"ORDET" (1955): Rendimos homenaje a Carl Theodor Dreyer este mes de abril de 2024 desde nuestro Cinefórum

Queridos "Cinéfilos":

Tuve la oportunidad de anunciaros aquí, en febrero pasado, que ¡por fin! habíamos conseguido fundar en mi parroquia (Nuestra Señora de la Consolación, de Madrid) un Cinefórum mensual dedicado al CINE (con mayúsculas) en cuyas películas se traten problemas de ética y/o valores humanos, no necesariamente religiosos.

En la sesión inaugural proyectamos y debatimos "Paradise Now" (que aquí comenté en 2015), en marzo la excelente  "En un mundo mejor" de Susanne Bier (que efusivamente os recomendé en 2011) y para la tercera sesión, del 8 de marzo, decidí proponer "Ordet", del  patriarca del Cine danés Carl Theodor Dreyer, con la que obtuvimos un gran éxito, lo que trasmito aquí porque ¡ya es hora que también nosotros le rindamos un homenaje desde nuestro Foro, Cinéfilos, a este gran director!  y es lo que pretendo hacer ahora comentando esta magnífica película y la mejor manera de hacerlo es copiar aquí el comentario del programa de mano que preparé para dicha sesión de Cinefórum. Helo:

Por estar celebrando la Pascua de Resurrección, programamos para la 3ª sesión de nuestro Cinefórum esta excelente película, cuyo guion alcanza una relación con aquélla. Elegida en Filmaffinity como la mejor película nórdica de la historia, sólo nos consta que se haya emitido en TV abierta por J.L. Garci en su programa “Qué grande es el Cine” de La 2 hace años.

Basada en un drama de Kaj Munk, pastor luterano y dramaturgo asesinado por la Gestapo en 1944 durante la ocupación alemana, su trama se desarrolla en los finales 20s en un pueblo danés donde dos facciones de fieles protestantes opuestas han convertido sus diferencias teológicas en enemistad, llegando a coexistir sin convivir, por considerar sus respectivos dirigentes ser los poseedores de la Verdad. Pero existen personas como Inger y el “demente” Johannes, respectivamente nuera y segundo hijo del líder de la facción religiosa moderada… 

Inger, con Mikkel y Johannes

¿Por qué aconsejamos ver “Ordet”?: 

• Porque, aunque se desarrolla en un ambiente tradicional y muy religioso, trata de un tema ético universal, la concordia buscando el bien común frente a la intransigencia radical, y lo hace a través de una espléndida parábola, que como tal debe ser entendida. Sería saludable que muchos políticos españoles aceptaran nuestra invitación para asistir a este Cinefórum. 
• Porque es la gran obra maestra de Carl Theodor Dreyer, sin menospreciar las espléndidas “La pasión de Juana de Arco” de 1928, o “Dies Irae” de 1943, mítico director y ejemplo para un grupo de brillantes alumnos daneses actuales, destacadamente Lars Von Trier, Gabriel Axel, Billie August, Thomas Vintenberg, Lone Scherfig y nuestra ya conocida Susanne Bier. Confío que dentro de unos meses dos joyas de Von Trier causarán el máximo impacto en este Cinefórum. 
• Porque técnicamente es magnífica y por ello ganó, a pesar de su modesta producción, actores desconocidos fuera de Dinamarca y profundidad de su tema, el Globo de Oro a la Mejor Película de Habla no Inglesa, el León de Oro en el Festival de Venecia y otros más, despertando el interés mundial para el posterior Cine nórdico de Ingmar Bergman: “El Séptimo Sello”, “El manantial de la Doncella”, “Persona”, “Gritos y susurros”, “Fanny y Alexander”… 
• Porque Dreyer es el auténtico mago de la luz blanca en sus obras y muy especialmente en ésta, cuyas últimas secuencias tienen un formato visual magistral en la Historia del Cine. 
• Y, como siempre, “porque creemos que seguirán la historia narrada en esta película con gran interés y, tras verla, apostamos a que se podrá producir un clarificador debate sobre la problemática expuesta, que enriquecerá el desarrollo de esta sesión de Cinefórum”. 

Gracias por asistir a esta 3ª sesión del Cinefórum, porque “Ordet” lo merece y mucho.

