miércoles, 29 de septiembre de 2010

sábado, 25 de septiembre de 2010

Gran Torino

Si pudiéramos elegir cómo vivir los últimos momentos de nuestra vida y cómo morir, ¿qué haríamos? Realmente yo no lo sé; sospecho que la emoción de saber que no volvería a ver más ni a sentir más a los míos me sobrecogería, me paralizaría y sólo sería capaz de dedicar mi poco tiempo disponible a recrear lo mejor de mi vida con ellos, a mirarles, a besarles, a abrazarles, a olerles, a acariciarles, a embriagarme de ellos. No sé. Si pudieras elegir cómo despedirte...

Viendo Gran Torino sentí que Eastwood se estaba despidiendo de mí. Había hecho la película del adios y lo estaba ejecutando todo como estaba 'mandao'; dejaba los valores bien colocados y la esperanza en la juventud, el relevo entregado fuertemente y con contundencia sin vacilaciones, lleno de dignidad.

Vuelve a dar la cara por los más débiles, por las minorías étnicas, por los no-triunfadores, por esos que pasan al lado y nadie se fija en ellos. Denuncia ingratitudes hacia quienes dieron lo que se les pidió y luego, olvidados, no piden nada a cambio. Abre la espita de las oportunidades, de esas herramientas básicas con las que lo podrías hacer casi todo sabiendo que ahí está el modo de hacer que la suerte cambie. De nuevo reclama los valores de la valentía, de la resistencia ante la chabacanería, de la prevalencia de un Gran Torino frente a un Kia.

Desde que comienza la película se está acabando todo.

¿Qué sabes de la vida? ¿Y de la muerte?

Los chicos van a la cárcel; las chicas, a la Universidad. Es normal que un chico listo se vuelva un ‘atonThao’, es ahí justamente donde puede encontrar la salida.

Qué mayor acto de amor que el dar la vida por el otro. La vida por la muerte. Una muerte que siembra vida. ¡Dios! ¡si es que no podía haberlo hecho mejor!

San Pedro fue crucificado, pero con la cruz invertida.

Tras la muerte, la vida.
Gran Torino
Marga.

La primera vez que la vi fue sentada en una butaca de un cine como tantos iguales en este país nuestro, pero esta última vez... fue sentada en la arena de la playa de la Victoria en Cádiz, con un cielo estrellado y una luna tímida y curiosa. Un privilegio porque en ambas ocasiones, mi hija África estaba a mi lado.

martes, 14 de septiembre de 2010

"Mis tardes con Margueritte" o Que buena tarde he pasado!!


Después de estar un rato escribiendo he de agradecer a mi querido bloqueador de Pop-ups que me haya borrado todo el texto original... brrrr!Deciros que he pasado una tarde maravillosa viendo esta maravillosa película que os recomiendo encarecidamente. Os dejo un poco de información sacada de la web de los cines Golem.
BUEN CINE A TODOS!
Basado en la novela epónima de Marie-Sabine Roger, cuenta la historia de Germain Chazes (Gérard Depardieu), un hombre de 110kg, que desconfía de las palabras y vive en una caravana, en el fondo del jardín de su madre. Él pasa su tiempo entre el café y el parque público y es considerado por la mayoría como un imbécil feliz. Pero un día, Margarite (Gisèle Casadesus), una anciana muy culta le hace descubrir el universo de los libros y las palabras. Su relación con los otros y con sí mismo va a cambiar.

Reparto :
Gérard Depardieu, Gisèle Casadesus, Maurane, Patrick Bouchitey, Jean-François Stévenin, François-Xavier Demaison, Claire Maurier, Sophie Guillemin, Mélanie Bernier

lunes, 13 de septiembre de 2010

Carta a François Truffaut, Louis Malle, Eric Rohmer y Claude Chabrol

Queridos maestros, François, Louis, Eric y Claude:

François Truffaut dirigiendo
 Si hubierais sido españoles, diría que ya podéis jugar al mus, si americanos, al póker o, si ingleses, al bridge. No tengo ni idea de a qué juego dedicaréis los cuatro vuestras interminables tardes en el Paraíso de los Genios (sección "Cineastas", subsección "Franceses", sala "Nouvelle vague"). Me imagino que, mejor, a repasar vuestros recuerdos de vuestros amores cinematográficos (como cantaba Charles Trenet, "¿Qué queda de nuestros amores?", al final de "Baisers volés").

