"Two Lovers". Agradable sorpresa, ¿incluso para Woody?.

Queridos "Cinéfilos":

Esto de ir al cine es casi como seguir el perfil de sierra de la bolsa: batacazo con "Robin Hood" y rebote una semana más tarde (de calidad, que no "técnico", que diríamos del IBEX 35) con "Two Lovers", película que, cuando vi su cartel por primera vez, prejuzgué como un pastelillo indigno de ser probado. ¡Craso error!.

Cuando leí algunas críticas, ya me picó el gusanillo, y al salir de verla tenía la certeza de haber hecho una buena inversión, porque:

Tiene un buen guión, basado en "Noches blancas" de Dostoyevski, que ya había llevado al cine Visconti, nada menos.

Me encanta el modo en que está rodada, recordándome a "Match Point" (¡otra conexión Dostoyevski!).

Tiene una buena interpretación, especialmente la de Joaquin Phoenix....pero también aparece Isabella Rossellini, como ya os comenté el otro día.


Lo diré aunque todas las jovencitas de menos de 25 años me consideren un carcamal masoquista: ¡Me encanta el final!, opinión ésta que, casi seguro, compartiréis, Space Cowboys.

Isabella Rossellini, ahora ya de madre...

Si queréis opinar, tendréis que verla. Espero que si lo hacéis, me agradezcáis haberos tentado, como yo se lo debo al crítico que considero más fiable:

"Una de las mejores (y más tristes) películas que habrá este año en la cartelera (...) cuyos ahogos o desahogos finales, filmados, como toda la historia, con una cercanía feroz, te abren el pecho como si se te hubiera desabotonado algo” (E. Rodríguez Marchante **** sobre 5 ).
Me da el tufillo de que Woody puede haber pensado: "¡Maldición!. Mientras yo hacía el highlypollas en Barcelona, este arribista James Gray rueda una cosa tan buena en mi New York y, encima, con cuatro $".

Habrá que apuntar el nombre: James Gray, director y guionista.

Buen cine, amigos.

Manrique

PD: un link http://www.miradas.net/2010/05/actualidad/especial-two-lovers.html

Mi pesadilla sobre "Robin Hood", de Ridley Scott

Queridos Cinéfilos:

Esta noche he tenido un sueño desasosegador:

William Hurt charlaba con Max Von Sydow en un descanso del rodaje de la última de Ridley Scott, "Robin Hood", lanzando y devolviendo de revés aceradas indirectas solo aceptables entre grandes figuras que ya no están en edad de merecer:

Max, ¿qué hace un chico como tú, que protagonizaste "El Séptimo Sello" o "El Manantial de la Doncella" a las órdenes de Bergman, en una cosa como ésta que se le ha ocurrido al pobre Ridley, que va a ensuciar su curriculum tras haber dirigido hace años maravillas como "Los duelistas", "Alien", "Blade Runner" o "Thelma y Louise"?.

Mira, Will, es que como la residencia de la 5ª edad me cuesta un pico, he tenido que aceptar esto y, por otra parte, acabo actuando casi en el mismo ambiente y época de la primera mía que citas. ¿Y tú?. Se te ha pasado ya el fuego en el cuerpo. Porque la Turner creo que le ganaba hasta a la Gardner en sus tiempos en eso de dejar KO a sus compañeros de rodaje, con lo cuál debiste quedar touché en aquella fantástica película de Lawrence Kasdan en la que salías chamuscado.

Y así seguía la pelota de lado a lado de la pista, pero el que perdía el juego, el set y el partido era Ridley, según machacaba Max, que para eso es muy mayor y puede decir lo que le parezca adecuado, como Fraga:

Creo que lo que habría que hacer es condenar al guionista, Brian Helgeland, no olvides su nombre, a la hoguera como se hacía en el siglo XII con los descerebrados que se salían de madre, porque mira que hay detalles chuscos en el guión, a bote pronto:

Cuando al principio resulta que todos los que tienen que decir algo se encuentran por casualidad en un camino perdido de Francia, porque sí.

Cuando Robin Hood, un arquero a pie de toda la vida, de golpe y porrazo se disfraza de caballero y en un santiamén cabalga como John Wayne en "Centauros del desierto" y maneja la espada (que nunca había usado antes) como Conan.

Que no haya nadie que se acuerde del difunto señor del castillo que se fue a las cruzadas sólo diez años antes y descubra que el recién llegado es un impostor.

