EDWARD HOPPER, PINTURA Y CINE

El museo Thyssen, bajo la excelente dirección artística de Solana y LLorens, presenta estos días la más importante exposición  del pintor americano Edward Hopper jamás organizada en Europa y que tenemos la oportunidad de ver en Madrid hasta mediados de septiembre, cuando se trasladará a París. Yo ya la he visto con una excelente profesora de arte y tengo que reconocer que me ha encantado.

Por una parte he descubierto un pintor figurativo, solitario, distante, alejado del mundanal ruido y el glamour de las estrellas, profundamente imbricado en el “american way of life”, capaz de representar como nadie en sus cuadros la personalidad de las ciudades, pueblos y el paisaje americano. Los personajes de sus cuadros impactan por su misterio, su languidez, su aislamiento, sus miradas largas y profundas y su incomunicación con el mundo exterior. La  técnica pictórica de Hopper impresiona por la excelente pincelada larga, los llamativos colores, el simbolismo de los objetos representados y su sorprendente encuadre, buscando siempre la distancia y el ángulo de ataque al objeto o personaje representado que más pueda ajustarse al objetivo buscado.

Hopper me ha parecido un excelente pintor, el de mayor calidad entre los americanos que yo haya visto y eso que el Thyssen tiene una muy buena colección de arte americano que incluye, al menos, tres cuadros de Hopper en su colección permanente. Magnífico pintor y magnífica colección de cuadros que solo por eso ya merece la pena recomendar.

Pero lo más sorprendente para mi ha sido descubrir  la estrecha relación existente entre Hopper y el cine y la influencia que el cine ha ejercido sobre su pintura y viceversa. Posiblemente esto sea lo que más se ajusta al interés de nuestro foro.

Hopper murió a mediados de los años 60 del Siglo XX y vivió siempre en EE.UU. salvo una corta estancia en el París de principios de siglo, a donde se dirigió atraído por el glamour de los pintores europeos más famosos del momento. Su obra pictórica se desarrolló en los EE.UU. en paralelo con el desarrollo de la industria cinematográfica más importante del mundo y el contagio entre ambos fue inevitable. Si Hitchcock convirtió una de las casas de Hopper en el Bates Motel de “Psicosis”, también muchos de los cuadros de Hopper están relacionados con el cine de los mejores directores de la época.

A principio de los años 30 a Hopper le debió apasionar el cine negro y su obra de esa época se puede ver en películas como “El sueño eterno” de Howard Hawks, “Dias sin Huella” de Wilder y “La ciudad desnuda” de Jules Dassin. Esta relación continuó en los años 40. La película de Robert Siodmak “Forajidos”, rodada en 1946 con Burt Lancaster  como protagonista, está inspirada en varios cuadros de Hopper y “El final de la violencia “de Wenders reproduce el cuadro de los “Halcones”, una obra  inmensa que, lamentablemente,  ha sido vetada por el Museo de Chicago  para su traslado a esta exposición.

Otros cineastas contemporáneos están influidos por la particular estética de Hopper; entre ellos hay que destacar a Michelangelo Antonioni y su representación de la soledad humana y el espacio infinito y David Lynch y su representación de los campos de trigo típicos de los estados de Wisconsin e Iowa en su cinematografía.

Lo dicho. Merece la pena ver esta exposición. Os la recomiendo tanto desde el punto de vista pictórico, como de aficionados al cine.

(JRL 20-06-2012)