En el Valle de Elah - Lejos de Ella - El Sueño de Cassandra

Queridos amigos,

He visto también la película *En el Valle de Elah*. Me ha gustado mucho el comentario de Margarita Forné que me parece muy acertado y con el que coincido. Me ha recordado en la factura el lenguaje cinematogréfico austero y preciso de algunas peliculas de Clint Eastwood. Es también una película de perdedores, terrible porque todos sabemos que no se trata solamente de una película que se difumina cuando se encienden las luces de la sala.

Un comentario sobre la película *Lejos de ella* que he visto recientemente donde Juliie Christie vuelve con un magnifico papel de madurez en una historia sobre el alkzeimer de gran belleza. Manrique no dejes de verla.

También he visto *El sueño de Cassandra* y también me ha gustado el comentario de Margarita Forné incluyendo unos interesantes datos sobre el mito. Quizás alguno de vosotros pueda arrojar alguna luz al hecho de que en varias escenas de la película apareciera en la parte superior de la pantalla el micrófono de sonido directo. Me quedé sorprendido porque evidentemente no se trata de un despiste porque las peliculas de Woody Allen son técnicamente perfectas. Esconde algun tipo de mensaje?. Quiere Woody Allen decirnos que en la vida representamos un papel como en el teatro?.

Saludos a todos.
J.M. de Juan-García

Siguiendo vuestros consejos y un aviso

Queridos "Cinéfilos":

Siguiendo los consejos que enviáis (desgraciadamente no puedo hacerlo con todos) he visto varias cosas que habéis comentado, destacando:

• "El atardecer": Muy poquito tengo que añadir a la aportación de Josechu. No acabo de entender cómo una película bien hecha, con muy buena interpretación (además de Dª Vanessa Redgrave, su hija, que hace de su hija, Tony Colette, que esta vez no es Muriel ni la madre de miss Sunshine, de Claire Danes, que hace de Redgrave cuando era joven, y de la Close (sin abrigo de dálmatas), anda que no salen señoras actrices, destacaría la actuación del inglés Hugh Dancy, del que no tenía referencias), con un notable guión del mismo autor de "Las horas" (aunque aquél era superlativo, al menos para mí), con una buena dirección de un húngaro desconocido, hasta ahora, fuera de su tierra, y con una magnífica fotografía (se desarrolla en una zona idílica de Nueva Inglaterra, que si no es Maine, precioso Estado que tuve la ocasión de visitar por trabajo con uno de vosotros, se le parece muchísimo) haya tenido tan poquísimo éxito.


• "American Ganster": Habéis dado, creo, varias opiniones positivas y una negativa. Entre unas y otras, vi la película, que no me encantó, pero tampoco me desagradó. Por partes: me han fascinado varias películas de Ridley Scott, su primera como director, "Los duelistas" (anteriormente era director de fotografía), su segunda, "La línea de la sombra" (ambas con guiones sobre novelas de Joseph Conrad), "Alien" (habría que quemar todas las copias de las nefastas segundas partes apócrifas), "Blade Runner" (me he quedado profundamente frustrado cuando alguno de vosotros no la ha propuesto como su película mítica, cuando creo que lo es, según me comentó hace años) y "Thelma y Louise" (una de mis 25 favoritas, sin lugar a dudas). Con estos antecedentes y tras la serie de fiascos posteriores ("El gladiador" tenía buena factura, pero un guión, a mi entender, infinitamente peor que su antecesora "La caída del Imperio Romano", con la que compartía el arranque de la trama y los personajes históricos), hay que ser exigente con RS y no aceptarle el mismo nivel que a su hermano, Tony Scott (la peor crítica que he leído sobre esta película, decía que parecía de su hermano, aunque no decía que fuera mala, solo regular). Creo que RS ha hecho una película con buena factura, muy al gusto de una gran productora americana actual, sobre una base histórica. Algunas escenas me parecieron poco creíbles; por ejemplo, no sé si en los últimos 60 se le podía pegar impunemente un tiro en la cara a un notable gánster en una calle de NY a plena luz y volver a seguir comiendo, como si nada, a un local a 20 mts de distancia. Claro que si es un caso real...y con la nómina de policías corruptos que aparecen en la película... Que el "gánster" protagonista se comportara cariñosamente con los suyos, entra en la línea de todos los "padrinos" conocidos y no rebaja un ápice su malignidad (las escenas de jóvenes drogadictos que se nos muestran muertos tras su última dosis). Por otra parte, está claro que hasta algunos de los más desequilibrados azotes de la humanidad, han demostrado ser personas afectuosas con su entorno (véase "El hundimiento"). Lo malo de este caso es que Mr. Lucas no estaba precisamente desequilibrado, actuaba únicamente por enriquecerse, con lo que no hay ningún atenuante, aunque el nº de sus víctimas sea mucho menor (pero ¿mil muertos por droga serían pocos?). Buena interpretación y buenas escenas de acción. Desde luego el guión de "Infiltrados" (me imagino que era la película con la que la comparaba Ana Díaz) era mucho más "ingenioso", aunque no fuera una historia real. Ahora bien, para mí, el Scorsese mejor, por el que le deberían haber dado el óscar 30 años antes de que lo hicieran hace un año por esa última película, era el de "Taxi driver".