Que el anciano Lord que interpreto debía estar gagá para proponerle a su nuera el papelito de aceptar al desconocido que llegaba del mar como si fuera su auténtico esposo que ha vuelto. ¡Si se descubría el pastel, iba a quedar el honor de la familia a la altura del betún de Judea!.

Que Lady Marian sea capaz de enfrentarse en bata y con una espada que encuentra tirada a tropas de élite francesas y, no contenta, al final se disfraza de la futura Juana de Arco, esta vez inglesa, y carga a caballo con un completo equipo de caballero contra el ejército francés que desembarca.

¿Cómo es posible que Ridley que va de intelectual acepte semejantes disparates?. Si fuera su hermano Tony no me extrañaría, ¿pero él?.

Mira, Kurosawa decía que con un buen guión se puede hacer una película buena o mala, pero con uno malo es imposible hacer una buena (se ve que, como era japonés y su alimentación era más sana, no desvariaba con la edad como le pasa a algunos grandes directores europeos, que se venden al vil metal Holliwoodiense y dirigen mastodónticos bodrios como éste o "Troya" donde el alemán (¿cómo se llamaba?: el de "El submarino"... maldito Alhzeimer ..., sí, Wolfgang Petersen, que también se lució en "Air Force One" o aceptando como efecto especial una ola imposible en "Tormenta perfecta") mataba a Menelao por que era antipático, salvaba a Paris, por que era simpático, reducía la guerra de 10 años a ¿un mes?...

Oye: ¿Y qué hace una panda de chavales desarrapados que parecen escapados del rodaje de "El señor de las moscas" y que aparecen de vez en cuando?...

Me desperté y me di cuenta de que mi subconsciente había producido la pesadilla que os relato como consecuencia de mi equivocada elección de película la tarde anterior.

Además de todo lo soñado, eso de que el malo, malísimo, requetemalo fuera calvo y con menos cambio de expresión que un busto egipcio y que el rastrero, traidor, enclenque Juan sin Tierra tuviera el aspecto de un despreciable hispánico tópico (como el embajador español en la "Elisabeth", que también protagonizó Cate Blanchett, hace años) me produjo acidez y me dejó un mal regusto.

Tratando de pasar página, sólo me queda por daros un consejo, especialmente dedicado a los "Cinéfilos" de S. Fernando o de la cosa naval en general: si vais a verla llevad una cafenitrina por si la necesitáis si se os desencadena una angina por el pasmo al descubrir las lanchas de desembarco modelo 1944, forradas de madera y con propulsión a remo para intentar dar el pego, pero con una rampa-portón a proa por donde desembarcan al trote los caballeros del ejército francés (su rey, por otra parte, es un poema). Vamos, como los soldados romanos con reloj de pulsera que decían había en algunas de las producciones serie B italianas de los 50. ¡Lástima que no os hubieran contratado de asesores navales!.

Tened suerte en lo que elijáis para la próxima vez que vayáis al cine.

Os doy una pista: ¡Qué astuto el actor que hacía de Cómodo en "Gladiator" que, en vez de seguir a Ridley en su declive modelo IBEX 35, ha preferido participar en una aparentemente sencilla pero muy buena película dirigida por un tal James Gray... con un guión basado en Dostoievski, como en "Match point", a la que, de alguna manera, recuerda!.

¡Y con Isabella Rossellini!, que tanto nos gustaba a los Space Cowboys en "Terciopelo Azul". ¿O era su madre en "Casablanca"?, José Ramón. Creo que ambas, cada una en la suya. Ahora, Isabella hace de madre del protagonista, treintañero pasado... ¡Gulp!. ¡Cada vez estoy más como Max!.

Buen cine, otro día.

Manrique

PD: Si queréis reponeros en casa de este "Robin Hood", por que ya habéis caído en la trampa, alquilad, comprad, pedid prestada a otro "Cinéfilo" o descargad "Becket" y su consecuente "El león en invierno". ¡Qué diferencia!. Abismal.

OCNE Temporada 2010-2011

Estimados cinéfilos:

Hace tiempo que no hablamos, o hablamos muy poco, sobre música. La reciente publicación del programa de la Orquesta y Coro Nacionales de España para la temporada 2010-2011 (http://ocne.mcu.es) me anima a hacerlo. Por eso escribo, por una vez, sobre el futuro, no sobre conciertos ya vistos y oídos, como me ha gustado hacer alguna vez en el pasado.

