La Ola

Desde que descubrí que los indios no eran tan malos, ni los americanos tan buenos, he estado intentando llenar ese terrible hueco que se produjo en mi escala de valores con una visión política coherente, e incluso ética, de la Historia y de la sociedad.

Confieso que el tema me ha resultado muy difícil y que todavía no lo tengo totalmente termiando; por esta razón procuro ver películas como La Ola, que recomiendo. No desvelo nada si digo que se trata de un ejercicio o proyecto realizado en un instituto de secundaria en la Alemania actúal para enseñar a los alumnos como se genera y crece la Autocracia. Como todas las películas que están basadas en hechos reales, esta también lo está.

La primera sorpresa es sobre el propio término, autocracia no es hacer que los coches funcionen con carbón de cock cuando no puedes comprar gasolina, eso es autarquia. No, la autocracia es el gobierno de una minoría, o individuo, fuerte que dirige la sociedad, en otras palabras los regímenes autoritarios.

La película muestra muy bien las actitudes individuales ante un hecho colectivo que se impone y obliga a posicionarse a estos individuos, recuerda a la conocida novela "El Señor de las Moscas", si bién en esta se estudia como se jerarquizan las sociedades y como unos imponen su poder sobre otros mientras que aquí se muestra como las personas pierden su individualismo en beneficio de un "ente" superior y colectivo, que además no hace falta ni siquiera saber exactamente en que consiste.

En fin, si os interesa saber como se forman los - ismos, esta película da pistas y seguro que no os aburriréis.

Seguid bien.

Dan "Chinatown"...en Telemadrid

Queridos Cinéfilos:

Ya sabéis que soy bastante devoto de Roman Polanski desde que le descubrí en "El cuchillo en el agua", aunque no todas sus películas me parezcan magníficas, pero tiene tres o cuatro que considero excelentes y de una de ellas se podría decir que toda la crítica opina lo mismo: "Chinatown" (1974) es una obra maestra.
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2751.html

Hace pocos meses la compré y, al verla de nuevo sin anuncios y en una pantalla de plasma grande, me volví a quedar maravillado.
Hasta el usualmente sobreactuado Jack Nicholson está mejor que nunca, diría yo, así como su "suegro" de entonces, nada menos que John Houston, que borda su secundario y Faye Dunaway como protagonista femenina no desentona, todo lo contrario.

El propio Polanski hace, muy bien, un pequeño cameo, creo que su única aparición en una película propia (en una ajena ya nos lo ha contado recientemente Rogelio comentando "Caos calmo") tras su protagonismo de la divertidísima "El baile de los vampiros", que los Space Cowboys vimos cuando empezamos la carrera, vamos, ayer.

Y todo ello con un guión espléndido (fabuloso final) que mereció y ganó el óscar. Para mí el mejor cine negro desde la mitad del pasado siglo, superior a "L.A. Confidential" (la propaganda de lanzamiento de ésta pregonaba, creo recordar: La mejor película de cine negro desde "Chinatown"; llevaban razón si exceptuamos "Fuego en el cuerpo", aunque esta última no era exactamente cine negro, en mi opinión).

Bueno, pues el caso es que este domingo la dan en Telemadrid a las 22:00. A los que no la hayáis visto y podáis sintonizar la emisora, os aconsejo que la veáis o que la grabéis. Si algunos lo hacéis, no estaría de mas que nos dierais vuestra opinión.

Buen CINE, Amigos.

Manrique

PD para residentes en Madrid amantes de la música francesa: Mañana sábado actúa en la sala Clamores, a las 19:00, Paloma Berganza (no la lírica Teresa, Paloma es su sobrina) sin lugar a dudas la mejor intérprete española de canción francesa (eso pone en la reseña del Liceo Francés y los premios que le han dado en Francia). Podéis oír "Ne me quitte pas" en:
http://www.youtube.com/watch?v=H4R3k_5omy4&feature=related

La he disfrutado (comunica muy bien actuando) en directo una decena de veces (una en compañía de Ana Díaz, otra con Antonio Rivas y una tercera con Teresa Llorente, preguntadles a ellos). Si os gusta Moustaki, Brel, Piaf, etc., id. Es un concierto subvencionado por Caja Madrid del ciclo musical navideño Vía Magna, por lo que no cobran los usuales 15€ de entrada de puerta, solo la consumición. ¡No está mal para tiempos de crisis!.

Buscando un beso a medianoche

Una tarde de sábado lluviosa en Madrid siempre brinda la excusa perfecta para ir a disfrutar un rato de la acogedora oscuridad de una sala de cine. Placer, por cierto, del que parecen querer apartarnos los promotores inmobiliarios de la Gran Vía. En esta visita a Madrid he descubierto que han cerrado El Palacio de la Música y, según me indican fuentes bien informadas, el Palacio de la Prensa corre el mismo peligro. ¿Cuál será la siguiente víctima...?

Y ahora, al lío. Por cierto, para ilustrar mi breve reseña, viene al pelo el post de fotos de mi viaje a Los Ángeles de este verano, juan-antonio-clemente-en-usa (¡gracias Marga!).