• Hace muy pocos días he visto "El valle de Elah" . Creo que es una muy buena película de Paul Haggis ("Crash") con una extraordinaria interpretación de Tommy Lee Jones (ahora sí que es la ocasión de darle el óscar que le anticiparon como secundario en "El fugitivo" quitándoselo a la magnífica actuación de Pete Postlewaite como padre en "En el nombre del padre". Profunda e inteligentemente crítica con la política de la administración americana respecto a la guerra de Irak va al fondo de la cuestión: gente "normal" puede volverse "anormal" y hacer barbaridades en una guerra cuando se eliminan todos los límites de actuación y el que está en el punto caliente se cree dios o que actúa en nombre de su dios. Según mi referencia, ya que no la vi, es muchísimo más profunda y menos circunstancial que la última de Brian de Palma (que la crítica calificó como bastante floja). A pesar de la dureza del tema, más que de las imágenes, a la salida me confortó constatar que, al menos, en los tan criticados EEUU (y en Europa, claro está) se pueden hacer películas duramente críticas con actuaciones manifiestamente negativas de sus gobiernos como las que hemos comentado recientemente y antes (acabo de comprarme "Missing" y eso que me la sé de memoria), sin que de momento se sepa que hayan envenenado con plutonio o lo que sea a Haggis, a Redford o al de Columbine, ni que les hayan aplicado la saria, ni cortado las manos o lapidado. Ya solo queda esperar que elijan su primera presidenta ... o presidente "negro", que creo dice el Sr. Obama, no "afroamericano" como decían los WASP.

Un aviso:

Acabo de enterarme de que ha salido una colección de cine histórico en los kioskos con una primera entrega de tres títulos por 11,95€: nada menos que "Beckett" (curioso, hace tres meses para el Corte Inglés no estaba editda ni lo había sido nunca en DVD) + "El león en invierno" (con el mismo Peter O'Toole haciendo de nuevo del Enrique II de Becket, se desarrolla veinte años después, y le da la contrapartida Katherine Hepburn como Leonor de Aquitania, papel por el que creo que ganó su 3er o 4º óscar) y "Desirée" que no recuerdo haber visto (estando Beckett, no he podido resistir y ya las tengo).

Gracias a una Cinéfila (muchas gracias, Marlene) he visto en DVD la versión definitiva de "Blade runner". La verdad es que es una película ambiciosa de verdad y que me gusta mucho más ahora que cuando la vi con 30 años o así. Os adjunto escaneado en dos páginas un artículo que me pareció bueno sobre esta joya.




Buenas noches, buena suerte y buen cine.

Manrique

Once

Queridos Cinéfilos:

A efectos documentales os adjunto dos críticas de la película que recomendamos, primero Rocío y, luego, yo.

No es fácil que "Once" se pueda ver en todas las ciudades, habida cuenta su nula promoción, paupérrimo presupuesto y desconocidos director e intérpretes.

Pero un dato curioso (tomado de la 2ª crítica) es que en EE UU, se estrenase comercialmente con sólo dos copias y un mes después fueran 126 las salas del país donde se proyectaba.

Si la véis, espero que disfrutéis.

Buen cine

Manrique

PD: Mi siguiente objetivo es "El atardecer", por lo que nos contó Josechu y no desmiente en absoluto el pedigree de los responsables de la película.

Aviso a Rocío: Por favor, actualiza la dirección de Carlos Morales (tómala de este mensaje) que nos sigue desde Italia.

En el Valle de Elah

Cómo son ahora las reglas de honor de las guerras? Ya no existen. Por lo tanto, podemos esperar cualquier cosa. Por ejemplo, podemos esperar que haya caídos una vez han regresado a casa porque realmente fueron alcanzados en el terreno de batalla.

David siempre termina matando a Goliath aunque en esta ocasión, 3.000 años después, nuestro pequeño David se pone frente al poderoso Goliath con un balón entre las manos pero con la misma mirada desafiante termina con él una vez éste le ha pasado por encima 3 t de acero, se ha llevado la prueba del triunfo en su teléfono móvil y se encuentra aparentemente a salvo en casa aunque con una pedrada en toda la frente que le destroza el cerebro y le hará terminar con su cabeza rodando entre matojos. El Valle de Elah se extiende por todo Oriente Medio. Está lleno de David dispuestos a terminar con los filisteos.

