"Frozen River": la novata Courtney Hunt y la veterana Melissa Leo

Queridos "Cinéfilos":

Tras dos meses sin ir al cine "de verdad", he visto "Frozen River" (Gran Premio del Jurado en Sundance, nominada por guión y actriz protagonista al óscar, imposibles de ganar para una cosa independiente al 100%, y bastantes premios más) que me ha parecido una muy notable película: excelente dirección de una directora principiante (con 44 años cuando realiza esta película, parece ser que antes ha sido una buena abogada), que también es responsable del guión, y una no menos buena interpretación protagonista de la muy experimentada secundaria Melissa Leo.

De la debutante Courtney Hunt, me parece envidiable la calidad de su dirección y, para mí, la única nota no excelente de la película es que su guión, a pesar de la nominación para el óscar, no me pareció ¿completo?, ¿cerrado?, no sé. Tengo la sensación de que con una vuelta de tuerca más al mismo, la película sería sobresaliente. Se queda en muy notable. Ahora está rodando algo que se llama "North line", parece que le gustan los gélidos nortes...

Courtney Hunt dirigiendo

¿Qué quién es Melissa Leo?. Seguro que la mayoría ya la habéis visto en la magnífica "21 gramos": era la esposa del personaje de Benicio del Toro y a mí ya me gustó muchísimo en aquel papel secundario. A lo mejor algunos de vosotros también la visteis en otro papel similar en "Los tres entierros de Melquiades Estrada", dirigida y protagonizada por Tommy Lee Jones (la dieron en TVE2 una noche de lunes del pasado febrero y Arturo me comentó que le había gustado mucho, a mi también), del mismo guionista de la anterior, de "Amores perros" y "Babel", Guillermo Arriaga.

Melissa Leo actuando

Melissa tiene el aspecto de persona que ha recibido muchos golpes en la vida y borda esos papeles (en su última etapa le pasaba lo mismo a Romy Schneider, que empezó por la empalagosa, y nada verídica, "Sissi" y acabó con joyas francesas como la rompedora "Lo importante es amar"; bueno, su director era polaco, Andrzej Zulawski, pero es que los polacos afrancesados son más franceses que Napoleón; algún día podremos comentarla, ¿no?, Space cowboys). Pues Melissa, es una leona herida, eso sí, en vez de en las calurosas orillas del Tigris, en las heladas del San Lorenzo.

Por si queréis más información, os paso un par de enlaces, el primero en Fotogramas, donde parece que no se han enterado de que Melissa Leo trabajaba en "21 gramos" 
http://www.fotogramas.es/Peliculas/Frozen-Riverhttp://www.youtube.com/watch?v=T3zDBqBZybQhttp://www.labutaca.net/films/62/frozen-river.php

Comentario en El País de Carlos Boyero con motivo del Festival de San Sebastián, "Cine independiente del bueno" en https://elpais.com/diario/2008/09/21/cultura/1221948003_850215.html

Buen Cine, Amigos.


Manrique

Los Túneles del Paraiso

Chic@s, después de aprovechar el verano para conocer nuevas gentes y nuevas tierras en Guadarrama y ya de vuelta a casa, he hecho el esfuercito de escribir esta referencia de un libro que me ha gustado mucho. No es ningún Millenium...

Si consideráis que merece la pena podéis colgarlo del blog.

¿Cómo anda de vitalidad el blog?

Muchas gracias a todos y un abrazo, bueno a Marga besos.
Josechu

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Por

LUCIANO G. EGIDO

El mejor libro que he leído este verano, y eso que he tenido suerte, es éste.

El autor tiene más de ochenta años, es de Salamanca e hizo su tesis doctoral sobre Gracián. Buena entrada, La prosa es la que se espera, sólida y del estilo de los grandes maestros del 98.

En la novela se narra el tendido de unas decenas de kilómetros de vía férrea en zonas cercanas a los Arribes del Duero durante las últimas décadas del siglo XIX.

El argumento es similar al de cientos de películas del oeste basadas en la llegada del tren pero sin indios, y con paisajes, gentes, situaciones y sentimientos mucho más cercanos a nosotros.

Se cuenta la vida de las gentes de esa zona, las miserias y las pasiones tanto de los habitantes de los pueblos a los que llegaba el tren como de los trabajadores que tendían las vías. Y por supuesto las interacciones, principalmente conflictos, entre los dos "bandos" que se crean nada más coincidir.


Se describen muy descarnadamente las condiciones de trabajo y, sin regodeos ni partidismos ni insistencia, el enfrentamiento de clases como debía de ser por entonces.

A mí me avivó esa nostalgia que sigo teniendo cada vez que veo estaciones de tren abandonadas…

Muy recomendable.
Josechu

"Sophie Scholl" y dos recomendaciones: "El espíritu de la colmena" y, de nuevo, "Mishima"

Queridos "Cinéfilos": 

El pasado viernes dieron junto con Público el DVD de la muy interesante película alemana "Sophie Scholl" (los cuatro siguientes viernes darán "Cinema Paradiso", "Bagdad Café", "Como agua para el chocolate" y "Adiós a mi concubina"; hoy han regalado con el ABC "Crash" y siguen con una película por domingo; el que no se hace con una buena colección prácticamente gratis, es que no le interesa el Cine) con la que su director, Marc Rothemund, fue premiado en el Festival de Berlín de 2005 como mejor director y, su protagonista absoluta, Julia Jentsch, como mejor actriz. Tenía ganas de ver esta película y ayer lo conseguí.