El lema elegido para la próxima temporada de conciertos es “la música en el cine”, nada más apropiado para nuestra común afición, y muchas de las obras elegidas para los 24 conciertos de la temporada están ligadas con el séptimo arte:

• 5ª sinfonía de Mahler (Muerte en Venecia) (ojo, Manrique)
• La cabalgata de las valquirias de Wagner (Apocalipsis now)
• Réquiem de Ligeti (2001, una odisea en el espacio)

Pero también habrá conciertos dedicados a nuevos compositores especializados en bandas sonoras, como el judeo-argentino Osvaldo Golijov (Coppola) y a la música de las películas más famosas de la historia. No me resisto a adjuntaros el programa del primer concierto del ciclo (días 15, 16 y 17 de octubre) que será, sin duda un homenaje al mejor cine musical de todos los tiempos. Os recomiendo que no os lo perdáis si tenéis la oportunidad de asistir.

Por último, para los aficionados a Mahler, que somos muchos, este año la OCNE interpretará las sinfonías tercera, cuarta, quinta, sexta, décima y Das klagende Lied. También habrá un concierto dedicado a la Missa solemnis de Beethoven.

Todos los conciertos tienen precios que oscilan entre los 6 y 29 € los viernes y sábados y los 4 y 16 € los domingos por la mañana.

Buen cine y buena música.

Saludos,
José Ramón López Díaz-Delgado

Los limoneros

Los limoneros

Es la historia de dos mujeres, no de dos pueblos, sino de dos mujeres, de ellas dos, de Salma y Mira.
La historia de dos mujeres con un trasfondo político que las tiene encorsetadas, que las impide comunicarse, que las ahoga.
Dos mujeres que viven cada una su propia historia de amor (Salma) y de desamor y ruptura (Mira).
Y por lo tanto es también las historia de miles y miles de mujeres de todo el mundo, no sólo palestinas e israelíes, sino de todas aquellas que se encuentran en situaciones parecidas. Las barreras no sólo son políticas, a veces son sociales y económicas, claro que no siempre son tan dramáticas.
Tristemente no pueden romper dichas barreras; barreras creadas por algunos hombres, pero ésto no debe ser ni una acusación ni una disculpa.
Hay que ser valientes, como Salma y Mira, e intentar, por lo menos romperlas, porque somos nosotras las únicas que podemos crear un mundo diferente, un mundo de amor y de perdón y no de rencor y de venganza; pero para eso tenemos que empezar por querernos a nosotras mismas, sin barreras.

El Secreto de sus Ojos

Una película y un libro
Esta vez no están reñidos entre sí, a pesar de variar bastantes aspectos de la trama y al final hay sorpresas.
¿Por qué leer el libro si ya la película nos gustó tanto?
Porque penetra en la mente de Benjamín Chaparro hasta límites que él mismo se sorprendería.
El libro esta contado en dos tiempos de narración: por un lado, la novela que Chaparro va escribiendo basado en sus recuerdos, en primera persona, con la vieja Rémington y por otro, los acontecimientos, en paralelo, que va viviendo, en tercera persona, en tiempo presente. No hay posibilidad de confusión, el autor nos da capítulos perfectamente separados y titulados.
Y por qué el titulo: mejor la pregunta que el secreto, pero para saber eso hay que leer el libro, porque encierra un significado más profundo: ...esa mujer que le sigue preguntando qué le pasa, con los ojos más hermosos del mundo.
Este libro no debe recrearte las imágenes de la película, aunque sea difícil hay que hacer ese esfuerzo. Porque sólo así podrás, con la imaginación, llevar una nueva historia a tu mente.

Lu Chuan: "Ciudad de Vida y Muerte" (Nanking, o Nanjing, 1937)

Queridos Cinéfilos:

En la tarde del miércoles los asistentes no cubríamos más allá del 20% de la sala de estreno en la cinematográficamente terminal Gran Vía para ver "Ciudad de Vida y Muerte", de la que tenía algunas buenas referencias.

Cuando 130 minutos después abandoné la sala, salí con la sensación de haber visto una de las más impactantes películas de mi vida. Totalmente comparable a lo mejorcito que conozco de temática más o menos afín: "La lista de Schindler", "Salvad al soldado Ryan", "Apocalypse now", "El pianista", "Katyn", ... (no he visto "Cartas de Iwo Jima").

Pero es absurdo que reinvente la rueda: Después de verla he encontrado una crítica que suscribo plenamente en

http://www.eldestiladorcultural.es/cine/ciudad-de-vida-y-muerte-lu-chuan/comment-page-1/#comment-683

Me gustaría poder felicitar al director por su valentía (que según mis noticias le ha costado desde represalias oficiales a amenazas personales anónimas) en no convertir la denuncia en "documento gubernamentalmente complaciente", al incorporar datos de diarios de combatientes japoneses que no podían asumir la barbarie en la que estaban participando, así como por terminar la película con la esperanzadora risa de un niño alejándose del apocalipsis. Le honra esa postura honestamente reconciliadora ante semejante salvajismo, virtud bastante poco común en algunos países más occidentales.