A los americanos se les está llenando la casa de bichos. Igual les pasó cuando volvieron de Vietnam. No aprenden. Leí en algún sitio que en los años 70 las Montañas Rocosas se habían llenado de exsoldados que no habían soportado la vida tras la vuelta a casa y que para evitar cometer asesinatos entre sus familiares habían optado por excluirse de la sociedad y marchar a un hábitat que les permitiese dormir con un rifle debajo del camastro o liarse a tiros con lo primero que se menease. Difícil volver a una vida normalizada tras vivir en el horror. Puedes terminar cargándote a tu madre entre alucinaciones.

Van a asumir el coste psíquico??

Todas las películas antibélicas son buenas, ésta no es la mejor. Ojalá haga pinza con 'Leones por Corderos' y obligue a reflexionar a más de uno.

Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, Susan Sarandon y Paul Haggis se suman a Robert Redford, Meryl Streep y Tom Cruise y enseñan el 'después' del 'antes y durante' que denuncia Leones por Corderos.

El color de la película es triste, como toda ella.

Los tiempos pausados, no hay prisa.

Tremenda y justa en el tiempo la escena de una madre agarrada a su marido caminando ida por un pasillo tras ver lo que queda de su hijo.

Duro reproche a los padres autoritarios empeñados en vejar la hombría de sus hijos obligándolos a acciones heroicas que les hagan conseguir el respeto que no tienen.

'En el Valle de Elah' es una película para los americanos, para que se las pongan a todos en sus enormes televisores a la hora de cenar todos los días.

Su bandera ondea invertida, a ver si se enteran.

http://wip.warnerbros.com/inthevalleyofelah/

http://maps.google.com/?q=31.690629,34.963136%20%28Valley+of+Elah%29&t=k&z=9&om=0

Marga.

American Gangster

Lo siento pero no estoy de acuerdo. Denzel tiene cara de bueno, no de gangster despiadado y frío. La película, en general me parece floja, ni comparación con la de Scorsese del año pasado que no recuerdo su titulo, con una interpretación insuperable de cualquiera de sus actores.
Para mí la mejor película de este año es "El sueño de Casandra"
Un abrazo.
Ana D.

Viaje a Daryeling

Acabo de ver una comedia muy recomendable: "Viaje a Daryeling".
Es una historia de trenes y de familia, muy bien interpretada y que se sale de lo que estamos hartos de ver. Id a verla y contadme que os ha parecido.
Un abrazo.
Ana

El Guateque

Sin pensar demasiado, me viene a la mente la película que no me canso de ver ni de reír: "El Guateque". En estos momentos estoy sonriendo, qué digo sonriendo riéndome con todas mis fuerzas, porque es genial.

Acabo de ver una comedia muy recomendable: "Viaje a Daryeling". Es una historia de trenes y de familia, muy bien interpretada y que se sale de lo que estamos hartos de ver. Id a verla y contadme que os ha parecido.

Un abrazo.
Ana

Tócala otra vez

Casablanca

Ficha técnica:

• Año 1942


• Director: Michael Curtiz


• Actores: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Claude Rains, Paul Henreid, Sydney Greenstreet


• Guión: Howard Koch y Julius y Philip Epstein


• Nacionalidad: USA


• Duración: 99 minutos

Casablanca - As Time Goes By

Comentario

Habré visto CASABLANCA alrededor de veinte veces en mi vida. La vi por primera vez de estudiante en Navidades del año 1972. La seguí viendo todas las Navidades hasta 1978. La he visto muchas veces en televisión. Todavía, cuando la ponen y puedo (la próxima vez el 2 de febrero en el TCM clásico del canal satélite digital) la vuelvo a ver.

Para mí, CASABLANCA es la mejor película de la historia del cine. Aparte de la maravillosa historia, de la extraordinaria música, del guión más completo que yo conozco, de las tiernas e intensas interpretaciones de los protagonistas, de los extraordinarios actores secundarios, del humanismo de las situaciones, de la exaltación de los valores liberales y antinazis,… hay una magia que envuelve a la película que te hace sentir intensas emociones desde el principio hasta el final. Hay imágenes y miradas que están grabadas en los cerebros de cualquier aficionado al cine. Frases como “Tócala otra vez, Sam”, “Siempre nos quedará París “, “Este es el comienzo de una bonita amistad” son de uso cotidiano. Es difícil que alguien no haya tatareado alguna vez la canción “As time goes by”

You must remember this
A kiss is just a kiss; a sigh is just a sigh.
The fundamental things apply
As time goes by.

