Felices vacaciones ... con un libro.

Queridos "Cinéfilos":

Habida cuenta, quizás por la inmisericorde canícula, que entráis menos al trapo que los toros lo van a hacer a partir de ahora en Cataluña, no os voy a dar la vara ni con "La nana", que creo que ya no está en cartel, ni con "Vincere", ni con "Yo soy el amor", que defraudan, sin espantar.

Tan solo os escribo para desearos unas felices vacaciones a salvo del spam en que, me temo, estoy convirtiendo este falso foro (alguna vez algunos soñamos que podía serlo de verdad, pero salvo cambio radical, parece que no) y, como sigo siendo bastante (¿sólo bastante?) inagotable en mi afán por compartir lo que considero bueno (que, a lo peor, sólo lo es para mí), me atrevo proponeros dos libros, para mí altamente recomendables, por si no tenéis mejor consejo, que seguro que sí, para leer este verano. En orden cronológico:

"La hora 25" (Constant-Virgil Georghiu): Fue un best-seller de los años 60 y acaban de reeditarla. Para tener una referencia directa alternativa, podéis consultar a nuestra compañera Teresa, que la leyó hace años, creo que le gustó mucho ... y hasta me parece que me comentó que, tras ardua búsqueda, su madre (o ella) consiguió un ejemplar perdido en un anaquel de la Casa del Libro para regalarlo. También la leyeron Rogelio y Mariano, con los que podéis contrastar la opinión.

Basada en la novela, hicieron una película homónima de cierto éxito, pero nada que ver en calidad con aquélla, que es mucho más profunda y mejor. Terrible frase final: "Keep smiling! - ordenó el oficial con los ojos fijos en Iohann Moritz - Smiling!. Smiling!. Keep smiling!"

Refª: http://www.elsemanaldigital.com/articulos.asp?idarticulo=106639

"La noche de los tiempos" (Muñoz Molina): Lamenté, profundamente, que se acabara tras terminar su 958ª página. Excelente, más aun que "Plenilunio" o "El invierno en Lisboa" (no he leído, todavía, "Sefarad" ni "El jinete polaco").

Me parece que está magníficamente construida, con unos personajes muy bien definidos, siempre indirectamente y no explícitamente, como debe ser. También me han gustado mucho los comentarios que entrevera sobre arquitectura (el protagonista es arquitecto) o la necesidad de modernizar la España de 1936. Pero por encima de todo, siguiendo una trama personal de un adulterio, me parece esencial la honestidad del libro sobre el fondo histórico en el que transcurre la acción, mostrándonos la gestación y nacimiento de nuestra Guerra Civil, extraña virtud del autor en un tiempo en el que parece que la mayoría de los escritores se adapta al color de los cristales que "su" opción le prescribe cuando tratan de esa maldita guerra.

Refª: http://www.que-leer.com/6567/antonio-munoz-molina-“la-noche-de-los-tiempos”.html

http://www.lecturalia.com/libro/35746/la-noche-de-los-tiempos

Estoy leyendo "El asedio" de Pérez-Reverte y, a expensas de desenlaces (no llevo ni la mitad, unas 300 de sus 750 páginas), sí puedo asegurar que es muy amena, bien construida, magníficamente documentada (creo que es excelente su descripción de Cádiz en 1811 y el tratamiento de los temas navales) y, espero y deseo, que la resolución sea buena. Con eso, la nota sería alta. Creo que también puede ser una buena alternativa.

http://www.elplacerdelalectura.com/2010/03/el-asedio-arturo-perez-reverte.html

http://www.lecturalia.com/libro/42292/el-asedio

Pues lo dicho: por mi parte felices vacaciones y... contadnos lo bueno o malo que veáis o leáis (o visitéis), si es el caso... y estáis dispuestos a hacerlo.

Buen cine ... y literatura, amigos.