Para todos los Cinéfilos que no conociendo "Ordet" (con una muy alta calificación media de 8,2 según más de 12.000 votantes en Filmaffinity) deseéis verla, un pequeño obsequio de vuestro colega: facilitaros el enlace para verla desde YouTube con buena definición, completa y doblada a español (mientras esté disponible, claro), en https://www.youtube.com/watch?v=DYLKPwlkZ9k

Y por último, un interesantísimo aviso: Esta noche, en TRECE TV a las 21:45, José Luis Garci en su programa semanal de CINE "Classics" va a presentar, emitir y comentar "Dies Irae" (1943), que antes he señalado como otra de las grandes obras de Carl Theodor Dreyer (calificación en Filmaffinity 8,1).

¡¡Muchas Gracias!!, TRECE TV y José Luis Garci.

Que conste que ya hemos hablado muy bien de ti, José Luis, en este Foro. Mi gran colega y amigo Rogelio nos contó el 18 de noviembre de 2007, en nuestros inicios, su pequeña charla contigo a la salida de ver tu "Luz del domingo", y un servidor rindió homenaje a tu mítica película sobre la Transición "Asignatura pendiente" en un comentario que hice el 13 de abril de ese mismo 2007, nada menos que compartiendo entrada con "La Dama de Shanghái" de Welles y "La última carga" de Richardson.

Estaría bien, José Luis, que vinieras invitado de honor a una sesión de nuestro Cinefórum o, al menos, publicaras algo en nuestro Foro. ¿Hace?

Buen CINE, Amigos.

Manrique

Marc Chagall

Exposición de Marc Chagall en Madrid

Bielorruso, de origen judío y exiliado, primero en Francia y después en Estados Unidos, vivió las situaciones más convulsas del siglo XX, sus sentimientos, desilusiones y esperanzas, amores y pasiones impregnan toda su obra. La exposición de la Fundación Mapfre, que está recibiendo numerosos visitantes esta primavera en Madrid, se abre con un enorme cuadro: El vendedor de ganado . Colores intensos, disposición arbitraria de los personajes, fantasía, animales alados. No se puede dar más simbolismo en un sólo cuadro. Pero para Chagall la fantasia no era una evasión de la realidad sino penetrar en las profundidades de la realidad. Un magnífico comienzo que resume el estilo pictórico de Chagall. 

Pero Chagall es mucho más que esta pintura de colores expresionistas o simbolistas, aquello que descubrió en su primer viaje a Paris, en 1910. Chagall, muy joven 1907 y 1908, comenzó dibujando y pintando en San Petersburgo, cuadros de tema trágico en un estilo realista y colores oscuros: La muerte, El hombre de la cabeza del revés. Estilo al que volvería años después de la guerra (1917), motivado por la tragedia de ésta y el desencanto de la revolución rusa. De esta época es La casa gris, formas geométricas, grises cubismo en una palabra. 

 

Conoce a Bella Rosenfeld, su mujer y su musa, la retrata flotando como una ensoñación, colores expresivos. Doble retrato. Chagall se retrata junto con Bella, unidos en vertical, ingrávidos y felices. 

El violinista en el tejado es de su época cubista, inspirado en el fauvismo de Gauguin. Violín naranja, personaje que vuela. En el culto judío el violín tiene un especial significado, fue creado por un judío en Italia en el siglo XVII. Chagall estuvo muy implicado en el judaísmo: Rabino en blanco y negro, rezando sus oraciones por la mañana el Torá, Candelabro de rosas blancas o Soledad son algunos de los cuadros dedicados a sus recuerdos de la infancia. 

Impresionado por la figura de Cristo realiza tres cuadros con el crucificado en el centro. Representa lo que está sucediendo al pueblo judio. 

Viajó a Jerusalén, donde recogerá el paisaje necesario para crear numerosos dibujos de temas bíblicos, todos del Antiguo Testamento: Dios concede las tablas a Moisés, Sacrificio de Isaac o Milagro de Moisés, son algunas que se pueden ver en esta exposición. Podría sorprender esta serie de aguafuertes en un pintor moderno. Pero Chagall elige aquellos episodios por los que se siente especialmente motivado. Los patriarcas: Noé, Abraham, Isaac, Jacob y José. La historia de Moisés y el éxodo de Egipto con un lenguaje personal que no deja indiferente.

 

 Finalmente, es importante recordar el encargo que recibió para las vidrieras de la ONU, la Paz, en 1964. 