En el transcurso de la película, un tradicional trío formado por Rick Blaine (Humphrey Bogart), Ilsa (Ingrid Bergman) y Víctor Laszlo (Paul Henreid) desarrolla una intensa historia de amor durante la segunda guerra mundial en la Casablanca de Vichy, en la que Ilsa se debate entre la fidelidad al héroe, Víctor, o la admiración por el villano, Rick. El final, la derrota del duro y perdedor, Rick, la convierte en la mejor película de amor de todos los tiempos.

Tan extraordinaria película no estuvo exenta de dificultades. La filmación fue caótica y duró 59 días aprovechando partes de otros decorados de la Metro. El guión se escribió en tiempo real, al unísono con el rodaje. Se rodaron tres finales diferentes. El director, de origen húngaro, hablaba un inglés tan malo que nadie le entendía. Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, tan enamorados en el film, no se hablaban en la realidad. Ambos fueron protagonistas reservas en sustitución de Ronald Reagan y Ann Sheridan, que rehusaron su participación.

CASABLANCA fue premiada con tres oscar: al mejor director, a la mejor película y al mejor guión.

Producida por un norteamericano, dirigida por un húngaro, interpretada por una sueca y un norteamericano y con un plantel de actores secundarios alemanes, austriacos, franceses y británicos y con la compañía de la música de la marsellesa se creó, con poco dinero, en medio de la segunda guerra mundial, una joya del celuloide. Así son la vida y el cine.

JRL (13-01-2008)

Hoy va de Libros

Querido Arturo,
está claro que ni el nacional catolicismo ni el laicismo pueden nada contra El Corte Inglés ni contra el fútbol espectáculo.

Anoto tus tres referencias sobre un tema que parece que ha pasado de curioso a interesante y de interesante le falta muy poco, o nada, para convertirse en agobiante.

Solo quería añadir un comentario sobre un libro que leí hace tiempo y que puede ayudar a entender menos aún lo que pasa en ese mundo musulman. Se trata de "Las Cruzadas Vistas por los Arabes" de Amin Maalouf, escritor libanés que escribe en francés y pienso que bastante "occidentalizado".

Es un libro de divulgación histórica en que deja en evidencia, no podía ser de otra forma, la barbarie aventurera que supusieron las cruzadas; para los musulmanes una invasión de bárbaros desharrapados.

Aunque a veces resulta un poco prolijo en los detalles es interesane su lectura. Me llamó la atención el que para los árabes las desavenencias con Occidente, justificadas y muy vivas, comienzan con este hecho, ignorando por ejemplo cualquier referencia anterior a la expansión del islam a punta de espada (Carlos Martel, Campos Cataláunicos).

También resulta conmovedor el que, según el autor, un buen musulman solo puede realizarse religiosamente, lo cual quiere decir realizarse, viviendo en un entorno (país) musulman ya que el islam debe inspirar o administrar toda la vida de los creyentes.

Estoy pensando que antes de leer tus libros voy a leer a Orlana Falacci.

Que Dios nos dé salud y buenas lecturas!

Rogelio

El Príncipe de las Mareas

[Querido Manrique, tu petición es difícil de realizar pero he hecho el esfuerzo sólo por complacerte.]

Creo que no tengo ninguna película mítica y tampoco ninguna clasificada como la mejor; si rebusco en mi saco de películas, sólo logro encontrar esas en las que yo he tomado protagonismo de alguna manera. Aquéllas que no consiguieron darme un papel por secundario que fuese, no están en mi saco.

Rebuscando muy poco aparece una cinta que mi amigo Manrique me dio en Puerto Real diciéndome 'si alguien me dice que una película es la película de su vida, se la tengo que dar, ahí la tienes' y me puso entre las manos El Príncipe de las Mareas.

Al cine me llevó Nick Nolte y me encontré con una historia conocida, y desconcertada sin saber muy bien si yo era la loca suicida o el atrevido incorregible. Mis ojos se abrieron como platos ante imágenes del pasado mezclándose con el presente. Mis oidos incrédulos volvían a oir palabras adultas que te obligaban al silencio infantil. Secretos de familia considerados necesarios para ser parte de una sociedad. Alianzas fraternales difíciles de sostener. Padres que no consideran el daño que hacen hacia abajo versus hijos que no son capaces de dar un paso que dañe nada hacia ninguna dirección siendo ellos el dique de sus propios hijos.

