EL AÑO MAS VIOLENTO

Ficha técnica:

·        Año 2015

·        Nacionalidad: USA

·        Director: J.C. Chandor

·        Guión: J.C. Chandor

·        Reparto: Oscar Isaac, Jessica Chastain, David Oyelowo

·        Duración 124 minutos

Comentario

La tercera película de J.C. Chandor, después de “margin call” (2011) y “cuando todo está perdido” (2013), lleva camino de suponer su consagración como uno de los grandes directores y guionistas del momento en el cine americano.

“El año más violento”, 1981, el de mayor criminalidad de la ciudad de Nueva York según  las estadísticas oficiales, narra  la dramática experiencia de un  empresario de éxito en el mercado de la logística de hidrocarburos, Abel Morales, que intenta hacer prevalecer su honestidad personal frente a la corrupción que impera  en aquel momento en el mundo del petróleo y la misma justicia de la ciudad de Nueva York. A pesar de los esfuerzos y la integridad moral de Morales en su lucha por la supervivencia de su familia y  su empresa, todo parece conducir a su derrota en su batalla contra el crimen  organizado, que pretende debilitarle y que afecta a  las estructuras sociales, fiscales, empresariales y políticas que le rodean.

“El año más violento” es una película profundamente americana. Morales es un inmigrante que ha alcanzado el sueño americano de hacerse rico en el mundo de los negocios desde su trabajo inicial como conductor de un camión de reparto y que en ocasiones tiene que dejar de lado su integridad moral para sobrevivir personal y empresarialmente en un mundo poco protegido por la  Ley. No estoy seguro que su actitud  y su  angustia vital sean siempre comprendidas por el espectador español  al que ese mundo le resulta muchas veces excesivamente lejano.

Están muy bien los tres protagonistas: Oscar Isaac en su papel de Abel Morales, Jessica Chastain como Anne Morales y David Oyelowo como Lawrence, de la oficina del fiscal.

En resumen buen cine, película densa y complicada con una  puesta en escena muy americana, que no se si tendrá mucho éxito en España, pero que a mi me parece que merece la pena ver.

JRL (20-03-2015)

En el frío invierno de la Capadocia profunda hay mucho tiempo para meditar: “Winter Sleep” (“Kis uykusu”, Turquía 2014) de Nuri Bilge Ceylan

Queridos Cinéfilos: 

En la cartelera madrileña continúa ininterrumpidamente tras seis meses, nada menos, una película turca que durante los tres primeros de su exhibición mereció ser considerada en las listas de la crítica (con resultados promedios de una decena de diarios nacionales y revistas especializadas) como la mejor: “Winter Sleep”, coescrita (con su esposa) y dirigida por el desconocido, al menos para mí, Nuri Bilge Ceylan (posteriormente sí he recordado que su anterior película, que no vi, “Érase una vez en Anatolia”, tuvo muy buenas críticas hace varios años). 

Me llama la atención una serie de características adicionales que parece que no “facilitan” el relativo éxito de exhibición de esta película, cuya promoción de lanzamiento comercial fue estrictamente inexistente: 

• Sin consultar ninguna base de datos, creo que es la película más larga que he visto en mi vida: tres horas y quince minutos. Ojo, no he afirmado que lo parezca. De facto, la Presidente del Jurado del Festival de Cannes que concedió a esta película la Palma de Oro (Jane Campion, directora de “El Piano”, que en 1993 ganó la Palma de Oro) declaró con motivo de su presunta excesiva duración: “Podía haber estado viendo la película dos horas más”.
• Continúo: la trama se desarrolla en el duro y aisladísimo invierno de la Capadocia actual, fundamentalmente en un pequeño hotel (aquí mejor lo calificaríamos como casa rural), atractivo pero con una casi nula ocupación en plena temporada baja invernal (una pareja de japoneses jóvenes y un motero trotamundos, que parece sólo pernoctan una noche), y en dos casas del entorno, mas unas cuantas secuencias exteriores rodadas en el duro paisaje local.

Aydin en su despacho, con su hermana

• El dueño del hotel es Aydin, un culto y maduro actor y escritor, casado en segundas nupcias con una mujer bastante más joven, sin hijos de este matrimonio, pero sí una del primero, ya adulta, que nos informan vive en Londres. Conviven con ellos una hermana divorciada del escritor, testigo no muda, y un servidor para todo. La esposa está involucrada en actividades socioculturales del entorno, especialmente orientadas a mejorar la educación de los niños y jóvenes. Es una mujer con inquietudes intelectuales, que desarrolla en su propio grupo de amistades, y escasa vida marital. 
• La película se inicia con una disputa por el montante de un alquiler entre el escritor (que no parece ser en absoluto un ferviente islamista) y una familia humilde y mucho más tradicional (un matrimonio, con un niño, abuela y un hermano que es un clérigo, aunque no radical) que tienen alquilada desde décadas una vivienda propiedad de aquél.

La esposa

Y con estos pocos personajes, en un ambiente limitado, pero no menos rico y complejo por ello, Nuri Bilge y su esposa Ebru Ceylan, basándose en tres cuentos de Chejov (aquí está el gran acierto de la película, sin olvidar la excelente interpretación, diálogos, fotografía y “ambiente”) nos sumergen con su guión en una profunda introspección en la vida interna, externa y mediopensionista de estos seres tan profundamente humanos. A los que estos temas os interesen, os gustará la película, como les gustó a nuestros grandes amigos Mª José y José Mª (de Juan), que tanto nos la aconsejaron en su última visita, y a los que no, no. 

