de Alphonse Mucha (checo aunque trabajó mucho en Bélgica) prácticamente el iniciador del art nouveau en la pintura y diseño gráfico. En la sede de Caixa Forum (entre Neptuno y Atocha) de la Caixa de Cataluña en Madrid (L-D inclusive 11:00-20:00). Hasta el 31 de Agosto.

• Los que tengan la suerte/desgracia de estar la tarde del lunes 4 de Agosto en Madrid, a las 21:30 en el Templo de Debod (el problema es que es gratis, aunque espero que no haya demasiada gente, ¿quién sabe?) el concierto del grupo Speculum (del que me parece que ya os he hablado hace un año largo) que son unos magníficos virtuosos en la música renacentista y, esta vez, actúan en comandita con Mara Aranda, el británico-polaco Shir, el grupo marroquí-español Al-Andalus y el iraní Zarbang & Benafsheh en un concierto de la serie músicas del mundo. Creo que me acercaré a Madrid desde la sierra. Speculum me gustó muchísimo en los dos conciertos que les he oído.

• Justo a la vuelta de vacaciones , para los que se quedaron con ganas de verlo, repiten durante quince día (supongo que en El Centro Cultural de la Villa" en Colón, como el año pasado) "Barroco" protagonizado, de nuevo, por Blanca Portillo. Os lo comenté en una comunicación que no está publicada en nuestra web, por lo que os repito el comentario para que nadie se llame a engaño si va:

Por fin fui a ver "Barroco". Y el montaje no me defraudó... es tremendamente rompedor, inteligentísimo en el uso ininterrumpido de unos "muros móviles" (algo así como Stonehenge en danza), incluye también más que amagos de ballet de los dos protagonistas (dirigidos a este efecto por Nacho Duato), pero se pasa en algunas escenas y, para mí, particularmente en el final "con las sandías". No es ningún eufemismo pornográfico, no me refiero a eso, pero me parece una boutade gratuita cuyo su significado queda abierto. 

Respecto al texto, es otro cantar: lo siento por los Sres Pandur y no se qué, pero para llegr a Shakespeare o a Sófocles (mis dos cumbre de la tragedia) tienen que tomar muchas vitaminas. El problema es que se lo tienen creido: si hubieran montado una obra de aquéllos...en vez de meterse a autores. El texto me sonó "petulante", con algunas cosas buenas, pero petulante.

La interpretación de Blanca Portillo, ESPECTACULAR. La verdad es que el 90% del público aplaudió (estaba a tope) a rabiar.

Conclusión: Me gustó ir por el montaje y la interpretación de BP. El texto, no (me recordó al de películas de "Arte y ensayo" de mi juventud, que tenían títulos tan fatuos como "Dante no es únicamente severo", "Nocturno 29", "Fata morgana", "Después del diluvio", etc., dirigidos en su mayoría por jóvenes acomodados directores de lo que se llamaba "Escuela de Barcelona" nutrida por retoños de la "Gauche divine". Todo esto último me temo que es incomprensible para los que no hayan cumplido 50. ¡Felices ellos!).

Bueno, amigos, que tengáis unas felices vacaciones...y a la vuelta de ellas, o a la mitad, avisad de lo que merezca la pena ver, oir o leer.

Un deseo: A ver si os encontráis a Pauline, en la playa, claro.

Manrique

PD1: Hay que actualizar en vuestras listas la dirección de Ana Moya, que va a ser nuestra corresponsal en Ámsterdam un par de años (ella se ha ofrecido y nosotros encantados, ¿no?). Estoy seguro que sus aportaciones van a aumentar drásticamente desde su nueva posición. 

PD2: Si no tenéis mejor cosa que leer, os recomiendo una novela que acaban de reeditar: "Las máscaras del héroe" de Juan Manuel de Prada. A mí la documentación del autor me pareció fabulosa, el estilo literario fantástico y no puedo entender cómo alguien escribe éso a los 25 años (creo que tenía), además de tratar un tema interesantísimo para mí, al menos: la vida en los ámbitos culturales y politizados de Madrid entre 1920 y 1939 de un arribista que recorre todo el arcoiris político, eso sí, colaborando en cada color con los peores individuos y en las acciones más abyectas con tal de subir.