Posiblemente sea un drama romántico más que ha sido muy bien realizado, interpretado y dirigido pero quizás sea la única película que ha reflejado fielmente y con valentía lo herido que se crece y se llega a adulto tras una dura niñez llena de tremendeces y cómo se puede ser una gran persona con el esfuerzo del terrible pasado y siendo faro y dique a la vez para evitar que nunca más sucedan esas barbaridades en las vidas de sus hijos. No todos los que sufrieron en su niñez se convirtieron en psicópatas, muchos sobrevivieron, tomaron las riendas de su vida incluso del resto de su familia y supieron qué hacer con ellas sin necesidad de olvidar o maquillar el pasado y todo esto con dignidad, siendo queridos y sabiendo amar.

Hace algunos años leí el libro en el que se basa la película cuyo autor es Pat Conroy. Nuevamente cine y literatura son de una gran calidad incomparables sólo que en el libro se encuentran muchas respuestas a imágenes y muchas historias difíciles de contar a un desconocido o a alguien que no te sepa acariciar.

Hace un tiempo me dijo mi madre 'para ser feliz, hay que olvidar'.

"...Y regresé a mi hogar sureño y a mi vida sureña, y es en presencia de mis hijas cuando tomo conciencia de mi vida, de mi destino."

Marga.

Hoy va de Libros

En un vano intento de escapar de esta exaltación del consumismo en que hemos transformado las fiestas paganas del solsticio de invierno, he buscado refugio en la lectura de unos cuantos libros. Y por pura coincidencia, me he dado cuenta de que todos ellos estaban relacionados con la cultura musulmana de Oriente Medio, en países tan diferentes entre sí como pueden ser Irak, Arabia Saudí o Afganistán.

Empezando por el libro más amable, “Chicas de Riad”, de Rajaa Al Sanea (Ed. Emecé) es un relato escrito en forma de blog de la vida y opiniones de cuatro mujeres jóvenes saudíes de clase alta. No olvidemos que Arabia Saudí es uno de los países árabes y musulmanes con un régimen más fundamentalista, y además “guardián de los Santos Lugares”; algo así como el Vaticano para los católicos. A pesar de su tono adolescente, y de las frecuentes referencias al tremendo poder económico y elevadísimo nivel de vida de las cuatro amigas, abre una pequeña ventana indiscreta sobre la situación de las mujeres en los países islámicos más tradicionalistas. Me ha resultado muy curioso leer de cerca cómo vive la élite de los países petroleros. Los hombres parece que trabajan poco, y se dedican más a vigilar el honor familiar, situado precisamente en el cuerpo de las mujeres de su familia. Es curioso leer sobre la esquizofrenia en que se sumergen las saudíes cuando viajan a países no islámicos. Y asusta, más que el control de la policía religiosa, el del propio entorno familiar y social de las protagonistas. Por supuesto, el libro está prohibido en Arabia Saudí y en varios países cercanos. Para más información: www.rajaa.net

Mucho más duro y mucho mejor literatura es “Mil soles espléndidos”, de Khaled Hosseini (Ed. Salamandra). Aunque escrito por un médico nacido hace 40 años en Khabul y que ha vivido casi toda su vida en California, narra con toda su crudeza la vida de 2 mujeres (Marian y Layla) que acaban casándose con el mismo hombre, en un ambiente de opresión y malos tratos difícil de creer. La lucha contra el ejército ruso, las guerras de taifas entre los señores de la guerra, el apoyo norteamericano a los luego odiados talibanes, el 11-S, la invasión americana, y sus secuelas de miseria, represión y muerte sirven de telón de fondo para un novelón triste a más no poder, muy bien escrito, y que me ha dejado con ganas de leer la primera novela del mismo autor, “Cometas en el cielo” (por cierto, he leído muy buenas críticas sobre la película de Marc Foster, basada en esta última novela y creo que todavía no estrenada en España). Para más información: www.khaledhosseini.com

Y por último, peor desde el punto de vista literario, pero para mí el más impactante, “Las sirenas de Bagdad”, de Yasmina Khadra (Ed. Alianza Literaria). Aunque el autor usa un seudónimo femenino, en realidad se trata de un ex-militar argelino, Mohamed Moulessehoul. Se le puede acusar de mal escritor, pero su postura de odio visceral a todos los fanatismos, tanto al religioso de los salafistas como al laico del gobierno argelino, expresado sin límites en sus numerosas novelas policíacas, le permite escribir con toda dignidad sobre un tema tan vidrioso como el de los llamados “terroristas suicidas”. Es un relato en primera persona de la historia de un joven iraquí, que, en el ambiente de miseria y desencanto que acompaña a la derrota de Sadam Hussein por “nuestros” ejércitos (no olvidemos la participación española), y sumergido en un mundo opresivo de tradición y defensa del honor familiar que tiene mucho en común con Yerma, se ve obligado a lavar con sangre la afrenta recibida por su padre ( y en realidad por todo su pueblo, su cultura, su religión). Creo que el libro ayuda a entender porqué alguien puede decidir suicidarse para defender algo en lo que cree. Pero no caigamos en maniqueísmos sobre el primitivismo o fundamentalismo de los musulmanes. Creo que la referencia más antigua a un terrorista suicida aparece ya en el libro sagrado de las tres religiones, la Biblia. Y no solo no lo condena, sino que lo ensalza. Me refiero a la historia de Sansón, cuando decide acabar con la vida de los filisteos derribando el templo y suicidándose en el intento ¿os suena?. Para más información: www.yasmina-khadra.com.