Una exposición que abarca casi toda la obra de un artista, que creó un lenguaje pictórico y que tenemos la suerte de conocer en la Fundación Mapfre, hasta el 5 de mayo.

HAROLD PINTER: ESPLÉNDIDO GUIONISTA, DRAMATURGO Y... PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2005

 Queridos Cinéfilos:

Harold Pinter en los 70s

Yo no soy el gurú de nuestro Foro ni tengo autoridad para dictaminar inequívocamente qué películas son buenas o deleznables, tan sólo puedo opinar sobre ellas, pero sí puedo hacer una cosa astuta: citar opiniones de grandes maestros del CINE con las que estoy de acuerdo y así convenceros de mi posición. Vamos, como hacen los abogados americanos en los mil juicios que hemos visto en la pantalla cuando apoyan una argumentación en un antecedente legal aceptado por un juez 30 años antes en un condado de otro estado. Vamos a ello:

El gran director Akira Kurosawa dictaminó (copio y pego lo que ya os he escrito simplificadamente muchas veces):

"Con un buen guion, un buen director puede llegar a producir una obra maestra; con el mismo guion, un director mediocre puede hacer una película encomiable. Pero con un mal guion, incluso un buen director es incapaz de realizar una buena película."

Como estoy al 100% de acuerdo con ello, quiero hoy saldar una deuda pendiente del conjunto de los Cinéfilos con uno de los mejores guionistas que "detecté" en películas que me han parecido admirables, Harold Pinter, al que le dedico este mínimo homenaje póstumo, pero con 15 años de retraso porque falleció la Nochebuena de 2008, tres después de ganar el Premio Nobel de Literatura, además de otros muchos, teatrales y cinematográficos con anterioridad. 

Solamente daré una referencia social/política suya: parece claro que en toda su obra, mejor dicho, al menos en la que conozco, se muestra muy crítico con la clases alta  y burguesa de la sociedad inglesa, más que británica, por la estructura de castas muy segregadas, no solamente desde un punto de vista económico sino también cultural,  existentes aún después  de la Segunda Guerra Mundial y de la pérdida de  las colonias, que etiquetaba a las personas según su educación y dinero, vasos muchas veces comunicantes, posible restos lógicos de la herencia de casi  tres siglos imperiales como primera potencia mundial  bajo la Corona de su Graciosa Majestad. Parece claro que Pinter se convirtió en el guionista más destacado del movimiento cinematográfico británico de los "Jóvenes airados" (Angry young men) que en sus películas  daba voz a las clases baja y media-baja.

Obviamente no voy a recordar más que unas pocas películas suyas porque pretendo no escribir un rollo enciclopédico/crítico sobre su obra, tan solo haceros, ilustres podencos, olfatear el olor de las presas para que os lancéis a conseguirlas y así veréis buen CINE con guiones de Harold Pinter. Ahí van, en orden cronológico:

• "El sirviente" (GB 1963) de Joseph Losey:  Impactante película con una extraordinaria interpretación de Dirk Bogarde como el único servidor para todo de un joven adinerado (bien interpretado por el entonces debutante James Fox, que llegaría a ser un excelente actor) al que irá sumiendo en una dependencia total. Magnífica. Mi hija Virginia, a la que ya los analistas la han diagnosticado como afectada de cinefilia crónica, la descubrió hace unas semanas y quedó KO. He sabido que alguien ha dicho que esta película podría ser un antecedente de "Parásitos". No estoy de de acuerdo, es infinitamente más sutil y profunda "El Sirviente".

• "Accidente" (GB 1967) de Joseph Losey: No tan impactante como la anterior, pero con secuencias muy conseguidas, como las de los juegos, realmente desafíos, entre los jóvenes machos alfa de la clase alta. Dirk Bogarde de nuevo, aunque en un papel mucho más coral que en la anterior.

• "El mensajero" (GB 1971) de Joseph Losey: De esta ya os he hablado en este Foro, cuando la comenté como comparación con otra película británica de tres décadas más tarde, "Expiación". A esa entrada de 2008 os refiero para no repetirme.

Mi ejemplar de la novela

• "La mujer del teniente francés" ("The French Lieutenat's Woman" , no "Wife", aclaro, GB 1981) de Karel Reisz: Para mí una auténtica obra maestra, con uno de los mejores guiones, podría ser el mejor, que he disfrutado. Permitidme que me explaye.