Manrique

Dos francesas: "El pastel de boda" y "Villa Amalia"

Queridos Cinéfilos:

Ya sabéis que, como buen carpetovetónico cinéfilo, tengo un cierto respeto reverencial por el cine francés, ya que películas como "Ascensor para el cadalso", "Mi noche con Maud", "La novia vestía de negro", "Besos robados", "Al anochecer", "Pauline en la playa", "Lo importante es amar", "Adiós muchachos", "Azul", "Cuento de invierno", "La ceremonia", "El amante", "La vida soñada de los ángeles" o "Amelie" (seguro que me he olvidado de dos o tres de las que más me han gustado, ¡cosas de la edad!) me han dejado un magnífico recuerdo. Una puntualización por si algún detallista me corrige: ya sé que dos de las películas que cito son de sendos directores polacos, pero es que, como a lo peor ya he dicho alguna otra vez y me repito, en mi opinión no hay director más francés que un director polaco transplantado a Francia.
El caso es que, casi seguidas, he visto dos películas francesas:

"El pastel de boda" (la más previsible): Una comedia dulce con algunos (pocos) toques ácidos de un tal Denys Granier-Deferre, seguro que hijo o sobrino del Pierre Granier-Deferre de mi juventud, con un guión flojito, flojito y al final todos contentos por que la novia estaba guapísima, la para mí desconocida Clémence Poésy, y además nos encontramos, casi sin reconocerla, con Danielle Darrieux, que cuando yo tenía 10 años ella debía ser ya treintañera. ¡Cosas que pasan en las bodas!.

"Villa Amalia" (terrible fiasco): Ves el cartel, tan sugerente, descubres que la protagonista es Isabelle Huppert y te encandilan diciendo que se basa en una famosa novela. Te tiras de cabeza a la piscina ...y te quedas tetrapléjico mental cuando descubres que si el talento es el agua, sólo hay dos dedos de ella en esta perfectamente vacua y enormemente pedante película que simboliza lo peor del peor cine francés de autor.

Benoit Jacquot debió decirle a Isabelle: "Ya sabes, cara de eterno cabreo, además vas a ser pianista, como en esa cosa que le salió bien de chiripa a ese tío alemán, ¿cómo se llama?, Haneke, sí, Haneke, y además vamos a poner muchos guiños culturales, por que nosotros somos La France. Por ejemplo, que un joven italiano va con su novia en una canoa a bañarse, vamos a hacer que lleve allí, a plena vista, un ejemplar de "Cantos" de Leopardi, cosa idónea para leer con su novia y, además, demostramos nuestra amplia cultura...". Vamos, pedante, pedante, pedante, pedante, pedante, pedante, pedante... No puedo imaginarme lo que habría hecho Louis Malle con la misma historia.

Epílogo (o prólogo): Unos días antes había visto en DVD dos películas de Roger Vadim que venían juntas en una oferta de un cultural semanal.

"Historias extraordinarias" es una de aquellas películas de, normalmente, tres historias rodadas por diferentes directores. En este caso eran historias de Edgar Allan Poe y Monsieur Vadim dirigía a su esposa de la época, mi admirada Jane Fonda, con 45 años menos, en "Metzergenstein" con un look de erotismo light envuelto en papel de celofán de colores estrictamente inaguantable. Espantosa.

La otra, no era mejor, ni mucho menos, pero además era, permitidme que lo diga, manifiestamente insultante para los españoles. Estimo que hasta los más antifranquistas amigos míos estarían de acuerdo con el General por prohibir el estreno en España de aquella película, "Los joyeros del claro de luna", a pesar de haber sido rodada en las cercanías de Torremolinos. En esta ocasión, cronológicamente anterior a la antes tratada, Vadim dirigía a su esposa de turno, Brigitte Bardot, en el personaje de una descocadilla señorita francesa que llegaba a España a visitar a su tía (Alida Valli, ¿qué hacía en esta basura después de haber trabajado en la extraordinaria "El tercer hombre"?) casada con un machista conde español. Hay enamoramiento de un joven humilde (tiene su aquél que eligieran para el papel a Stephen Boyd, el Mesala de Ben-Hur, vamos el típico hispánico, en este caso con alpargatas ....pero cabeza y media más alto que sus "hermanos" y gentes del pueblo, que parecían todos sacados del viaje a Las Hurdes de Alfonso XIII llevado a cabo 30 años antes de la fecha de rodaje y de la acción de la película), corrida de toros con la Bardot toreando una vaquilla, asesinato, huida, persecución por la guardia civil y, al final, Xan das Bolas (diría que todos lo conocéis, uno de los secundarios-terciaros más habituales del cine español entre 1950 y 1980, digamos) acaba ¡matando a la Bardot!, por error, claro. La película tiene una ventaja: es tan burdamente mala, que resulta divertida y como hay que verla en VOSE, te das cuenta de lo nefastísima que es la actuación de la Bardot y cía (sale también Fernando Rey, que para eso hablaba francés, que se lo digan a Buñuel).
A lo peor es envidia por lo de Bardot y Fonda, pero puedo prometer y prometo que nunca volveré a ver una película de Vadim, que con esta muestra considero un director nefasto. En serio: ¿Alguno habéis visto algo de él?.