La verdad es que, François (sigo viendo una y otra vez tus "400 golpes", "La novia vestía de negro" o "Besos robados", que mucho le gustó a Susana, a pesar de que no te llegó a conocer) desde el 84 has tenido tiempo de sobra para preparar las futuras reuniones con tus tres colegas tras toda vuestra etapa común de Cahiers du Cinema, hace ¿50 años?. ¡Cómo pasa el tiempo!. Pero ... el caso es que la revista se sigue publicando, ¡hasta en edición española!.

Eric Rohmer en Venecia
Después nos dejaste tú, Louis. ¡Cómo te echamos de menos!, por que no creo que haya mucha gente, hoy en día, capaz de rodar cosas como tu "Ascensor para el cadalso", "La pequeña", "Adiós muchachos" (extraordinaria secuencia final), "Atlantic City" o "Herida", ésta con la mejor escena patética que recuerdo en el Cine: un totalmente desvalido Jeremy Irons abrazando en el hueco de la escalera el cuerpo de su hijo, que se acaba de suicidar, mientras Juliette Binoche asiste al derrumbamiento de su vida.

En enero pasado te fuiste, Eric (el último que habló de ti en este foro creo que fue Rogelio, que a pesar de sus escarceos, según él nos los cuenta, con Scarlett, tiene un rincón en su corazoncito para el regusto de bistro del cine de la nouvelle vague y, así, recuerda su noche en casa de Maud ... junto a Trintignant, no nos tiremos faroles). Mucho "tengo hablado", como decíamos en Ferrol, con José María, que no sé por qué no escribe ni pío últimamente, de tus películas desde que compartimos la obsesión por la rodilla de Clara, disfrutamos tus "cuentos morales" (enamorados de Pauline cuando se iba a la playa o de Beatrice, que no sabía si hacer una buena boda o pasar de ella), tus "proverbios" y tus cuentos de las cuatro estaciones.

Louis Malle dirigiendo
Te acabas de ir, Claude, muy pocos días después de que haya visto por segunda vez (ahora en la tele) la primera película tuya que disfruté (debía yo tener 17 años): "La mujer infiel". Luego vinieron "Al anochecer" (¿te acuerdas, Santiago el Mayor, que nos encontramos a la entrada del cine Españoleto cuando iba a verla con tu hermana?), "Accidente sin huella", "El carnicero", "Un asunto de mujeres", "La ceremonia" o "Gracias por el chocolate". Si quieres que te sea franco, últimamente ni "La flor del mal" ni, sobre todo, "La dama de honor" me han hecho tilín, a pesar de que a Josechu, otro de la panda de los space cowboys, sí le gustó. Tengo que darle una segunda oportunidad a esa película.

Claude Chabrol se asombra
Bueno, maestros, pues parafraseando un título de Claude y estando seguro que todos los otros space cowboys (Rogelio, José Ramón, José María, Josechu, Pedro, Juan, Mariano, Santiago, Antonio, Ernesto, ...) y hasta algunos Cinéfilos de la "nouvelle vague actual", que han disfrutado con vuestras películas, se unen a mi, os decimos: MERCI POUR LE CINEMA

Manrique y Cía

viernes, 3 de septiembre de 2010

Volvemos de vacaciones: Los Tudor

Queridos "Cinéfilos":

Espero que vuestras vacaciones hayan sido fantásticas y discurrido alejadas de los oscuros antros de cinefilia profunda (de los que cada vez quedan menos salas) o, en todo caso, disfrutando de los inefables espectáculos 3D (sean matrixianos o avatarianos) al gusto de Las Vegas y con el dulce rumor de las palomitas al fondo ("crunch, crunch, crunch,...", ¡hum!, ¡indescriptible!).