Si me limito a una perspectiva "técnica", diría que no es, para mí, una película 10: la encontré demasiado "docudrama", algún personaje me pareció esperpéntico en exceso (fundamentalmente el presidente del tribunal, aunque, para ser un alto jerarca de la "justicia" nazi, probablemente habría que ser un tanto esperpéntico, además de plenamente acomodaticio con las consignas del Régimen) y la actitud de la protagonista en la interpretación del papel de Sophie a lo largo de las tres cuartas partes iniciales de la película, me pareció fría en exceso. No me puedo imaginar a una joven de 21 años que sea capaz de mantener esa frialdad durante los duros interrogatorios sabiendo a lo que se exponía, aunque fuera una "pose" para intentar convencer al tribunal de que no era "culpable".

Foto real de Sophie

A mi entender, un poco de más calidez humana, de temblor interno ante su previsible e inminente destino (que no hubiera quitado un ápice de mérito, más bien al revés, a su fortaleza básica de no doblegarse en lo fundamental: la tremenda lección de dignidad que unos chicos estudiantes muy jóvenes dieron a una inmensa mayoría de acomodaticios adultos), le hubiera dado un mayor sentimiento dramático. Únicamente en un momento la cámara enfoca sus manos que se retuercen nerviosas fuera de la vista de su interrogador. Eso sí, los últimos veinte minutos de interpretación, me parecen perfectos. He leído que es absolutamente histórico que los carceleros, admirados de la entereza de los jóvenes, les permitieron ¡contra el reglamento!, tal como se muestra en la película, fumar juntos un último cigarrillo antes de la ejecución.

Del casi no distribuido, en España, Cine alemán actual, nos dejan ver alguna que otra obra sumamente apreciable, como la magnífica "El hundimiento", la buenísima "La vida de los otros", la sutilmente divertida "Deliciosa Marta" y ahora conocer a Sophie, personaje histórico que creo brilla, junto con sus compañeros, más aún que la película como tal.

Aprovecho para enviaros un par de recomendaciones:

La primera (me temo que únicamente válida para los que dispongáis de acceso a 8TV Madrid) mañana, lunes, a las 22:00 emiten "El espíritu de la colmena" de Víctor Erice, Concha de Oro de San Sebastián 1973, en opinión de algunos, como Antonio en nuestro grupo, superior a "El Sur". A lo mejor, Samuel, compartes esa opinión. Yo la dejo en "totalmente comparable" y ambas, junto a "Los santos inocentes", "Secretos del corazón" y alguna(s) de Saura, de lo mejorcito que se ha rodado en España en los últimos 40 años, a siglos luz de los ataques de nervios, malas educaciones, abrazos rotos y vueltas y revueltas a una inverosímil madre imaginada en una pesadilla indigesta de un señor manchego, películas que sólo convencen a los franceses que creen que el brie es superior a la torta del casar.

Si queréis probar su oscura miel, podéis acceder a esa cadena (o alquilarla o comprar el DVD); desde luego es absolutamente recomendable. Las excelentes imágenes de Luis Cuadrado, genial director de fotografía que, muy poco después, se quedó ciego y falleció, son soberbias en fondo, intención y técnica. Lo mismo que la actuación de Ana Torrent (prodigiosos primeros planos), su primera y mejor interpretación, para mi gusto, aunque tampoco era mala, sin igualarla, la de su siguiente película, "Cría cuervos", esta vez dirigida por Saura en estado de gracia.Os dejo las siguientes referencias:

• Presentación en La 2 , en la que se afirma de "El espíritu de la colmena" que muchos la consideran la mejor película española de la historia (6 min) y crítica de Jordi Costa:  http://www.rtve.es/alacarta/videos/historia-de-nuestro-cine/historia-nuestro-cine-espiritu-colmena-presentacion/3297358/
• Comentarios de Ana Torrent a una selección de escenas, recogidos por el Mundo 30 años después del estreno de la película:  http://www.elmundo.es/especiales/2004/01/colmena/index.html

La segunda (únicamente válida para residentes o visitantes de ciudades con oferta de Cine en versión original) ya la recomendé hace un par de meses, pero desapareció de la cartelera de Madrid y ahora reaparece tras el ferragosto: "Mishima" de Paul Schrader, remasterizada (Cine Verdi): imprescindible para un Cinéfilo por su maravillosa estructura y factura (incluyendo la banda sonora de Philip Glass), además del interés que tiene el personaje, otra vez real....aunque mucho menos ejemplar que Sophie y Cía. Hay que verla en pantalla grande, aconseja la crítica. La vi en los 80 y espero volverla a disfrutar un día de estos. Un par de referencias en:

http://www.fotogramas.es/Peliculas/Mishima-una-vida-en-cuatro-capitulos/Critica

http://www.gara.net/paperezkoa/20090626/144183/es/Mishima-Una-vida-cuatro-capitulos

Buen cine, amigos
Manrique

"Largo domingo de noviazgo" ... con Amelie

Queridos "Cinéfilos":

Recién vuelto de un complejo veraneo, simplemente un aviso, por si os apeteciera: Mañana lunes en TVE2 a las 22:00 dan "Largo domingo de noviazgo", protagonizada por Amelie, perdón, Audrey Tautou, quiero decir, dirigida de nuevo por Jean-Pierre Jeunet.