Sólo una puntualización que le debo a Louis Malle (uno de mis directores favoritos): en la lista de películas francesas destacadas que cito al principio, no incluyo tres de las suyas, extraordinarias, por que no las considero "francesas" por su producción y/o temática: "La pequeña", "Atlantic City" y "Herida". Es un deber para cualquier Cinéfilo (y un placer, lo garantizo) verlas .

Otra vez habrá buen Cine, amigos.

Manrique

"Canino" de Yorgos Lanthinos: La vida en una celda de cristal griega

Queridos "Cinéfilos":

Parece que en las salas del antiguo Alphaville, ahora Golem, se están especializando en mostrarnos por el ojo de la cerradura la vida interior de familias "sui géneris" de todas las longitudes y muchas latitudes, así, en lo que va de año, he conocido a una familia japonesa ("Still walking"), unas alemanas en 1913 ("La cinta blanca"), una chilena actual ("La nana", de la que peroraré otro día) y, lo más sorprendente, en una Grecia que parece que no ha sido capaz de conservar nada de sus virtudes clásicas que amamantaron a la cultura europea, al más extravagante ensayo de familia que pueda imaginarse...negativamente, porque la no menos extravagante familia americana de "Pequeña Miss Sunshine" estaba justo en el extremo "admirable" del arcoiris, pero ésta cae de hoz y coz en el detestable.

Al grano: una pareja de clase media alta decidió mantener a su prole, desde su nacimiento, aislada y "protegida de contagios anímicos" en una burbuja-cárcel de cristal materializada en un chalet en el campo. Los hijos, un varón de unos 18 años y dos hermanas de 16 y 14, nunca han salido de los muros que rodean el jardín, viviendo en un entorno esterilizado, sin más noticias e información que la que les hacen llegar sus padres (a pesar de su posición económica, no hay sirvientes en la casa, que, por otra parte, se puede considerar como cómoda, disponiendo incluso de piscina).

A partir de esta situación, la película se desarrolla como un plácido-delirante relato, si se me permite el, creo que se llama, "oximorón", que seguro es palabra de raíz griega. Algunos dicen que el director-guionista (Yorgos Lanthinos) delata la influencia de Haneke, pero a mí me parece que al más caústico Buñuel le hubiera gustado tenerlo de discípulo. Desde luego los diálogos son surrealistas, retardando la bomba que parece va a estallar. Así, por ejemplo (lo transcribo en "argentino" para no dañar sensibilidades a este lado del Atlántico):

Hija: "Mamá, ¿qué es una concha?".
Madre (responde sin inmutarse lo más mínimo): "Es una clase de lámpara. Así se puede encender por la noche y apagarla después" (citado de memoria, quizás no literal).

"Es una especie de película de ciencia ficción, de unos padres que piensan que la familia está en peligro de extinción y deciden crear un mundo dentro de su propia casa. Un mundo aislado con reglas diferentes, y el lenguaje, como principal fuente de comunicación, era el primer cambio que había que mostrar", explica el director.

Las hermanas

Las dignas señoras de la tercera edad, vamos de la mía, que inusualmente asistían a una película en el Golem en VO (cosas que pasan con el regalo que la Comunidad de Madrid nos hace a los que hemos cumplido los 60, que podemos ir los martes al cine por 1 €) salieron de la proyección con la cara demudada por estas frases y algunas situaciones comparables en su esencia, que no en su forma, a la escena de la navaja que corta un ojo en "El perro andaluz".

Bueno, pues a pesar de todo, y de que no me entusiasma, creo que es una película original e interesante...para cinéfilos y entomólogos del alma humana. Por otra parte, obtuvo el premio Un certain regard en Cannes y del Mejor película joven y Mejor Director revelación en Sitges.

