Acusan a Woody Allen de plagio

Publicado en El Pais el 30 de Octubre de 2008

El escritor Alexis de Villar asegura que el cineasta ha copiado el guión de 'Vicky Cristina Barcelona' de una novela de 1987

El fotógrafo y escritor Alexis de Villar asegura que el guión de Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen, es un plagio de una obra que escribió en 1987, titulada Goodbye Barcelona. Villar sostiene que registró el libro en el Ministerio de Cultura y que incluso lo presentó al Premio Planeta de 1988.

Aseguran quienes han tenido acceso al original que el guión de le película es muy similar al del libro de Villar. El agraviado ha manifestado su opinión en su blog Vicky Cristina Barcelona es un bodrio al 100%", señala Villar en Quealucine. "Más si cabe porque me concierne: afirmo que esa pelicula insulsa está basada en mi novela Goodbye, Barcelona (1987), que ha sido plagiada descaradamente."

Villar abunda en su crítica a la película: "Si la peliculita de Allen es un verdadero engendro es porque además mi novela ha sido desfigurada para evitar obviamente cualquier queja por mi parte. Goodbye, Barcelona está por suerte registrada en el Ministerio de Cultura desde el 87, estuvo entre las finalistas al Premio Planeta de ese año con mi nombre y con ese título y quedó entre las cuatro finalistas al Premio Plaza & Janés del 1989".

El autor recrimina además a la productora, MediaPro, que no le invitara a la presentación. "Evidentemente fuí el único no invitado a la ceremonia de lanzamiento de Midnight to Barcelona, título que por cierto fue cambiado sobre la marcha por el horrendo actual sin duda para distanciarlo de mi novela, ya que al menos fonéticamente en habla inglesa se parecían demasiado".

Y concluye: "Soy un escritor maldito y arruinado porque en general todos los editores y productoras me han tomado el pelo toda la vida. Pero aunque maldito tengo el derecho al pataleo, por eso entre otras cosas está Internet, para dar voz a los que silencia el sistema monocorde imperante. Y no me voy a callar, jamás, por simple dignidad"

Quemar después de ver, perdón, de leer.

Me resulta difícil empezar esta aportación por que, hasta ahora, siempre había coincidido casi totalmente con la opinión de Rogelio expresada en las suyas (y no lleva pocas). Esta aseveración también podría aplicársela a Pedro respecto a su única participación previa: a mí también me gustó mucho "Un toque de canela".

Pero como una de las mejores cosas de nuestro grupo es que no buscamos unanimidades a la búlgara voy a echar una capa de arena sobre la última película comentada.

El caso es que confiado en la muy fiable opinión de estos dos destacados space cowboys he ido a ver "Quemar después de leer" absolutamente convencido de que iba a disfrutar un par de horas gracias al tradicional buen hacer de los hermanos Coen.

Me gustó el comienzo desde la primera secuencia googleearthiana, la entrevista en la CIA, etc., pero a partir de los veinte minutos iniciales me pareció que la película se desmadraba especialmente por la actuación de los actores (salvo la de Tilda Swinton, que no sé donde la he visto antes) traspasando el peligroso límite que separa una mordaz farsa a una absurda astracanada, en lo que, para mí, claro, sobreactúan de manera brutal con interpretaciones tipo "Los albóndigas" o "Porky's" y con el guión en caída libre obsequiándonos con algunos chistes tan malos como los de esas subpelículas (¡anda, que el inventito del sillón que monta George Clooney!, y ¿para qué?).

Mirad, puedo citaros dos películas supuestamente clasificables en la misma categoría de ésta, pero que, para mí, eran-son magníficas: "El gran Lebowsky", de los mismos directores, y "American beauty", lo mejor que recuerdo de Sam Mendes.

Lo que no procede, ni sé, ni puedo, ni quiero hacer es tratar de convenceros razonadamente de que yo estoy en lo cierto y Pedro y Rogelio se equivocan. Después de Einstein los humanos debemos ser conscientes de la relatividad de muchas de nuestras falsas certezas. Salvo de algunas, como, por ejemplo: da gusto tener amigos como Pedro y Rogelio y... los otros ¿31?.

Buen cine, amigos.