He leído la novela homónima de John Fowles, que es muy buena... pero yo lo hice años después de haber visto la película y he de decir que, aunque casi ninguna película puede reflejar todos los episodios de la trama  original porque entonces tendría que durar bastantes horas y, otro problema, en el cine es muy difícil verter pensamientos o escritos de los personajes, que se explicitan muy bien en un libro, me parece mucho más ingenioso y rompedor el guion que la novela porque duplica la acción, ya que en éste se trata especularmente del rodaje de una película sobre la obra original, en el que los personajes de la trama del siglo XIX siguen la trama de Fowles pero sus intérpretes viven fuera de las horas del rodaje su propia peripecia  "paralela". Para mí un guion GENIAL, que acaba con un "match point", que diría Woody Allen: El actor principal del rodaje cinematografiado (Jeremy Irons) llamando a la actriz protagonista del mismo, su amante fuera de ese rodaje (Meryl Streep), ¿con qué nombre? 

Como hoy sólo hablamos del guion de Pinter, no hace falta añadir que la película está extraordinariamente bien realizada en todos sus aspectos y termino referenciándoos al muy personal y sutil comentario sobre ella que aquí escribió Marga.

Y termino pasándome al Teatro: Sólo he visto una obra suya, "Viejos tiempos", representada en la sala Margarita Xirgú del Teatro Español de Madrid en junio de 2012, que me gustó sin entusiasmarme, con un reparto de sólo tres personajes, interpretados por Emma Suárez, Ariadna Gil y José Luis García Pérez, montaje del que aquí tenéis una muestra en vídeo. Tenéis alguna obra suya en el mítico espacio semanal, durante una o dos décadas, de teatro "Estudio 1" de TVE accesible en rtve.es, al menos "Tea party". 

Un último dato: John Fowles fue el autor de una excelente novela novela que he leído hace pocos meses, la que se rodó una extraordinaria película que me impactó a mis 16 años  y yo diría que fue, junto con la magnífica "Becket", muy diferente, que debí ver con 14 años, las dos primeras películas "adultas" que me infectaron de cinefilia por vida. 

Pero "El coleccionista" se merece un comentario específico, se lo debo y ya lo tendréis.

¡Viva el gran CINE! ... necesariamente con excelentes guiones, Amigos.

Manrique

¡¡INAUGURAMOS UN NUEVO CINEFÓRUM PRESENCIAL!!, mañana en Madrid

Queridos "Cinéfilos" miembros de este Foro y Amigos asimilados:

Sabed que mañana, viernes 2 de febrero, a nuestro casi veinteañero Foro de este blog le va a nacer un hermano pequeño, pero presencial, dedicado exclusivamente al CINE, pero siempre con mayúsculas, porque en mi parroquia de Nuestra Señora de la Consolación lo vamos a inaugurar en la sesión de esa tarde con el objeto de que personas  de todas las generaciones, tanto si son cinéfilas previas como las que no sepan quien fue Ingmar Bergman, cristianas o no, pero buena y civilizada gente, para que puedan descubrir, o disfrutar de nuevo, sobresalientes películas, con inteligentes guiones que traten con profundidad y amenidad interesantes temas éticos, sociales, históricos y/o trascendentes de la existencia  humana, siempre desde una mirada honesta, para lo que intentaremos elegir aquéllas que no estén condicionadas radicalmente por visiones confesionales ni partidistas políticas.

Nuestro objetivo es ofrecer una sesión de cinefórum mensual a las 6 de la tarde de viernes, en la que proyectaremos una película para debatir sobre ella a continuación entre todos los asistentes, no sólo sobre su calidad técnica, sino fundamentalmente sobre su temática y tratar de extraer enseñanzas cuya aplicación presuntamente puedan mejorar nuestro mundo.

Vamos a inaugurar el Cinefórum con una película que ya comenté muy positivamente en este Foro el 26.11.2015, "Paradise Now" (Hany Abu Assad 2005), por lo que refiero a ese enlace sobre sus grandes méritos (sólo recordaré que quedó entre las cinco finalistas al Oscar a la Mejor Película de Habla no inglesa, ganó el Globo de Oro de esa categoría y el Premio del Público del Festival de Berlín) que ahora no  voy a repetir. Desgraciadamente puedo subrayar la absoluta oportunidad de escoger esta película en estos momentos por la situación actual de guerra cruel en la franja de Gaza tras el indiscriminado y salvaje ataque terrorista del 7 de octubre pasado, con más de mil asesinados de indefensos civiles judíos, a los que ya hay que sumar bastantes miles de civiles palestinos muertos como víctimas colaterales de la posterior demoledora reacción militar de Israel. Si unos y otros hubieran visto esta película, singular producción palestino-israelí-franco-alemana-sueca, quizás esta barbarie podría haber sido evitada. 