Lejos del Mundanal Ruido (Far from the Madding Crowd)

Ficha técnica:

Año 1967
Director: John Schlesinger
Actores: Julie Christie, Alan Bates, Terence Stamp, Peter Finch, Prunella Ransome
Guión: Frederick Rafael basado en la novela homónima de Thomas Hardy
Director de Fotografía: Nicolas Roeg.
Nacionalidad: Británica
Duración: 168 minutos

Queridos Cinéfilos:

Tras mi propuesta de que cada uno de nosotros revelara en este Foro cuál es SU película "mítica" (no siendo necesario que fuera reconocida universalmente como una obra maestra), paso a desvelar la mía: "Lejos del mundanal ruido" ("Far from the Madding Crowd"). Estoy seguro de que alguno de vosotros, si la llega a ver, va a pensar: “Tanto Bergman, Truffaut, Mankiewicz, Visconti y von Trier y, al final, Manrique elige como su película una historia clásica contada linealmente”.

Pues llevará razón. Con toda probabilidad se trata de un deslumbramiento juvenil que perdura (la he visto tres veces en pantalla grande y ¿veinte? veces, o más, en vídeo/DVD) pero, con toda la objetividad de que soy capaz (a lo peor muy escasa en este caso), me gustaría puntualizar que, como mínimo, es una típica película británica muy bien realizada, que explora una ramificada historia sentimental a ¿cinco bandas? (por favor, no penséis mal, estamos en plena era victoriana, aunque ... en ese período he oído decir que había en Londres una prostituta por cada 10 varones entre 20 y 50 años, altísimo porcentaje que Jack el Destripador trató de reducir poco después).

Permitidme que presente al director y principales intérpretes de la película:

Betsabé con el Sargento Troy

John Schlesinger fue un muy buen director en cuyo haber figuran películas como “Billy Liar” (1963, lanzando a Julie Christie), “Darling” (1965, ganadora de tres óscar: el de Julie Christie como Mejor Actriz, a Frederic Raphael por el guión y el tercero era “menor”, vestuario; nominada también como mejor película y mejor director), ”Cowboy de medianoche” (1969, “Midnight Cowboy”, óscar a la Mejor Película, Guión y Director, lástima que no se lo dieran también al nominado a Mejor Actor Dustin Hofman en su, para mí, mejor interpretación), “Sunday, Bloody Sunday” (1971, nominada a los óscar por mejor dirección, actor, Peter Finch, actriz, Glenda Jackson, y guión) y otras cuantas buenas que no cito por no cansar.

Betsabé con el pastor Oak

Julie Christie, además de lo ya dicho, ha trabajado en otras buenas o muy buenas películas: “Doctor Zhivago” de David Lean, “El mensajero” (“The Go-Between”, 1970 de Joseph Losey, ganadora de la Palma de Oro en Cannes), “Amenaza en la sombra” (“Don’t Look Now”, sobre un relato de terror de Dafne du Maurier, dirigida por Nicolas Roeg), “Oriente y Occidente” (“Heat and Dust” 1982, de James Ivory),... Hace pocos años protagonizó con Nick Nolte ”Afterglow” de Alan Rudolf, por la que fue de nuevo nominada para un segundo óscar como actriz principal ...que le robaron para dárselo a una anémica rubia, Helen Hunt, perfectamente olvidable y olvidada por su papel de protagonista femenina en la patética “Mejor (para mí debió ser Peor) imposible”, exhibiendo un permanente y botoxeado gesto invariable ante las payasadas de un retequetepasado de vueltas Jack Nicholson. Ahora mismo está en pantalla con “Lejos de ella” de Sarah Polley, con muy buenas críticas y hace un par de años trabajó en “La vida secreta de las palabras” de Isabel Coixet. Bueno, no es por chafar a los afrancesados, pero también trabajó en una de las menos conseguidas películas de Truffaut, “Fahrenheit 451” (1967), sobre la famosísima novela homónima de Ray Bradbury.