Los cinéfilos terminales, acosados por nuestra confesable adicción, nos hemos refugiado ... en lo que hemos podido, que nos ha salvado de la total inanición cinematográfica: la serie británica "Los Tudor", desde mi punto de vista la mejor serie de muchísimos años y, casi me atrevería a decirlo, de mi vida, por que hace unos meses volví a ver "Yo Claudio" y no me gustó tanto como hace ¿30 años?. También guardo un excelente recuerdo de "Arriba y abajo" (todas inglesas) pero "Los Tudor" me está pareciendo casi la mejor por:
  • Su fiel encuadre histórico.
  • Amenísimo guión.
  • Interpretación, con soberbios secundarios, como es habitual en las producciones inglesas.
  • Excelente ambientación.
  • Su honestidad: desde luego no se puede decir que esta producción sea complaciente con la postura oficial de la Corona Inglesa ni de la Iglesia Anglicana, al evidenciar como el origen de la segunda se debe a un sometimiento servil de la gran mayoría de la curia inglesa a la extrema soberbia y egocentrismo de Enrique VIII. Es curioso, los dos personajes mejor tratados son Catalina de Aragón y, sólo un paso detrás, Tomás Moro.
Pues eso: si no la habéis visto, os sugiero intentarlo, seguro que con unos mínimos conocimientos históricos e imaginación os podéis enganchar (acaba de producirse la ruptura total de Inglaterra con Roma y han sido ejecutados el cardenal Fisher y Tomás Moro; Enrique VIII empieza a cansarse de Ana Bolena; el último capítulo ha tenido, para mí, los más sobresalientes secuencias de la serie con las ejecuciones citadas y los parlamentos de los condenados, además de que se "olía" Shakespeare en algunas escenas).

¡Qué inteligentes los programadores de TVE al decidir que esta serie comenzara a emitirse en julio!. Oye, a lo mejor sí: si por estar de vacaciones no la sigue casi nadie no podrán compararla con nuestra infumable "Águila Roja", que amenaza con volver. Nos refugiaremos en los dvd's. Por cierto, un par de avisos sobre dvd's:
  • Andan anunciando que este domingo, con El Mundo, dan 2x1 "West Side Story" (seguro una de las 10 mejores para mí) y "El apartamento".
  • Creo que el domingo 19, por 0,50 € adicionales, dan con el ABC la magníficamente calificada por alguna pluma en este foro "Antes de que el Diablo sepa que has muerto"
Bueno, pues buen cine en el nuevo curso y ... Chicas y Chicos: ¡al salón a comentar lo que veáis!.

Manrique

lunes, 2 de agosto de 2010

Noche y Día

Estimados cinéfilos:

Ayer estuve viendo Noche y Dia, la última película de Tom Cruise.
Deplorable. Prometo no volver a ver nada de Tom Cruise o Cameron Diaz en mi
vida. Como ejemplo, hay una escena en que los susodichos llegan a Sevilla,
¡donde se celebran los Sanfermines con sus encierros y todo!.
Si Cole Porter levantara la cabeza, cambiaría el nombre a su famosa canción.
Y haría bien.
Un abrazo,
José Ramón López

jueves, 29 de julio de 2010

Felices vacaciones ... con un libro.

Queridos "Cinéfilos":

Habida cuenta, quizás por la inmisericorde canícula, que entráis menos al trapo que los toros lo van a hacer a partir de ahora en Cataluña, no os voy a dar la vara ni con "La nana", que creo que ya no está en cartel, ni con "Vincere", ni con "Yo soy el amor", que defraudan, sin espantar.

Tan solo os escribo para desearos unas felices vacaciones a salvo del spam en que, me temo, estoy convirtiendo este falso foro (alguna vez algunos soñamos que podía serlo de verdad, pero salvo cambio radical, parece que no) y, como sigo siendo bastante (¿sólo bastante?) inagotable en mi afán por compartir lo que considero bueno (que, a lo peor, sólo lo es para mí), me atrevo proponeros dos libros, para mí altamente recomendables, por si no tenéis mejor consejo, que seguro que sí, para leer este verano. En orden cronológico:

"La hora 25" (Constant-Virgil Georghiu): Fue un best-seller de los años 60 y acaban de reeditarla. Para tener una referencia directa alternativa, podéis consultar a nuestra compañera Teresa, que la leyó hace años, creo que le gustó mucho ... y hasta me parece que me comentó que, tras ardua búsqueda, su madre (o ella) consiguió un ejemplar perdido en un anaquel de la Casa del Libro para regalarlo. También la leyeron Rogelio y Mariano, con los que podéis contrastar la opinión.

Basada en la novela, hicieron una película homónima de cierto éxito, pero nada que ver en calidad con aquélla, que es mucho más profunda y mejor. Terrible frase final: "Keep smiling! - ordenó el oficial con los ojos fijos en Iohann Moritz - Smiling!. Smiling!. Keep smiling!"

Refª:
http://www.elsemanaldigital.com/articulos.asp?idarticulo=106639

"La noche de los tiempos" (Muñoz Molina): Lamenté, profundamente, que se acabara tras terminar su 958ª página. Excelente, más aun que "Plenilunio" o "El invierno en Lisboa" (no he leído, todavía, "Sefarad" ni "El jinete polaco").