Manrique

PD: Pero que conste que Rogelio se equivoca en su opinión respecto a "Lunas de hiel", ¡hasta ahí podíamos llegar!.

Quemar Después de Leer

Según Rousseau el hombre es bueno por naturaleza y es la sociedad la que al ser corrupta conduce al hombre hacia el mal.

Pues bien, los hermanos Coen demuestran en esta película que el hombre es estúpido por naturaleza y que al participar en una sociedad que es también estúpida, pues puede pasar de todo.

Película muy aconsejable para la inmensa minoría e imprescindible para los coleccionistas de los Coen y todos aquellos que alguna vez en su vida hayan rellenado un formulario de seguridad.

Una película que está en la línea del mejor cine de los Coen, con un guión y unos personajes sólidos y con Brat Pitt y George Clooney en unos papeles que no suelen hacer y que bordan. Ojo a Frances McDortman que hace el papel de Linda porque, al fin y al cabo, ¿puede alguien definir qué es la estupidez?

Asesinato Justo

Pues, ha sido un tremendo desperdicio. Una intriga gratuita jugando al despiste con un final de primero de películas. Aún así no deja de ser un placer ver los andares de Al Pacino y disfrutar de la sonrisa de Robert De Niro y tenerles juntos que no enfrentados y desafiantes a los primeros planos de la cámara.

Yo hubiese preferido tenerles juntos en un drama, no sé, en una película que me hubiese aportado algo, hecho pensar o sentir o qué sé yo, en vez de un triller más que hace recordar películas pasadas y que no pasa de ser entretenido y con una buena fotografía, en fin... que me han hecho un pan con unas tortas.
Marga.

Quemar Después de Leer

Ficha:
DIRECTOR: Ethan Coen, Joel Coen,
REPARTO: Brad Pitt, George Clooney, Tilda Swinton, John Malkovich, Frances McDormand

Ayer fui a ver esta película. Una vez más los hermanos Cohen no me han decepcionado, me ha parecido estupenda. Los actores, todos, desarrollan su papel de forma excelente. El guión no deja títere con cabeza, aparte de ser de un ritmo fuerte todos los personajes representan distintos tipos de una sociedad paranoica preocupada más de las formas que del fondo: todos mienten a todos. La realización, con una fotografía y unas secuencias excelentes. La música muy adecuada al ritmo. En fin, para mi gusto una buena película, recomendable.

Pedro.

Seguimos con Vicky y Cristina en Barcelona.

Queridos Cinéfilos:

Después de la crítica de Rogelio y el comentario de Vicente Molina Foix, había decidido no visitar Barcelona de la mano de Vicky y Cristina. Posteriormente he recibido este enlace de mi amiga Belén, amante del cine, que a lo mejor un día acaba en nuestro foro.

http://toocooltobeforgotten.blogspot.com/2008/10/cine-woody-javi-pene-scarjo-barcelona.html

Tras leerlo me congratulo, una vez más, de haber recibido a tiempo el aviso de Rogelio (excelente en la forma) que me ha evitado ver una mala película de mi primo. Es muy triste asistir a los fallos de un director que, entre otra decena de buenas películas, hizo "La Rosa Púrpura de El Cairo", para él (dixit) y para mí, su mejor obra; la secuencia final es, a mi entender, una de las mejores declaraciones de amor al Cine que he visto, ese "soma", que diría Huxley, que a la protagonista le permitía esbozar un amago de sonrisa, a pesar de todo.

Y recordando nuestro aprendizaje sentimental sobre el séptimo arte-primer amor, comparto con vosotros un regalo que me ha enviado mi amigo Carlos. La calidad "sub-vinilo" del sonido rima en consonante en mi memoria preadolescente con las ansiadas sesiones dobles de cine de barrio en las tardes del sábado, cuando los space cowboys todavía llevábamos pantalón corto.

Al mal tiempo atmosférico y económico, buen cine. Es una droga sin efectos secundarios, mejor dicho, buena para la salud mental si no está adulterada por los hermanos Farrelli y compaña.

Manrique

Paul Newman

Paul Newman's craft was acting. His passion was racing. His love was his family and friends. And his heart and soul were dedicated to helping make the world a better place for all.

Woody Allen, ese catalán.