Alan Bates como Gabriel Oak

Alan Bates (interpreta a uno de los vértices masculinos del “pentágono”) fue un solidísimo actor británico de teatro y cine, nominado al óscar cuando protagonizó, también con Julie Christie, “El mensajero” ("The go-between", 1971) de Joseph Losey, nada menos. Trabajó en bastantes buenas películas: coprotagonista con Anthony Quinn de “Zorba el griego”, “Mujeres enamoradas” (1970 “Women in Love” de Ken Russel), “Quartet” de James Ivory, “Hamlet” (1990, de Zeffirelli) y, una de las últimas, “Gosford Park” (el mayordomo en esta película de Robert Altman) a la que ya hemos dedicado suficientes alabanzas en este Foro.

Terence Stamp como el atractivo Sargento Troy

Terence Stamp (otro “vértice”) es un excelente actor (nominado al óscar por su película, “Billy Budd” 1962, ganó por su actuación en ella un Globo de Oro). A mí me basta recordar su inmejorable interpretación en “El coleccionista” (“The collector” Willian Wyler, 1965), sin lugar a dudas una de mis 25 películas favoritas (quizás una de las 10, es muy complicado elegir un número tan pequeño) de todos los tiempos. Por ella ganó la Palma en Cannes a la mejor interpretación. También ha trabajado con otros grandes directores (Pasolini, Oliver Stone, Neil Jordan...). Bajo las órdenes de Pilar Miró protagonizó en España la interesante “Beltenebros” (basada en la novela de Antonio Muñoz Molina) hace unos 20 años.

Peter Finch como Mr. Boldwood 

Peter Finch (el tercer “vértice masculino”) fue otro sólido actor británico, que ganó su óscar con “Network” (1976), y en esta película es el rico hacendado vecino a la finca de Betsabé.

Prunella Ransom es la humilde criada Fanny

Prunella Ransom representa, muy bien, un relativamente corto papel. Asombrosamente protagonizó años después una excelente y poco conocida película española, “¿Quién puede matar a un niño?” de Narciso Ibáñez Serrador, que batió en recaudación a “Tiburón” en Italia el año del estreno de ambas (Cayetana Guillén Cuervo dixit en la “Noche del Cine Español” en TVE2). No tengo el mínimo rastro de esta actriz posteriormente.

En la trama de "Lejos del mundanal ruido" la protagonista femenina de la película, Betsabé Everdene, es una joven y humilde granjera inglesa que en la década de 1860 que por una inesperada herencia llega a ser propietaria de una importante finca en Dorset, de la que toma posesión con nula experiencia en actuar como ama...y pasa a ser el “objeto de atracción” de los tres “vértices” masculinos de un pentágono de personajes principales. La historia se desarrolla a lo largo unos pocos años, sobre un amplio fondo social representado por una selección de excelentes secundarios, como es típico en el cine británico clásico, que no desentonan un ápice del muy buen trabajo de los protagonistas. La ambientación es, también, intachable.

A mi entender hay dos o tres escenas magníficamente resueltas, destacando la secuencia de la playa, que considero una de las 5 o 10 mejor conseguidas de todo el cine que  recuerdo. De haberse cumplido mi sueño de haber sido director de Cine, me encantaría haberla filmado y firmado.

La fotografía de Roeg, sobresaliente. Y Julie Christie ... bellísima. A mí me dejó impactado. Se nota, ¿no? 

La música original de la película es tan buena que fue nominada para el óscar. En ella destaco, además de la obertura al comienzo de la película, dos canciones tradicionales inglesas. Adjunto varios enlaces que creo ilustran perfectamente esta opinión:

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=yHkjskCqWI4

Obertura musical de la película con ilustraciones relacionadas con la historia (varias no pertenecientes a la película):

https://www.youtube.com/watch?v=bIEAhAfSzWQ

Secuencia de la canción tras la comida con los empleados de la granja (cantada realmente por Julie Christie, casi a capella, en una escena bellísima):

https://www.youtube.com/watch?v=JuHlMn1scAI

  

La significativamente dramática escena en el cementerio parroquial, con una preciosa canción tradicional, “The Bold Grenadier”, de fondo:

https://www.youtube.com/watch?v=mUSd2viF6zI

Perdonadme si he exagerado, pero el Amor, también al CINE, es ... así.

