lunes, 26 de diciembre de 2011

The Artist

Ficha técnica:
  • Año 2011
  • Director: Michel Hazanavicius
  • Intérpretes: Jean Dujardin, Berenice Bejo
  • Guion: Michel Hazanavicius
  • Nacionalidad: Francia
  • Duración 100 minutos

Comentario

Michel Hazanavicius es un director francés, en la década de los 40, del que hemos conocido no más de 3 o 4 películas para minorías hasta la fecha; pocas, para un cineasta que, de repente, recibe todo tipo de premios, distinciones y nominaciones por la que es, hasta el momento, su última película: “The Artist”.

Pero es que “The Artist” no es una película normal. Se trata de una película muda, rodada en blanco y negro con los formatos habituales del Hollywood de los años 20 con la que el director pretende, como él mismo dice, imitar y rendir homenaje a los grandes cineastas de aquellos años por los que siente una fuerte admiración (Lang, Lubitsch, Murnau, etc.).

El cine mudo se entiende mejor en forma de melodrama y “The Artist” es un melodrama que relata el ocaso de una estrella de los años 20, George Valentin (Jean Dujardin), con la llegada del cine sonoro, al principio de la siguiente década, y el ascenso y triunfo de una joven extra de los años 20, Peppy Miller (Berenice Bejo), que alcanza la gloria con la expansión del cine sonoro. La vida de los dos protagonistas se cruza y su destino se entrelaza en un final tan convencional como el de las películas que le sirven de referencia.

“The Artist” es una película audaz, rodada, en mi opinión, con el deseo sincero de rendir homenaje al cine más puro de nuestra historia. Los protagonistas son magníficos actores que remedan, o incluso superan, a los cómicos de hace 90 años y transmiten los sentimientos de orgullo, odio, vanidad, pasión y misericordia con espléndidos gestos faciales y sin necesidad de diálogo. En mi opinión, el triunfo, los premios y las nominaciones de la película sólo han venido después, quizás sorprendentemente, como justo reconocimiento de los críticos y expertos cinematográficos actuales a los méritos e intenciones de la película.

¿Y puede tener un gran éxito comercial una película como ésta en nuestra época? Yo lo dudo. Evidentemente la película llama la atención y la sala donde yo la vi el día de Navidad estaba llena. Sin embargo, yo percibí cierto cansancio en la audiencia al ver la película por la sencillez de su trama y su elemental técnica y me temo que en cuanto la hayan visto los aficionados más conspicuos la película caiga paulatinamente en el olvido. Y esto es compatible con conseguir algún óscar.

José Ramón López

lunes, 19 de diciembre de 2011

Begginers - No sólo de Jedis Vive Ewan





AÑO
2010
DURACIÓN
105 min.
PAÍS
USA
DIRECTOR
Mike Mills
GUIÓN
Mike Mills
MÚSICA
Roger Neill, Dave Palmer, Brian Reitzell
FOTOGRAFÍA
Kasper Tuxen
REPARTO
Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélanie Laurent, Goran Visnjic, Bill Oberst Jr., Lou Taylor Pucci, Jodi Long, Kai Lennox, Jessica Elder
PRODUCTORA
Focus Features / Olympus Pictures / Parts and Labor
WEB OFICIAL

http://www.beginners.es/
PREMIOS
2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor secundario (Christopher Plummer)2011: Premios Gotham: Mejor película (ex-aequo) y mejor reparto2011: National Board of Review: Mejor actor secundario (Christopher Plummer)2011: Independent Spirit Awards: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y director
GÉNERO
Drama. Romance Familia. Enfermedad. Homosexualidad. Cine independiente USA. Comedia dramática



El otro día estuvimos viendo esta película y tanto a mi mujer como a mí nos dejó bonita sensación de esperanza. Es un film, muy agradable de ver, con ciertos toques de humor (algo escondidos) pero con unos personajes muy entrañables.


Os la recomiendo!!