Me parece que está magníficamente construida, con unos personajes muy bien definidos, siempre indirectamente y no explícitamente, como debe ser. También me han gustado mucho los comentarios que entrevera sobre arquitectura (el protagonista es arquitecto) o la necesidad de modernizar la España de 1936. Pero por encima de todo, siguiendo una trama personal de un adulterio, me parece esencial la honestidad del libro sobre el fondo histórico en el que transcurre la acción, mostrándonos la gestación y nacimiento de nuestra Guerra Civil, extraña virtud del autor en un tiempo en el que parece que la mayoría de los escritores se adapta al color de los cristales que "su" opción le prescribe cuando tratan de esa maldita guerra.

Refª:
http://www.que-leer.com/6567/antonio-munoz-molina-“la-noche-de-los-tiempos”.html

http://www.lecturalia.com/libro/35746/la-noche-de-los-tiempos



Estoy leyendo "El asedio" de Pérez-Reverte y, a expensas de desenlaces (no llevo ni la mitad, unas 300 de sus 750 páginas), sí puedo asegurar que es muy amena, bien construida, magníficamente documentada (creo que es excelente su descripción de Cádiz en 1811 y el tratamiento de los temas navales) y, espero y deseo, que la resolución sea buena. Con eso, la nota sería alta. Creo que también puede ser una buena alternativa.

http://www.elplacerdelalectura.com/2010/03/el-asedio-arturo-perez-reverte.html

http://www.lecturalia.com/libro/42292/el-asedio

Pues lo dicho: por mi parte felices vacaciones y... contadnos lo bueno o malo que veáis o leáis (o visitéis), si es el caso... y estáis dispuestos a hacerlo.

Buen cine ... y literatura, amigos.

Manrique

miércoles, 14 de julio de 2010

Dos francesas: "El pastel de boda" y "Villa Amalia"

Queridos Cinéfilos:

Ya sabéis que, como buen carpetovetónico cinéfilo, tengo un cierto respeto reverencial por el cine francés, ya que películas como "Ascensor para el cadalso", "Mi noche con Maud", "La novia vestía de negro", "Besos robados", "Al anochecer", "Pauline en la playa", "Lo importante es amar", "Adiós muchachos", "Azul", "Cuento de invierno", "La ceremonia", "El amante", "La vida soñada de los ángeles" o "Amelie" (seguro que me he olvidado de dos o tres de las que más me han gustado, ¡cosas de la edad!) me han dejado un magnífico recuerdo. Una puntualización por si algún detallista me corrige: ya sé que dos de las películas que cito son de sendos directores polacos, pero es que, como a lo peor ya he dicho alguna otra vez y me repito, en mi opinión no hay director más francés que un director polaco transplantado a Francia.

El caso es que, casi seguidas, he visto dos películas francesas:

"El pastel de boda" (la más previsible): Una comedia dulce con algunos (pocos) toques ácidos de un tal Denys Granier-Deferre, seguro que hijo o sobrino del Pierre Granier-Deferre de mi juventud, con un guión flojito, flojito y al final todos contentos por que la novia estaba guapísima, la para mí desconocida Clémence Poésy, y además nos encontramos, casi sin reconocerla, con Danielle Darrieux, que cuando yo tenía 10 años ella debía ser ya treintañera. ¡Cosas que pasan en las bodas!.


"Villa Amalia" (terrible fiasco): Ves el cartel, tan sugerente, descubres que la protagonista es Isabelle Huppert y te encandilan diciendo que se basa en una famosa novela. Te tiras de cabeza a la piscina ...y te quedas tetrapléjico mental cuando descubres que si el talento es el agua, sólo hay dos dedos de ella en esta perfectamente vacua y enormemente pedante película que simboliza lo peor del peor cine francés de autor.
Benoit Jacquot debió decirle a Isabelle: "Ya sabes, cara de eterno cabreo, además vas a ser pianista, como en esa cosa que le salió bien de chiripa a ese tío alemán, ¿cómo se llama?, Haneke, sí, Haneke, y además vamos a poner muchos guiños culturales, por que nosotros somos La France. Por ejemplo, que un joven italiano va con su novia en una canoa a bañarse, vamos a hacer que lleve allí, a plena vista, un ejemplar de "Cantos" de Leopardi, cosa idónea para leer con su novia y, además, demostramos nuestra amplia cultura...". Vamos, pedante, pedante, pedante, pedante, pedante, pedante, pedante... No puedo imaginarme lo que habría hecho Louis Malle con la misma historia.

