"Campanadas a medianoche" ("Falstaff - Chimes at Midnight" España-Francia-Suiza 1965): Orson Welles rueda en España un maravilloso mix de Shakespeare

Queridos Cinéfilos:

Hoy comento brevemente "Campanadas a medianoche" para que os llegue una referencia positiva que os decida a verla esta noche a las 22:05, si aún no la conocéis, en el programa semanal Classics de Trece TV, donde Garci y los Cinéfilos que lo acompañen en esta ocasión la presentarán durante unos 15 minutos, para seguir con la proyección y, tras ella, un siempre interesante coloquio, que yo aconsejo seguir en directo o, si es muy tarde, recuperarlo de la web de Trece TV donde queda accesible.

Aconsejo ver esta película porque:

• Es posiblemente la más inusual película española, por su producción y rodaje, sobre un tema histórico inglés, aunque con director, guionista y máximo responsable de la misma norteamericano, Orson Welles, indiscutiblemente uno de los genios activos en el Cine durante el tercio central  del siglo XX.
• Filmaffinity informa que su guion es un compendio de cuatro obras de Shakespeare, "Enrique IV", "Enrique V", "Las alegres comadres de Windsor" y "Ricardo II" (de las que yo sólo conozco la segunda, a través de la premiada versión fílmica  homónima, primera cinta dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh en 1989), autor que, a su vez, es uno de los cuatro o cinco más geniales dramaturgos de la Historia. Pero es que, además, Welles tuvo la genial inspiración de incluir como personaje guía a lo largo de toda la trama a Falstaff, orondo y extrovertido caballero amante de la buena vida en la mesa, en la copa y en la cama, cuya satisfacción guiaba sus actos, que muy eficazmente "desengrasa", que diría un cocinero moderno, la trágica historia de guerras civiles en la Inglaterra del siglo XV que se nos cuenta.
• La interpretación es muy buena, empezando por la del propio Welles, que se reservó egocéntricamente el papel de Falstaff, el más lucido, pero lo cierto es que él mismo se asemejaba mucho en su vida real a ese personaje en la búsqueda de la felicidad material. Tanto la gran actriz francesa francesa Jeanne Moreau como la veterana inglesa  Margaret Rutherford cumplen sobradamente. Entre los actores británicos, en general con papeles cortos, destacaría al muy reconocido Sir John Gielgud, y entre los escasos españoles Fernando Rey, nuestro actor más internacional en los años 60 y 70, y el sólido Julio Peña.
• Fotografía excepcional en B/N y localizaciones, siempre españolas, muy adecuadas, porque Welles estaba enamorado de España.

Jeanne Moreau con Orson Welles, éste como Falstaff

Un aspecto muy poco conocido, narrado por Gonzalo Núñez y Jaime Vicente Echagüe en La Razón con motivo del 50º aniversario de la película es que el productor, Emiliano Piedra, contrató al excelente dramaturgo Antonio Buero Vallejo para adaptar al español los diálogos que, según explican: «Orson Welles había escrito en verso troceando obras de Shakespeare, añadiendo frases de la "Historia de Inglaterra" de Holinshead y con partes inventadas con estilo del siglo XVI», explica Deltell. ¿Quién mejor que un dramaturgo contrastado, traductor del bardo inglés, con un "Hamlet" su muy reciente montado en Madrid, para enfrentarse al texto de Welles? Según Carlos Buero, hijo del escritor, fue Welles quien instó a Piedra a contratar a alguien de altura para la versión en castellano. 

Desafortunadamente, al final no se utilizó esa traducción porque se consideró que estaba elaborada usando un lenguaje "demasiado clásico", muy adecuado para teatro de calidad pero nada comercial para una película ni tampoco para el carácter cachazudo y juerguista del personaje Falstaff, que es el que casi permanentemente habla en la obra.

Al ser una película con más de 50 años, no he encontrado críticas de su estreno, por lo que paso la palabra al muy destacado escritor, ex director de la Biblioteca Nacional y cinéfilo pertinaz  Luis Alberto de Cuenca , que, en su faceta de crítico, publicó el artículo "Falstaff, entre Shakespeare y Welles" en el ABC Cultural (15.05.2019) sobre la película: 

El imponente, jovial y entrañable Sir John es una de las mayores creaciones shakespeareanas. Con este personaje, aún vigente, creó Orson Welles una película inmortal, «Campanadas a medianoche» 