"La misma y magnífica Amelie, caída de otro guindo. (...) la película es brillante, está narrada con un fulgor romántico y una avidez poética que arropan el frío interior de los personajes (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante, mi crítico favorito, dixit).

Desde luego, ya con su extraordinaria imaginería se premia sobradamente las dos horas de atención. Incluso uno de vosotros me la alabó como una de las películas que más le había ¿complacido?.

http://www.filmaffinity.com/es/film738255.html

Os aconsejo que la veáis y que ...opinéis.

Buen cine, amigos.

Manrique

Los hombres (suecos) que no amaban a las mujeres y el hombre (en Génova) que las adoraba

Queridos "Cinéfilos:

No había leído "Los hombres que no amaban a las mujeres" pero, a pesar de las discretas críticas, fui a ver la película esperando pasar un rato entretenido y, ¿por qué no admitirlo?, intrigado por el enorme éxito de la novela homónima en la que se basa.

Debo admitir que la película está correctamente realizada, que existe una buena ambientación (esperaba que se desarrollara en Estocolmo, ciudad que tengo muchas ganas de conocer, lamentablemete no es así) y una aceptable interpretación, entre la que se supone sobresale la de la ¿debutante? actriz Noomi Rapace en el papel de Lisbeth Salander, personaje bastante prototípico para el que he leído que el escritor de la novela se inspiró en una posible Pippi Calzaslargas crecidita: debe ser una deducción propia de la mentalidad sueca, ya que, desde mi punto de vista, resulta estrictamente aberrante comparar ambos personajes.

La trama no está mal, pero no es demasiado original, el desenlace llega un poco por que sí y al final la intencionalidad de el/la/los/las asesino/a/os/as es política y socialmente correcta. Una secuencia para mí innecesaria es la ¿última? de Lisbeth, cuando vestida como una adinerada joven.... Poco creíble y ¿para qué?. Parece la guinda final de una mala película americana.

Cuando los space cowboys éramos jóvenes se nos vendía Suecia como el país más justo y socialmente avanzado del mundo. Según esta pelicula, y en eso creo que su guión es fiel a la novela, no es oro todo lo que reluce y varias escenas de la película corroboran lo que un compañero, sueco consorte, me ha comentado: debajo de una capa de educación democrática, sobreviven sentimientos racistas muy importantes. A lo peor es así. Bergman en "La vergüenza" se granjeó la ira de muchos de sus compatriotas cuendo mostró en esa película hasta qué punto podía volverse salvaje un modélico sueco en el caso límite de una hipotética nueva guerra.

Volviendo a la historia de "Los hombres..." hay una cosa que me cruje moralmente en la protagonista: por muchas injusticias que hubiera padecido, no tiene razones, autoridad, ni derecho a dejar morir quemado/a vivo/a a una persona por muy asesino/a que ésta sea (espero no descubrir el final). Parece que la selva llega a Suecia. Me retrotraigo a cuando con doce o trece años vi "007 contra el Dr. No", primera película de la serie Bond, y en una escena de ella, JB, tras comprobar que un sicario ha vaciado su pistola contra la almohada cubierta con una sábana que simulaba su cuerpo, lo "ejecuta" tranquilamente por que tenía "licencia para matar". Hasta ese momento, ningún héroe de mis películas infantiles y preadolescentes había osado matar a un hombre indefenso, aunque fuera el "malo" de la película. Entonces me rompió los esquemas. Se ve que íbamos avanzando... y lo seguimos haciendo, ahora hasta en Suecia.Gracias a Dios, mi siguiente película me compensó: "Génova" de Michael Winterbottom, director del que no había visto nada (¡cierto!).

Me ha gustado mucho. Es el anverso positivo de la moneda respecto a la anterior película: aquí se trata de un hombre que ama a las mujeres que le rodean y queda moralmente malherido cuando fallece su esposa en un accidente y tiene que rehacer su vida en esa difícil etapa en que su hija mayor está dejando de ser adolescente mientras la pequeña lo empieza a ser.

Me encanta el tempo de la película, las múltiples sugerencias que el director propone, las preocupaciones y sentimientos que sin palabras transmite Colin Firth (extraordinaria su actuación y la de la actriz que hace de hija pequeña) que tan bien entendemos los que somos padres de hijas.

Después de esta doble experiencia, aunque siga teniendo muchas ganas de conocer Estocolmo, sin ninguna duda opto por la vida que se refleja en Génova, ciudad donde los hombres aman a las mujeres.