Epílogo (o prólogo): Unos días antes había visto en DVD dos películas de Roger Vadim que venían juntas en una oferta de un cultural semanal.

"Historias extraordinarias" es una de aquellas películas de, normalmente, tres historias rodadas por diferentes directores. En este caso eran historias de Edgar Allan Poe y Monsieur Vadim dirigía a su esposa de la época, mi admirada Jane Fonda, con 45 años menos, en "Metzergenstein" con un look de erotismo light envuelto en papel de celofán de colores estrictamente inaguantable. Espantosa.
La otra, no era mejor, ni mucho menos, pero además era, permitidme que lo diga, manifiestamente insultante para los españoles. Estimo que hasta los más antifranquistas amigos míos estarían de acuerdo con el General por prohibir el estreno en España de aquella película, "Los joyeros del claro de luna", a pesar de haber sido rodada en las cercanías de Torremolinos. En esta ocasión, cronológicamente anterior a la antes tratada, Vadim dirigía a su esposa de turno, Brigitte Bardot, en el personaje de una descocadilla señorita francesa que llegaba a España a visitar a su tía (Alida Valli, ¿qué hacía en esta basura después de haber trabajado en la extraordinaria "El tercer hombre"?) casada con un machista conde español. Hay enamoramiento de un joven humilde (tiene su aquél que eligieran para el papel a Stephen Boyd, el Mesala de Ben-Hur, vamos el típico hispánico, en este caso con alpargatas ....pero cabeza y media más alto que sus "hermanos" y gentes del pueblo, que parecían todos sacados del viaje a Las Hurdes de Alfonso XIII llevado a cabo 30 años antes de la fecha de rodaje y de la acción de la película), corrida de toros con la Bardot toreando una vaquilla, asesinato, huida, persecución por la guardia civil y, al final, Xan das Bolas (diría que todos lo conocéis, uno de los secundarios-terciaros más habituales del cine español entre 1950 y 1980, digamos) acaba ¡matando a la Bardot!, por error, claro. La película tiene una ventaja: es tan burdamente mala, que resulta divertida y como hay que verla en VOSE, te das cuenta de lo nefastísima que es la actuación de la Bardot y cía (sale también Fernando Rey, que para eso hablaba francés, que se lo digan a Buñuel).
A lo peor es envidia por lo de Bardot y Fonda, pero puedo prometer y prometo que nunca volveré a ver una película de Vadim, que con esta muestra considero un director nefasto. En serio: ¿Alguno habéis visto algo de él?.

Sólo una puntualización que le debo a Louis Malle (uno de mis directores favoritos): en la lista de películas francesas destacadas que cito al principio, no incluyo tres de las suyas, extraordinarias, por que no las considero "francesas" por su producción y/o temática: "La pequeña", "Atlantic City" y "Herida". Es un deber para cualquier Cinéfilo (y un placer, lo garantizo) verlas .

Otra vez habrá buen Cine, amigos.

Manrique

domingo, 27 de junio de 2010

"Canino" de Yorgos Lanthinos: La vida en una celda de cristal griega

Queridos "Cinéfilos":

Parece que en las salas del antiguo Alphaville, ahora Golem, se están especializando en mostrarnos por el ojo de la cerradura la vida interior de familias "sui géneris" de todas las longitudes y muchas latitudes, así, en lo que va de año, he conocido a una familia japonesa ("Still walking"), unas alemanas en 1913 ("La cinta blanca"), una chilena actual ("La nana", de la que peroraré otro día) y, lo más sorprendente, en una Grecia que parece que no ha sido capaz de conservar nada de sus virtudes clásicas que amamantaron a la cultura europea, al más extravagante ensayo de familia que pueda imaginarse...negativamente, porque la no menos extravagante familia americana de "Pequeña Miss Sunshine" estaba justo en el extremo "admirable" del arcoiris, pero ésta cae de hoz y coz en el detestable.

Al grano: una pareja de clase media alta decidió mantener a su prole, desde su nacimiento, aislada y "protegida de contagios anímicos" en una burbuja-cárcel de cristal materializada en un chalet en el campo. Los hijos, un varón de unos 18 años y dos hermanas de 16 y 14, nunca han salido de los muros que rodean el jardín, viviendo en un entorno esterilizado, sin más noticias e información que la que les hacen llegar sus padres (a pesar de su posición económica, no hay sirvientes en la casa, que, por otra parte, se puede considerar como cómoda, disponiendo incluso de piscina).