Pues ya sabéis de qué va. Un trailer en: http://peliculas.labutaca.net/canino

El que se anime de vosotros.... que nos la comente. ¿Habrá alguno que lo haga?. ¿Alguno saltará el muro de la casa?. Apuesto a que no. ¡Ojala pierda!

Buen Cine, Amigos

Manrique

"Two Lovers". Agradable sorpresa, ¿incluso para Woody?.

Queridos "Cinéfilos":

Esto de ir al cine es casi como seguir el perfil de sierra de la bolsa: batacazo con "Robin Hood" y rebote una semana más tarde (de calidad, que no "técnico", que diríamos del IBEX 35) con "Two Lovers", película que, cuando vi su cartel por primera vez, prejuzgué como un pastelillo indigno de ser probado. ¡Craso error!.

Cuando leí algunas críticas, ya me picó el gusanillo, y al salir de verla tenía la certeza de haber hecho una buena inversión, porque:

Tiene un buen guión, basado en "Noches blancas" de Dostoyevski, que ya había llevado al cine Visconti, nada menos.

Me encanta el modo en que está rodada, recordándome a "Match Point" (¡otra conexión Dostoyevski!).

Tiene una buena interpretación, especialmente la de Joaquin Phoenix....pero también aparece Isabella Rossellini, como ya os comenté el otro día.


Lo diré aunque todas las jovencitas de menos de 25 años me consideren un carcamal masoquista: ¡Me encanta el final!, opinión ésta que, casi seguro, compartiréis, Space Cowboys.

Isabella Rossellini, ahora ya de madre...

Si queréis opinar, tendréis que verla. Espero que si lo hacéis, me agradezcáis haberos tentado, como yo se lo debo al crítico que considero más fiable:

"Una de las mejores (y más tristes) películas que habrá este año en la cartelera (...) cuyos ahogos o desahogos finales, filmados, como toda la historia, con una cercanía feroz, te abren el pecho como si se te hubiera desabotonado algo” (E. Rodríguez Marchante **** sobre 5 ).
Me da el tufillo de que Woody puede haber pensado: "¡Maldición!. Mientras yo hacía el highlypollas en Barcelona, este arribista James Gray rueda una cosa tan buena en mi New York y, encima, con cuatro $".

Habrá que apuntar el nombre: James Gray, director y guionista.

Buen cine, amigos.

Manrique

PD: un link http://www.miradas.net/2010/05/actualidad/especial-two-lovers.html

Mi pesadilla sobre "Robin Hood", de Ridley Scott

Queridos Cinéfilos:

Esta noche he tenido un sueño desasosegador:

William Hurt charlaba con Max Von Sydow en un descanso del rodaje de la última de Ridley Scott, "Robin Hood", lanzando y devolviendo de revés aceradas indirectas solo aceptables entre grandes figuras que ya no están en edad de merecer:

Max, ¿qué hace un chico como tú, que protagonizaste "El Séptimo Sello" o "El Manantial de la Doncella" a las órdenes de Bergman, en una cosa como ésta que se le ha ocurrido al pobre Ridley, que va a ensuciar su curriculum tras haber dirigido hace años maravillas como "Los duelistas", "Alien", "Blade Runner" o "Thelma y Louise"?.

Mira, Will, es que como la residencia de la 5ª edad me cuesta un pico, he tenido que aceptar esto y, por otra parte, acabo actuando casi en el mismo ambiente y época de la primera mía que citas. ¿Y tú?. Se te ha pasado ya el fuego en el cuerpo. Porque la Turner creo que le ganaba hasta a la Gardner en sus tiempos en eso de dejar KO a sus compañeros de rodaje, con lo cuál debiste quedar touché en aquella fantástica película de Lawrence Kasdan en la que salías chamuscado.

Y así seguía la pelota de lado a lado de la pista, pero el que perdía el juego, el set y el partido era Ridley, según machacaba Max, que para eso es muy mayor y puede decir lo que le parezca adecuado, como Fraga:

Creo que lo que habría que hacer es condenar al guionista, Brian Helgeland, no olvides su nombre, a la hoguera como se hacía en el siglo XII con los descerebrados que se salían de madre, porque mira que hay detalles chuscos en el guión, a bote pronto:

Cuando al principio resulta que todos los que tienen que decir algo se encuentran por casualidad en un camino perdido de Francia, porque sí.