Buen Cine, amigos

Manrique

PD: Recomiendo, sin la mínima duda, ver la reposición remasterizada de "Mishima" de Paul Schrader, que ahora reestrenan (cine Verdi, en Madrid). Para mí, magnífica, como película, e interesantísima, como historia verídica. Gracias a la generosidad de una persona del Foro, tengo el libro "Mishima o el placer de morir" de Vallejo-Nájera sobre el escritor japonés, que leí prestado en Ferrol en los finales 70 y tenía tantas ganas de poseer.

"Cookie's fortune" y "Miss Marzo": Altman versus Farrelly

Queridos "Cinéfilos":

Para aquellos de vosotros que, por las razones que sean, no tengan otra más atractiva opción para esta cálida noche, a las 22:00 podéis elegir entre dos alternativas cinematográficas en la tele (la 2ª, no sé si es posible fuera de Madrid), en lo que llamo la "trampa del 6":

En la "Sexta", "Algo le pasa a Mary", ....que recaudó 170 millones de dólares sólo en el mercado americano...¡Qué garantía!.

En "Onda 6", "Cookie's fortune" (1989) de Robert Altman. Seguro que Arturo elegiría ésta de no tener algo mucho mejor que hacer en Coín (¡qué envidia me das, Arturo!), ya que me consta que es uno de sus directores favoritos, según nos escribió sobre "Vidas cruzadas".

Como el que avisa no es traidor, adjunto una crítica muy reciente de J. M. Cuéllar sobre una película, "Miss Marzo", realizada a imagen y semejanza de las de los Farrelly

"Hay asuntos peores que imitar a un tonto-listo, en este caso a unos tontos-listos, que es imitarles malamente y acabar generando una película tonta-tonta, con actores bobos, con planos inútiles, con argumento estúpido y con gracia nula. Pero aún peor, el problema de los hermanos Farrelly es que siempre han estado rozando el límite de lo permisible. Daban medio paso más y ya... ya estaban pisando de lleno la grosería, el mal gusto y la bazofia. Pasaban de la gracia más o menos original, de la transgresión simpática, a la ordinariez, a la chabacanería y al asco más repulsivo.
Si encima eres un mal imitador de ellos, como es el caso de esta «Miss Marzo», todo acaba siendo ridículo e inerme. De nada valen dos o tres gracietas de paletos rústicos de Kansas con el sombrero al revés y los traseros gordos. El panorama total es desolador.
El planteamiento inicial es forzado, el núcleo no concita interés y el desenlace resulta increíble. Pero más allá de lo puramente cinematográfico, donde realmente la cinta se vuelva basta y hasta repulsiva es en los momentos en que quieren ser originales a vivo músculo, pues cerebro no hay. En cinco o seis momentos, donde la cinta quiere tocar la cima humorística es justo donde resulta vomitiva, haciendo olvidar cualquier rasgo de generosidad hacia ella."

Por favor, no os confundáis en la "trampa del 6".

Buen cine, amigos.

Manrique

Cierre de la temporada teatral

Adriana Ozores y Francesc Orella en "Macbetn, Lady Macbeth"

Queridos "Cinéfilos":

Tras el último comentario de Ana (Díaz), me animo a expresar una opinión sobre el teatro de esta temporada, que, salvo sorpresa inesperada, me temo que está acabada para mí.
Conectando con el final de la temporada anterior, me remonto a un prometedor espectáculo en las "Naves del Español en el Matadero" que resultó en un fiasco, tal como Ana comentó en este foro en julio pasado, a pesar de las espectativas y de la excelencia de su autor original: "Macbeth, Lady Macbeth", adaptación en versión "libre" y dirección de Carles Alfaro del "Macbeth" del Sr. Shakespeare que, a mi entender, no necesitaba de mayores aderezos ni de cualquier puesta al día para seguir siendo una obra maestra, de forma que tal reconversión, como Ana señaló, resultó en un ejercicio tan innecesario y petulante como pretender remodelar las vidrieras de la catedral de León, por ejemplo. Que conste que a mi me pareció atractiva la escenografía, lástima que no se hubiera limitado a tal ejercicio el Sr. Alfaro, pero en todo lo demás coincido con lo que ella escribió.

Me gustaría puntualizar que no es que yo me oponga a revisiones "en profundidad" de una idea original, que algunas las hay y, desde mi punto de vista, excelentes: si nos circunscribimos a las adaptaciones de obras de teatro llevadas al cine, que es nuestro principal escenario en este foro, me parecen irreprochables las adaptaciones "completas" de "El rey Lear" en "Ran" o en "Antes de que el diablo sepa que estás muerto", o la de "Romeo y Julieta" reflejada en la, al menos para mí, extraordinaria "West Side Story". Lo que en general no soporto, tanto sin salir del teatro como en su paso al cine, son aquellos arreglos consistentes en cambiar innecesariamente la época conservando los personajes y sus relaciones, dando lugar a anacronismos chirriantes que nada aportan ni para nada son necesarios, cosa que se puso de moda en mi juventud y era uno de los principales defectos en "Macbeth, Lady Macbeth".