En busca de un beso a medianoche (In search of a midnight kiss, 2007, http://www.imdb.com/title/tt0989000/)

Aunque suelo evitar las comedias románticas por regla general, las circunstancias particulares de esta película independiente, rodada con un mínimo presupuesto, en blanco y negro y con la propia meca del cine como escenario, me inclinaron a aflojar los 7 euros (7!) de la entrada en los Verdi. Alex Holdridge compone una entretenida cinta, muy alejada de las ñoñerías habituales de Hollywood, con personajes singulares y diálogos más o menos trabajados. Tomando como punto de partida el actual auge de los sitios web de búsqueda de pareja, En busca de un beso de medianoche relata, en el transcurso de una víspera de año nuevo, el encuentro (o encontronazo) entre un depresivo y frustrado guionista y una, aparentemente, insoportable aspirante a actriz, igualmente frustrada y depresiva, en la esperanza de encontrar a alguien con quien pasar la nochevieja.

Las relaciones sociales, la soledad y las relaciones de pareja, siempre difíciles y a ratos incomprensibles, son el hilo argumental de la película, hilvanado con solvencia por la pareja protagonista y complementado por un tercer personaje que no es sino la propia ciudad de Los Ángeles, contada esta vez en un poco habitual blanco y negro. Los rincones de esta ciudad, tan inhóspita como excitante a un tiempo, forman el marco adecuado para contar la historia de Wilson y Vivian. Los mejores momentos, en mi opinión, son el planteamiento y el desenlace mientras que el desarrollo de la película, el encuentro y conocimiento entre los protagonistas, me parece irregular a pesar de contar con algunas buenas escenas. Por otra parte, pienso que se alarga demasiado. Con 15 minutos menos de metraje, la película hubiera quedado bastante más redonda. Me gustó también la banda sonora aunque, a decir verdad, aparte de Scorpions, no reconozco a ninguno de los grupos (Okkervil River, Shearwater, Sybil, Paleo, Brian McGuire, The Family Band, Hot Club of Cowotown y Scorpions) que la componen.

Sin ser una obra maestra, creo que vale la pena dar una oportunidad a esta peliculita que, como poco, proporcionará tema de conversación para las cañas posteriores (que para eso vamos al cine, ¿no?).

Corazones Rebeldes

Queridos cinéfilos:

El domingo estuve viendo "Corazones Rebeldes", la historia de un coro de ancianos americanos. A mi me ha decepcionado y no la recomiendo.

Os mando una pequeña nota sobre la película.

saludos,

jose ramon lopez

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Corazones Rebeldes (Young @ Heart)
Ficha Técnica:

• Año 2007
  
• Director: Stephen Walkner
  
• Música: Mark Mandler
  
• Nacionalidad: Británica
  
• Duración: 108 minutos

Comentario

Young @ Heart es el nombre de un coro de ancianos localizado en Massachusetts (USA), con edades comprendidas entre 75 y 93 años, que se dedica a cantar música de rock and roll por todo el mundo. A una edad en la que muchos de sus coetáneos vegetan en residencias de ancianos, esperando la muerte con mas o menos resignación, o “se aparcan” en las casas de sus familiares, estos hombres y mujeres cantan canciones de Jimmy Hendrix y soul en los lugares más dispares, provocando la admiración de vente añeros y treinta añeros, de reyes y de presidiarios.

Young and Heart, Corazones rebeldes, es el nombre de un documental musical que su director, Stephen Walkner, rodó cuando tuvo la oportunidad de conocer a este coro. Sin duda pretendió mezclar su música con las vivencias personales de sus miembros y profundizar en el lado humano de los hombres y mujeres que lo forman. Pero para mi el resultado de la película es decepcionante. Ni el coro canta demasiado bien, ni las historias de sus integrantes me han interesado nada. Que ancianos padezcan todo tipo de enfermedades y fallezcan es natural. Que hayan tenido vivencias de todo tipo es lo suyo. Que me lo cuenten en una película, me parece un timo. Por eso se trata solo de un documental, y bastante aburrido.

Un último comentario. Young and Heart tiene un director de 53 años que es el auténtico alma del coro. Canta, lo dirige, mueve a los ancianos como quiere. Me parece bastante tirano. El es el coro y no los ancianos.

JRL (9-12-2008)

La boda de Rachel

El tema de la familia no se agota ni nos deja indiferentes. La boda de Rachel refleja la vida cotidiana, lo de todos los días, porque lo que más nos importa en esta vida es el amor de las presonas más cercanas a nosotros: padres, hermanos, amigos...
¿Recordáis "The straight story"? El protagonista viaja una distancia considerable en un vehiculo lamentable, para ver por última vez a su único hermano y por si ésto fuera poco, al encontrar a una chica, que se ha escapado de su casa, le recomienda que vuelva, que lo mejor que existe es la familia.
¿Recordáis "Pequeña Miss Sunshine"? Bueno, pues también nos hablaba de la familia.
La boda de Rachel está además magnificamente interpretada por su protagonista y por todos los demás actores que la acompañan. El director nos entretiene; nos hace pasar un rato divertido pero también triste, un rato emotivo y también trágico. ¿No son estos los ratos que vivimos con nuestra propia familia?
Gracias y hasta la próxima.
Ana