Cuando Robin Hood, un arquero a pie de toda la vida, de golpe y porrazo se disfraza de caballero y en un santiamén cabalga como John Wayne en "Centauros del desierto" y maneja la espada (que nunca había usado antes) como Conan.

Que no haya nadie que se acuerde del difunto señor del castillo que se fue a las cruzadas sólo diez años antes y descubra que el recién llegado es un impostor.

Que el anciano Lord que interpreto debía estar gagá para proponerle a su nuera el papelito de aceptar al desconocido que llegaba del mar como si fuera su auténtico esposo que ha vuelto. ¡Si se descubría el pastel, iba a quedar el honor de la familia a la altura del betún de Judea!.

Que Lady Marian sea capaz de enfrentarse en bata y con una espada que encuentra tirada a tropas de élite francesas y, no contenta, al final se disfraza de la futura Juana de Arco, esta vez inglesa, y carga a caballo con un completo equipo de caballero contra el ejército francés que desembarca.

¿Cómo es posible que Ridley que va de intelectual acepte semejantes disparates?. Si fuera su hermano Tony no me extrañaría, ¿pero él?.

Mira, Kurosawa decía que con un buen guión se puede hacer una película buena o mala, pero con uno malo es imposible hacer una buena (se ve que, como era japonés y su alimentación era más sana, no desvariaba con la edad como le pasa a algunos grandes directores europeos, que se venden al vil metal Holliwoodiense y dirigen mastodónticos bodrios como éste o "Troya" donde el alemán (¿cómo se llamaba?: el de "El submarino"... maldito Alhzeimer ..., sí, Wolfgang Petersen, que también se lució en "Air Force One" o aceptando como efecto especial una ola imposible en "Tormenta perfecta") mataba a Menelao por que era antipático, salvaba a Paris, por que era simpático, reducía la guerra de 10 años a ¿un mes?...

Oye: ¿Y qué hace una panda de chavales desarrapados que parecen escapados del rodaje de "El señor de las moscas" y que aparecen de vez en cuando?...

Me desperté y me di cuenta de que mi subconsciente había producido la pesadilla que os relato como consecuencia de mi equivocada elección de película la tarde anterior.

Además de todo lo soñado, eso de que el malo, malísimo, requetemalo fuera calvo y con menos cambio de expresión que un busto egipcio y que el rastrero, traidor, enclenque Juan sin Tierra tuviera el aspecto de un despreciable hispánico tópico (como el embajador español en la "Elisabeth", que también protagonizó Cate Blanchett, hace años) me produjo acidez y me dejó un mal regusto.

Tratando de pasar página, sólo me queda por daros un consejo, especialmente dedicado a los "Cinéfilos" de S. Fernando o de la cosa naval en general: si vais a verla llevad una cafenitrina por si la necesitáis si se os desencadena una angina por el pasmo al descubrir las lanchas de desembarco modelo 1944, forradas de madera y con propulsión a remo para intentar dar el pego, pero con una rampa-portón a proa por donde desembarcan al trote los caballeros del ejército francés (su rey, por otra parte, es un poema). Vamos, como los soldados romanos con reloj de pulsera que decían había en algunas de las producciones serie B italianas de los 50. ¡Lástima que no os hubieran contratado de asesores navales!.

Tened suerte en lo que elijáis para la próxima vez que vayáis al cine.

Os doy una pista: ¡Qué astuto el actor que hacía de Cómodo en "Gladiator" que, en vez de seguir a Ridley en su declive modelo IBEX 35, ha preferido participar en una aparentemente sencilla pero muy buena película dirigida por un tal James Gray... con un guión basado en Dostoievski, como en "Match point", a la que, de alguna manera, recuerda!.

¡Y con Isabella Rossellini!, que tanto nos gustaba a los Space Cowboys en "Terciopelo Azul". ¿O era su madre en "Casablanca"?, José Ramón. Creo que ambas, cada una en la suya. Ahora, Isabella hace de madre del protagonista, treintañero pasado... ¡Gulp!. ¡Cada vez estoy más como Max!.

Buen cine, otro día.