Llegados a este punto, muchos de vosotros podréis pensar que a qué viene esta reiteración de una crítica tan antigua ya expuesta en este foro. Es que necesitaba retomar el hilo para poder "pegar" estas frases (lamento no haber conservado el nombre del autor) de un crítico que expresa exactamente lo que denuncio, aplicado al caso de "Macbeth, Lady Macbeth":

"... y algo más de emoción, de entrega, a Vicenta Ndongo en el papel inventado de un sargento, demasiado átono, que Alfaro se saca de la manga para justificar su versión-adaptación, en la que corta sin piedad el texto de Shakespeare y se atreve a añadir de su cosecha.

Y aquí llegamos a lo peor de una propuesta que impacta, que acecha a las emociones del público con su inteligente iluminación y escenas de soberbia dirección (pienso en Macbeth, desencajado en la reunión con sus generales, subido a la mesa, al creer ver el fantasma de Banquo), pero que peca de esa maldita manía tan «moderna» de adaptar con exceso de libertad. ¿Es que el texto de Shakespeare no es lo suficientemente bueno? Lo de las pistolas ya aburre: ¿si todo es teatro, ilusión, si todo es metáfora del horror, no cumplen igual las espadas? Como revolución teatral, hace veinte años aún se entendía. Hoy da risa escuchar en un Shakespeare que, por lo demás, mantiene cierto aire medieval –aunque con sus oportunos anacronismos– órdenes como «que los fusilen». Al «horror», que tan bien acierta a retratar Alfaro, le sobran disfraces." 

Pero lo triste fué que el defecto denunciado se presentó de nuevo en el siguiente espectáculo teatral al que asistí, también en el Matadero (1), "Las troyanas" dirigida por Mario Gas, versión de Ramón Irigoyen, que llegaba del Festival de Mérida considerada como el espectáculo más conseguido en esta edición y con muy buenas críticas.En una desafortunadísima escena inicial con dos únicos personajes, Atenea y Poseidón, la diosa estaba representada por un conocido travestí, naturalmente travestido en un traje de chaqueta rojo, modelo años 50/60, con zapatitos de tacón y la aguda entonación oral al uso, y el dios por un señor con aspecto de catedrático de instituto jubilable, también de los años 50, diciendo un parlamento que sonaba tan falso como un texto de Gandhi declamado por Chávez. Y yo me pregunto: ¿Para qué esta falsa y horrible modernidad?. ¿Había que hacerle un huequecito a algún famosete en el reparto?. Pensad lo que queráis, pero ¡qué pena de chafarrinón que lastró el conjunto de la obra!, que no me pareció del todo mal a pesar de los "inevitables" cambios que hacían aparecer a los guerreros griegos como soldados de la OTAN en Afganistán, pero tenía algunas cosas buenas, por ejemplo las escenas con las troyanas, la estética de la aparición en escena de Helena y el asesinato de los nietos de Priamo...todo escrito por el griego Eurípides. Y algo similar debió pensar J. M. Villafaina, que en su crítica, muy positiva en general, acaba con el siguiente párrafo:

"Menos convincentes están Carles Canut (Poseidón) y Angel Pavlovsky (Atenea), algo forzados en su papel de grotescas deidades, caprichosas y vengativas. Por ello, su escena, muy original en la traslación a la actualidad, sólo se logra a medio Gas".


La siguiente estación ya no fue de viacrucis; esta vez no tocaban espadas, sino corazones: "Manos Blancas no ofenden", divertidísima trama, tan buena como la de "Casa con dos puertas no se ha de guardar", en un precioso, y musical, montaje de Eduardo Vasco con la Compañía Nacional de Teatro Clásico que nos encantó y me reconcilió con el teatro.

Se tiende a pensar que Calderón era un aburrido y serio señor. ¡Qué error!. Disfrutad de sus comedias de enredo y luego hablamos. Si tenéis ocasión de verla, ahora que creo está de gira, no os la perdáis. Desde luego, me ha gustado mucho todo lo que he visto montado por Eduardo Vasco a lo largo de estos últimos años.

"Auto de los Reyes Magos" por la Cía Nao d'Amores

Ya os comenté que los Reyes Magos me trajeron en la noche del 6 de enero, vamos con 24 horas de retraso, el montaje por la compañía Nao d'Amores en el Teatro de la Abadía del "Auto de los Reyes Magos", dirigido y adaptado por Ana Zamora (ganadora de los Premios ADE 2008, de la Asociación de Directores de Escena de España, y Ojo Crítico por el "Misterio del Cristo de los Gascones", su anterior espectáculo), con dirección musical de Alicia Lázaro. Un prodigio de elegancia y amenidad en el montaje de esta primera obra teatral de la lengua castellana.

"Llama un inspector" con Concha Cuetos,
José Luis Pellicena y Paco Valladares

Después llegó "Llama un inspector", de la que os pasé aviso, en un correcto montaje tradicional, nada revolucionario. José Luis Pellicena, como inspector, muy bien, Concha Cuetos y Paco Valladares cumplieron; el texto de la obra, una profunda crítica de J.B. Priestley a la acomodaticia moral posvictoriana cuando sirve egoístamente a nuestros intereses, es excelente. Aconsejo, como mínimo, leerla.

