viernes, 18 de diciembre de 2009

El mar de fondo de una familia japonesa: "Still Walking" de Hirokazu Kore-Eda



Queridos "Cinéfilos":

Hacía mucho tiempo que no veía una película japonesa en el cine (sigo ronroneando de placer cada vez que me acuerdo de "Ran", que disfruté en DVD, digamos hace un año, gracias mil a Miguel Angel) y como una persona que conocí durante un viaje a Sicilia (llamémosla Mercedes: me bastó una conversación de una hora en el vuelo Palermo-Milán para descubrir que también padece cinefilia terminal, a lo mejor acabo convenciéndola para que se anime a participar activamente en este foro) me comentó que era la película que más le había gustado recientemente, fui al Golem (vamos, el antiguo Alphaville que cantaba Aute en "Cine, cine, cine. Cine por favor, que toda la vida es cine y los sueños, cine son...") y...no perdí el tiempo ni el dinero, además de conocer a un director del que no tenía ninguna referencia: Hirokazu Kore-Eda.


Esta película es como el sushi: absolutamente japonesa. La historia que cuenta es universal: reunión familiar en la que aflora el mar de fondo de heridas no cicatrizadas, agravios enquistados, envidias, recuerdos antiguos y sentimientos semienterrados de sus miembros, temática utilizada miles de veces en el cine occidental, pero aquí todo se expone a través del filtro cultural japonés, de malla finísima, que evita la mínima brusquedad en su exposición. Vamos, la antípodas de un drama siciliano. Por otra parte, en este caso no me puedo imaginar la película doblada, ya que el tono japonés es muy especial y, me temo, inaplicable a un texto hablado en español o inglés o francés o... Puro Japón, supongo.

Hace veinte años tuve la suerte de conocer ese país y, solo un poquito, un hogar japonés. He de decir que varias cosas que me llamaron fuertemente la atención están absolutamente reflejadas en el desarrollo de la película, por lo que todo me resultó más verosímil de lo que me parecería si no hubiera tenido esa experiencia. Además, como ahora estoy leyendo a Mishima (no sobre Mishima), mejor que mejor.

Mercedes, si lees esto, gracias por el consejo, que trasmito actualizado a los "Cinéfilos": si ahora no podéis verla, apuntad la referencia para cuando la den en TVE 2, espero.

Buen Cine, Amigos.

Manrique

sábado, 5 de diciembre de 2009

Brecht y Weill: "La ópera de los tres peniques"

Queridos "Cinéfilos":

Hace unas semanas pasé un aviso únicamente a aquéllos que creía podíais estar interesados en esta obra, sin cargas infantiles y residentes en Madrid, sobre la producción en los nuevos Teatros del Canal de la muy conocida "La ópera de los tres peniques" con libreto de Bertold Brecht y música de Kurt Weill, de los que, como ya he comentado en este foro, tuve la suerte de ver un fantástico montaje de su "Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny" en el Matadero y, antes, un humilde, pero honesto e inteligente, de "Happy end" en el CC Conde Duque. Ambos me habían encantado a pesar de su enorme diferencia de presupuesto y pretensiones.

Desafortunadamente cometí un error: tuve noticias del montaje por el folleto del Festival de Otoño, que acababa el 29 de noviembre, mientras que su su estreno era el día 27. Me lancé a comprar las entradas por internet y me salían solo esos tres días...por que el 30 era lunes y no hay función, y diciembre venía ya en la página siguiente del formulario de compra, consecuentemente no descubrí que seguía la obra dos semanas más que hasta que no llegué al teatro. Y con todo ello, además de avisar erróneamente que estaba en escena sólo esos tres días, me hizo arriesgarme a asistir sin leer ninguna crítica y desde un muy regular asiento (eso sí, subvencionadísimo, hay que reconocerlo, 6 €) que es lo que quedaba para un montaje que ... no me ha gustado.