Por Vicente Molina Foix.
Publicado en El País el 25 de Septiembre de 2008

Hay personas a las que les gusta, incluidos algunos de mis amigos, y la gente llena los cines, como era de esperar. Pero esto no es una crítica de Vicky Cristina Barcelona, sino un breve comentario sobre las identidades y las lenguas de España vistas por Woody Allen. Vicky, según el narrador irónico de la película, viaja a Barcelona con su amiga Cristina para estudiar "la identidad catalana", y lo que puede sonar a broma de Woody parece substanciarse con las abundantes visitas que las dos norteamericanas hacen a la Fundación Miró, al parque de Montjuïc, a la Sagrada Familia y a otros lugares santos del culto a Gaudí. Mientras tanto, las chicas circulan por una ciudad que, más allá de sus monumentos, resulta un lugar fantasma donde lo catalán pertenece al pasado, los catalanes figuran como comparsas (¡esos amigos del pintor protagonista Juan Antonio Gonzalo, nombre, por cierto, tan de la tierra!) y nadie pronuncia una sola palabra en la lengua autóctona. De hecho, para tener alguna esencia catalana hay que trasladarse (en avioneta) a Oviedo, donde comparece el más ultraterrestre de todos los personajes de esta comedia costumbrista: el padre de Juan Antonio, anciano dotado, él sí, de un fuerte acento catalán. También en Oviedo, entre los muchos rasgueos de la guitarra -suponemos que panhispánica- de Paco de Lucía, se oye una canción popular catalana.

La excursión asturiana es corta, levemente prerrománica y sin gaitas. Y es que la película de Allen, en contra de lo que ha sugerido algún crítico benévolo, más que a los romances de turistas americanos por Europa (los clásicos de Negulesco o Wyler) se acerca a las películas españolas de jóvenes casaderas unidas por su oficio, en este caso el del arte. Lo afirmo estando casi seguro de que Allen no ha visto los modelos de cine de barrio que, sin saberlo, imita: Las chicas de la Cruz Roja, Muchachas de azul o El día de los enamorados, y sin que los nombres de sus directores, Pedro Lazaga, Rafael J. Salvia o Fernando Palacios, le digan nada.

Pero volvamos a las identidades. Producida en España y subvencionada por una amplia lista de instituciones públicas de varias comunidades, Vicky Cristina Barcelona, pese al vacío catalán y astur del que adolece, sí cuenta con dos actores rabiosamente nacionales, Javier Bardem y Penélope Cruz. Ellos son, y no me ciega el patriotismo, lo más hilarante de la película cuando mezclan inglés y castellano y, con sus inimitables voces, animan mucho el galimatías amoroso. El productor de la película, Jaume Roures, en un gesto que podríamos calificar de catalanismo en pos-producción, ha pedido al público de Cataluña que, sacrificando el placer de oír a Cruz y Bardem, vea la versión en catalán, que es, en el 90% de las copias, la que allí se exhibe. Ahora bien, la anomalía suprema de esta película marciano-española es que también en el resto del país la mayoría de los espectadores ha de verla en una versión que, más allá del doblaje del inglés, ha perdido lo único genuino que tenía: las voces de Penélope y Javier.

Preguntados en San Sebastián, tanto el director como Bardem eludieron el bulto, que es marrón; al actor no le gusta doblarse a sí mismo en estudio, y Allen se desentiende de las versiones locales. Con lo que tengo la impresión de que los ciudadanos del país que ha hecho posible Vicky Cristina Barcelona ignoran que pagan por ver un producto sin identidad y sin lengua propia. Ni siquiera la común.

Un poco de buen cine británico de entrante, siguiendo con algo afgano, bastante más amargo y duro

Queridos Cinéfilos:

La verdad es que los menús cinematográficos de las cadenas televisivas más vistas son un seguro garantizado para acabar con las transaminasas mentales por las nubes, destruida nuestras papilas gustativas y adictos al chopped cinematográfico comercializado por los hermanos Farrelli, los hermanos Watchowsky, Eddie Murphy, Ben Stiller, Jim Carrey y resto de la nefasta compaña.