La semana pasada vimos en el Valle Inclán (vamos, en el antiguo cine Olimpia de Madrid, reconvertido ahora en nuevo teatro asignado al CDN) "Avaricia, Lujuria y Muerte", que Ana (Díaz) comentó con calidad y profundidad al día siguiente. Como sabéis, se trata de tres piezas breves que se representan con continuidad sin ninguna interrupción, a pesar de su distinto tratamiento por parte de sus correspondientes directores.

Montaje de "Ligazón" en CDN, por Ana Zamora

Estoy de acuerdo en un 95% con lo que expuso Ana, pero quisiera señalar que, para mi gusto, el entorno mágico gallego se evoca muy bien en la primera obra, "Ligazón", donde Ana Zamora integra sabiamente en la representación elementos colaterales, como el teatro de sombras, mientras una cortina evanescente da corporeidad al nebuloso ambiente mágico que impregna esta primera parte del montaje, ambiente galaico muy en línea con el teatro poético que tanto me gusta, esté o no de moda, como el de "La Dama del Alba" de Casona (autor republicano al que el lobby de cierta crítica neoinquisitorial progre le negó el pan y la sal por cometer el terrible pecado de regresar del exilio a finales de los 50; soberana injusticia y estulticia, desde mi punto de vista, para con el autor de "El caballero de las espuelas de oro", estrenada en los primeros 60, en donde hacía una crítica profunda y amarga de la corrupción que impregna a una parte importante de la clase política, mal existente entonces, antes y ahora en España, utilizando como trama la persecución que sufrió Quevedo por parte del partido del Conde Duque de Olivares, magnífica y edificante obra que he visto dos veces, la última con Manuel Galiana como Quevedo en el Teatro Español, ya en los primeros 90, cuando tan gran actor no tenía que hacer las "cosas" de Tele 5 en las que ha tenido que "trabajar" para poder sobrevivir en un mundo sin el añorado "Estudio 1").

Tras este largo soliloquio, que me ha salido del alma, lo lamento, respecto a "Ligazón" sólo declarar que no percibí la mínima obscenidad en en el montaje, sí la obvia carnalidad propia de Galicia, Valle y la juventud, pero sin la menor grosería.

De la segunda parte, "La cabeza del bautista" suscribo al 100% el comentario de Ana, y de la tercera, "La rosa de papel", reconociéndole una fantástica puesta en escena, cómo diría yo, como de un guiñol de estética mejicana a lo Arturo Ripstein, con irreverencias buñuelianas y acabado solanesco, pero los absolutos excesos de mal gusto al final del montaje traspasan mi barrera para delimitar lo atrevido de lo grosero.

"La rosa de papel" en CDN, dirigida por Salva Bolta

A pesar de todo ello, aconsejaría la obra, que ha obtenido críticas espectaculares. ¡Lástima de sus últimos cinco minutos!, que nada aportan, salvo descrédito para el conjunto, al menos esa es mi opinión y, creo, también la de Ana.

Ahora programan en el Matadero "Edipo", pero las críticas que he leído me han desanimado a ir a verla ya que, especialmente una de ellas, la compara muy desfavorablemente con la excelente versión, repartida en dos pases ("Edipo rey" con "Edipo en Colono" y "Eteocles y Polinices" con "Antígona") que, con motivo del 2500 aniversario de Sófocles, Manuel Canseco montó en el Teatro Galileo, versión que aconsejé vivamente al "grupo fundador" de este foro, cuando aún no había nacido, en nuestros cotidianos almuerzos laborales de aquel invierno 2003/2004...

Y se acabó el curso teatral, en el que ha habido de todo, malo y bueno, pero como prefiero quedarme con lo bueno y ha remontado a partir de diciembre, no me quejo. Mi descubrimiento del año ha sido Ana Zamora. De los otros dos codirectores de "Avaricia, Lujuria y Muerte", Alberto Sanzol y Salva Bolta, habrá que seguirlos, a ver qué hacen, especialmente el primero. Eduardo Vasco se confirma como un valor seguro. Lástima del pinchazo de Gas. De Carles Alfaro, ¡nunca mais!.

Os pido disculpas por lo larguísima que me ha salido esta perorata y le doy las gracias a todo el que haya tenido la paciencia de soportarme. Voy a tratar de ser mucho menos hablador, pero, por favor, ¡vosotros no dejad de alimentar este foro!.

Antes de despedirme no quiero dejar la oportunidad de felicitar a Antonia y a los Antonios de nuestro foro en el día de su Santo (salvo para los que lo sea el Abad, que creo que toca el 17 de enero).

Buen cine ... y teatro, amigos.

Manrique

Nota 1: Por favor, no penséis que el "Matadero" es un lugar maldito, como su nombre parece indicar. Guardo un recuerdo excelente, según os comenté hace dos años, de la magnífica versión que Mario Gas montó de la ópera "Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny", con libreto de Bertold Brecht y música de Kurt Weil, compositor alemán emigrado a los Estados Unidos y destacado miembro de los "artistas degenerados", según les calificó la ortodoxia nazi ya en 1933, que a mi me encanta y del que seguro conocéis su famosa canción "Mack, the knife" de la ópera "Happy end", que tuve la suerte de ver hace una década. Son muy famosas sus canciones para cabaret alemán, que antes cantó Marlene Dietrich y ahora borda Ute Lemper.