Para qué voy a inventar nada si la crítica que inserto (con la que más me identifico entre las que he leído a posteriori) lo explica perfectamente:

Arturo REVERTER La Razón 30.11.2009

«La ópera de los tres peniques». Brecht-Weill. Solistas: Enrique R. del Portal, Enrique Sequero, Eva Diago, Mar Maestu, Manuel Rodríguez, Carmen Gurriarán, Marco Moncloa y otros once actores y cantantes. Grupo instrumental de la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director musical: Manuel Coves. Directora de escena: Marina Bollaín. 26-XI-2009. Teatros del Canal. Madrid.

Brecht y Weill revolucionaron el teatro musical berlinés de los años veinte con esta «Ópera de los tres peniques». Una acerba crítica contra las contradicciones del capitalismo burgués. Agresiva y comunicativa mezcla de elementos de cabaret, canción callejera, jazz y ópera culta, una suerte de «singspiel» con partes recitadas y cantadas, baladas, dúos, conjuntos varios y aires de danza. Traslación a principios del Londres del siglo XX de la célebre «Ópera del mendigo», de Gay/Pepusch (1728). Clásico actualizado.

Marina Bollaín ofrece el texto, muy modificado, en castellano, cambia y adapta personajes y los conecta con conocidos casos de corrupción madrileña. Loable intento que no acaba de cuajar pese a sus guiños a la realidad local porque concede a la acción un aire muy de zarzuela –un pariente formal pero distinto al «singspiel» alemán–, lo que dulcifica lo que hay de canalla en el original, plagado de los claroscuros propios del expresionismo, de violencia y de corrosión; por lo que la pintura al ácido prúsico se convierte en una amable acuarela.

El más memorable hallazgo de la producción es el personaje de la prostituta Jenny, aquí un travesti, encarnado magistralmente por Marco Moncloa, que canta a veces con su auténtico y atractivo timbre de barítono lírico. Las demás voces, algunas no ajustadas a sus tesituras iniciales, no son «ni chicha ni limoná»: faltas de carácter y desgarro popular, poco conocedoras del recitado, ácido y patético. No obstante, hay que destacar la completa labor realizada por Del Portal, notable también como actor. Coves dirigió con tino, aunque a nuestro juicio con contrastes rítmicos y tímbricos poco acusados, a un excelente grupo de la ORCAM.


Por mi parte únicamente añadir que me parece arriesgado que en el programa de mano se indicara que el montaje se ha basado en el caso (actualmente sub judice, creo) de un grupo presuntamente mafioso de la policía municipal de una gran población de Madrid y, desde otro punto de vista, declarar que el teatro me ha parecido muy poco funcional y nada atractivo, eso sí, "moderno".

Para que no quede mal sabor de boca, si os apetece entrad en:

Para los más clásicos, Teresa Stratas - Mahagonny - Alabama Song:
http://www.youtube.com/watch?v=JeozviowUGo&feature=related

Para los más modernos, David Bowie - Mahagonny - Alabama Song:
http://www.youtube.com/watch?v=kNCEURBYEGo&feature=related

Para los más fundamentalistas, la famosísima Mack the Knife por Lotte Lenya
http://www.youtube.com/watch?v=aPG9GcykPIY&feature=related

Y mi favorita, la misma canción por
Ute Lemper, aquí con subtítulos que permiten entender la letra y, además, con fondos insertados de "Berlín, sinfonía de una ciudad", una maravilla cinematográfica sin palabras y con música que vimos juntos en la Juan March con motivo de la exposición de Otto Dix, ¿os acordáis, Ana Díaz, Santi Glez Tejero y Raúl?. ¡Ya podríais entrar al trapo!.

Ute Lemper & Kurt Weill: Mackie Messer
http://www.youtube.com/watch?v=yddNtR5zfaU&feature=related

Lástima de tan buena música y letra con tan mal montaje.

Manrique