Para los que no apreciamos bocados tan "deliciosos y nutritivos", de vez en cuando cae algún plato sencillo, honesto y sano para el corazón y la mente en Telemadrid y, más a menudo, en TVE2, aunque en ésta desgraciadamente se cuelen demasiado frecuentemente algunas películas españolas de muy discutible interés... por que la cuota es la cuota y la subvención, la subvención.

Una vez que las olimpiadas han hecho su Agosto, para recuperar clientes de buen gusto la 2 ha empezado a ofrecer su oferta de preotoño. Así está resultando un menú largo y estrecho (un día a la semana, los lunes a las 22:00) que empezó con :

Un plato agridulce cocinado por una danesa interesada en el aprendizaje del italiano pero que, esta vez, se decanta por los ingredientes escoceses y así conocimos a "Wilbur (que) se quiere suicidar" . Manjar curioso, con sabor a vida irisada de tristezas y chispas de alegría, en el que destacaría la excelente interpretación de unos actores absolutamente desconocidos para mí (salvo el "doctor") que daban perfectamente el tipo de personas normales, en Escocia, claro. Tengo en el congelador guardado una ración casi completa (me faltan los primeros 3 o 4 minutos). Si algunos estáis interesados, podéis probarlo.

El siguiente entrante tenía su origen en las Islas Británicas, en Irlanda del Norte, vamos, en Irlanda, en una pequeña ciudad llamada "Omagh". Este plato era más amargo; a los españoles, en general, y a los vascos, en particular, les recuerdaría desagradables historias vividas y, desgraciadamente, vívidas estos días. Para recalcar nuestra involucración basta señalar que varios jóvenes españoles que estaban estudiando inglés en Irlanda aquél verano (1998, creo) murieron en el atentado. Aquí el protagonista es un secundario visto n-veces en películas británicas y, al igual que en el caso anterior, los actores parecen personas enroladas en la calle. Diría que Ken Loach la firmaría con gusto.

En la tercera entrega descubrimos el primer producto afgano de la época postalibán: pura esencia natural sin ninguna manipulación. Áspero, duro, amargo, pero un maravilloso reconstituyente para el corazón y una lección para la conciencia: "Osama". El resultado es que, al menos para mí, esta película me ha hecho sentirme más solidario con las Mujeres que 10 ministerios/as de igualdad con sus correspondientes ministras. Tremenda. Estoy casi convencido de que aquí no es que los actores parezcan gente de la calle, es que, con seguridad, lo son.

Hoy es la cuarta entrega: "Buda explotó por vergüenza" de una joven directora iraní sobre la historia de otra niña afgana en la época talibán. No la he visto. Espero que me/nos guste. Ahora mismo empieza. Hablaremos ¿no?.

Buen cine amigos

Manrique

VICKY CRISTINA BARCELONA

Pasados los primeros diez minutos de proyección empecé a sentir la sensación de haber vivido antes una situación análoga, lo que llaman un "deja vu". Dándole vueltas a la memoria mientras la pantalla nos mostraba un publi-reportaje de Barcelona dí con ello; lo que estaba viendo era una re-edición de las películas de mi niñez: Suevia Films - Cesáreo González.

En aquellas películas, Marisol, o Joselito, o un torerillo viajaban a Madrid, a Sevilla, a Rio de Janeiro a casa de su tío o de su padrino que era millonario y todo era maravilloso incluida la ciudad en cuestión mostrada generosamente por la cámara.

A partir de aquí, el desarrollo y el desenlace, si es que lo hay, tampoco se diferencian tanto de aquellas películas, solo hay que cambiar el registro moral y costumbrista: donde antes había respeto y expectación para aproximarse a la persona deseada o amada ahora hay que ir con claridad de exposición, presentar una buena tarjeta de visita ( posibles ) y contar con la estadística ( se supone que no todos los casos se resolverán igual), donde antes había deseos de unión y fidelidad ahora hay que poner deseos de probar y donde antes eran dos, ahora puede ser cualquier cosa.

Al final la película se acaba, gracias a Dios, y la verdad es que no me acuerdo como.

Ah, se me olvidaba. La película está rodada en inglés con algunos diálogos en español, yo la he visto en versión original y es una desgracia oir a Penélope Cruz hablando inglés, Bardem casi se salva. Me han dicho que en español es peor porque porque incluso Cruz y Bardem están doblados así que casi va a ser mejor que la veáis en catalán.