...la película de Orson Welles rodada íntegramente en España, producida por Emiliano Piedra y protagonizada por el propio Welles, es lo más importante que ha urdido el séptimo arte para honrar a Falstaff , contribuyendo a agrandar su leyenda como personaje y enriqueciendo su retrato. No solo de ahondar en la psique de Falstaff y de Hal vive la película, sino también de haber contribuido a la historia del cine con la filmación de la batalla de Shrewsbury , una de las más memorables que ha filmado nunca una cámara de cine. Inicialmente rechazada por la crítica , aplaudida hoy por la inmensa mayoría de los estudiosos, «Chimes at Midnight» es probablemente la mejor adaptación cinematográfica de una obra de Shakespeare que se haya nunca llevado a cabo. En un blanco y negro imperecedero, asistimos a uno de los dramas de poder más despiadados que puedan verse en fotogramas. no hay duda de que el Falstaff que nos regala Shakespeare en las dos partes de su «Enrique IV» se merecía una traducción en imágenes tan deslumbrante como la del genial Orson Welles. 

 Ante la imposibilidad de ofreceros accesos gratuitos a artículos sobre esta película en El Mundo y El País, termino facilitando un enlace a Filmaffinity, donde hay ocho accesos, no gratuitos, a críticas de la prensa anglosajona, todas ellas positivas. 

Esta noche podéis gozar de esa gran película, "Campanadas a medianoche", y además comentada por Garci y Cía.

Muy buen Cine, Amigos.

Manrique

Tina, el alma.

No me gusta hablar de quienes han muerto, aunque últimamente me veo rodeada de gente que ya no está y que, de alguna manera, dejaron algo de su rastro en mí. 

Gente cercana me aconseja no hablar de quienes ya no están junto a mí en un intento de mejorar mi felicidad y no sé cómo explicarles que añorarles no es solo una forma de hacerles homenaje sino también de sentirme mejor persona porque soy quien soy gracias a que dejaron algo de sí en mí. 

Tina Turner ya no está. El espectáculo de su vida ha terminado. La mayor exposición de arte, aparte de la indiscutible magistralidad en la música desde el soul al rock, pienso que fue en su propia vida privada. La generosidad que tuvo al contarnos el infierno en el que había vivido desde que era una niña con los malos tratos de su madre hacia ella y de adulta con los canallas que la molieron a palos y a humillaciones, es quizás el mayor y mejor legado que nos ha dejado. Cuesta pensar que alguien a quien admiramos, su gente cercana la haya hecho picadillo. Qué difícil es reconocer que te han tratado peor que a un trapo. Con ella no pudieron. Y no es que las otras mujeres fuesen menos que ellas, no, y se me vienen a la cabeza otras tantas genialidades de mujeres, grandes referentes, que sucumbieron a la depresión y a la mala vida y que pusieron fin a sus días cuando aún la parca no estaba esperándolas incapaces de soportar el sufrimiento del desprecio. 

El referente de las mujeres de hoy no puede ser otro que el de una mujer que sabe amar en profundidad y sin vergüenza, pero queriéndose, guardándose, preservándose y avanzando, bailando en el escenario de la vida llena de 'brilli-brilli' (si es el caso), poniéndose el mundo por montera, amando, y, lo más importante, sabiendo decir "help me, if you can, I'm feeling down". 

Hay quienes dejan el alma sólo para que tenga un papel el día en que mueran. Qué equivocación.

La vida nos distingue entre quienes ponen el alma en lo que hacen y entre quienes no.

Gracias, Tina. 

Hoy somos un poco peor que ayer, sin ti. 

Que la tierra te sea leve. 

Marga.

"Leviatán" ("левиафан" Rusia 2014) dirigida por Andréi Zviaguintsev: Una crítica mirada social a la Rusia postsoviética.

Queridos Cinéfilos:

Varias veces he pensado comentaros la película rusa  "Leviatán", dirigida por Andréi Zviaguintsev, lo que finalmente he decidido hacerlo hoy ante el anuncio de que esta noche emitirán esta interesante película a las 10, por enésima vez en TCM, para recomendarla públicamente ya que creo que no ha sido vista por muchos aficionados debido a su escasísima promoción, aunque en el ámbito de nuestro círculo yo ya avisé de su emisión en La 2 cuando la programaron hace un par de años.