Vedla, si con lo que os escribo os tiento, ... y opinad. Adjunto link a un pequeño trailer

http://www.youtube.com/watch?v=BjuNQ8vuw2k&feature=related

Buen cine, amigos

Manrique

UP!!

Tener una niña pequeña en casa implica que ya he perdido la cuenta de las veces que he visto "Ice Age" (1,2 y3), "Cars", "Wall-e" o "Robots". Lo peor es que una acaba pensando en qué tipo de sistema político tienen en "Robots" (además de conocerse de memoria los agujeros del guión), o si los personajes femeninos de "Ice Age 3" no me gustan en absoluto... Y me da que eso no es bueno para mi salud mental.

En fin, que se agradecen películas como "Up". Para empezar los protagonistas son atípicos: un anciano (que me recuerda muchísimo a Spencer Tracy) llamado Carl y un niño oriental (y además, gordito, por lo que normalmente sería sólo el secundario cómico), Russell.

La primera media hora de la película es una absoluta obra maestra. Pixar ha demostrado anteriormente su capacidad para trabajar sin diálogos (el principio de Wall-e, One man band, Lifted, For the birds...). En este caso nos presentan la vida de una pareja desde que se conocen siendo niños, hasta que uno de ellos muere, todo ello de un modo optimista, mostrando los sueños, las dificultades y el Amor que comparten (lo pongo con mayúsculas porque es una amor adulto, del día a día, de luchar juntos, de unión, no el enamoramiento simplón que muchas veces se nos muestra en el cine)... y todo esto sin una sola palabra: Lenguaje cinematográfico en estado puro, que hace que al espectador casi se le escape alguna lagrimilla.

La muerte de su mujer (y la progresiva pérdida de referencias al quedarse su casa aislada en medio de obras monstruosas) convierte a Carl en un personaje amargado, cuyo único objetivo en la vida es cumplir el sueño de su mujer, aquello que no pudieron hacer en vida, sin importar qué pase después.

Lo que sigue a continuación es una historia de aventuras y de amistad, en la que Carl y Russell desarrollan su relación (Carl se convierte en el "abuelo" de Russell), quizá menos profunda pero muy divertida (Pixar tiene un fantástico ritmo cómico).

Cuando llega el final, Carl se mantiene como "abuelo" de Russell (no hay reunión emotiva con sus padres) y además descubre que el verdadero sueño de su mujer sí se cumplió y es que como decía John Lennon: "Life is what happens to you while you're busy making other plans".

Notas respecto a las voces: En inglés Edward Asner (Lou Grant) dobla a Carl Fredriksen y Christopher Plummer a Charles Muntz; en español Luis Varela es Carl, Miguel de la Cuadra Salcedo es Charles y Matías Prats tiene un cameo en un noticiero; y en francés Charles Aznavour dobla a Carl.

Miguel Delibes

No fueron 5 sino incontables las horas pasadas con Miguel.
Gracias.

SHUTTER ISLAND

Viendo esta película he sentido que yo misma tenía que escribir el final; y no porque le falte algo al guión, sino porque son como esas grandes novelas en las que el lector tiene la ultima palabra; es decir, lo que le va a quedar en su mente después de ver la película o leer la novela, será el remate final de la obra de arte. Porque se trata de eso, de una obra de arte.
Una cosa más: es para volver a verla, hasta varias veces, y esto no es algo negativo, al contrario, es para buscar matices.
Un saludo
Ana Mª Díaz

Michael Haneke: "La cinta blanca"

Queridos "Cinéfilos":

Es lo más impactante que he visto desde "Dogville" y, antes, "Rompiendo las olas". Me temo que Lars Von Trier tendrá envidia de no haberla hecho.

Mensaje para Bergman:

Creo que te habrá gustado mucho y la habrás comentado con el maestro Dreyer, allá en el cielo de los buenos directores donde ahora moráis. ¡Cómo parece esta película del estilo de Carl!.

¿Os hubiera temblado el pulso al sajar el abceso para extraer el pus?. Aunque el comienzo de tus "Gritos y susurros" tampoco era manco, ¿eh, Ingmar?.

http://www.cinematical.es/2010/01/15/critica-la-cinta-blanca-por-pablo-maqueda/

¡Hay que verla!

Magnífico cine, amigos.

Manrique