Manrique

PD: Si queréis reponeros en casa de este "Robin Hood", por que ya habéis caído en la trampa, alquilad, comprad, pedid prestada a otro "Cinéfilo" o descargad "Becket" y su consecuente "El león en invierno". ¡Qué diferencia!. Abismal.

OCNE Temporada 2010-2011

Estimados cinéfilos:

Hace tiempo que no hablamos, o hablamos muy poco, sobre música. La reciente publicación del programa de la Orquesta y Coro Nacionales de España para la temporada 2010-2011 (http://ocne.mcu.es) me anima a hacerlo. Por eso escribo, por una vez, sobre el futuro, no sobre conciertos ya vistos y oídos, como me ha gustado hacer alguna vez en el pasado.

El lema elegido para la próxima temporada de conciertos es “la música en el cine”, nada más apropiado para nuestra común afición, y muchas de las obras elegidas para los 24 conciertos de la temporada están ligadas con el séptimo arte:

• 5ª sinfonía de Mahler (Muerte en Venecia) (ojo, Manrique)
• La cabalgata de las valquirias de Wagner (Apocalipsis now)
• Réquiem de Ligeti (2001, una odisea en el espacio)

Pero también habrá conciertos dedicados a nuevos compositores especializados en bandas sonoras, como el judeo-argentino Osvaldo Golijov (Coppola) y a la música de las películas más famosas de la historia. No me resisto a adjuntaros el programa del primer concierto del ciclo (días 15, 16 y 17 de octubre) que será, sin duda un homenaje al mejor cine musical de todos los tiempos. Os recomiendo que no os lo perdáis si tenéis la oportunidad de asistir.

Por último, para los aficionados a Mahler, que somos muchos, este año la OCNE interpretará las sinfonías tercera, cuarta, quinta, sexta, décima y Das klagende Lied. También habrá un concierto dedicado a la Missa solemnis de Beethoven.

Todos los conciertos tienen precios que oscilan entre los 6 y 29 € los viernes y sábados y los 4 y 16 € los domingos por la mañana.

Buen cine y buena música.

Saludos,
José Ramón López Díaz-Delgado

Los limoneros

Los limoneros

Es la historia de dos mujeres, no de dos pueblos, sino de dos mujeres, de ellas dos, de Salma y Mira.
La historia de dos mujeres con un trasfondo político que las tiene encorsetadas, que las impide comunicarse, que las ahoga.
Dos mujeres que viven cada una su propia historia de amor (Salma) y de desamor y ruptura (Mira).
Y por lo tanto es también las historia de miles y miles de mujeres de todo el mundo, no sólo palestinas e israelíes, sino de todas aquellas que se encuentran en situaciones parecidas. Las barreras no sólo son políticas, a veces son sociales y económicas, claro que no siempre son tan dramáticas.
Tristemente no pueden romper dichas barreras; barreras creadas por algunos hombres, pero ésto no debe ser ni una acusación ni una disculpa.
Hay que ser valientes, como Salma y Mira, e intentar, por lo menos romperlas, porque somos nosotras las únicas que podemos crear un mundo diferente, un mundo de amor y de perdón y no de rencor y de venganza; pero para eso tenemos que empezar por querernos a nosotras mismas, sin barreras.

El Secreto de sus Ojos

Una película y un libro
Esta vez no están reñidos entre sí, a pesar de variar bastantes aspectos de la trama y al final hay sorpresas.
¿Por qué leer el libro si ya la película nos gustó tanto?
Porque penetra en la mente de Benjamín Chaparro hasta límites que él mismo se sorprendería.
El libro esta contado en dos tiempos de narración: por un lado, la novela que Chaparro va escribiendo basado en sus recuerdos, en primera persona, con la vieja Rémington y por otro, los acontecimientos, en paralelo, que va viviendo, en tercera persona, en tiempo presente. No hay posibilidad de confusión, el autor nos da capítulos perfectamente separados y titulados.
Y por qué el titulo: mejor la pregunta que el secreto, pero para saber eso hay que leer el libro, porque encierra un significado más profundo: ...esa mujer que le sigue preguntando qué le pasa, con los ojos más hermosos del mundo.
Este libro no debe recrearte las imágenes de la película, aunque sea difícil hay que hacer ese esfuerzo. Porque sólo así podrás, con la imaginación, llevar una nueva historia a tu mente.