Se me ha venido a la cabeza un símil: Si sois aficionados a los relojes mecánicos, os fascinará que un experto relojero desmonte delante vuestro toda la maquinaria de uno de éstos mientras descubrís su preciso funcionamiento. Si no, consideraríais estúpido perder vuestro tiempo cuando uno con un encapsulado mecanismo de cuarzo será muy probablemente más exacto y 20 o 50 veces más barato.

Nuri Bilge y Ebru Ceylan

Lo mismo con el ajedrez frente al bingo. Aunque jamás llegaré a ser un aceptable jugador de ajedrez, siempre me quedaré con el juego milenario (en terminología clásica, P4R … y lo que sigue, que diría Ruy López). Vamos, que me sumo a Mª José y José Mª en su consejo de que vayáis a verla… advirtiendo, eso sí, de sus peculiaridades.

Por si fueran de vuestro interés os adjunto los siguientes enlaces: 

Tráiler (VOSE) en Youtube: 
https://www.youtube.com/watch?v=5MeJ8uLGYXM 

“Chejov en la Capadocia” crítica de O. Rodríguez Marchante en ABC:

http://hoycinema.abc.es/critica/20141010/abci-sueno-invierno-palma-cannes-201410091458.html

“Condición sublime” crítica de Javier Ocaña en El País:

http://cultura.elpais.com/cultura/2014/10/09/actualidad/1412858150_735218.html

“La fría y desnuda condición del hombre” crítica de Luis Martínez en El Mundo:
http://www.elmundo.es/cultura/2014/05/16/53765c33268e3ec37a8b4575.html

Buen CINE, Amigos.

Manrique

Kingsman: The Secret Service

Vaya por delante que esta  película es una parodia del agente 007 basada en un tebeo que creo que no se ha publicado ni traducido en España. Normalmente este tipo de películas están hechas para seguidores nostálgicos de los productos que imitan, en este caso un tebeo. El juego de cámara, el color, los cambios de plano... incluso el guión te recuerda cada minuto que estás dentro de un comic.

La parte que más me ha interesado es la forma en que este tipo de semiextraterrestres autodenominados British se observan a si mismos y naturalmente sus manías mas conocidas, como por ejemplo su peculiar sistema de clases sociales - acentos - formas de vestir que están presentes en todo el film, naturalmente la autocrítica brilla por su ausencia y de paso les dan alguna colleja que otra a los alemanes y a la monarquia.....sueca!

 Aunque el sello sea americano, 20 Century Fox, la película es British, pero con una importante contaminacion USA ¿ O es la forma en que los americanos ven a los ingleses? para el caso es lo mismo si te gustó Kill Bill esta es tu película.

Si te gustaron las películas de James Bond no se te ocurra ir a ver esta, a no ser que creas conmigo que aquello no podia ir en serio y que antes o después alguien se vengaría con una película como esta.

Si a pesar de todo lo que he dicho vas a verla, dos consejos. Primero creo que es importante ir a verla en versión original, los acentos juegan un papel y segundo consejo, aguanta hasta el final, vale la pena.

Adiós a Berlín

Adios a Berlín

Christopher Isherwood (Chershire, 1904- Santa Mónica, 1986)

Una nota del autor aclara que aunque haya dado su propio nombre al <<yo>> de este relato, los lectores no tienen por qué suponer que sus páginas son puramente autobiográficas, o que sus personajes son difamatorios retratos exactos de personas reales.

Dicho esto, la verdad es que Christopher Isherwood vivió en Berlín entre 1929 y 1933, donde fue testigo de la llegada del partido Nazi al poder.

El libro se compone de seis relatos:

Diario de Berlín (otoño 1930) Fräulein Schroeder, la casera.

Fräulein Kost, Fräulein Mayr y Bobby (se habían puesto de moda los nombres ingleses).

Sally Bowles. Ma-ra-vi-llo-sa, según Fritz Wendel. (Fritz el que hace el café más fuerte de todo Berlín). Quizás nos recuerde a Liza Minelli en Cabaret. Película de 1972, de Bob Fosse, que hace una versión un poco más libre de este relato.

En la isla de Rügen (verano de 1931), conoce a Peter, un inglés torturado por la ansiedad que le produce su relación con Otto, un alemán caprichoso.

Los Nowak. Christopher se va a vivir con los Nowak, que viven en un ático con goteras.

Los Landauer. Christopher inicia la amistad con Natalia Landauer una joven judía. Después conocerá a Bernard, primo de la anterior y se iniciará una amistad que Christopher lamentará no acabar de comprender del todo.

Diario de Berlín (invierno de 1932-1933)

El Christopher de la novela se gana la vida dando clases de inglés,a niñas con poco interés de aprenderlo. Vive en una pensión, con una colección de personajes variopintos. Conoce a personajes increíbles, como Paul Rakowski o George P. Sandars, ¿polaco o estadounidense? Frecuenta tugurios, La Troika, El Lady Windermere, El Casino Alexander.

Dígame, por favor, ¿por qué vino a Alemania?

Le dije que Alemania me parecía un país muy interesante.

No hay que decir más, Christopher está abierto a todo, pero también es muy reservado, quiere sentirse uno más en esa ciudad y algunos berlineses lo ven así.

Descripciones inolvidables, melancólicos destinos, sueños imposibles; todo esto y mucho más es Adiós a Berlín.

La editorial Acantilado ha tenido la genial idea de reeditar este libro de 1939, para deleite de los lectores españoles.

Debo aclarar algo sobre el personaje de Sally Bowles de Adiós a Berlín, es aventurera, alocada, frívola y un poco ingenua. Christopher dice de ella que se le engaña fácilmente; está más cerca de la Holly de Desayuno con diamantes que de la Sally de Cabaret.