Considero que es muy digna de ser vista porque:

• Es una honesta y profunda crítica contra la corrupción existente en muchos ámbitos de las administraciones públicas en Rusia, en el específico caso de la trama de la película a nivel municipal en una pequeña ciudad costera del mar de Barents, corrupción generalizada que no es de nueva planta sino consecuencia evolutiva del modus operandi generalizado en la antigua URSS para establecer una estructura piramidal de sustento al poder dictatorial, de forma que las élites comunistas han evolucionado hábilmente tras el derrumbe de la Unión Soviética no sólo para conservar de facto  sus privilegios  sino hasta para desarrollarlos aún más de acuerdo con las reglas del juego de la  presunta democracia rusa actual.  
• Con unos muy limitados medios y sin financiación pública, es una película formalmente bien hecha, tanto por su dirección, guion, interpretación (no cito nombres de los actores por ser casi desconocidos en España, al menos para mí) y fotografía.
• Por la novedad que para muchos de nosotros representa visualizar a vida actual en ese duro ambiente  del extremo norte de la Rusia europea, física y socialmente muy frío. 
• A pesar no haber contado con el mínimo apoyo del Gobierno de Putin, por razones presuntamente obvias, para su proyección internacional, la película consiguió ser nominada para el Oscar a la Mejor de Habla no Inglesa, que no ganó (fue batida por la excelente polaca "Ida", que aquí alabé hace años), pero sí consiguió el no menos importante Globo de Oro en esa misma categoría, el de Mejor Guion en el Festival de Cannes, Mejor Película Extranjera para la Academia Sueca y otros, que podéis encontrar en este enlace de Filmaffinity.

 Yo la califico con un notable alto por las razones expuestas, pero no mejor porque encuentro que su ritmo narrativo no es homogéneamente constante y que, por otra parte, a pesar de su premiado guion, la trama principal base de los hechos narrados sólo es novedad cinematográfica por el espacio físico y político actual en el que se desarrolla, ya que conocemos muchos argumentos esencialmente similares en la Historia del Cine.

Le paso la voz a la Crítica profesional, más fiable que la mía:

Luis Martínez escribió en El Mundo: 

...Andrey Zviagintsev se abraza a la sombra de Tarkovski en 'Leviathan'. Y éste último con la no tan simple intención de reconstruir una parábola mitológica (y hasta bíblica) de la existencia. Brutal.

Carlos Boyero en El País, opinó con el título de "Caciques y wodka":

El relato de Andrey Zvyagintsev me parece que está de forma más plana que inquietante

Puntualización necesaria, por mi parte, a la semi comparación que Luis Martínez propone entre su director, Andréi   Zviagintsev, con el muy añorado Tarkovski:  De acuerdo con que "notablemente" recuerda al estilo de aquel gran director, pero para mí este último era mucho mejor precisamente por la indescriptible  sensación de profundidad que impregnaba todas sus películas, como José Ramón y yo opinamos aquí sobre su última y casi póstuma  obra  maestra "Sacrificio" (Suecia 1986), que me pareció maravillosa.

Pero en cualquier caso estimo que  "Leviatán" es una clara muestra de buen Cine en la Rusia actual y, además, una obra comprometida con la regeneración de su tambaleante democracia, Amigos.

Manrique

César García Fermín revela un Madrid desaparecido ...

Queridos Cinéfilos:

Plaza mayor: Arco de Cofreros

Permitidme que os presente a César García Fermín, que junto con su gemelo, Pepe, completaron el núcleo duro de mis amigos, cosecha del 50, al empezar el curso de Preu en el otoño de 1966, cuando vinieron a vivir a Madrid y se unieron a los otros cuatro compañeros que habíamos formado nuestra panda a lo largo de los seis años del bachillerato de entonces en nuestro colegio, San Estanislao de Kostka, actualmente convertido en el elitista SEK, pero que entonces mantenía en funcionamiento, además de su novísimo internado en Arturo Soria, sus tres clásicos centros (uno femenino y dos masculinos, sin mezclar, como era preceptivo en esa época) en la zona alta de la calle Atocha, impartiendo el último curso escolar, el preuniversitario, en el situado en el nº 45 de esa calle. 

Comercios en la calle de la Sal

En la Navidad de ese mismo año, los seis nos incorporamos a un centro juvenil con actividades formativas y recreativas, afortunadamente ya para ambos sexos, ocupando la cripta y sótano del convento/parroquia de los Dominicos en la calle Cañizares 4, a una manzana de nuestro cole, centro que durante los siguientes dos o tres años fue el "local social" de nuestro grupo, ya entonces de unos veinte integrantes, habiendo llegado incluso a montar dos obras de teatro ("Otra vez el Diablo", de Alejandro Casona, al que le debo una muy merecida entrada específica aquí, que espero pronto tendrá, y "Vd puede ser un asesino", de Alfonso Paso, autor que en esa época solía tener dos y hasta tres obras simultáneamente en la cartelera teatral madrileña) en su sala principal, que contaba con un altillo elevado en su cabecera, como modesto escenario, y capacidad para unos 100 o 150 espectadores, eso sí, sentados en incómodas sillas de tijera. Pero nosotros lo pasamos muy bien, en plan compañía de teatro amateur autosuficiente.