En la novela toman la palabra desde Valle Inclán a Buñuel, pasando por Gómez de la Serna, Dalí, José Antonio Primo de Rivera y cien personajes más (de los que, asombrosamente, hemos confirmado la existencia de todos los que hemos consultado, Cansino Assens, por ejemplo). Pero mirad, al menos dos de vosotros ya la habéis leído: Teresa y Rogelio, cuya opinión no tiene que coincidir con la mía. Los que pudiérais estar interesados, preguntadles.

PD3: Se me olvidó confirmaros que hice llegar, como anuncié, a José Mª de Juan para Galicia y aledaños, Marga para el Sur y Miguel Angel para el núcleo de Velázquez la documentación de las dos películas que cité en la "carta" a Sydney Pollack. Todos sois usufructuarios de la misma, por lo que os la pasarán gustosos, así podréis opinar de la vida de los vaqueros que van de play boy en Nueva York y de por qué matan a los caballos, ¿no?. Ambas merecen la pena, os lo aseguro,...al menos para mí.

Andrés

"..., se nos ha muerto Andrés. Siempre le recordaremos" se podía leer en mi móvil el domingo por la noche. Lo leí justo antes de irme a la cama, lo leí tres veces, la última en voz alta y la mirada se me perdió. Fui al salón donde aún estaba mi hija mayor y le dije... "se ha muerto Andrés" y me preguntó que quién era. A ver cómo le podía yo explicar a mi hija que Andrés era como de la familia. Qué digo... era de mi familia, de esa familia que uno crea sin darse cuenta, sí. Era de mi familia. De la que creamos hace más de 25 años en la calle Miguel Ángel 21 y 23 en Madrid allá en el año 82. Madre mía!, si aún puedo verle. Veinte años de trabajo con una persona, compartiendo de lunes a viernes y de 7:12 a 14:45 todas las semanas de todos los meses de todos esos años.

Mientras cruzaba esta mañana el Puente Carranza camino de la oficina y sintiéndome muy triste porque Andrés ya no está aquí he conseguido decirle en voz alta que me alegro de haberle conocido y que no olvidaré nunca su franca carcajada y su aspecto lleno de color, me quedo con los momentos compartidos en un mundo de barcos grises.

Todos tenemos una película. En la mía, desde el sábado 19 de junio falta un personaje, Andrés Marcos.

Un besito, Andrés.
Marga.

Un Toque de Canela

Hoy acabo de ver otra vez la película greco-turca “Un toque de canela” del director Tassos Boulmetis. Es una película del año 2003 que vi por primera vez en el Cine Club Hannibal de Cartagena hace unos años y salí realmente emocionado. Hay una profunda sensibilidad que se refleja en toda la historia y las imágenes que nos la narran. Es la sensibilidad de dos pueblos antiguos, cargados de historia, que han vivido grandes convulsiones entre ellos pero tienen ese aliento profundo del Mediterráneo. Nos habla de cómo debajo de todos los conflictos nacionalistas, de las diferencias religiosas y políticas están los seres humanos con sus historias personales, sus recuerdos, sus sentimientos, que trascienden esas barreras.
Es una película digna de ver.

Pedro.

Caos Calmo o "sin argumento"

A mitad de camino entre un drama y una comedia, se queda en nada.

El protagonista derrocha encanto personal sin proponérselo, de manera que liga todo lo que quiere, que no es mucho, pero sí lo suficiente para justificar el guión. Total, lo que podía haber pasado en la segunda escena (la primera es cómo conoce a la chica) y nos habría ahorrado una espera lenta y aburrida, ocurre casi al final.
Si el titulo significa algo; el caos esta en la oficina, pero no dentro de él. Muy astutamente, aprovecha la preocupación por su hija (totalmente inventada, la niña no demuestra ninguna frustración por la muerte de su madre) para distanciarse de los dimes y diretes de la empresa y al final sacar la mayor tajada.
En la última escena se levanta del banco del parque, donde se ha pasado casi toda la película, se sube a su coche, por cierto un BMW, y se va feliz y nosotros nos levantamos de nuestras butacas pensando que este señor nos ha tomado el pelo.
En fin, si queréis ir a verla, os recomiendo que llevéis palomitas.

Ana D.