Termino, "Cinéfilos" y Amigos asimilados que estéis en Madrid y no tengáis mejor plan para mañana por la tarde, ofreciéndoos que seréis bienvenidos si queréis asistir a esta sesión inaugural del nuevo CInefórum, en nuestra parroquia, sita en la calle Juan Esplandiú 2 (en el límite norte del Parque de Roma, que separa el Barrio de la Estrella de nuestro  vecino  Pirulí, que se alza en la acera opuesta de O'Donnell, siendo relativamente fácil aparcar al lado de la iglesia por ser una zona residencial sin comercios. Estación de metro de Sainz de Baranda a 10 min andando.

Esta película  (83 minutos y máximo interés en su trama) no sólo es muy buen CINE, sino "necesaria" para entender algo más qué es lo que pasa en Gaza desde una visión asombrosamente honesta y constructiva. FilmAffinity concluyó: "Un atrevido y siempre interesante desenmascaramiento de injusticias y sinsentidos y, sobre todo, de la inutilidad del fanatismo." Apuesto que  interesará mucho a los que mañana la descubran. Os espero... a los que vengáis, Amigos.

Manrique 

PD: Os enviaré por mail una copia de la presentación a los que vivís en Madrid

Rey Melchor: Te pido que me traigas "El coleccionista" ("The Collector" GB 1965), la última obra maestra de William Wyler

 Querido Rey Melchor:

Antes de pedirte que me traigas algo por esta Noche de los Reyes Magos, te pongo en contexto para que entiendas por qué es tan importante para mí.

Vi "El coleccionista" en el Cine Callao de Madrid allá por 1966, dirigida por el gran William Wyler, que ya contaba sus tres Oscar de dirección ("La Señora Miniver", la excelente "Los mejores años de nuestra vida" y "Ben-Hur", la película más oscarizada de la Historia) y con otras nueve nominaciones como director (entre ellas por "La loba", "La heredera", "Horizontes de grandeza" .... y "El coleccionista", por supuesto). 

Con 16 años y ya diagnosticado de cinefilia crónica, me dejó KO, tanto por su argumento, original e impactante, como por la excelente dirección, realización en general (obteniendo un gran éxito de crítica y premios) y por la extraordinaria interpretación de los dos actores protagonistas absolutos, Samantha Eggar y Terence Stamp, previamente casi desconocidos, lo que no impidió  que ganaran los premios a mejores actores en el Festival de Cannes y ella el Globo de Oro a Mejor Actriz además de la nominación al Oscar correspondiente. 

Es una película que, según creo, sólo una vez he tenido noticia de que la emitieran en TV. Tuvo que ser necesariamente, estoy seguro, en el verano de 1991 o, más probablemente, en el de 1992, en una noche de nuestras vacaciones en Las Navas del Marqués. 

Conseguí, increíble pero cierto, que mi sobrino Jaime y mi hija Marta, ambos del 1976, vamos con los mismos años que yo cuando la vi, aunque menos infectados de cinefilia, la vieran conmigo aquella noche (hasta creo recordar que iba a haber un eclipse de Luna a las dos de la madrugada, pero de este dato no estoy seguro, ¿te acuerdas, Jaime?).  

Mi maltrecho ejemplar

He buscado mucho su dvd  para comprarlo estos últimos años y he sido incapaz de conseguir uno nuevo o con garantía de calidad.

Lo que sí conseguí es la homónima novela original que sirvió de base para el guion, obra de John Fowles, el autor de otra novela llevada la Cine con un magnífico resultado, "La mujer del teniente francés",  comentada muy favorablemente en este  en este Foro por Marga.

Leí la novela este otoño y es magnífica, pero ya me estoy enrollando en exceso para dar un contexto. Perdóname, Rey Melchor.

En la noche de este día de los Tres Reyes Magos, te dirijo un ruego:  Que me traigas esa película  y yo la compartiré con mis Amigos Cinéfilos.

Como soy un fervoroso monárquico creyente en Vosotros, confío que no me defraudarás.

Respetuosamente.

Manrique