Manrique

Dos Avisos y Una Visita al Doré

Queridos Cinéfilos:

Dos avisos:

1. En la Filmoteca (proyecciones en el Cine Doré de Madrid) van a dar el esperado ciclo de homenaje a Bergman, ahora que ha acabado el del Círculo de Bellas Artes. Programa en su página web. El cine Doré tiene su encanto, especialmente para los que íbamos al, entonces no tan famoso y "cool" como ahora, colegio S. Estanislao de Kostka, cuya sección de Bachillerato (masculino, claro estaba) tenía su sede en la calle Sta. Isabel, a 100 mts del cine, entonces hecho una ruina y dedicado a sesión continua. Hoy lo han renovado completamente, sin grandes lujos, y cuenta con un público variopinto: cinéfilos terminales, gente de la movida cultural, espectadores con escasez de recursos (la entrada vale 2,50 €), etc. Desde luego es la oportunidad perfecta para ver películas más o menos clásicas (aunque a veces proyectan algunas que coinciden en el tiempo con su temporada comercial, típicamente las candidatas al Goya del año).
   
2. Ayer descubrí en el kiosko que están empezando a distribuir (por tercera vez) la colección de literatura "de ciencia ficción" (!?) cuyo primer título (al ridículo precio de 2,99 € la primera entraga y creo que7 € el resto de la colección) es la excelente "Un mundo feliz" de Aldous Huxley. Fue el primer libro "adulto" que me impresionó de verdad en mi vida. Han pasado 80 años desde su publicación y lo considero totalmente actual. Absolutamente recomendable (ya la aconsejé hace un año o así con la anterior edición). El 4º, 5º o 6º libro es el, para Samuel, para otros muchos y para mí IMPRESCINDIBLE "1984". Ya lo hemos recomendado un montón de veces, es suficiente.
   

Una visita al Doré:

El pasado jueves fui a ver "La persecución y el asesinato de Jean Paul Marat, representada por los enfermos del manicomio de Charenton, bajo la dirección del Marqués de Sade" (tanto a la `película como a la obra de teatro se las conoce como abreviadamente como "Marat-Sade") de Peter Brook que, con la Royal Shakespeare Company, filma la obra calcando su montaje teatral, que fue un éxito cultural tremendo en Europa y que, en España, la estrenó Adolfo Marsillach en el Teatro Español en los finales 60 (José Ramón me ha contado que la vio) y, creo recordar, fue prohibida en su segundo o tercer día. En el Doré hubo lleno total (a pesar de que la obra demanda un mínimo nivel de conocimiento de la Revolución Francesa para aprehender los "mensajes"). La idea de la obra es, para mí, excelente: En 1808 el Marqués de Sade, considerado por las autoridades napoleónicas un impertinente y socialmente peligroso autor, se encuentra "convenientemente" recluido en un manicomio (creo que es un hecho cierto). Convence a la dirección del mismo de que le permita montar una obra con los locos como actores, como medida "terapeútica". Naturalmente aprovecha la ocasión para que éstos digan sus verdades políticamente incorrectas sobre la pasada Revolución y cómo se "desvió" el resultado de la misma hasta llegar al Imperio, que recuerda demasiado al Antiguo Orden...

Hace cuatro o cinco años, recomendé a varios de vosotros una película (Dir: Philip Kaufman) entonces recién estrenada, "Quills", que no tuvo ninguna propaganda a pesar de ser interesante y contar con muy notable interpretación (Geofrey Rush, Michael Caine, Kate Winslet y Joaquin Phoenix) y que, básicamente, trataba de lo mismo, pero menos "teatralmente": los últimos días de Sade en Charenton. Creo recordar que contaba con alguna nominación al óscar de interpretación.

Para muchos de vosotros, un apunte curioso: En el Doré me encontré al que fue durante años nuestro director en AESA: Antonio Sarabia, en compañía de un grupo de amigos (hubiera sido un golpe que también asistiéramos un grupo de nosotros).

También muchos de vosotros un apunte más curioso: El que suscribe, junto a otro "cinéfilo" de iniciales SMC y algunos otros conocidos de muchos de vosotros, representamos en nuestra Escuela en el paso del ecuador una versión "chusca" del "Marat-Sade" con el título "La persecución y el asesinato de Jean Paul Marat, representada por los asilados en la ETSIN bajo la dirección del Marqués". Para los que no lo sepan aclaro que el subdirector o jefe de estudios era un marqués, de verdad, y la metáfora de hacer que la Escuela fuera un manicomio, tenía su miga, con los loqueros perfectamente identificables con determinados profesores y los locos como alumnos. Como, a años vista, que el personaje del "Presentador" fuera encomendado a un futuro Director General Industrial de la empresa de muchos cinéfilos. También trabajaron futuros directores peninsulares de sociedades de clasificación, de astilleros, ...una juerga fantástica... Bueno, a lo peor todo resulta ser una de las batallitas de un pesado space cowboy.

Perdón por el rollo y buen cine (y literatura).

Manrique