Adjunto la crítica de José Arce (la butaca.net)



Simpática propuesta acerca de los inesperados giros de la vida y lo que ésta tiene de constante proceso de aprendizaje para todos. Estupendo trío central, con especial mención una vez más para el inagotable Christopher Plummer.
Oliver (Ewan McGregor), talentoso ilustrador, acaba de enterarse de que su padre (Christopher Plummer), viudo de 75 años, es homosexual. Una noticia, cuando menos, chocante tras más de cuatro décadas de matrimonio con su madre (Mary Page Keller). Mike Mills firma y dirige “Beginners (Principiantes)” (ver tráiler), una estupenda propuesta de aire indie ajena a parafernalias y adornos que nos devuelve de forma amena y simpática a esa gran verdad que reza que la vida no es sino un eterno círculo de sorpresa y autoaprendizaje. Nunca nos conocemos completamente, todos somos los principiantes del título, y todos tenemos ─o debemos tener─ la inteligencia suficiente como para querer aprender y mejorar.
«La mitad de la gente cree que todo va a salir mal. La otra cree en la magia. Y hay una guerra entre ellos». Tan sencilla y/o complicada como cada cual la quiera ver, esta comedia equilibra perfectamente humor, drama y romance, centrando su narración en una peculiar y efectiva presentación temporal de los acontecimientos en varias líneas paralelas que se suceden constante e inesperadamente; Mills, que nutre a sus personajes de vida y contenido a partir de informaciones bien diseminadas y escogidas ─especialmente en el caso de una estupenda Mary Page Keller, a la que define con gran acierto a través de tan sólo un pequeño puñado de recuerdos─, elige un planteamiento visual original, que encuentra en una muy buena y aguda edición el mejor de sus aliados.
A través las andanzas vitales del protagonista, el cineasta plantea en su esencia que el tiempo pasa para todos y que las oportunidades para ser felices están ahí, a la espera de recibir una oportunidad, aunque a veces el camino es arduo y enrevesado. Y cuenta con un estupendo reparto para sostener su tesis, desde un McGregor que confirma y subraya la recuperación del criterio profesional en su carrera, años atrás un tanto desnortada, hasta un Plummer siempre efervescente y enternecedor, capaz de sorprender infinitamente desde su lucidez humana e interpretativa; junto a ellos, Mélanie Laurent, hermosa y atormentada por la imposibilidad de desahogarse con un semejante que corresponda su sensibilidad. Todos nos invitan a empezar una y otra vez, un consejo nada desdeñable. Aunque muchas veces no sepamos cómo hacerlo.

lunes, 5 de diciembre de 2011

Un Método Peligroso (A Dangerous Method)

Ficha técnica:
  • Año 2011
  • Director: David Cronenberg
  • Intérpretes: Viggo Mortenssen, Michael Fassbender, Keira Knightley
  • Guión: David Cronenberg ( basado en la obra teatral de Christopher Hampton)
  • Nacionalidad: Gran Bretaña
  • Duración 93 minutos

Comentario

No iba yo muy optimista a ver esta película. Las críticas publicadas y los comentarios de algún amigo que ya la había visto eran más bien parcas en halagos. Sin embargo, siempre me ha atraído el mundo del psicoanálisis y sentía curiosidad por ver una película, basada en un hecho histórico, en la que intervienen Sigmund Freud (Viggo Mortensen), Gustav Jung (Michael Fassbender) y Sabina Spielrein (Keira Knightley) con sus conocidas disputas sobre la estructura de la personalidad, la influencia de la sexualidad en nuestros traumas y la interpretación de los sueños.

La película transcurre a principios del siglo XX en una clínica psiquiátrica suiza cercana a Zúrich en la que un joven médico, Jung, trata a una joven rusa de 18 años con fuertes traumas infantiles, Sabina Spielrein, mediante el procedimiento del psicoanálisis puesto de moda por Sigmund Freud en Viena. Con este punto de partida, la película se desarrolla en dos planos distintos: Por una parte, la interpretación de la enfermedad psíquica, que enfrenta a Jung con Freud por sus discrepancias en la valoración de la influencia de la sexualidad en el comportamiento de la joven y, por extensión, en los humanos. Por otra, la gradual, pero indudable, curación de Sabina, que es capaz de transformarse ella misma con el paso del tiempo en un médico psiquiatra de prestigio reconocido y vivir una relación personal intensa con Jung, del que termina separándose.

A mi entender, la película, a pesar de su buen guión, no acaba de llegar al espectador, que se pierde en las discusiones técnicas de los psiquiatras y echa de menos un poco más de calor en la acción. La película resulta gris, incluso, a veces, aburrida. Correcta, pero impersonal. Ambiciosa, pero confusa. Sin embargo, la interpretación de los tres actores principales es excelente, lo que es bueno, pero no suficiente para hacer la película atractiva para el espectador.

Tarde de cine con una película que podía haber sido más importante.

José Ramón López