Decíamos ayer... y Sicilia, ¡¡nada menos!!

Pantocrátor en la catedral de Cefalú

Queridos "Cinéfilos":

Tras varias semanas sin internet, "daño colateral" al trauma de haber tenido que cambiar temporalmente de residencia, deficiencia eternizada por una pésima gestión de mi suministrador de ADSL, finalmente dispongo de nuevo del servicio pero, como no he ido al cine desde hace meses, poco os puedo aconsejar, salvo para recomendar que los no la hayáis visto, no tengáis nada mejor que hacer esta noche y podáis sintonizar Telemadrid a las 22:10, veáis "Pequeña Miss Sunshine", de la que ya resaltamos varios "Cinéfilos", hace un par de años, su absoluta frescura, divertidísima envoltura y profunda crítica social. Una pequeña gran obra maestra. Y no exagero nada.

Por otra parte, si vivís en Madrid o nos visitáis este fin de semana y os gusta la música francesa de Brel, Moustaki, Piaf, etc., en el Café Central (Pza del Ángel, al lado de la de Santa Ana, entrada 12€ + consumición, tfno 91 3694143 y web www.cafecentralmadrid.com) actúa Paloma Berganza, de la que ya he hablado aquí mucho y muy bien. Me consta que también la han oído en directo, donde brilla su gran capacidad para "contactar" con el público, Ana Díaz, Teresa y Antonio Rivas, al menos. Ellos os pueden dar una opinión, posiblemente, más neutral. A mí me encanta y por ello os la aconsejo de todo corazón.

Otra sugerencia, que os trasmito para más largo plazo, claro, es visitar Sicilia. Esta Semana Santa, tras intentarlo en vano hace un año, lo he hecho y me ha gustado muchísimo. Un compañero, que la conocía muy bien por largas estancias de trabajo, me comentó hace años que si quería ver arqueología griega, casi se conservaba más en Sicilia que en la propia Grecia. Como no he estado en ésta, no puedo juzgar, pero en Sicilia hay restos interesantísimos, además de una tremenda cantidad de monumentos de la extrañamente encantadora mezcla que resulta ser el arte árabe-normando.

Plaza central en Siracusa

¡E innumerables templos y palacios barrocos!, herencia de la dominación española.

Interesados contactadme sin problema. Eso sí, me pega que en verano debe hacer mucho calor. Cosas del Sur.

Pero es que compensa poder pasear por delante de la catedral de Siracusa en una plaza donde solo falta el “Gatopardo” fumando señorialmente sentado mientras se toma un buen café y admira su fachada barroca purísima, fachada que enmascara un interior construido integrando el peristilo del templo de Artemisa de 2200 años antes (casi como lo de la mezquita de Córdoba, pero al revés, lo más antiguo en el interior), cortejada en la misma plaza por una encantadora iglesia en estilo barroco manuelino portugués, cuando a dos manzanas se encuentra la fuente de Aretusa (de agua dulce a … 5 metros del mar) donde, seguramente, Arquímedes bebía cuando dejaba de razonar sobre los fundamentos de la teoría del buque, que decimos los navales, para ir a ver el estreno de “Los persas” a un teatro capaz de 20.000 (he escrito veinte mil) espectadores, no demasiados para una población de medio millón de habitantes en el siglo IV aC, por lo que tampoco extraña que te afirmen documentadamente que en el ara del sacrificio cercana al teatro se ofrecieran holocaustos de 450 bueyes simultáneamente. ¿Impresionante?. Creo que sí, claro que yo tengo un 50% de sangre del Sur... Pero no exagero en esto.

Teatro Politeama de Palermo

Y Palermo, con sus dos maravillosos teatros Art Nouveau, que tanto contrastan con sus espléndidas iglesias barrocas o árabe-normandas, y Agrigento, con su valle de los templos, y Segesta, y Piazza Armerina, con sus fantásticos mosaicos, y Erice, con su catedral, que recuerda a la de Tuy, y Cefalú, con su Pantocrátor, y Taormina, con su teatro, y Catania, a la sombra del Etna … y todo lo que no tuve ocasión de admirar en una corta semana.

Esta vez Ana (Moya), que conoce Sicilia mucho mejor que yo, podría animarse a contarnos algo… sugiero.

Mari Carmen y Virginia en el Templo de Segesta

También podría daros alguna reseña muy reciente de teatro, ya en Madrid, pero como Ana (Díaz) se me ha adelantado, poniendo muy alto el nivel, me limitaré a insertar otro día un comentario a su aportación, con mi visión personal, que es muy parecida a la suya, aunque mucho menos fundada porque yo no he leído las obras que ella comenta.

Y un consejo para terminar: ¡No dejéis de visitar Sicilia!, Amigos.