Arco de Cuchilleros

El local también nos servía como punto de reunión muchas tardes de sábados, para luego, a falta de un guateque, siempre en casa de una chica (gracias mil, si lees esto, querida Ana Arigita, nuestra mejor y más firme amiga de esos años, por los muchos guateques que nos montaste en la casa de tu abuela francesa en la calle Duque de Sesto, con la que vivías, de la que educadamente siempre nos despedíamos, en nuestro pésimo francés, al terminar), decidir si ir en grupos a nuestras cafeterías o bares preferidos en la vecina zona de la Plaza de Santa Ana (allí sigue impertérrita la inolvidable Cervecería Alemana) o, alejándonos más, hacia los mesones del barrio de los Austrias, donde las juergas permitidas eran mucho más sonoras y más que menos etílicas. 

El Cine, que en esa época de mi vida ya me empezaba a infectar, era más bien para los domingos por la tarde y, obviamente, no en panda, sólo con uno o dos amigos.  

Puerta del Sol en 1857, antes de su reforma

Hasta aquí, Cinéfilos, como si se tratara de una película neorrealista española, he tratado de reflejar el contexto en el que se forjó la amistad de nuestro núcleo de seis amigos en el paso de la adolescencia a la juventud, particularizado respecto a César en este comentario, ya que supongo que en nuestros recorridos por los barrios de los Austrias y la Latina es donde él debió ir reflejando en su retina el atractivo de rincones de un Madrid que desaparecía aceleradamente y que, gracias a su innata habilidad y/o adquirida técnica, ahora nos revela tal como eran en el pasado en sus detallados dibujos, mayoritariamente  realizados  tras jubilarse de una vida profesional muy absorbente.

Corrala en el Barrio de Lavapiés

Con estos antecedentes es perfectamente lógico que César sea un entusiasta lector de Pío Baroja y especialmente de su trilogía "La lucha por la vida" (compuesta por "La busca", "La mala hierba" y "La Aurora Roja") que se desarrolla en los barrios más populares de Madrid en los años de cambio del siglo XIX al XX, novelas que yo también leí entre entre 1969 y 1971, que me gustaron tanto que inmediatamente después seguí con su tetralogía "El Mar", que siendo yo tan aficionado a los barcos... Pero ése es tema para otro día.

Volviendo al central de hoy: He querido compartir en este Foro la obra de mi amigo César mucho más para descubriros su Arte y la Belleza nostálgica del viejo Madrid, exponiendo aquí una mínima muestra de sus excelentes dibujos, que por promocionarle a él, que además es familiar político mío, ya que Pepe y yo nos casamos con dos hermanas, ya en los 70s, lo que declaro por la requerida transparencia frente a vosotros en este caso, Cinéfilos, tan poco practicada por algunos políticos ante los ciudadanos de base. 

Lhardy, en la Carrera de S. Jerónimo 

Confío que compartáis mi calificación de "excelentes" respecto a sus obras cuando veáis las que aquí inserto, que podéis y deberíais ampliar accediendo a https://www.instagram.com/cesargarciafermin/?hl=es , donde encontraréis un centenar de temas variopintos diferentes a los antiguos paisajes ciudadanos madrileños: cabezas de Cristo, copiadas de famosos cuadros o imágenes esculpidas; retratos "sentidos", como el dedicado a la abuela de una persona amiga, los de dignos ancianos hindúes frente a los críticamente deformados italianos renacentistas o el de homenaje a Rembrandt; paisajes urbanos de otras ciudades, esta vez coloreados, desde Venecia o la Alhambra a Ragusa (ciudad siciliana donde se ruedan las escenas correspondientes a la imaginaria Vigata de la serie  Montalbano),  caras de niñas con inmensos ojos, algún desnudo...  

Quiero subrayar el mensaje de César que acompaña uno de sus dibujos, porque es muy de su estilo y modo de pensar: El tiempo entra por nuestra vida a través de la maquinaria de los relojes de nuestra existencia, haciéndola mover y, sin poder evitarlo, nos va robando segundo a segundo nuestra vida. Ese pensamiento ha impregnado mi comentario ahora que, en pocos días, cumpliré 73 años.

Solo me resta aclarar, por si alguno tuviera interés en contactar a César, que él dibuja por pura afición, no ha organizado, que yo sepa, ninguna exposición ni puesto a la venta sus obras, pero que, por si alguno de vosotros tuviera interés en contactarle por algún motivo, me ha autorizado a publicar aquí su correo: cesargarciafermin@yahoo.es 

Excelentes dibujos de un excelente Amigo. Gracias, César.

Manrique