A partir de esta situación, la película se desarrolla como un plácido-delirante relato, si se me permite el, creo que se llama, "oximorón", que seguro es palabra de raíz griega. Algunos dicen que el director-guionista (Yorgos Lanthinos) delata la influencia de Haneke, pero a mí me parece que al más caústico Buñuel le hubiera gustado tenerlo de discípulo. Desde luego los diálogos son surrealistas, retardando la bomba que parece va a estallar. Así, por ejemplo (lo transcribo en "argentino" para no dañar sensibilidades a este lado del Atlántico):

Hija: "Mamá, ¿qué es una concha?".
Madre (responde sin inmutarse lo más mínimo): "Es una clase de lámpara. Así se puede encender por la noche y apagarla después" (citado de memoria, quizás no literal).

"Es una especie de película de ciencia ficción, de unos padres que piensan que la familia está en peligro de extinción y deciden crear un mundo dentro de su propia casa. Un mundo aislado con reglas diferentes, y el lenguaje, como principal fuente de comunicación, era el primer cambio que había que mostrar", explica el director.

Las hermanas
Las dignas señoras de la tercera edad, vamos de la mía, que inusualmente asistían a una película en el Golem en VO (cosas que pasan con el regalo que la Comunidad de Madrid nos hace a los que hemos cumplido los 60, que podemos ir los martes al cine por 1 €) salieron de la proyección con la cara demudada por estas frases y algunas situaciones comparables en su esencia, que no en su forma, a la escena de la navaja que corta un ojo en "El perro andaluz".

Bueno, pues a pesar de todo, y de que no me entusiasma, creo que es una película original e interesante...para cinéfilos y entomólogos del alma humana. Por otra parte, obtuvo el premio Un certain regard en Cannes y del Mejor película joven y Mejor Director revelación en Sitges.

Pues ya sabéis de qué va. Un trailer en: http://peliculas.labutaca.net/canino
El que se anime de vosotros.... que nos la comente. ¿Habrá alguno que lo haga?. ¿Alguno saltará el muro de la casa?. Apuesto a que no. ¡Ojala pierda!

Buen Cine, Amigos

Manrique

jueves, 10 de junio de 2010

"Two Lovers". Agradable sorpresa, ¿incluso para Woody?.




Queridos "Cinéfilos":

Esto de ir al cine es casi como seguir el perfil de sierra de la bolsa: batacazo con "Robin Hood" y rebote una semana más tarde (de calidad, que no "técnico", que diríamos del IBEX 35) con "Two Lovers", película que, cuando vi su cartel por primera vez, prejuzgué como un pastelillo indigno de ser probado. ¡Craso error!.

Cuando leí algunas críticas, ya me picó el gusanillo, y al salir de verla tenía la certeza de haber hecho una buena inversión, porque:

Tiene un buen guión, basado en "Noches blancas" de Dostoyevski, que ya había llevado al cine Visconti, nada menos.

Me encanta el modo en que está rodada, recordándome a "Match Point" (¡otra conexión Dostoyevski!).


Tiene una buena interpretación, especialmente la de Joaquin Phoenix....pero también aparece Isabella Rossellini, como ya os comenté el otro día.


Lo diré aunque todas las jovencitas de menos de 25 años me consideren un carcamal masoquista: ¡Me encanta el final!, opinión ésta que, casi seguro, compartiréis, Space Cowboys.

Isabella Rossellini, ahora ya de madre...
Si queréis opinar, tendréis que verla. Espero que si lo hacéis, me agradezcáis haberos tentado, como yo se lo debo al crítico que considero más fiable:

"Una de las mejores (y más tristes) películas que habrá este año en la cartelera (...) cuyos ahogos o desahogos finales, filmados, como toda la historia, con una cercanía feroz, te abren el pecho como si se te hubiera desabotonado algo” (E. Rodríguez Marchante **** sobre 5 ).

Me da el tufillo de que Woody puede haber pensado: "¡Maldición!. Mientras yo hacía el highlypollas en Barcelona, este arribista James Gray rueda una cosa tan buena en mi New York y, encima, con cuatro $".

Habrá que apuntar el nombre: James Gray, director y guionista.