Manrique

Teatro

Un comentario sobre Avaricia ,Lujuria y Muerte de Valle-Inclán que se puede ver en Madrid en el Centro Dramático Nacional.
No basta con ser fiel al texto; si se olvidan las indicaciones del autor y Valle-Inclán es complejo, el resultado varía de forma significativa.
La primera: Ligazón, dirigida por Ana Zamora, en mi opinión le faltó dramatismo; las tijeras son el hilo conductor de toda la obra, desde el principio en el que la actriz sale con ellas colgadas, después cuando se las afila precisamente quién va a ser victima y hasta cuando son reflejadas, después de consumirse la tragedia ¡Cómo es que la mozuela no hace más ostentación de ellas! Este personaje, de la mozuela, evoluciona desde la más pura inocencia, aunque esto también está en entredicho, hasta la venganza, para que al final no sea mucho mejor que su madre. No me parece fácil de representar el doble lenguaje, pero me pregunto porqué leyendo la obra se entiende claramente y sin embargo, ayer en el teatro me pareció una acción sosa y un final gratuito. Las actrices estaban estáticas, les faltaba soltura, salieron a decir el texto que tenían aprendido y el escenario no las ayudaba; las puertas, los cerrojos, las ventanas no se ponen para que haga bonito sino para que formen parte de la representación y ayuden a los actores en su expresión; pero una sucesión de cortinas transparentes no dicen gran cosa y el público acabamos por no saber si están juntas o separadas si se oyen o se ignoran. El autor dejó explicado cómo representar esa parte final: el cadáver de un hombre con unas tijeras clavadas, os lo cuento porque leí ayer la obra.
La tercera: La rosa de papel, dirigida por Salva Bolta, bastante fiel al texto aunque prescinde del yunque donde está trabajando Simeón al comienzo de la función. Pero es el final donde el director derrama toda su imaginación y se salta las indicaciones del autor, de Valle-Inclán. Si hubiéramos visto representado ese otro final el efecto hubiera sido otro muy distinto: un hombre abrasado por las llamas producidas al arder la rosa de papel que había sido prendida por la vela, porque no puede desprenderse del cadáver de su mujer con el que mantiene una unión lascivia. Pero lo que vimos fue una serie de obscenidades (por cierto también Ana Zamora utiliza el paraguas para su propia obscenidad) que a determinado sector del público le debieron parecer excelentes pero que se alejan del final de Valle.
La segunda: La cabeza del Bautista, del director Alfredo Santol, no sólo es fiel al texto sino que dice lo que Valle quiere decir haciendo una representación muy original y utilizando perfectamente el mobiliario de la escena. Con unos actores que saben lo que el director quiere y que nos conducen perfectamente a la escena final de la tragedia sin hacer perder el interés, muy al contrario creciendo éste por momentos.

Gran Torino

Estimados cinéfilos

Hace algún tiempo vi "Gran Torino", la magnífica nueva película de Clint
Eastwood. Por problemas técnicos con mi ordenador no pude mandaros entonces
mis impresiones sobre ella. Ayer Josechu me animó y lo hago ahora por si
alguno todavía no la ha visto y puedo animarle a que lo haga.

Un abrazo,
José Ramón

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Ficha técnica:

• Año 2008
  
• Director: Clint Eastwood
  
• Intérpretes: Clint Eastwood, Bee Vang, Christopher Carley.
  
• Guión: Nick Schenk
  
• Nacionalidad: Americana
  
• Duración 116 minutos

Comentario

CLINT EASTWOOD, con mayúsculas, es un animal político del cine, el último Gran Clásico de la Industria Cinematográfica, que nos sigue viviendo. Todas sus películas marcan y, transcurridos muchos años, se siguen recordando.

Clint Eastwood, a sus 80 años, ha dirigido, interpretado y protagonizado, casi en exclusiva, lo que, para mi, es una nueva maravilla: “Gran Torino”, que recibe su nombre del modelo de coche, un gran Torino de 1972, que Walt Kowalski (Clint Eastwood) cuida, limpia y mima como su elemento mas preciado en la película.

“Gran Torino” cuenta una historia simple, pero profundamente dramática y emotiva. Walt Kowalski, un viejo patriota, racista, veterano de la guerra de Corea, antiguo empleado de la industria del automóvil, americana por supuesto, que vive en la América más profunda, ve, impotente, como su barrio se va convirtiendo en un barrio marginal, donde las minorías étnicas imponen su Ley. Kowalski, viudo, casi abandonado por sus hijos, se enfrenta solo y con la fuerza que le da su profunda creencia en los valores tradicionales de la cultura americana, a esa invasión, pero acaba sucumbiendo a los encantos de dos adolescentes asiáticos, vecinos, que le cambian la vida y le conducen a un final inesperado.

“Gran Torino” es simple, pero técnicamente espléndida. Los planos, los silencios, los gestos, la música: todo responde a las leyes del cine clásico de calidad. Pero lo que más impresiona es la interpretación de Clint Eastwood, perfecto en su papel de Wasp, aunque católico y polaco, en vez de protestante y anglosajón; un “Harry el sucio” de buen corazón, en versión urbana.

Cuando tanto director mediocre solo es capaz de vivir de subvenciones; cuando tanta falta de talento se encubre en una política victimista sobre el uso de las nuevas tecnologías; cuando tanto actor y actriz es mas conocido por sus posiciones políticas que por sus interpretaciones, CLINT EASTWOOD nos da un ejemplo de lo que se puede y debe hacer en el cine.

Como lo siento, lo cuento.

JRL (23-04-2009)