Lu Chuan: "Ciudad de Vida y Muerte" (Nanking, o Nanjing, 1937)

Queridos Cinéfilos:

En la tarde del miércoles los asistentes no cubríamos más allá del 20% de la sala de estreno en la cinematográficamente terminal Gran Vía para ver "Ciudad de Vida y Muerte", de la que tenía algunas buenas referencias.

Cuando 130 minutos después abandoné la sala, salí con la sensación de haber visto una de las más impactantes películas de mi vida. Totalmente comparable a lo mejorcito que conozco de temática más o menos afín: "La lista de Schindler", "Salvad al soldado Ryan", "Apocalypse now", "El pianista", "Katyn", ... (no he visto "Cartas de Iwo Jima").

Pero es absurdo que reinvente la rueda: Después de verla he encontrado una crítica que suscribo plenamente en

http://www.eldestiladorcultural.es/cine/ciudad-de-vida-y-muerte-lu-chuan/comment-page-1/#comment-683

Me gustaría poder felicitar al director por su valentía (que según mis noticias le ha costado desde represalias oficiales a amenazas personales anónimas) en no convertir la denuncia en "documento gubernamentalmente complaciente", al incorporar datos de diarios de combatientes japoneses que no podían asumir la barbarie en la que estaban participando, así como por terminar la película con la esperanzadora risa de un niño alejándose del apocalipsis. Le honra esa postura honestamente reconciliadora ante semejante salvajismo, virtud bastante poco común en algunos países más occidentales.

Vedla, si con lo que os escribo os tiento, ... y opinad. Adjunto link a un pequeño trailer

http://www.youtube.com/watch?v=BjuNQ8vuw2k&feature=related

Buen cine, amigos

Manrique

UP!!

Tener una niña pequeña en casa implica que ya he perdido la cuenta de las veces que he visto "Ice Age" (1,2 y3), "Cars", "Wall-e" o "Robots". Lo peor es que una acaba pensando en qué tipo de sistema político tienen en "Robots" (además de conocerse de memoria los agujeros del guión), o si los personajes femeninos de "Ice Age 3" no me gustan en absoluto... Y me da que eso no es bueno para mi salud mental.

En fin, que se agradecen películas como "Up". Para empezar los protagonistas son atípicos: un anciano (que me recuerda muchísimo a Spencer Tracy) llamado Carl y un niño oriental (y además, gordito, por lo que normalmente sería sólo el secundario cómico), Russell.

La primera media hora de la película es una absoluta obra maestra. Pixar ha demostrado anteriormente su capacidad para trabajar sin diálogos (el principio de Wall-e, One man band, Lifted, For the birds...). En este caso nos presentan la vida de una pareja desde que se conocen siendo niños, hasta que uno de ellos muere, todo ello de un modo optimista, mostrando los sueños, las dificultades y el Amor que comparten (lo pongo con mayúsculas porque es una amor adulto, del día a día, de luchar juntos, de unión, no el enamoramiento simplón que muchas veces se nos muestra en el cine)... y todo esto sin una sola palabra: Lenguaje cinematográfico en estado puro, que hace que al espectador casi se le escape alguna lagrimilla.

La muerte de su mujer (y la progresiva pérdida de referencias al quedarse su casa aislada en medio de obras monstruosas) convierte a Carl en un personaje amargado, cuyo único objetivo en la vida es cumplir el sueño de su mujer, aquello que no pudieron hacer en vida, sin importar qué pase después.

Lo que sigue a continuación es una historia de aventuras y de amistad, en la que Carl y Russell desarrollan su relación (Carl se convierte en el "abuelo" de Russell), quizá menos profunda pero muy divertida (Pixar tiene un fantástico ritmo cómico).

Cuando llega el final, Carl se mantiene como "abuelo" de Russell (no hay reunión emotiva con sus padres) y además descubre que el verdadero sueño de su mujer sí se cumplió y es que como decía John Lennon: "Life is what happens to you while you're busy making other plans".

Notas respecto a las voces: En inglés Edward Asner (Lou Grant) dobla a Carl Fredriksen y Christopher Plummer a Charles Muntz; en español Luis Varela es Carl, Miguel de la Cuadra Salcedo es Charles y Matías Prats tiene un cameo en un noticiero; y en francés Charles Aznavour dobla a Carl.